Рецензии

Как и в фильме 'Ворошиловский стрелок' затрагивается тема справедливости, которую может воплотить лишь герой преклонных лет. Но в отличие от Российской киноленты, концовка здесь совсем иная.

Можно говорить о банальности идеи сюжета, о немного размытых характерах второстепенных персонажей, но наверное все так и есть в реальности. В конце концов харизматических героев не так много на свете. Главное, что есть в фильме - дружба, справедливость, самопожертвование. Как сказал Христос - Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих.

Хоть главный герой циник и брюзга, но он сразу вызывает положительные эмоции. Действительно, лучше добрые душевные соседи, чем сомнительные родственники. С нравственной точки зрения фильм заслуживает высокой оценки.

Стоит посмотреть всем, дабы еще раз напомнить себе о настоящих ценностях, пересмотреть потребительское отношение к родителям и т п Много чего можно почерпнуть.

Оценка 9 из 10

Клинт Иствуд великий актер. В этом никто и не сомневается, ведь он доказал это еще в 60-е и 90-е годы. Его эталонный образ немногословного героя боевиков и вестернов вошел в историю кинематографа. Настоящий ковбой, справедливый и мужественный герой вестернов, или самый симпатичный для зрителя негодяй из 'долларовой трилогии'. Это все он. Вроде и возраст берет свое...вроде и Иствуд уже не тот....но как бы не так!

С каждым своим новым фильмом, с каждой своей новой актерской работой, я все больше и больше убеждаюсь в его таланте. Иствуд - это современный 'герой нашего времени'. Это актер, да какой актер, это мастер, что с возрастом становится еще только лучше. Мало того, это, не побоюсь этого слова, культовый режиссер! (ну а про продюссера и композитора я вообще молчу) Начиная с 'Малышки на миллион' пред нами предстает совершенно другой человек. Его герой - типичный суровый американский пенсионер, который видит к чему привела так называемая 'американская мечта', герой, умеющий сострадать и идти на жертву. В той же 'Малышке' Иствуд поднял очень важные темы, тему разрушения семейных ценностей, тему одиночества, тему смысла жизни. В великолепном фильме 'Гран Торино' режиссер пошел в этом размышлении еще дальше. Он поднимает актуальные для современного западного обывателя проблемы межрасовых взаимоотношений, криминализации общества, растущей разобщённости поколений, постепенной дехристианизации. Его персонаж - овдовевший ветеран Корейской войны Уолт Ковальски, настоящий американец, патриот, живёт в неблагополучном районе, где давно уже почти нет белых американцев. Родственникам свои он не нужен, и он это прекрасно понимает. Одинокий человек, брошенный всеми, находит единственную радость в своем автомобиле 'Гран Торино', собранном на заводе Форда, где он проработал более 30 лет. Разумеется, что-что а позволить каким-то 'косым' соседям покусится на свою отдушину он не позволит. Так начинается этот фильм.

Мне нравится манера повествования Иствуда. Неторопливый темп фильма создает приятную атмосферу, ты привыкаешь к этому сердитому старику, начинаешь ему искренне сопереживать. Быть равнодушным не получится. Иствуд это Иствуд, так играть взглядом, как он не может никто. Его перерождение, переосмысление..и, наконец, жертва еще долгое время не оставят вас в покое. 'Гран Торино' это фильм, после которого хочется побыть одному, подумать. Режиссер великолепно выполнил свою задачу.

Фильм безусловно хорош. Смотреть его нужно всем. Такие фильмы заставляют думать, что само по себе хорошо, тем более для американского кино, которое сейчас переполнено сплошным конвейерным кичем.

Ставлю 9 из 10. (только потому, что 'Малышку' люблю больше, ведь нужно как-то разграничить эти шедевры Клинта Иствуда)

9 из 10

Кино настолько хорошее, что много писать о нем совершенно бесполезное занятие.

Отличный социально-психологический фильм - наверное так коротко можно написать о нем. Иствуд хорош и как актер, и как режиссер. Продолжая в этом фильме некоторые свои темы (типа отношение к религии), поднятые им в 'Малышке', эксплуатируя тот же типаж сурового жесткого престарелого американца (опять, же, как в 'Малышке'), он ни в коем случае не надоедлив и не простоват, а наоборот.

10 из 10

Это был первый фильм, в котором я увидел Клинта Иствуда не только как актера, но и как режиссера. До этого я знал его только как Блондинчика из великолепной 'долларовой трилогии'. Стоит ли говорить, что здесь у Иствуда совершенно другой образ, мало кто смог бы узнать в нем флегматичного героя вестернов.

Главного персонажа зовут Уолт Ковальски. Поляк по происхождению, но при этом истинный американец, патриот. Воевал за свою страну, был награжден орденом, почти всю жизнь работал на заводе Форд. Поэтому его раздражает сынок, занимающийся продажами японских машин. Да и вообще, отношения с семьей у Ковальски не ладятся. С одной стороны по его же вине, он груб, недружелюбен, резок, не лезет за словом в карман. Но с другой стороны, почти вся его семейка абсолютно равнодушна к нему и уделяют ему хоть какое-то внимание лишь когда им что-то нужно от него. И мне, например, гораздо более приятен порою резкий, но прямой старик, чем его лицемерные родственники. Поэтому неудивительно, что соседи, люди абсолютно другой культуры, представители народа, против которого он когда-то воевал, оказываются ему ближе, чем собственная семья. В лице своих прошлых врагов Уолт Ковальски, как ни парадоксально, находит друзей, которые знают, что такое благодарность, забота, уважение, лучше, чем его дети и внуки.

Вообще весь фильм интересен прежде всего главным героем, его характером и историей его жизни, которую нам показывают. Иствут играет своего персонажа просто шедеврально. Вероятно ему помогло то, что он сам призывался в армию во время Корейской войны. Так или иначе, получился невероятно харизматичный персонаж, с железным характером, четкими принципами, недолюбливающий многих людей, но при этом способный на доброе отношение. И именно этот герой, а не какие-нибудь супер-герои из комиксов или персонажи исторических фильмов, является для меня эталоном мужественности и силы характера. Самыми запоминающимися для меня стали эпизоды, где Уолт учит Тао, как не быть размазней и быть настоящим мужчиной. Ковальски фактически заменяет ему отца, и, несмотря на небольшое время, которое он находился с семьей хмонгов, он сделал для них больше, чем кто-либо другой.

Что касается самой манеры повествования, то она весьма нетороплива, но при этом лично у меня ни на секунду не возникало ощущения, что фильм скучен или затянут, снято все именно так, как требовалось для этого фильма, зрителю отводится роль стороннего наблюдателя разворачивающейся истории.

В итоге после этого фильма я понял, что Клинт Иствуд в режиссерском кресле преуспел ничуть не меньше, чем в амплуа актера.

10 из 10

Кино о человеке, значительную часть своей жизни отстреливающегося на войне за страну, которая, как оказалось не стоит и его плевка.

Старик Ковальски - главный герой фильма, представитель 'потерянного поколения'. Человек ушедший на войну из Дома, но вернувшийся будто на чужую планету - злую, пошлую, глупую. Ему не 30 и даже не 40, начинать новую 'мирную' жизнь в 'родной' стране уже некогда, да и не зачем. Он стар, мудр, честен и одинок. Последний оплот его прошлой жизни, которую он, наверняка, тайком вспоминает, покуривая сигарету - рушится. Его жена умирает. Это символизирует крах того немногого, что когда-то было для него близким, родным и любимым. В его окружении остаётся лишь то, что он презирает и то, что ему омерзительно. Он чувствует, что собака Дейзи ему роднее собственных сыновей и, тем более, внуков. Что окружающая действительность на редкость тошнотворна и что люди вокруг равнодушны и безмозглы. Он выглядит типичным старым мизантропом - отгоняет от себя 'общественность' как только может, посылает всех куда подальше - и в первую очередь образом сына, мечтающего спихнуть папашу в дом престарелых. Даже священника, неусыпно заботящегося о душе старца по просьбе его покойной жены, Ковальски настойчиво выпроваживает.

Но у Уолта Ковальски есть реликвия, помимо доброго друга Дейзи. Эта реликвия автомобиль 1972 года «Гран Торино», который давно облюбовали местные малолетние ублюдки, которые и подсылают ночью в гараж к Ковальски парнишку - безобидного, беззлобного, но мягкотелого азиата Тао, наказывая украсть авто. Но Ковальски не лыком шит, как говорится, схватил ружьё и по следам. Едва не пристрелил злоумышленника. Как оказалось, мальчишка его сосед с большой дружелюбной семьёй и милой общительной старшей сестрой. Уолт оказывается не такой уж бессердечной каменной глыбой, а вполне добрым и дружелюбным. Он общается с азиатской семьёй, не без удовольствия посещает их обеды и попутно занимается воспитанием 'бесхребетного' Тао. Кашляющий кровью старикан, кажется, обретает что-то светлое в своей жизни напоследок… Но, как в рассказах у Леонида Андреева, хорошо никогда не бывает, а если и бывает, то ненадолго, а после будет всё ещё страшнее и хуже, чем было до того. Подонки, периодически поколачивающие Тао и пытавшиеся угнать легендарный Гран Торино, решили ударить по самому больному и взялись за его сестру... С ударом подонки не промахнулись, но Ковальски его принял. И принял невероятно. По-своему.

Идея фильма «старикам здесь не место» в общем-то, не нова, но последние годы и даже десятилетия режиссёрами эксплуатируются самые банальные сюжеты с небольшими вариациями на тему, поэтому данный фильм можно считать удавшимся однозначно. Иствуд внёс своё в экранизацию распространённого сюжета и сделал фильм очень авторским и очень «звучащим».

Особое внимание стоит обратить на Ковальски в исполнении Иствуда. Потрясающий образ, созданный мастером Клинтом, так и сливается в сознании зрителя с ним самим. Взгляд, жесты, мимика - всё это пробирается к зрителю буквально под кожу, заставляя ёжиться и вздрагивать. Уолт Ковальски – ипостась самого Иствуда и настоящий «Гран Торино» - уникальный, достойный, притягательный. Иствуд в кадре просто неподражаем, так великолепно и болезненно может выглядеть только старик – человек, забывший о надеждах, оставивший позади себя то, чего большинство даже не коснётся.

Прекрасная драма об остатках жизни в уже угасшем человеке с неожиданным финалом, выплёскивающим на зрителя всю боль тоски, одиночества и чувства прощения.

8 из 10

Главный герой “Гран Торино” Уолт Ковальски только что похоронил жену. Настоящий американский патриот старых взглядов, националист, прошёл войну, мужик со стержнем. Ему уже за 70-ть, он не ладит со своими взрослыми детьми, не верит в Бога и живёт довольно суровой, “грубой” жизнью. По соседству поселяются хмонги – народ, воевавший во Вьетнаме на стороне американцев, но это герой Иствуда понимает не сразу. А прежде называет их “жёлтыми” и чуть не пристреливает соседского мальчишку Тао, которого старший двоюродный брат хотел втянуть в свою шайку. Тао должен был украсть тачку – “Гран Торино” Уолта, чтобы пройти посвящение в шайку. К счастью, Ковальски вовремя вытягивает Тао из порочного круга и становится наставником пацана. Впрочем, судьба подбрасывает соседям испытание, которое не даст Уолту дожить спокойно остаток дней.

Клинт Иствуд снял и снялся в отличном кино. В этот фильм он впихнул множество тем: соседство, национализм, проблему “отцов и детей”. Но главное – это всё же фильм про ненависть и, напротив, про компромисс. Что забавно – подобных Ковальски людей много ходит по земному шарику – но подобных не в том, что касается жёсткости характера и этакой праведной суровости, а в том, что очень многие, как и Ковальски, не познали себя в жизни, не нашли счастья. Оттого и отравляют жизнь окружающим – своим брюзжанием и нежеланием понять мир. Так что это фильм и про поиск счастливой жизни. Герой Иствуда счастье находит. И это повод задуматься тем букашкам, что живут зря – если такой прожжённый волк сумел изменить себя, буквально переломил хребет своей закостенелости, 'размочил' себя, то уж амёбам всяким тем паче положено.

Вообще, если и можно идолопреклоняться перед Иствудом, то именно за подобные “Гран Торино” творения. Это фильм про жизнь, и это фильм про честную жизнь – не выдуманную, настоящую. “Гран Торино” оставляет тяжёлое ощущение после просмотра, впрочем, какой фильм Иствуда отличается по послевкусию? Иствуд – гений-режиссёр, и не менее великолепен как актёр. Смотреть “Гран Торино” однозначно, чтобы понять, почему нельзя говорить смертоубийственные пустые фразы по национальному признаку. Вы можете быть правым в общем, но неправым в частности. А живём мы именно с частностями – с конкретными людьми по соседству и с такими родственниками, какие у нас есть. И всё это надо ценить и правильно оценивать. Жизнь одна, и её надо тратить не только на просмотр таких великолепных фильмов, но и на самоопределение – как лично вы можете помочь небольшому пространству вокруг вас стать лучше. Клинт Иствуд целиком раскрыл эту тему. А вы раскроете?

Кстати, по своему стержню Уолт Ковальски очень похож на моего деда по материнской линии.

9 из 10

“Гран Торино”– очередной высококлассный фильм Клинта Иствуда, который в свои почти 80 лет не опускает планку, создавая отличные творения. Кроме того, что он выступил режиссером фильма, но и, видимо, решил “тряхнуть стариной” – сыграл в нем главную роль – ветерана Уолта Ковальски.

Уолт Ковальски – ветеран Корейской войны, бывший автомеханик, человек “старой закалки”. Он не признает нового поколения, его распущенности и безнравственности. Это неудивительно, ведь собственные дети и внуки считают его выжившим из ума стариком, доживающим свой век, и заботятся только о своем наследстве. Лишь семья хмонов, живущая по соседству, принимает его с должным уважением, несмотря на его расистские высказывания.

Как и многие герои Иствуда, Уолт ищет справедливости в окружающем мире, в окружающем беспорядке. Хотя, он просто стремится с достоинством дожить свою жизнь, в которой осталось немного радостей – поговорить с собакой, посидеть на скамеечке у дома, выпить пива, разглядывая любимый “Гран Торино”.

Постепенно зритель проникается симпатией и безусловным уважением к Уолту. Несмотря на внешнюю ворчливость, он не стал черствым и сохранил чувство чести, чувство собственного достоинства в душе. Ковальски жалеет соседского парнишку Тао и пытается ему помочь. Он понимает, что Тао и его сестра одни из немногих, кто способен поддержать моральные устои в разлагающемся современном обществе, так как они еще способны на уважение, на добрые, справедливые поступки. Поэтому главный герой стремится их защитить.

Игра Иствуда давно стала неким эталоном и его визитной карточкой. Его взгляд, ухмылка, его манера разговора – все присутствует и в “Гран Торино”. Восхищает то, что, несмотря на возраст, Иствуд все еще в отличной физической форме. Вообще, Клинт Иствуд олицетворяет собой целую эпоху, и “Гран Торино” – это своеобразный гимн уходящему поколению. Да, возможно кто-то скажет, что увиденное в фильме уже где-то было, что проблемы, затронутые в фильме, стары как мир, однако от этого фильм отнюдь не становится плохим или менее актуальным. Иствуд продолжает “держать планку”.

10 из 10

Посмотреть стоит, прежде всего, из-за самого Иствуда. Тот редкий случай, когда мозг уже стар, а тело все еще молодо, что относится и к режиссеру и к герою, с которым Иствуд, похоже, себя отождествляет. Конфликт поколений, вылившийся чуть ли ни в очередной вестерн, показан со стороны седых 'отцов' (самое крутое противостояние здесь, дуэль глазами между Иствудом и его новой соседской, бабкой - Хвонгом).

Второй уровень конфликта отражен тоже остро, но опять с позиции возраста: неприятие нового, привязанность к месту, привычкам, и как следствие, конфликт с детьми. А остальное, в картине, из серии 'чем старше, тем моложе'. По детски наивный взгляд на дружбу, молодежь и решение проблем.

7 из 10

Итак, несчастный старик, автомеханик, националист, и консерватор живет в бедном районе, куда год за годом сплываются различные расовые меньшинства. Старикан старой закалки, крепкий, был на Войне - у нас таких много.

Но вот неувязочка: при всей своей мужественности и ярой принципиальности Уолт мучается. Он мучается, причем в этом смысле главно не то, что он чем-то мучим, а то, что в большинстве своем все такие люди имеют слабости, запрятанные внутрь, из-за чего сильно страдают. Это словно мыльный пузырь: когда-нибудь да лопнет.

По ходу картины видно, что человек постепенно изменяется, привыкая к таким же людям, как он сам, несмотря на их цвет кожи и разрез глаз. Но что-то тяжкое в нем сидит.

А сцена с афроамериканцами, приставшими к Сю и ее ухажеру? Не это ли признак лицемерности общества? Клинт даже не упрекает негров, он говорит: 'Ну что ты, белый, разговариваешь и делаешь всё, как они? Размазня!' Вот это - явный плюс Уолту - у него есть принципы - а что мы видим сейчас - чернокожая культура проникла в нашу жизнь, и мы скачем под рэп, словно в гетто. Неужто у нас нет своей собственной мысли, своего восприятия различных искусств - будь то музыка, изобразительное искусство и искусство танца? Есть. Но быть как черный в теме, и компромиссы захватывают и нас, русских.

Только в таких людях, как Ковальски, видишь, что остались яркие личности, но они вымирают. А молодых людей, способных к САМОвыражению, рождается мало. Роботизм захватывает.

Видишь семью китайцев, и параллельно с ней внучку Уолта, раскрашенную и разряженную - как связаны поколения у хмонгов, и как внучка презирает деда, и ей лишь Гран Торино подавай. За молчаливую ненависть.

10 из 10

Уолт Ковальски в исполнении несравнимого не с кем и великолепного, и как актёр и как режиссёр, да и как человек Клинта Иствуда, не смотря на явные польские корни происхождения, истинный патриот Соединённых Штатов Америки. Об этом говорит всё и Американский флаг, весящий на его доме и старый, но прекрасно сохранившийся и хорошо отделанный, Гран Торино стоящий в гараже, но периодически стоящий во дворе дома, это и его отношение к маркам автомобилей не относящимся к американской культуре, его отношение к 'ускоглазым' и много чего другого.

Походу того как развивается фильм его патриотизм Уолта Ковальски никуда не уходит, но он как бы становится намного мягче чем был до этого и начинает переосмысливать свою жизнь и своё идеалистическое понимание всего, что он сотворил, за свою долгую жизнь. Так же походу фильма нам раскрывается сущность Уолта: мы понимаем, почему он стал именно таким, какой он есть, я лично считаю, что его таким сделала война, война унесшая жизни многих, в том числе и его друзей. Смотря на всё что происходило на войне Ковальски стал, возможно, был и до этого, но я думаю, что это явно не так, можно сказать более чёрствым, прямолинейным, но в тоже время сильным духом человеком.

Возможно, Клинт Иствуд играл практически самого себя в этом фильме и поэтому, он так прекрасно смотрелся на месте Уолта, что никого другого в этой роли и представить нельзя. После просмотра фильма я размышлял, неужели человек в 78 лет может иметь столько энергии и залпа, чтобы быть режиссёром, играть главную роль в фильме и смотреться на экране настолько великолепно, мужественно и бесподобно, что я считаю, что всем молодым актёром просто необходимо учится у таких метров как Клинт Иствуд, как нужно играть свою роль!!!