Рецензии

Героиня лет сорока с хвостиком, этакая классная дама со сжатыми губами, застегнутая на все пуговицы. Живет со своей престарелой матерью, уже первая сцена заканчивается дракой между родственницами. «Такие уж мы в семье горячие».

Позже мы видим контролирующую мать, которая копается в вещах дочери, названивает на работу, когда же та придет домой, считает ее деньги, покупки, да и спят они в одной кровати. Чтобы снять напряжение, Эрика ходит в порно-кабинки, подглядывает за занимающимися сексом парами и иногда режет свои половые органы лезвием.

На домашнем концерте, где выступает героиня, она знакомится с племянником хозяина Вальтером. Студент, инженер, лет двадцати с небольшим, тоже увлекается музыкой. Чтобы угодить Эрике исполняет произведение ее любимого Шуберта и приступает к осаде: устраивается в ее класс, признается в любви …

Здесь и начинаются их отношения, в которых Эрика стремиться все контролировать, быть режиссером игр, готова составить Устав. Молодой человек хочет стандартного набора: близости, поцелуев, объятий, секса, отношений, разговоров … Вот и конфликт.

Сразу бросается в глаза ее неопытность, какая она деревянная.

«Эрика, ты не можешь сейчас уйти!» «Я больше не хочу ЭТО трогать»

Распалите молодого мужчину, и не дайте ничего, и так раза три подряд в течение нескольких дней…

Все, что остается зрителю – гадать, почему она такая. Да, нездоровые отношения с матерью, но, откуда этот тотальный запрет на удовольствие? Что произошло? Причем разрешение делать пакости / выходить за норму в перверсию есть. Для женщин это вообще менее характерно. Хорошо, это компенсация. Чего?

За что она себя наказывает не раскрыто, что доставляет такую душевную боль, которую она (как думает) может удовлетворить только через боль физическую. Какой страх удерживает через контроль? Страх реальной близости? Реальной жизни?

Есть ключи в жидкостях, они фигурируют в значительных сценах, раскрывающих героев: кровь, сперма, моча, рвота – это эвакуатор для того, что внутри; физическое вместо душевного.

Родители должны устанавливать для ребенка границы допустимого. Мать наоборот их нарушает, а Эрика расшатывает эти границы у Вальтера и приводит его в невменяемое состояние. Причем, он понимает, что не прав, но делает, как просили (ведь угодить любимой хорошо, разве не так). Он запутался в ее фантазиях. И она сама стала их жертвой.

Наверное весенняя меланхолия навеяла желание пересмотреть любимый фильм.

...Тяжело следить на экране за искалеченной судьбой еще молодой и очень талантливой женщины.

Великий австрийский режиссер Михаэль Ханеке как бы подтверждает, что в жизни может произойти самое невероятное и фантастическое.

В центре повествования героиня - дама средних лет с внешностью и замашками неопытной девочки.

Это ее трагедия, взращенная авторитарной матерью-мегерой, считающей главным для их маленькой семьи профессиональный успех дочери и зарабатывание ею больших денег.

Дочь, профессор Венской консерватории по классу фортепьяно госпожа Эрика Кохут, хорошо известна и уважаема в музыкальной среде.

В ее мастер-класс отчаянно стремятся все юные дарования.

За роялем - она сама женственность, одухотворенная красота. Из-под ее пальцев волшебно струится прелестная интерпретация сочинений столь любимых ею Шуберта и Шумана.

По жанру этот фильм - редкий сплав драмы и чувственной музыки.

По сути эта картина - протест против насилия в любой его ипостаси.

Душа прекрасной пианистки ежедневно соприкасается с высокими духовными сферами, но тело ее, с детских лет зажатое в тиски эротических запретов и изнуренное вынужденным физиологическим воздержанием, проявляет сущность монстра.

Но вот ей выпадает шанс - один на миллион - оздоровиться, стать полноценной и желанной для мужчины.

Увы! Слишком поздно.

Гордыня, мучительно-сладкое и тайное влечение к разврату, презрение нормальных отношений между людьми, окончательно овладевают ею.

Оттого трагический исход. Звучит последняя нота...

О создателях фильма.

На Каннском фестивале 2001 года фильм получил рекордные три награды: Гран-при (Михаэль Ханеке), лучшая актриса (Изабель Юппер), лучший актер (Бенуа Мажимель).

8 из 10

Никогда не забуду день, когда посмотрел подряд «Пианистку» Ханеке и «Необратимость» Ноэ – я был просто раздавлен, размазан по стенке перверсивной мощью этих картин. Пересматривая «Пианистку» спустя годы, конечно, не могу не отметить ее режиссерское совершенство, но при этом остаюсь к ней равнодушным. То, что должно было шокировать, уже не шокирует, то, что должно было вводить в замешательство, становится понятным и прозрачным, что говорит о том, что артхаус в отличие от авторского кино быстро устаревает.

Ханеке, будучи мужчиной, взял на себя откровенно неблагодарную задачу экранизировать феминистский роман, оттого, как отмечают зрители, читавшие Елинек, акценты изменены прямо на противоположные. Если для автора романа Эрика была прежде всего жертвой фаллического мира, мира классической музыки и традиционной красоты, решившейся своевольно бросить ему вызов, то у Ханеке она – сама палач своей судьбы, девиантная личность и главный источник зла для окружающих. Во многом автобиографичность романа Елинек жестко противопоставляла вытесненную, перверсивную сексуальность внешне лощенной красоте мира классической музыки, впервые показывало на экране фрустрированных музыкантов, приносящих в жертву тяжелому и упорному труду свои эмоции.

Как человек, работавший в среде музыкантов, могу удостоверить, что многие из них действительно очень невротичны, что каторжная работа по совершенствовании своего таланта превращает некоторых из них в эмоциональных инвалидов. Ханеке эту критическую заостренность текста Елинек сохранил, ведь не будем забывать, что он – в первую очередь диагност, следовательно, материал для него выдался благодатным. «Пианистка» несмотря на свое знание людей, способность препарировать сложность их психологических мотивировок, заговорить о том, о чем принято молчать, - удивительно мерзкий и гнусный фильм.

Ведь главной задачей Ханеке, как и Елинек, было деконструировать мир высокой духовности и сублимации, показать его кишащую червями изнанку, то есть работать в русле постмодернистского искусства, а лично мне это глубоко отвратительно. Ведь духовность, какой бы амбивалентной она не была, что бы не было генератором ее создания, только и делает нашу жизнь сносной, осмысленной, отличает нас от животных. Однако, для постмодерна человек имеет право быть животным, и никто и ничто не может вынудить его быть человеком. Мне гораздо ближе подход Стива Маккуина в «Стыде», во многом перекликающемся с «Пианисткой», там взгляд режиссера не столь ледяной и диагностический, есть сочувствие к девиантной личности при полном нравственном осуждении ее поступков и мотивов.

Однако, спустя годы «Пианистка» все равно обнаруживает за этими пластами критики классической культуры, якобы плодящей перверсии, очень важное измерение, которое не устаревает, не раздражает и делает эту противоречивую картину чрезвычайно талантливой и мудрой – это демонстрация отношений полов во всей их диалектике. Столкновение сильных личностей противоположных полов, стремление одной стороны утвердить свои желания за счет унижения другой – постоянная тема многих великих лент от «Последнего танго в Париже» и «Ночного портье» до «Портрета в сумерках».

Ханеке разрабатывает ее в русле феминисткой интерпретации Елинек гендерной войны: пока Эрика манипулирует Вальтером, он – у ее ног, когда она начинает унижаться – он ее использует и ведет себя как сексистская свинья. Быть может, действительно Сартр был прав, когда писал в «Бытии и ничто» о любви как переплетении садизма и мазохизма? Для Ханеке, как и для Елинек важно препарирование женского непостоянства, его желания захватить власть над мужчинами, чего последние не прощают. Здесь режиссер и писательница очень близки в выводах, ибо впервые в фильме, как и в книге, Эрика предстает жертвой мужского шовинизма и диктатуры фаллического желания.

У Елинек это не единственная книга на эту тему, достаточно вспомнить «Похоть» - вещь гораздо более жесткую и лобовую, чем «Пианистка». Вообще Ханеке взялся за экранизацию именно этого романа прежде всего потому, что он – самый нарративный, традиционный и простой во всем наследии Елинек, его проще всего экранизировать. Во-вторых, ему хотелось, как диагносту со стажем, впервые посмотреть вглубь, а не вширь проблем современной цивилизации, ибо несмотря на всю кажущуюся частность рассказанной в ней истории, «Пианистка» - это тоже притча. Ханеке снял ее изнутри «нового левого» мировоззрения (ведь феминизм – его дитя, не будем забывать об этом), как обличение семейной, гендерной, эстетической и этической традиции, пинать которую в тренде вот уже полвека.

«Пианистка» - очень противоречивое кино, оно отталкивает своими атаками на высокую духовность, но при этом показывает много справедливого в феминистской критике шовинизма и сексизма со стороны мужчин. То, что мужчина мстит женщине, когда та его унижает и стремится взять над ним власть – это факт на все 100%, ради нее фильму можно простить многое: и деревянную мимику Юппер (которая едва уловимо преображается, когда ее героиня слушает музыку, и лишь это раскрашивает ее бесцветную, сухую игру), и прямолинейность деконструктивистского мессиджа, и лоботомию зрительского сознания отвратительным эпатажем. Все-таки, что не говори, «Пианистка» - очень важное для Ханеке кино, оно режиссерски и технически блистательно выстроено и в его фильмографии бесстрастного диагноста оно занимает важное место.

Представляете каким нужно быть профессионалом, чтобы солировать на сцене под светом софитов? Насколько руки и ноги должны быть натренированными, слух наслушеннным и при этом ни одной ошибки? К сожалению, многие сводят своих детей с ума по дороге к идеалу.

В целом, фильм был бы лучше, будь в нем чуть больше музыки, будь она главным героем этой истории, но история всё-таки немного про другое. Про то, что люди иногда живут идеей, некоторым стремлением и болезненной идеей. Здесь история болезни матери своего ребенка, болезни сложной и страшной - тщеславием. 'Даже если ты на замене - ты должна быть лучшей!' Мама даже не отпускает своего уже 40-летнего ребенка, а всё остальное лишь последствия.

Это важная для общества проблема - подгибания под свою волю слабых и беззащитных детей под амбиции родителей. В жестко утрированной форме и слишком яркими последствиями, но фильм потрясающий и тонкий.

Вот уж действительно хорошо подмечено, насколько мерзок этот фильм, настолько гениально играют в нём актёры. Этот фильм про то, что женщина одинока, потому что больна, а не наоборот! Не надо путать причину со следствием!

Фильм поставлен по одноимённому роману писательницы феминистского толка Эльфриды Елинек, лауреатки Нобелевской премии 2004 года по литературе. Это самое популярное из её произведений, в чём-то автобиографичное: мать планировала для неё музыкальную карьеру. В подростковом возрасте Елинек принимают в Венскую консерваторию, где она изучает игру на органе, фортепиано, блокфлейте и музыкальную композицию. Одновременно она заканчивает публично-правовую гимназию.

Кто-нибудь на свете знает Эльфриду Елинек как профессионального музыканта-исполнителя, музыкального педагога или композитора? В том-то и дело…

Неприятие вызвал прежде всего тот глубинный смысл, что найден восторженными (профессиональными) критиками в первоисточнике от Эльфриды Елинек. На самом деле это грязная и пошлая вещь для изучения узким кругом специалистов, в которой между строк читается поклёп на классическое искусство, на высшие духовные ценности человечества. Не только одна лишь Елинек долбила в детстве 8 часов по клавишам ежедневно, все долбили, дудели и пиликали, кто хоть чего-то в музыке добился, и всех их в чём-то ограничивали, но многие зрители уже подумали, что в девиантности главной героини виновата не столько суровое пуританство матери, сколько занятия в музыкальной школе!

Виновата наследственность.

Также кажется большой ложью, что Эрике, нашей современнице, все представления о любви мужчины и женщины были доступны только по порноисточникам. В юности самой Елинек — может быть…

Рассказать вам о любви? Не о той, разумеется, из-за которой поют серенады или затевают войны. Скорее о любви к старому теплому пальто, которое ты надеваешь каждый день. И это пальто кажется таким родным, таким своим, что мысль о приобретении нового пугает тебя, вынуждая придумывать оправдания застреванию в паттерне собственного поведения.

Но мы все-таки о любви, а значит я должен рассказать ее историю. И как бы Ханеке ни старался скрыть от нас то хорошее, что происходит с героями, я вооружился советом главной героини — «Если вы будете забывать про композицию всей сонаты в целом, вы загубите сонату» — и сложил свой пазл из этого набора «Синее море под голубым небосводом».

Познакомьтесь с персонажами. Запертые в клетке сложившихся отношений они ищут способы подружить свой микромир с окружающей действительностью, кто-то через агрессию и циничность, кто-то через обман, а кто-то отыгрывая благородство Ромео, который забыл, чем должна закончиться пьеса.

Главная героиня Эрика, кажется, даже смогла найти баланс между своим затянувшимся детством и проявлением зрелости. Она технично обходит контроль матери и ищет пути выражения через порнографию, коллекционирование садомазо игрушек и самоистязание. Причем увлечение садомазо на коллекционировании, вероятно, и заканчивалось — пускать в свой мир посторонних не входит в правила игры. Однако, правила начинают меняться, когда в игру вступает Клемер.

Этот романтический герой великолепно использует паттерн ребенка, который увлекся новой игрушкой. Упиваясь своей привлекательностью, он привык получать то, что хочет, играть в игры, которые хочет, по правилам, которые работают только когда он побеждает, и готов даже переосмыслить Шуберта, чем вызывает негодование у Эрики. Не получая желаемого, он злится, протестует и требует. А получив, натурально прыгает от радости. Любое его действие по отношению к героине это попытка взять наскоком неприступную крепость. Однако, своей маскулиностью такую птицу из клетки не вытащить и в игру вступает музыка.

Как наши герои следуют правилам игры, так же они относятся к музыке. Для Эрики музыка это способ выражения себя, сохраняя свой мир в безопасности. Партитура уже известна, акценты расставлены, правила определены. Трудно услышать неудобные фразы, зачитывая заранее согласованный сценарий. Но для Клемера музыка лишь инструмент достижения цели и как любой инструмент его можно настроить, приладить для себя, выгодно использовать.

Но я опять забыл про любовь… К сожалению, как это часто бывает, здесь она ассиметрична. Главная героиня готова пустить в свой мир абсолютно чуждое ей и идет на слом своих убеждений раз за разом на протяжении всей истории. Она ломает клетку своего махохистического мира, чтобы пристроить к ней Клемера. А он лишь дегустирует ее мироощущение, называя Эрику сумасшедшей и разрушая еще не осевшую постройку их отношений.

Лично я для себя никак не могу определиться — гениальный психолог Ханеке или топорный монтажер. Других вариантов быть не может. Так завалить мотивацию персонажей и общую композицию яркими, но омерзительными вспышками больной психологии можно с целью либо подчеркнуть романтические мотивы героев, либо заявить всем, что ты ошибся профессией. Я поверил в первое и постарался перевести для себя прожектор драматургии на те моменты фильма, где вообще не звучат слова.

Обратите внимание, как героиня относится к музыке. Она слушает ее поодаль ото всех, смотрит в окно и как будто ограждает себя музыкой от людей. Эрика не хочет делить своё переживание музыки с другими, это её глубоко личное и неистово волнующее, а открыть свои эмоции миру значит выйти из понятного и безопасного детства.

Именно это и использовал Клемер пусть даже и не сознательно. Музыка стала проводником их отношений, помогла Эрике нарисовать картину их связи, которая не вызывает тошноты и паники.

Но картины, которые мы рисуем в голове, невозможно сохранить нетронутыми, соприкасаясь с внешним миром. И Эрику ждало жестокое, пронзительное столкновение с реальностью, от которой она закрывалась всю свою жизнь.

О чем этот фильм? Для меня о преодолении рамок и взрослении, об убеждениях, которые мы себе навязываем и живём с ними годами, а когда приходит время — они разрушаются о действительность. После просмотра меня было охватило чувство меланхолии и было искренне жаль героев за их судьбу и проблемы, в которых можно легко узнать свои. Но произошедшее не перевернёт мир Эрики, а скорректирует его, сделает ближе к реальности, поможет избавиться от конфликтов с ней. Рана, которую наносит себе Эрика в последние минуты фильма, как символ не летального, этапного значения этой любви.

Без спойлеров

***

Очень неоднозначное кино снял Ханеке. Оно очень красиво снято, в нём показана очень хорошая и крепкая драма, но до поры до времени, пока на экранах не стала появляться отвратная эротика, которая портила всё.

В данном фильме, рассказывается о любви пианистки, которую играет Юппер и юного студента, который увлекается музыкой (немного правда). Актерские работы здесь достойны похвалы, очень хороши, к пальмовой ветви я бы спокойно добавил и номинацию на оскар (У Изабель точно, парень тоже хорош). В плане раскрытия персонажей всё тоже прекрасно, видно, что Ханеке старался раскрыть их взаимоотношения, что бы люди переживали за них, симпатизировали. Но, если сначала нам показывают очень статную женщину, строгую к своим ученикам, с принципами, то потом перед нами предстаёт извращенка, которая любит посещать определённые места. И тут, на мой взгляд, это совсем неуместно. Можно было ограничиться той сценой в туалете, что бы мы всё поняли. Остальное совершенно не в тему, оно просто не нужно. Под конец, нам показывают уже не извращенку (про духовно нравственную, статную, интеллигентную женщину я молчу, ее нет вообще), а просто рабыню из какого-нибудь хентая, жалкую женщину, которая готова на всё ради своего господина. В тот момент, мне просто разонравился этот персонаж, и тот студент поступил правильно, просто уйдя из её квартиры. В этой сцене промелькнула очень хорошая истина, о том, что любовь и состоит из таких вот банальностей. Тут Юппер оказалась права, этот момент действительно очень хорош и раскрывает всю её натуру. Вообщем, Юппер втоптали в грязь, точнее она сама это сделала. Приятно, что она поняла это, совершив месть над собой, а не над парнем, хоть он и поступил как придурок. Это оставляет хоть какие то приятные ощущения под конец фильма.

Как итог, мы видим очень хорошую драму, с персонажами, взаимоотношениями, но убитую отвратной и ненужной эротикой. Я считаю, что этот фильм можно было сделать намного лучше и без неё, Ханеке тоже может, я знаю. Да, фильм снят по роману (я не читал, основываюсь только на фильме) и изменения не допустимы, я понимаю, но лично меня, это оттолкнуло, хоть я и нормально отношусь к эротике в фильмах (после нимфоманки и оттенков уж точно, ну и антихриста). Все это разбавлено классической музыкой, очень приятной, исполненной не дублёрами, а актёрами. Исходя из того, что изменения не допустимы, при этом остальное все снято довольно качественно и крепко, я поставлю этому фильму:

6 из 10

Я не эксперт. Высказываю лишь своё мнение о просмотренных фильмах. На истину не претендует.

Безумие в самом прямом смысле, то есть в его уродливой, отталкивающей форме — нам стоит поверить, что отец героини умер в сумасшедшем доме, и без напоминания себе об этом будет сложно прийти к целостному пониманию картины. Но, по всей видимости, не менее безумна и мать. Но киньте в меня камень, если кто-нибудь покажет мне нормального человека! Вот уж будет величайшее безумие из возможных! Другое дело, что мы вправе оставить открытым вопрос: не более ли безумны те, кто пытается загнать себя в тесные рамки нормальной любви?

Человек всегда жертвует, — стоит ему только сделать шаг, — жертва неизбежно оказывается позади его, словно некая тень: женишься ты или нет, — вспоминая знаменитый совет, за которым обратился юноша к Сократу, — ты все равно будешь жалеть. Жертвовать своим разумом и даже больше, своей улыбкой на лице — мы почти не видим на лице героини хоть что-то похожее на жизнь, — об этой жертве она узнает только в конце. Не потому ли она словно пытается предостеречь юную пианистку от возможной опасности загубить свою жизнь, подобно профессорши, что уже знает: ни слава, ни почет ни стоят ровным счетом ничего.

Жертвует молодой человек, влюбившийся в Эрику с первого взгляда, и жертвует не только и не столько в неясной попытке стать музыкантом, но своими идеалами, чем картина разительно перекликается не только с фильмами Бергмана, но и с «Декалогом» Кесьлевского.

Любовь это всегда риск, риск оказаться наедине со своим чувством, а стало быть с самим собой, и, возможно, впервые в жизни. Героиня фильма впервые в жизни открывает себя настоящую, но сталкивается с непониманием. Она пожертвовала своим лицом, и проиграла: открытость, это неизбежное следствие возможности любви, а закрытый человек, какой она все время казалась нам, априори неспособен к любви, но только к тайному походу в секс-шоп и просмотру порнографий.

Но любовь это так же риск разделить чувство с другим, и потому этот риск будет всегда оправдан. Стыдно обратное, «стыдно считать, что нельзя».

Фильм «Пианистка» — гениальный рассказ о поломанной психике. Главная героиня — именитая пианистка, педагог, которая поразительно тонко чувствует и понимает прекрасное в произведениях Шуберта и Бетховена, но одновременно с этим опускается до самой отвратительной грязи, когда дело касается ее личной жизни. Прекрасное и отвратительное, высокое и низменное постоянно соседствуют в картине, как будто они являются сторонами одной медали — и так и есть, раз они уживаются в одном и том же человеке. Главная героиня не виновата в своей извращенности: мы видим ее, мягко говоря, нездоровые отношения с матерью, и становится понятно, кто виноват в этом: одинокая женщина, потерявшая мужа, стала душить свою дочь чрезмерной заботой и опекой, и зритель может только догадываться, какие психологические травмы нанесла Эрике ее мать в детстве. Нездоровая материнская любовь — лейтмотив картины, мы видим зеркально похожие отношения между юной ученицей Эрики и ее матери, которая говорит «Мы всем пожертвовали ради музыки», отождествляя провалы и достижения дочери с своими собственными.

Эрика страдает от своего «уродства», но исправить это уже никак нельзя. Она открывается своему ученику, влюбленному в нее, в надежде на понимание, но тот отворачивается от нее в отвращении. Ключевой момент фильма — внезапная перемена Вальтера и смена ролей. С виду благопристойный и благоразумный молодой человек вдруг показывает себя с совершенно иной, темной, стороны, и становится понятно: мы все в некоторой степени извращенцы, просто некоторые, как главная героиня, имеют смелость не скрывать это.

10 из 10

Познать женщину довольно сложно, она может предстать перед нами в одном, выгодном для нее образе, а на деле будет скрывать огорчающие её вещи. Впитывая в себя негатив, может вскоре отыгрываться на неповинных людях, составляя о себе не очень приятные мнения. Пианистка Венской консерватории — строгий профессор, который посвятил себя музыки много лет, её класс считается самым лучшим, поэтому отбор для прослушиваний и концертов проходит довольно жёстко. Героиня не щадит ни кого: у неё на уроках нет места слезам, нервам и извинениям. Под отличные композиции Баха, Шуберта и Бетховена зритель познаёт обложку, внешний облик героини. Благодаря операторской работе, можно наблюдать сверху на руки музыкантов, чьи пальцы так ловко скачут по клавишам, что создают некую спиралевидную манеру клавиш между чёрными — диезы и бемоли — и белыми — октавами.

После изящного представления нас переносит в закрытую, тайную для всех жизнь героини, и тут ты понимаешь, почему она отыгрывается на учениках. Женщины в её возрасте уже завели семьи, стали матерями (да не один раз), живут счастливо и полноценно, а наш музыкальный агрессор живет в съёмной квартире с амбициозной матерью (старой закалки бабуля). Без намёка на личную жизнь. Изабель Юппер, исполнительница главной роли, отлично изображает отвращение от такой жизни, от такого обращения с собой. Не смотря на то, что мать хочет для дочери лучшего, она тем самым не даёт ей вздохнуть. Какие там отношения, если мамуля считает часы посещения учеников, путь до дома и предъявляет жалобы по поводу опоздания. Взрослая самостоятельная пианистка борется между любовью к матери и отвращению к её режиму.

Мимолётом пестрят красивые парни, в качестве учеников, но женщина, не знавшая мужской ласки, старается не подавать виду и, как известно, лучшая защита — это нападение, ставит себя в роли диктатора. Такая внутренняя борьба приводит нас к основной причине опозданий преподавателя домой, что так остро подчёркивает мать. Конечно, когда ты лишена внимания с мужской стороны, ты ищешь все возможности хотя бы узнать науку любви, увидеть страсть и взаимную энергию, сплетённых тех. Посещения видеосалонов (а раньше там был комнаты уединения) не укладываются в голове зрителя — такая властная женщина, музыкально одарённая, строгая со всеми, но, выставляя свои «скелеты из шкафа» на показ, совершенно противоречит своему статусу.

Помимо видеосалонов демонстрируют ещё открытые кинотеатры, куда по старой традиции приезжают парочки, и уж совсем не для того, чтобы посмотреть фильмы. Такой вид культуры был популярен, но он всё равно не понятен мне. Если все знают для чего такие места, зачем ехать именно на публику, а как же интим? Возможно, кто-то действительно смотрел фильм… параллельно. Тем не менее, даже такие заведения удовлетворяют героиню, демонстрируя не очень приятные кадры её похода. Что же заставило женщину следовать такой дорожкой? После того, как задаёшь себе этот вопрос, сюжет снова переносит нас в квартиру, будто женский монастырь, институт благородных девиц, где в роли ректора выступает мать.

Гармония этой картины забавляет настолько, насколько мерзко выглядят её попытки познания любви — музыка на репетициях, на сцене, в классе заставляет меня вспоминать уроки в музыкальной школе. Обучение учеников брать одной рукой всю первую октаву на пианино, нотный стан, который не все умеют читать и великолепные композиции гениев своего времени. Исключительность фильма как раз и заключается в музыкальном окрылении, своего рода окрасе пошлых мыслей виновницы торжества.

Новый период — симпатия со стороны молодого одарённого музыканта. Он влюблен, она холодна. Далее следуют мелодрамные попытки привлечения внимания. Короткие встречи под любыми предлогами, запись в класс к этой учительнице. Она закрытая от мира, он окрылённый любовью Дон Жуан. Что мешает? Возраст? Он не играет роли, она ему в матери годится, но «любви все возрасты покорны». После всех подводных камней пианистки нас всё же бросает в поток взаимности, но с одним условием.

Далее сюжет, который набирал интригу, который готовил зрителя к предсказуемому, но приятному завершению, переворачивает образ, который ты уже построил. Скрытые желания женщины будто специально противоречат учению матери, только увеличивая их в десятикратном размере. Открывая душу перед человеком нужно быть осторожным в своих желаниях. Ладно, эротические кадры вполне оправданы отсутствием секса в принципе у женщины, но её планы бросают в краску не только зрителя, но и самого влюблённого мальчика. Захотел нормальных отношений? Нет. Под спорами и душевными муками, когда тебя разочаровал образ героини, сюжет берётся и за романтика. Выпятив того зверя, которого хочет видеть в нём пианистка, парень переходит границы эстетичного, талантливого, умного и воспитанного юноши, которого демонстрирует на публику. И вот тут ты задаёшься вопросом, который, в принципе, задаёт герой по ходу действий: он следует инструкциям дамы? Она хочет его видеть именно таким? Она требует от него большего, чем он хочет? Тогда пусть пожалеет о своих требованиях.

Картина не оставляет компромисса и после разоблачённой сцены, где выпускаются внутренние демоны персонажей, герои не достигают чего-то полноценного, то есть пустота. Нет реализованных планов, нет попытки разобраться в своих принципах. Пример требований был продемонстрирован, а дальше финал, после которого твоя симпатия не находит сторону: ты не одобряешь женщину, считая её виновной в том, что случилось. Вспоминая кадры печальной жизни с матерью, её нельзя винить в том, что она хочет от жизни, но и становиться на её сторону, поощрять за подобные действия не следует. В тоже время парень, который повёлся на поводу, стал тем, кем его хотела видеть героиня, но разрушив образ доблестного рыцаря перед зрителями, не оставил после себя ничего, кроме отрицательных эмоций.

Пример того, что будет с женщиной, если её сковывать и ущемлять, если остановить этапы развития личности, направив только в одну, выгодную для тебя, отрасль. Также не знаешь, что на уме у строго преподавателя. Фильм о борьбе с самим собой, но концовка меня разочаровала.