Рецензии

Мы из того поколения, которое садясь на велосипед, докуривает сигарету, и бросает окурок в пробегающую мимо собаку. Мы носим очки с обычными стеклами и подкатываем в мороз джинсы, так что видны полоски кожи, только потому, что так модно. Мы пытаемся казаться сложными и интересными, но на деле оказывается, что это все неважно и обычный продавец на рынке, или разнорабочий на стройке, обладает человечностью больше, чем мы. В наших выдуманных мирах, в наших воздушных замках, которые стоят на мостах, едва построенных, но уже начавшихся разрушаться, мы прячемся и не хотим говорить людям правду.

И эта самая правда, то, что держит людей вместе и не дает потонуть их лодке. Та правда, о которой говорит в своем фильме Джоли. На протяжении всего фильма я задавался вопросом – почему они вместе? А потом понял, что любят друг друга, и говорят друг другу правду. «Нам нужно перестать быть мудаками», говорит Роланд, чем заставляет Ванессу улыбнуться. И эта правда выступает своего рода причастием для них, моментом понимания. Все прошлое уже пережито, и тяжелое послевкусие не дающее наслаждаться жизнью все еще преследует их. Он пьет и не пишет, она плачет и не слышит. Но случается в их жизни то, что должно было случиться. То, благодаря чему они переживают свой брак не как тягость, а как гордость. Был один очень важный момент, когда герой Роланд говорил о том, что Ванесса – прекрасная жена. Пусть это и была формальность, но представление супруги, как лучшей из тех, кто только мог бы быть на ее месте – это дань уважения. Заметно, что такой символизм для Джоли важен, и те же поправляемые Роландом очки - как символ заботы, или рыбак – как символ отношений (который катается туда-сюда благодаря приливу, хоть иногда ему приходится плыть и самому).

«Лазурный берег» - отличная реклама институту брака, когда две крайности соприкасаются, единственное что их держит, оказывается той формальностью, которая не дает, как и в жизни, покинуть друг друга. И на вопрос о жизни в браке, одна из персонажей фильма отвечает «- Мне нравится в браке, мне нравится принадлежать чему-то и кому-то». Зритель чувствует это, поскольку само кино ему принадлежит. Так же, как принадлежит и зритель этому фильму. И этот момент принадлежности – описывает то состояние, когда чувства разнятся, а выбор сделать неимоверно сложно. Здесь преданность берет свое. Как и в браке, зрителю приходится терпеть, чтобы потом, наконец, почувствовать аромат лазурного берега.

По-честному, кино Джоли, не лучший выбор для пятничного просмотра. Оно очень тягуче, так что глаза закрываются, тело становится ватным, а мозг отказывается анализировать происходящее. Хоть их союз на экране и оживил историю, (ведь невольно ассоциируешь показанное на экране - с реальной, настоящей, жизнью этой пары), однако надолго это кино запоминать не хочется.

Мнение мужика.

… желающим — активно рекомендую к просмотру. Смотрела в Италии, и очень переживала, не будет ли фильм слишком сложным для понимания с моим несовершенным знанием языка. Нет, обилие сцен прибрежных скал, восхитительного французского побережья и молчаливой или кидающей едкие короткие фразы Джоли были очень просты для понимания!

А вот для молодого человека — итальянца — фильм оказался на самом деле СЛОЖНЫМ. Он ворочался, поглощал третью по счету пачку попкорна, грустно поглядывал на часы на телефоне и по окончанию фильма победоносно провозгласил «Я понял, что я тебя очень люблю, если смог досмотреть ЭТО до конца». Правда, вру — раза 3—4 хруст попкорна прекращался, итальянец выпрямлялся в кресле, появлялся интерес в поникшем ранее взгляде — но уже через 15 секунд (а именно столько длятся 3—4 эротических сцены фильма, из них всего одна — с участием Джоли) он опять углублялся в кресло и хруст возобновлялся с удвоенным ужесточением.

Любителям незакрученых фильмов о тонкостях семейной психологии — смотреть. Ну или на Джоли полюбоваться — несмотря на возраст, выглядит отлично!

7 из 10

Мелодрама “Лазурный берег” (или “У моря”) ведёт очень спокойное повествование о турбулентных нескольких месяцах жизни Ванессы и Ролана Бертран, которые стали такими из-за событий трёхлетней давности. Пожалуй, это сильная сторона фильма – рассказ без натягивания жил, раскалённых брызг страсти, хотя причина на то есть. Здесь режиссёр Джоли показывает отчуждение, отстранение супругов Бертран и противопоставляет им молодожёнов. Это неоригинально, но у неё работает.

Она показывает брак продолжительностью в 14 лет против брака в два месяца, а также добавляет пожилую мудрость в лице очень милого хозяина прибрежного кафе Мишеля (в исполнении Нильса Ареструпа, прекрасный актёр, восхитительное украшение фильма). И если молодожёны общаются между собой тесно, они постоянно занимаются и сексом, и любовью, они помнят дату свадьбы, отмечают её с клубникой и сливками, а Бертраны, напротив, дату забыли и смиренно подводят итог, что это ведь ничего не значит.

Более того, Джоли придумала художественное отображение образовавшейся пропасти между Роланом и Ванессой: он всегда в одиночестве сидит в углу кафе, страдая над пустыми страницами своего писательского блокнота, и разговаривает с женой мысленно. Его реплики в её адрес – это полноценные обращения, сформулированные фразы, требующие реакции, словно мысленно он их и получает. Как говорят психотерапевты, если вы мысленно ведёте диалог с оппонентом, значит, проблема не решена, она требует проработки. В фильме это так и есть. Ролан отчаянно пытается весь хронометраж пробиться через невидимую, но очень осязаемую границу, к Ванессе. Она окружена обидой, неудачей, своей злостью из-за того, что с ней произошло, а ещё её мучают ревность и зависть, которые толкают её на низкий поступок в конце фильма.

Разницу в отношении к браку и людей с разными сроками супружеской жизни она тоже показала интересно на мой взгляд: супруги Леа и Франсуа показаны в свободных локациях, вокруг них много пространства, что отображает их возвышенность, оптимизм, лёгкий настрой. Они гуляют, планируют прогулки под парусом, флиртуют друг с другом. Бертраны же всегда на расстоянии, они словно отделены друг от друга невидимыми линиями. И каждый в своей границе занят своими делами и мыслями. Есть трогательные моменты, типа забота Ролана о солнцезащитных очках Ванессы, которые он переворачивает, чтобы линзы не поцарапались; замечание, что Ванессе нужно переобуться, а она словно его не слышит, но потом носит только балетки. Трогательны бытовые хлопоты Ванессы, как она делает покупки в бакалейной лавке и докладывает мужу, что купила кофе, свежую выпечку, молока.

Особенно ярко разница между молодыми и бывалыми супругами подчёркивается в сцене диалога в кафе между Леа и Роланом. Он спрашивает, нравится ли ей быть в браке. При этом он сидит в углу, за его спиной стена, украшенная металлическими прутьями, а Леа сидит напротив, а за спиной у неё пространство кафе, воздух, свет.

Помимо художественных особенностей я заметила три пасхалки. Посвящения классику французской новой волны Франсуа Ролана Трюффо (имя героя Брэда Питта и имя героя Мэлвила Пупо); фамилия Бертран отсылает к матери режиссёра фильма Маршелин Бертран (Marcheline Bertrand), чью память она здесь почтила. Третья пасхалка не такая возвышенная, она относится к проекту 2006 года “Мистер и миссис Смит”, в работе над которым познакомились Джоли и Питт. Я имею в виду цитирование сцены из боевика – ужин, когда Ванесса говорит Ролану о приглашении соседей на морскую прогулку под парусом. В этот момент воспроизводится напряжение между актёрами, подозрительность, долгое всматривание в лица друг друга в поисках подвоха. А он был и там, и здесь.

Итог: фильм неспешный, направлен на созерцание, одна локация чего стоит. Очень много невероятно красивых планов мальтийской природы. Наблюдать за жизнью маленького города было интересно, это навевает воспоминания о европейских поездках. Мне понравились моменты с бакалейной лавкой, когда Ванесса приходила туда за кофеваркой, хлебом, кофе, как она ходила по улице с авоськой, как выложила на стол газету Le Monde. Все эти мелочи создали в фильме правдоподобную супружескую жизнь день за днём.

Я не буду рассказывать о сюжете, так как он не является сильной стороной картины, мне бы хотелось поделиться впечатлением после просмотра, а также деталями фильма, которые меня впечатлили.

Вначале о режиссере и по совместительству исполнительнице главной роли.

Режиссером 'Лазурного берега' является Анджелина Джоли. Женщина, борющаяся со многими трудностями и проблемами, в том числе с собственными внутренними. Она отразила в своем третьем фильме сложность, боль и противоречивость человеческой души. Все персонажи, созданные актрисой не могут расцениваться, как кардинально плохие или хорошие, ведь каждый из них имеет историю, травмы или прочно сформированное видение мира, которое побуждает их на определенные действия и восприятие происходящего. Внутренний мир людей устроен и к счастью, и к несчастью сложно, и с этим ничего поделать нельзя. Разве что принять. Но героиня Анджелины - Ванесса, к сожалению принимать не умеет. Несчастная танцовщица обречена жить с неисполненной мечтой, но вместо того, чтобы попробовать сместить жизненный фокус на что-то другое она пытается замаскировать и компенсировать свою трагедию. Обреченная на страдания женщина в порыве вернуть свое старое мироощущение, когда она была счастлива, вредит всем вокруг. Никто не может помочь ей. Героиня потеряна и не видит смысла в своей жизни. А это, наверное, самое страшное, что может произойти с человеком.

Теперь о Брэде Питте и его персонаже. Актер, как и всегда, прекрасно выполнил свою задачу. Его герой - это пытающийся вернуться к нормальной жизни, зависимый от алкоголя, растерянный поэт Роланд. Он хочет наладить отношения со своей женой и снова начать работать, но алкоголизм и проблемы в семье мешают ему. А самое ужасное то, что вышеперечисленные вещи составляют порочный круг и провоцируют друг друга.

Теперь о технической стороне картины. Цветовая палитра, символизм и психологизм фильма завораживают. Цветовая гамма состоит из приглушенных, спокойных тонов. Это выражено и через ландшафт, и через гардероб персонажей. Вокруг особняка, в котором живут главные герои одни сухие кустарники и камни, а сам он, как тюрьма, стоит на краю берега, подпираемый скалами. Что касаемо образа героев, там картина похожая. Ванесса появляется в закрытых одеждах приглушенных тонов, также как и Роланд, что подчеркивает угрюмость и безысходность их положения. Психологическую глубину я бы сравнила с произведениями Набокова. Персонажам трудно признавать свои ошибки, они перекладывают вину, имеют свои пороки и пытаются исповедаться. Я бы описала картину, как медленное, тихое, отчаянное саморазрушение с редкими лучиками надежды, сравнимое с проблесками света в постоянных, затягивающих, а иногда сильных и неожиданных, но исчезающих волнах на море