Рецензии

На ряду со многим другим, родители-ключевой фактор в формировании личности, в последствии ставшей или безнадежно убогой, или нормальной и, вполне возможно, счастливой. Насколько же значима родительская любовь, и как основной её базис — разумная достаточность, иначе она убивает, вызывая моральную асфиксию, губительную в последствии для всех окружающих этого выросшего, некогда, ребенка. Почему среди взрослых людей встречается такое количество отклонений в психике, такое количество страхов и внутренней боли — у кого-то в бОльшей концентрации, у кого-то в меньшей?! Люди недоумевают: они одиноки, им сложно строить отношения, почему вечно чего-то не хватает, или, наоборот, они бегут от чего-то понятного всем, но не им?! Фильм многое раскладывает по своим местам в сознании, выдавая подчас ошеломляющие ответы. Его канва феноменально проста — человек должен быть самостоятелен во взрослой жизни, независим в принятии решений, должен иметь право на личную жизнь, жить полноценно не зацикливаясь на работе, не плодя свои комплексы, иначе выйдет… адская, псевдо пастораль, вмещающая нереализованные инстинкты перерожденные в издевательство и дикий мазохизм с последствиями… выйдет… «Пианистка»!

Владей страстями, иначе страсти жестоко овладеют тобой…

Это фильм, который становится окончательно понятен только на 3—4 просмотре. На 5-м он становится нужен. На 6-м он может сделать человека лучше. Всё это сложно уловить за его, казалось бы, монотонностью. У Ханеке сюжет развивается настолько плавно, медленно, что в итоге все эти телевизионные бредни в гостиной, на которые дубляж не жалеет времени, превращаются в законченный символ одиночества. Одинокая женщина продолжает воспитывать свою дочь и не знает, что больше свою дочь не увидит.

Самая знаменитая роль Юппер — самая её театральная роль. Так играют великие актрисы в театре. Так в кино играет только великая Юппер. Она настолько идеально сочетает свою внешнюю скукоженность и внутренние парадоксы морали и извращения, что я напрочь забываю, что передо мной Юппер. Это не актриса. Это моя злобная одинокая училка, это гениальный одинокий художник, это люди, окружающие нас постоянно. Мы не готовы их понять. Убийц, насильников, мазохистов, геев — не принимаем. Пока не посмотрим пару раз «Пианистку». После «Пианистки» я понимаю, что такие люди могут быть рядом, но я могу об этом не знать (они часто будут ругать насильников, геев etc., в тайне мечтая о чем-то запретном или воплощая свои мечты за закрытой дверью). При этом я могу помочь этим людям: своим поведением, своим пониманием их малейшей прихоти, недовольства, плохого настроения, не озлобляясь в ответ, а задумавшись над причиной всех этих прихотей и недовольств. Виновата ли Эрика в том, что у неё таится под кроватью? Могу ли я обвинять Эрику? Могу ли я помочь Эрике? Главное: нет ли в моем поведении, хотя бы на минуту, тех возможностей и желаний, которые для окружающих будут казаться чем-то неприличным только потому, что большинство считает это неприличным. Конечно, Ханеке не оправдывает в данном случаем мазохизм, но он заставляет задуматься нас: прежде, чем обвинять кого-то, не стоит ли разобраться в причинах, не стоит ли пожалеть человека и вовсе убрать подальше свои обвинения. Может стоить пожалеть злобную бабушку и не ответить на её хамство в автобусе? Может, стоит пожалеть своего ребенка и не воплощать в нем свои неудавшиеся мечты? Может, не стоит считать себя лучше всех на свете — вдруг найдется кто-нибудь еще, кто будет так же гениально играть на пианино?

Ханеке преподносит нам сразу два образа матерей. К сожалению, такие примеры в обычной жизни не составит труда найти. Разве можно маниакально превращать взрослого человека в ребенка? Разве можно свою дочь называть некрасивой? Мы вроде бы привыкли к таким особенностям воспитания. Нам вроде кажется, что в итоге не должно быть крови — ни от осколков стекла, ни от кухонного ножа. Но кровь будет, настаивает Ханеке. Удалось ли ему доказать это зрителю, не берусь сказать. К сожалению, такие образы (помните Бесс в «Рассекая волны» фон Триер?) часто вызывают у зрителя недоумения по поводу психической болезни героев. Ханеке безусловно с бесстрастием психиатра исследует болезнь, но мне кажется, причины болезни интересуют его куда больше. Еще больше его интересует последствия, к которым после «Пианистки» его самые благодарные зрители никогда не захотят приблизиться. Если усиленно подталкивать человека к маниакальной гениальности и величию, человек может вовсе не стать великим — он может стать маленьким. И тогда уже он неосознанно будет выбегать на лед стадиона без коньков, смешно скользить по этому льду. И ничья жалость маленькому человеку тогда не поможет. А помочь должна, настаиваю я вслед за Ханеке.

Могла ли стать героиня Юппер гениальной пианисткой без всех этих причин и следствий? Вполне возможно, не стала бы. Ханеке также затрагивает и эту тему: тему художника, который без внутреннего конфликта, может быть, даже порока, не сможет создавать совершенные произведения искусств.

Это фильм о том, как надо жить. О том, как воспитывать своих детей, воспитывать себя. О том, как любить. Себя и окружающих. В противном случае машины будут тихо проноситься мимо. А женщина уйдет куда-то из кадра.

Черное и белое сочетание клавиш, сочетание нот, переходы с криков на шепот. Тирания и объятья, свет и тьма, табу и желание, эгоизм и лицемерие, безволие и власть.

Игра, игра, игра…

Устоявшиеся отношения матери и дочери полностью обезличившие женщин. Подчинение и лишение личной жизни дочери материнский эгоизм. Эгоизм Эрики выплескивается на ученика, которому она предлагает игру подчинения и тиранию. Эгоизм Вальтер играет в игру и одевает маску.

Замкнутый круг.

Это не абсурд, это некая призма, в которую заключены герои, позволяющие управлять собой страхам и предрассудкам, внешне замыкаясь в правильные рамки. Удовольствие и привычка подчиняться, превращение отвращения к насилию в религию. И даже в этой игре с подчинением она повелевает действием, как и повелевает тиранией матери, лелея ее. Я сижу в растерянности ничего на самом деле не понимаю и мне больно. Хрупкие люди, нет, на самом деле они резиновые, хрупкие их представления о реальности, хрупкие их жизни. Увечат друг друга с наслаждением — словами, взглядами, — и жаждут этого физически. Но они картонные, их поведение это раболепие из воска. Взвели курок, но не спустили.

Игра, игра, игра…

Словно если играть хоть и постыдную роль то, значит будто это и не ты, просто одел маску и тот пресмыкающийся был не ты, снял маску и снова играешь партию, может в этот раз дойдет до крика. Одни фальшивые ноты, фальшивые эмоции. К титрам лицо героине снова становится свечным, непроницаемым, и даже боль какая-то на полу тонах.

Лицемерие срывает овации.

Молодые и старые, роскошные и безликие, здоровые и сумасшедшие… Вечно придумывают себе игры и ищут с кем бы в них поиграть. В дочки-матери, в учительницу и ученика, в повелителя и рабыню, в «Альтер-эго»… Изобретают правила и в них же теряются. И, что греха таить, в этом их сущность.

Хочется четко аргументировать мнение в пользу просмотра этого фильма, т. к. философские подтексты и психологические нюансы откроет сам для себя каждый, кто посмотрит эту картину.

Во-первых, большое человеческое спасибо Гер Хенеке за простоту восприятия фильма! Плавная динамика, четкость сюжетной линии, детально прорисованные образы и отсутствие всяческих спецэффектов доносят историю «как есть». По крайней мере, создается такое впечатление. Плюс умение остановить камеру в особенно «сомнительных» моментах и избежать нарочитого натурализма — это нынче редкость.

Во-вторых, беспроигрышный выбор тематики: комплексы, перерастающие с сексуальные девиации одинокой женщины, на почве гипертрофированной материнской опеки (именно опеки, а не любви). Интересно, небанально, метко.

В-третьих, Изабель Юппер, Бенуа Мажимель и Анни Жирардо. Это не имена. Это Таланты. В «Пианистке» они четко на своих местах. Юппер лаконична и убедительна, Мажимель игрив и неудержим, Жирардо неувядающая и мощная.

И в завершение, всем, кто после увиденного морщит носик от всего этого «извращенства», посоветую оглянуться вокруг и особенно внимательно вглядеться в зеркало. Но смотреть «Пианистку» настоятельно рекомендую, в жизни ведь по-разному бывает, многое несопоставимо, а Бетховена нельзя играть так же, как Баха…

8 из 10

Скандальный фильм знатного австрийского провокатора Михаэля Ханеке о сексуально озабоченной преподавательнице венской консерватории Эрике.

Она уже немолода, живёт с деспотичной матерью, а полное отсутствие личной жизни компенсирует просмотром порнографии и подглядыванием за чужим сексом.

Однажды за ней на свою беду начинает настойчиво ухлёстывать её новый студент — добрый молодец с целым букетом талантов. Когда его избранница открывает ему мир своих грязных фантазий, он не знает, куда себя деть, и отвечает отказом, а отвергнутая Эрика всё больше теряет рассудок.

Если смотреть этот фильм в компании, то будет хорошая комедия, хотя тут и так хватает комичных моментов, уж не знаю — преднамеренных или случайных. Но в любом случае «Пианистка» часто веселит, поскольку стремление режиссёра шокировать и эпатировать читается настолько явно, что вызывает именно улыбку и нервную усмешку.

Ханеке прямым текстом заявлял, что хотел сделать «неприличное кино». Оно и вышло. С мамой и бабушкой я бы это смотреть не стал. Однако режиссёру нельзя отказать в высококлассном профессионализме, а актёрам (особенно Юппер) — в правдоподобии и впечатляющей гибкости.

Однако надо обязательно сказать, что уровень эпатирующей «неприличности» этого фильма достаточно «целомудрен» в сравнении с работами Фон Триера, например, или другими европейскими провокаторами. Шок здесь чаще вызывает не откровенная демонстрация «неприличного», а блистательно нагнетаемый саспенс и искусство намёка. Тем не менее, в картине присутствует ряд действительно граничащих с пошлостью сцен, но мы ведь знаем, что Ханеке отличный психолог — и он знает, как не зайти слишком далеко.

Вообще, самое сильное впечатление фильм производит своим неожиданным контрастом всегда идеально строгой «приличной» формы и местами совсем «неприличного» содержания. Это сильный ход. Он будто отражает внешнюю сдержанность и академическую строгость Эрики и в то же время бурлящий внутри неё вулкан диких страстей.

В завершение хочется сказать: если твоя мать лишает тебя личной жизни и ведёт себя, как мама главной героини этого фильма — беги от неё, пока не поздно. Эрика вот опоздала — в душе одни бесы. И не известно — оправится она после пережитого или нет. Финал оставлен открытым.

9 из 10

Я думала, какую писать рецензию. Положительную? Нет. Фильм вызвал бурю отрицательных эмоций. Со всеми гадкими сценами, от которых хотелось морщиться или иногда даже покраснеть от стыда, как будто это я скрывала много лет какие-то тайные сексуальные фантазии. Отрицательную? Снова нет. В фильме удивило и затронуло всё, начиная от игры актёров и заканчивая сюжетом. Нейтральную? Опять мимо, потому что всё-таки, на мой взгляд, раз фильм оставил впечатления, пусть и не самые добрые и приятные, нейтральным моё отношение к нему не назовёшь.

Героиня Юппер. К ней я испытала настолько противоречивые чувства, что сложно сказать понравилась она мне или нет. Конечно, к актёрской игре замечаний никаких, так как Юппер справилась великолепно. Сам характер- с одной стороны- невероятно гадкий, взять хотя бы ситуацию с юной ученицей, которой она испортила жизнь и карьеру, так как по неопытности и глупости приревновала к герою Бенуа Мажимеля, может и потому, что мать наставляла всегда, что «ты должна быть лучшей в музыке, твои ученики не могут тебя превзойти»; с другой стороны- её становится искренне жаль, постоянно под неусыпным контролем матери, будь то покупка нового платья или частные уроки и репетиции допоздна.

Героиня Жирардо. Типичный пример слепой материнской любви. Женщина пожилого возраста не может никак отпустить от себя дочь, доходя до абсолютных крайностей, например непрерывные звонки с целью контроля или же сон в одной кровати, что лично для меня вообще дико. Так же вызвала очень противоречивые чувства, потому что хочется просто дать ей пощечину, чтоб она опомнилась, что дочери не 10 лет и она вполне самостоятельный человек, но все прекрасно понимают, что мать всегда хочет лучшего для своего ребёнка. Но здесь, я больше склоняюсь к чистейшему проявлению человеческого эгоизма и, в том числе, материнского.

Герой Мажимеля. Пожалуй, единственный, не вызвавший отрицательных эмоций, за весь просмотр ни разу. Потому, что он не понимал, какая перед ним женщина, её душевную организацию, её ситуацию с матерью. Хотя его реакция на признание главное героини меня немного шокировала, потому что его слова «таких, как вы даже в перчатках не трогают» звучали, как приговор для Эрики. Она раскрылась ему, доверилась, а он брезгливо поморщился. На мой взгляд, лучше бы он как-то потактичней донёс до неё то, что она больна и ей нужно лечиться. Ну и его «немного переборщил» в конце — тоже заставляет вздрагивать. Нельзя играть человеком. Тем более мужчиной. Тем более в том возрасте, когда у него так обострено чувство собственного достоинства.

В целом- фильм мне понравился. Подростковая любовь в зрелом возрасте — это странно. Но это затягивает. Хочется смотреть и смотреть. Где-то морщиться, отворачиваться, но не выключать фильм. Сильно. Особенно финал.

Написав рецензию, думаю, что всё-таки она больше положительная, во многом благодаря финалу.

9 из 10

Безумие способно породить нечто гениальное. Когда объединяются два безумца, неминуем скандал. Михаэль Ханеке и Эльфрида Елинек, режиссер и писатель, которые возвели насилие и жестокость в ранг высокого искусства. Их совместная работа над фильмом «Пианистка» принесла Ханеке вторую по значимости награду Канн и, пожалуй, лучший фильм в его карьере, а Елинек еще больше приблизила к Нобелевской премии.

Не менее гениальны здесь и исполнители главных ролей — Бенуа Мажимель и невероятная Изабель Юппер, для которой образ Эрики Кохут стал также самым значимым в ее творчестве, и принесший множество профессиональных премий, да что там, по большому счету, лишь после «Пианистки» Юппер признали одной из самых талантливых актрис в истории. Немногословная роль фрау Кохут потрясла мир. Никогда до этого я не видел столь глубокого и всепоглощающего перевоплощения. Кажется, что Юппер не просто оживила свою героиню, она буквально стала ей, что, конечно, в силу больной психики фрау Кохут, вызвало беспокойство за саму актрису. Изабель Юппер удивила, главным образом, игрой лица, мимики, создав непроницаемую, холодную, злую маску, глядя на которую становятся понятны и объяснимы все сложные душевные терзания ее героини.

Но больше удивляет другое. Каким образом Михаэль Ханеке смог экранизировать главный роман Эльфриды Елинек? Для меня несомненно, что Ханеке самый талантливый режиссер современности, обретший невиданное доселе мастерство в режиссуре, но здесь стоит учитывать, что сама госпожа Елинек чрезвычайно трудна для понимания, и доходчивая сюжетность не в приоритетах австрийской писательницы. Кто читал, тот поймет мою озадаченность.

В «Пианистке» сложилось множество факторов приведших ее к триумфу, и не последней из них стоит сама история поврежденной пианистки Эрики Кохут, ставшие чудовищным порождением культурных запретов и социального давления. В ней есть много чего необычного: в свои сорок лет она до сих пор спит с матерью, чудесно играет Шуберта и преподает его музыку в Консерватории, посещает поронокинотеатры, подглядывает за парочками, занимающимися сексом в автомобилях и увлекается садо-мазохизмом. Причем последнее увлечение фрау Кохут носит отнюдь не развлеченческий характер. Для нее это единственно возможная форма существования. Ее естевство. И когда в нее влюбляется молодой ученик, Эрике приходится вступать во взаимодействие, выводящее ущербную душевную организацию пианистки из равновесия, обнажая всю боль, которую, казалось бы, способна вынести личность. Убедившись, что этот монстр цивилизации умеет любить, мы вместе с героем сталкиваемся с шокирующим проявлением этого чувства, и неприступная пианистка внезапно становится жертвой, по-настоящему слабым и несформировавшимся человеком, который утратив свою защиту, находит единственно возможный для себя выход.

Именно после «Пианистки» Михаэль Ханеке стал моим любимым режиссером. Смотря на этот фильм в ретроспективе, мне кажется, что «Пианистка» стала одним из наиболее значимых кинособытий десятилетия. Никто ни до, ни после, не проникал так далеко в природу жестокости, и не срывал так ловко маски с благопристойных граждан. О значимости «Пианистки» свидетельствует и то, что непримиримого критика Ханеке, австрийское правительство выставило из страны, после чего тот отправился выливать тонны мудрой грязи на приютившую его Францию. И ни до, ни после Ханеке не обретал такой пугающей целостности, проявив запредельный талант постановщика.

10 из 10

Фильм интересный

Затронута важная психологическая проблема, мы ее с вами не видим, но она то есть. Почему женщина хочет насилия над собой? Не потому ли, что она считает себя виновной в чем то еще с детства? Не потому ли, что мать ее не понимает и заставляет жить по своему сценарию? А вроде дочь уже выросла…

Фильм странный

Странный прежде всего тем, что показывает таких «тараканов в голове». Сильно бьет такой реальностью. Ведь такие люди есть и в нашей с вами жизни дорогие киноманы, не правда ли? Но мы их не видим, не понимаем, не хотим слышать.

Фильм шокирующий

Что собственно касается работы режиссера — Михаэля Ханеке и актерского состава. Грубо и откровенно рассказана история пианистки — Эрики и юного, влюбленного в ее отрешенную маску, студента Вальтера. Колкая история несбыточной любви и надежд.

Но как оценить фильм? Смятение.

Как бы я ни был наслышан об австрийском режиссере Михаэле Ханеке и его творчестве, все же посмотреть первую для меня его картину удалось только сейчас. Выбор пал на одну из самых известных его работ — «Пианистка», хотя бы потому, что на Каннском фестивале картина была отмечена Большим призом жюри.

Поставленная по мотивам одноимённого романа драматурга Эльфриды Елинек, картина рассказывает зрителю о жизни немолодой женщины, которая занимается обучением игры на пианино. Ее жизнь интересна тем, что ничего интересного в ней не происходит — она мерно проходит мимо главной героини, которая, несмотря на все попытки удержать ее в своей власти, вынуждена терпеть поражение в этой области и вести свое скучное существование дальше, делая его разнообразным частым вечерним отсутствием дома, проводя это время в модных магазинах за выбором очередной вещи.

Героиня практически заперта в четырех стенах своего отчаяния, пытаясь хоть как-то наладить свою жизнь, и режиссеру прекрасно удалось передать это чувство на экране. Хотя, по большей части, заслуга в этом именно актрисы Изабель Юппер, которую можно до последнего наблюдать в безэмоциональном, уже привычном для нее (не для актрисы, а именно для героини) состоянии, которое сковывает ее во всех проявлениях чувств. И лишь в конце мы можем наблюдать своеобразное перерождение героини, в которой борются два желания — оставить все как прежде, продолжая терпеть свою скучную жизнь, воспитывая в себе стойкость, но в то же время и отчужденность; или же поддаться искушению изменить свою жизнь и удовлетворить наконец ее желания и потребности, причем все, что так долго оставались не у дел и отвечают всем требованиям низости.

Довольно скупо развивающаяся завязка может заметно ослабить желание до конца ознакомиться с произведением под названием «Пианистка», снизить впечатления от увиденного или же вообще отпугнуть от просмотра. Но последние минут двадцать стоят того, чтобы не только досмотреть фильм и убедиться в его сильной эмоционально-психологической атмосфере, но и еще больше поразиться мастерством Ханеке в постановке. Оставляя зрителя в таком же равнодушии, как и главную героиню, до самого конца, а затем, не раскрывая карт перед зрителем в плане дальнейшего развития сюжета, режиссер предоставляет право выбора этой концовки для каждого из них в отдельности.

Лет пять назад я решила ознакомиться с творчеством Эльфриды Елинек. «Алчность» закончилась для меня на сорок с чуть-чуть странице. Это было грязно, вульгарно и мерзко. Мне не понять, как подобное может восхищать — все то, от чего убегал человек столетиями, отделяя себя от животного мира, искусство стало нагло бросать нам в лицо. Признаться, я поставила диагноз «Пианистке» задолго до просмотра. И к сожалению, мой вердикт подтвердился.

Фильмы о психически больных людях всегда и на сто процентов провокационны и скандальны. Однако, это не мешает им завоевывать престижные премии. Меня всегда терзал вопрос — как, по каким критериям и кто говорит, что вот это — прекрасное произведение искусства, а вот это — трэш, на который не стоит тратить драгоценное время. Но еще больше меня терзала, возмущала и разочаровывала толпа, скандирующая вслед за «знатоками» их мнение и вешающая бирки. Толпа, не способная мыслить и чувствовать.

Признаться, мне удивительно, что «Пианистку» не снял Бернардо Бертолуччи. Это как раз его жанр — выставить похабщину с лоском, подать с благородной приправой в виде шикарных актеров. Я думала, что сцену со сливочным маслом из «Последнего танго в Париже» не переплюнет ни один шедевр мирового кинематографа. Мои поздравления блюющей Изабель Юппер.

По сути, возвращаясь к сюжету, его можно описать в двух словах — у каждого свои тараканы. Или бойтесь своих желаний, они могут сбыться. Но фильм не дает ответов на такой банальный вопрос, а что со всем этим делать — как травить тараканов и как жить со сбывшейся мечтой. Я честно стралась понять, вникнуть в задумку Елинек и Ханеке, но пришлось смириться, что два часа потрачены впустую. Да, я теперь знаю историю профессора — пианистки, «на лицо ужасную, добрую внутри», а что мне-то дальше со всем этим делать? Где мораль сей басни?

Чтобы фильм имел ценность лично для меня, чтобы заставил прочувствовать, он должен иметь в активах чуть больше, чем хорошие актеры, замирание камеры на близких планах и набор извращений по сценарию.

5 из 10