Рецензии

Этот фильм не про то, как Уолт Ковальски (Клинт Иствуд) вершит правосудие. Кино это про железного человека с совестью, про настоящего мужика, который на старость лет понимает, что у него больше общего с иммигрантами - хмонами, чем с собственными сыновьями. Кто-то найдет у героя Клинта Иствуда знакомые черты, схожесть, со своим дедом, человеком старой советской закалки с богатым жизненным опытом, так же недовольным иммигрантами и много чем другим. Но сила она в правде, а, правда, у Уолта Ковальски своя. Только он знает, как крепким словцом подбодрить и убедить человека в своей правоте (сцена в парикмахерской просто вверх совершенства).

Кто лучше семидесятидевятилетнего старика Иствуда так мог сыграть, да никто. Он будто и в жизни такой: рассудительный, строгий, с зловещим юмором и железной совестью. Кроме того, фильм был бы неполным, если бы не концовка, мощная концовка, которая показала, что Уолт ещё и хитер. Одним словом, только Уолт знает, кто должен кататься на его Гран Торино.

10 из 10

Неподражаемость Иствуда как режиссера в его таланте сделать картину сильной без каких-либо спецэффектов и громких пафосных восклицаний. Он умеет сделать картину настолько трогательной в своей силе и настолько сильной при всей её трогательности, что киноакадемикам остается лишь в который раз номинировать прекрасного режиссера на самые престижные награды.

Итак, что касается сюжетной линии, то стоит лишний раз отметить видимую простоту: престарелый ветеран Вьетнама, с невыносимо вредным характером, который недавно похоронил жену, вынужден признавать соседство с азиатами, живущими рядом с ним. Дети его так и норовят поскорей избавится от престарелого отца, и одиночество свое он разделяет лишь с собакой по кличке Дэйзи... все бы так и продолжалось, если бы не судьбоносная встреча его с соседским мальчиком по имени Тао.

Иствуд мастерски снял картину, не нагружая её грустными нудными рассуждениями о добре и зле. И не перебарщивая с юмором. В ней все настолько гармонично, настолько красиво сплетено - и тонкий юмор, и лирические диалоги, и драматизм судеб главных героев, что аплодисменты режиссеру нужно выражать стоя!

Две противоположности по своей сути меняют друг друга, меняют не просто на уровне поступков, а полностью отдают друг от друга лучшие частички своих одиноких душ. Они заставляют себя быть другими, чего не смогли бы сделать раньше. Герой Иствуда обретает то отпущение грехов, которое так долго искал всю жизнь, обретает истинный смысл своего существования. Мальчик приобретает силу духа, не физическую, а понимание того, что судьба человека в его руках, в руках сильных и добрых.

'Гран Торино' 1972 - машина Уолта, как символ всей той стойкости духа, силы воли и непреклонности в действиях - остается там, где и должна быть. С тем, кто действительно достоин её, как медали, за чистоту души.

Сила в нас, помните это...

Что ж, БРАВО Клинту Иствуду. Он настоящий мастер.

10 из 10

Прошу простить мне тривиальное вступление, но… Знакомство с работами Клинта Иствуда я завязала совсем недавно, пусть это характеризует меня, как «киномана», с не лучшей стороны. Быть может, оправданием мне будет служить то, что жанр, в котором творит мастер, долгое время меня не привлекал…хотя нет, это тоже не оправдание. Но дело даже не в этом, я просто пытаюсь сказать, что благодаря фильмам Иствуда моя заинтересованность стала простираться уже за пределами ужасов, триллеров и фантастики.

Одним из таких «выходов за кордон» и стал «Гран Торино». Что мы имеем? Инфернальный старик с ружьём на перевес, общение с которым для родственников мука. О да, но разве это отпугивает зрителя? Вот уж нет, небезызвестный доктор научил нас любить зловредных хамов (пусть сравнение и не очень уместное). Таким образом, Уолт Ковальски превращается в одинокого человека с полным сердцем нерастраченной отцовской любви, например, или лучше в несчастного дедушку, которого мучают ошибки прошлого. Неважно, главное, что благодаря Клинту Иствуду персонаж на экране становится для зрителя чуть ли не родным (надеюсь, это не «звучит» по-детски).

Не буду я писать о том, что мистеру Ковальски «жёлтые обезьяны» стали ближе собственных детей, до меня, вероятно, об этом неоднократно писали, как и том, что лучшим другом для Уолта (хотя какой он мне Уолт, мистер Ковальски) был «Гран Торино». О чём речь у каждого из нас есть свой «Гран Торино», просто он выглядит как «Жигули» или, чего доброго, как блокнот с клубничками: это вещь, вещь родная, в которой больше души, чем в каком-нибудь уличном хулигане. Так отчего же старик должен любить свой «Гран Торино» как машину, а не как друга? Почему кто-то должен любить своего соседа сверху больше мягкой игрушки, подаренной бабушкой? Только потому что он человек? Разве это причина?

Да ведь это не фильм, это целая история! История о человеке, который знал, что такое жизнь и смерть, а также он знал, что такое уважение, любовь…

Это просто изумительный фильм, изумительный в своей простоте.

Жертвуешь собой, чтобы наказать других? – нет…

Жертвуешь собой, чтобы помочь остальным? – именно…

9 из 10

Фильм заинтересовал тем, что это последняя картина легендарного Клинта Иствуда. И что я увидел? Хороший фильм? Нет, я его так и не смог разглядеть... Но зато мне удалось увидеть действительно шедевр киноиндустрии.

Фильм показал мне, что порой для тебя становятся самыми близкими людьми те, кого ты ненавидишь всей душой. Что иногда бывает так, что с этими самыми людьми у тебя намного больше общего, чем со своей семьей. Такие фильмы редкость. Зритель понимает все, что творится на экране. Каждая эмоция актеров передана зрителю. Шедевральная концовка.

Этот фильм можно еще долго разбирать, как говорится, по кирпичикам. Но зачем? Лучше посмотреть его своими глазами и убедиться в достоверности моих слов.

10 из 10

Клинт Иствуд показал, что врожденный талант и огромный опыт в сумме дают потрясающий результат. Молодым актерам и режиссерам есть чему и у кого учиться! Как сказали многие до меня: 'Браво, маэстро!'

Начну с того, что я не являюсь большим поклонником Клинта Иствуда. Из его репертуара мне удалось посмотреть только оскароносную 'Малышку на миллион'. Но увидев множество восторженных отзывов я загорелся идеей оценить последнюю работу маэстро. Что же я там увидел?

Первое, что бросилось в глаза - неспешный ритм картины. Это сразу меня привлекло, так как я большой любитель тех картин, в которых успеваешь соображать, что же происходит на экране. Во-вторых, сразу обращаешь внимание на старика со взглядом, который начинаешь бояться с первых минут. Старика, которого блистательно исполнил Клинт Иствуд. Это ветеран Корейской войны (как и сам Иствуд), у которого единственное, что осталось от прошлого - это винтовка с войны и шикарный Гран Торино 1972 года, который он бережет как зеницу ока. Где же семья этого вояки, спросите вы. Жена умерла, дети ждут его смерти. Хотя ненависть потомков скорее его вина, в чем он в дальнейшем и признается. Поэтому машина - единственное, что осталось.

Вообще, у Ковальски на протяжении фильма любовь к машине переходит в любовь к людям, которых совсем недавно он люто ненавидел. Людям, которые, наверное, единственные во всем мире считают его 'забавным'. И за этих людей, хотя нет, друзей, он готов отдать жизнь, а после нее и все остальное.

Режиссер этим фильмом подвел черту под своей жизнью в кинематографе. Жирную черту. В нем он собрал все свои силы, чтобы показать, чему он научился за 50 лет в кино. А научился если не всему, то очень многому. Браво, маэстро!

10 из 10

'В любом случае - у них нет шанса'

Уолт Ковальски

Шедевр Клинта Иствуда!Фильм, который так сильно зацепил меня. Посмотрев 'Гран Торино', я еще долгое время испытавал чувства пафоса, гордости и грусти одновременно.

Сильнейшая драма!Мощнейший вызов эмоциям!

Сюжетная линия фильма основана на описании жизни вышедшего на пенсию автомеханика Уолта Ковальски, который в своей жизни находит немного радостей - преданная собака Дэйзи, которая безмолвно любит старика и его красивейший Гран Торино, сконструированный Уолтом еще во времена его работы на заводе. Герой, судя по всему, страдающий серьезным заболеванием, предается воспоминаниям военной жизни, попивает пиво вечерком и иногда заходит поговорить по-мужски со своим приятелем-парикмахером (а уж потом подстричься!) - просто проживает остаток своей жизни. Всё это продолжается до той ночи, когда он из окна собственного дома видит, что кто-то пытается похитить его 'любимицу' - Гран Торино...

Что было дальше - всем посмотревшим фильм известно...

Клинт Иствуд сыграл последнюю роль в свойственной ему манере по другим фильмам - сильного, жёсткого человека, настоящего мужика с добрым и большим сердцем, являющегося примером для других. Его победа в конце фильма - это совокупный показатель железной воли, несгибаемого принципиального характера, хладнокровного расчета, храбрости, уверенности, милосердия и неравнодушия.

И как часто за маской угрюмых, невежливых, грубых людей снаружи, встречается глубокое милосердие, преданность и сердечность внутри. Герой Клинта Иствуда именно таков. Ставший наставником Тао, он заставил поверить мальчугана в свою силу, вселил в него уверенность, практичность и принципиальность.

Такие герои как Уолт Ковальски нужны нашему времени!

Великолепная кинодрама великолепного режиссера и актёра. Фильм о настоящем мужчине, каким был Уолт Ковальски и каким является Клинт Иствуд. Картина, в которой великий режиссер сыграл в последний раз в качестве актера. История, в которой он вышел полным победителем. Навсегда!

Какие могут быть вопросы -

10 из 10

…А иначе и нельзя назвать господина Клинта. Безумно благодарен ему за такое одновременно простое и глубочайшее кино! Простое оно, потому что история подаётся зрителю без о всякой спешки, спокойно. По-тихоньку, но верно втягивает в своё повествование. Вроде бы ничего особенного, но получается так, что почти с первых же минут оторваться уже невозможно и не хочется. Герой Клинта, сам по себе грубый ветеран войны, презирающий многих вокруг из-за их глупости и недалёкости, но сразу же начинаешь сопереживать ему, ведь он абсолютно прав! «Боже, что стало с молодёжью сегодня?» - золотые слова…

Я не буду рассказывать сюжет, пусть люди сами посмотрят, а я советую посмотреть!

Вот лично сам я не рвался к просмотру, почитав описание. Да и посмотреть «Малышку на миллион» пока не посчастливилось, так что с режиссёром Клинтом Иствудом я не был знаком и не знал чего ждать. Думал будет посредственно и не слишком занимательно. Ну чего ожидать от истории про деда, на машину которого положили глаз корейцы? А не тут-то было! Фильм то ведь далеко не про авто, а про множество жизненных ценностей, о которых, к сожалению, нынешняя молодёжь позабыла. Я ещё совсем молод, чтобы знать, что чувствует такой дед в его годы, с его прошлым, да и только что потерявшим жену. Но фильм отчётливо обращает внимание на все эти переживания: дети, которые не уважают отца, а думают только о наследстве и о том, как по-скорее избавиться от него даже в день его рождения; внуки, которым откровенно плевать на смерть бабушки; молодёжь, которая не знает слово «уважение» к старшим; опять же, молодёжь, которая кроме бандитизма не старается чего-то достичь и постигнуть…поумнеть хотя бы и найти работу…мысли родни лишь о наследстве, а не о том каким замечательным человеком был их отец и дедушка и какой великий поступок он совершил.

Одиночество и старость, события и грехи прошлого, опыт и мудрость, желание совершить что-то полезное и доброе, доводить дела до конца и не сдаваться – вот о чём фильм!

Отдельной похвалы достойна музыка! Её не так много, но она так к месту. А конечная песня «Gran Torino» заставляет пустить слезу и надолго призадуматься, очень на долго, пока светит солнце, ветер колыхает деревья, машины неспеша двигаются по шоссе, и на воде гладь… Ей богу, не помню, когда в последнее время я не выключал титры до самого конца.

Пусть вас не смущает название картины, машина тут лишь предлог к трогающему фильму.

Советую посмотреть всем, он наверняка вас чему-то научит! Хотя очень жаль, что всё-таки нашлись несколько человек (с отрицательными рецензиями), которые так ничего и не поняли после его просмотра.

10 из 10

Не припомню ни одного голливудского фильма, чтобы не вздохнуть в тот или иной момент: опять эти американские штампы! Но в один из просмотров осенила мысль: а ведь и в наших фильмах немало штампов! Трудно вспомнить хоть один российский фильм, где хоть кто-нибудь не напился бы. Мы-то этого и не замечаем практически, ситуация бытовая. А вот то, что у героя американского фильма американский флаг на доме развевается, как-то непривычно.

К чему я это? – Да к тому, что когда-то я решила, что если хочешь вообще смотреть голливудские фильмы, необходимо смириться с голливудскими штампами. Но как же тогда быть, если глаз видит, что это штампы, штампы, штампы…? Я нашла для себя простой выход: если эти штампы не мешают воспринимать сюжет, сопереживать героям, восхищаться красотой кадра, игрой актеров, и Бог с ними! Так и вышло с фильмом «Гран Торино».

В нем хватает штампов. Начнем с того, что мне все время вспоминался «Запах женщины». Но фильм «Гран Торино» мне понравился куда больше, хотя Аль Пачино после «Адвоката дьявола» считаю неподражаемым. Почему же фильм с Клинтом Иствудом больше впечатлил?

Такой старый вояка и мизантроп, ненавидящий (или убеждающий себя в этом) всех и вся. Скверный родственник, злобный сосед, еще неизвестно, какой муж… Хотя нет, известно. Ради своей умершей жены он ходил в храм, хотя сам, вроде бы, был неверующим. Еще пара реплик убеждает нас в том, что Уолт был вовсе не таким уж плохим супругом. А вот отцом, дедом и соседом оказался совсем скверным. Чего стоят только попирание дорогих американскому сердцу семейных ценностей и полное отсутствие политкорректности по отношению к разного рода «узкоглазым» и «черножопым»! Уолт не стесняется в выражениях. Когда-то он вдоволь нанюхался пороху и знает, что почем в этой жизни. Но вся его суровость оказывается карточным домиком перед простым и жестоким фактом: он совершил какое-то тяжкое преступление и не перестает винить себя за него.

Самый суровый судья наших проступков – мы сами. Клинт Иствуд мастерски показывает это. Что ему церковь и ее служители? Что ему суд людской? Он сам себе судья и, как это бывает у сильных людей, самый суровый судья. Когда-то он совершил то, что не должен был совершать. И этот грех не в силах отпустить ему ни один священник. Возможно, в этом проявляется и гордыня Уолта. Куда уж проще – придти, покаяться, получить прощение у святой церкви. Но Уолт так не может поступить. Потому что он сам себя не прощает. И несет эту вину, как крест, каждый день, бесконечно.

И тогда становится понятным, почему это вдруг Уолт проникается теплотой к тем самым «узкоглазым», которых он всегда ненавидел. Да потому что ему очень хочется прощения, ему хочется простить себя, но он не может этого сделать. Когда-то он поступил неподобающе по отношению к одному из «узкоглазых» и получить прощение в храме было бы слишком простым для такого сильного, твердого духом, бескомпромиссного человека. Нет, втайне он надеется, что прощение придет от лица народа, к представителю которого он отнесся жестоко. Конечно, это мои домыслы. Ничего подобного в фильме не говорится. Но я так интерпретирую поступки главного героя, и именно таким образом они обретают для меня смысл.

Особенно трогательным в фильме для меня оказалось зарождение настоящей мужской дружбы между Уолтом и Тао. Два одиночества нашли друг друга, исцеляя друг друга от ран, восполняя пустоты друг друга, образовавшиеся на жизненном пути каждого из них. Одному из них не хватало мужественности, другому – мягкости. И они дали это друг другу. А помогла им в этом удивительная юная женщина, сестра Тао. Она воплотила в себе лучшие черты: мудрость веков и современный задор, красоту и силу, дерзкость и покорность. Она – это то, что так прекрасно в восточных женщинах. С самого начала я чувствовала, что ее ждет. И знала, что она выстоит, справится с любыми трудностями. Потому что она такая – настоящая, сильная и по-хорошему дерзкая. Прекрасный персонаж, вызывающий уважение.

Концовка фильма мне не кажется притянутой за уши. А что еще должен был делать главный герой? Полиция, кстати, уехала. Это нам, россиянам, так знакомо. И было неудивительно, что в трудную минуту герой остался один. Не знаю, правильно ли он поступил или нет, но это поступок. Поступок мужчины. За который он один понес ответственность. Он никого не впутал в это дело, никто не пострадал. И никто не вправе его судить. Он сам распорядился финалом. «Так лучше, чем от водки или от простуд».

Это очень хороший фильм.

Удивительно, в этом году живой легенде кинематографа исполнится 80 лет. Он находится не только в великолепной физической форме, за его разумом большинству молодых не угнаться. Этот фильм - подтверждение того, что над великими возраст не властвует.

Если взглянуть на 'Гран Торино' под правильным углом, то тем для размышления становится великое множество. Я выскажу некоторые навеянные мысли.

Разобщенность поколений - вечная проблема. Людей старой закалки, к которой принадлежит герой Иствуда и естественно он сам, надо беречь. Дедушки прожившие тяжелую жизнь, знают ее настолько, что тем кто младше, ее не понять. Такие люди сталкиваются с неуважением, непониманием молодого поколения. Их называют занудами и старомодными. На самом деле старомодных людей не бывает. Есть лишь те, кто остался верен себе и времени, в котором был воспитан. А зачем успевать за тем как меняется этот мир? В лучшую ли сторону он меняется? Сомневаюсь. И все мы когда - нибудь будем пожилыми и мудрыми. Разница лишь в том, что те кто были по жизни тряпками, ими и останутся, только еще более жалкими и беспомощными. А те кто были твердыми, станут со временем еще тверже. Душа ведь тоже закаляется. И если твои дети ничего не смыслят и как кровососы вытягивают жизненные силы и нервы, то старость лучше провести с верным псом. Вообщем нужно беречь наших отцов и дедов, которые ничего не просят, но это не значит, что им от нас ничего не надо.

Также здесь показана проблема расовых предрассудков. Я не буду ее раскрывать, здесь и так все понятно. Добавлю лишь, что Иствуд возможно показал азиатов еще и потому, что на востоке, как нигде умеют уважать и почитать возраст.

Проблема деградации общества. Я говорю о банде азиатов, в которых нет ничего святого. Это не криминалитет, ибо у серьезных людей есть чувство достоинства. Они самая последняя ступень социальной лестницы.

Если говорить о самом фильме, что очень нравится, это стиль режиссера Иствуда. Как всегда у него нет искуственной красоты, свойственной Голливуду, где идеально зеленая трава, голубое небо и главный герой с идеальной внешностью. Поэтому фильм смотрится реалистично. Практически нет музыки. Концовка показалось странной. Качественная драма.

Этот фильм нужно посмотреть каждому адекватному человеку, он потрясающий и показывает правдивую сторону жизни. Жизни, в которой счастье такое же редкое явление, как коллекционный Форд Гран Торино.

Душка Квентин Тарантино вложил в уста своего персонажа безжалостную фразу о том, что есть такие идиоты, которые считают, что их жопы как вино - с годами все лучше. Не скажу за ягодичные мышцы Клинта Иствуда, но то, что он стабильно выдает отличные фильмы и часто сам снимается в них в столь преклонном возрасте - факт.

Фильм 'Гран Торино' повествует об одиноком отставном военном, проживающем в квартале с интернациональным населением. По соседству обитает многочисленное азиатское семейство. Поначалу отношения не заладились, потом возникла дружба. А потом встал вопрос о защите новых друзей...

Шикарный фильм. Не знаю, что усмотрят американские зрители, я же увидел раздражение 78-летнего Иствуда от засилья толерантности (читай - равнодушия) в пиндосовском обществе. Перманентный конфликт отца с сыновьями из-за его строгости (читай - нетолерантности), разрыв шаблона 'моя лужайка - сюда не ходи' дружелюбными соседями, недоверие к религии, основанное на самомнении, пофигистичные копы, трусливые гангстеры, терроризирующие еще более трусливых горожан, скрытый комплекс вины за участие в Корейской войне перед 'узкоглазым' семейством - все в точку, все убеждает. Человек часто одинок, поскольку людей вокруг - единицы. И найдя на закате лет искреннюю дружбу, вопиюще нетолерантную, потому что настоящую, герой поступает по-библейски:

'Нет больше любви, как если кто положит душу свою за друзей своих' (Евангелие от Иоанна, гл.15, 12-14)

9 из 10