Рецензии

Давно уже радует нас Клинт Иствуд своими фильмами-шедеврами. Почти каждый получает 'Оскар', входит в Топ-250, но опять же не все. Этот фильм вроде и вошёл в Топ-250, но ни одной номинации на 'Оскар', очень жаль. Фильм отличный, сюжет такой же, игра Клинта Иствуда восхитительна.

Перед тем как посмотреть, я подумал, что Гран Торино - это имя одного из персонажей, но как же я ошибался. 'Гран Торино' - это машина главного героя фильма, Уэльта Ковальски, родом который был из Польши. В спокойный район, в котором он жил, вдруг переселяется куча азиатов. Спасши один раз две жизни - Уэльт должен терпеть все подарки, которые приносят родственники спасшихся. Сюжет просто отличный, но из-за нескольких минут, но есть где-то одна-две сцены с Тао и Уэльтом, которые думаю лишние будут. Концовка вроде и трагичная, но хотя бы отличается от других тысяч фильмов.

Как уже писал - Уэльт Ковальски, это очень серьёзный поляк, которому ничего не надо, кроме уединения. Сыграл Уэльта Клинт Иствуд, один из лучших режиссёров Голливуда на данный момент. Не смотря на свой возраст (а ему примерно при съёмках было 76-78 лет) он играет так же круто, как давным давно в вестернах, да и при таком серьёзе он ещё пытается шутить. Особенно запомнилась сцена с пальцем, как он типа пытался убить нескольких человек.

Саундтрек тот самый, который необходим этому фильму. Отлично подобран под серьёзный образ Уэльта, понравилась песня 'Grand Torino' или 'Main Theme' в конце. Дубляж отличный. Тот старый и серьёзный голос Уэльта передали замечательно.

Итог. Просто гениальный фильм!

10 из 10

«Всегда хочется уйти, когда ты еще что-то значишь в своей профессии. Нет смысла уподобляться бойцу, который задержался на ринге до тех пор, когда уже не может составить нормальную конкуренцию своим соперникам...» ©

О времена, о нравы... Прошла пора лихих спагетти-вестернов, остались лишь осколки воспоминаний и неизгладимые впечатления о классике кинематографа. Канули в лету образы немногословных, смелых и храбрых ковбоев, которые вдохновлялись этим жанром. И лишь единственный человек на всем белом свете не смог преодолеть своё волевое начало, а так и остался верен себе. Настоящим в душе. Клинт Иствуд - это один из немногих актеров, который до сих пор не растерял свой пыл и стремление к искусству. Именно про таких людей говорят, что есть еще порох в пороховницах. Это режиссер, который придумывает простые и понятные сердцу замыслы и сам их воплощает в лучшем виде. И не смотря на многолетний карьерный стаж, Иствуд еще может удивлять, даже самых искушенных поклонников его творчества, но отнюдь не изощренными художественными приёмами или изысками.

Работы мастера всегда славились своей искренностью, особым эмоциональным порывом, который не в силах оставить никого равнодушным. Именно пронзительный авторский почерк Клинта Иствуда стал особенностью режиссера, которая отличала его от прочих мастеров Голливуда, настоящего художника от простого подмастерья. Поэтому не любить произведения маэстро это все равно, что быть бесчувственным камнем, не обладающим не единым преставлением о прекрасном. Благо, нынешнее общество еще способно ценить простые жизненные ценности и настоящее искусство.

Современный кинематограф, несомненно, сковывают каждого художественного деятеля, в определенные рамки, не давая рационального выхода из сложившейся ситуации. В таких случаях остается лишь рискнуть и надеяться на то, что твое произведение поймут. Клинт Иствуд при создании своей ленты «Гран Торино», явно не тешил себя благими ожиданиями, а просто творил сугубо личное кино, в которое он вложил всю душу, ведь эта работа стала его последним появлением на экране. Мало кто верил, но даже в нашем капиталистическом мире, когда всем балом правит коммерция, люди еще не разучились отдавать предпочтение независимым произведениям таким, как великолепные картины режиссера. Ведь в таких фильмах, не смотря на невзрачную оболочку и не сложное строение, порой заложено столько смысла, сколько не найдешь ни в одном другом экзистенциальном шедевре.

В картине «Гран Торино» эклектично переплелись множество разнородных взглядов режиссера, в которых выражается отношение к своей стране, обществу и к самому себе. Иствуду удалось взглянуть на привычную жизнь под другим ракурсом, выявить её патологий и главные ценности за счет противоречивого персонажа Уолта Ковальски. Одиночество, печаль, горесть утраты - вот, что окружает этого героя, мешает ему спокойно вдыхать свежий воздух, оскверняя его горьким привкусом грусти. У этого человека было все: семья, жена, работа, а теперь он один, наедине со своими страшными воспоминаниями о войне. Отрекшийся от бога, ему только и остается попивать пиво у себя на крыльце, любуясь на темно-зеленый покров своего автомобиля, который поблескивает на солнце. Моральные ценности для старика мизантропа не имеют значительного веса, а тот кто решит приблизиться к его раритетному «Гран Торино» 1972 года выпуска, с легкостью может получить пулю в лоб.

Режиссер в продолжительности не спешного повествования своей ленты не стремиться привить некую симпатию или даже жалость к главному персонажу, он лишь показывает Уолта с другой стороны и дает шанс 79-летнему старику себя перевоспитать. Иствуд с не надменной пластичностью придает этой простой истории не свойственную ей глубину, которая заставляет поразмышлять о сущности нашего бытия, о жизни и смерти.

Произведение Иствуда, хоть и не имеет интересной структуры, оно элементарно, зато обладает вторым дном и философским подтекстом, понятным каждому. Лента «Гран Торино» весьма тонко и деликатно обыгрывает проблему взаимоотношений отцов и детей. Как это ни прискорбно, в детях Уолта Ковальски многие узнают себя, ведь это безразличие и не понимание поколений знакомо практически каждому. Кроме своей психологической составляющей это кино может похвастаться тщательным искусным исполнением, сразу чувствуется рука мастера. Хоть работу и не назовешь прецизионной, ведь острые углы своей картины художник не стремиться сглаживать, зато всякого рода огрехи совершенно отсутствуют. Лента вышла, в некотором смысле, уникальной, ведь в таком камерном, тягучем стиле уже давно никто не снимает. Но именно это и делает картину Иствуда авторской, филигранной исповедью в кинематографе.

Фильм «Гран Торино» насыщен Клинтом Иствудом без купюр. Он уже не молод и морщин на его лице все больше, но актер до сих пор, каждому поклоннику вестернов, родной сердцу человек. Иствуд все такой же отчаянный ковбой со своим фирменным прищуром, многозначительным взглядом и именно таким он предстает в этой ленте. Безмерное чувство ностальгии, наполняет тебя при взгляде на этого мэтра, а как он играет... Все также великолепно и с его неизменной харизмой. Хочется прослушивать каждый диалог в его исполнение, ведь даже, когда Иствуд произносит реплику, оператор заостряет на актере пристальное внимание. И роль в этом фильме я даже готов назвать одной из самых запоминающихся в обширной карьере маэстро. Чтобы сделать такой вывод достаточной посмотреть последний эпизод ленты, один из самых сильных финалов, которых мне доводилось лицезреть на своем веку. Несколько минут, пару мгновений, которые способны выбить каждого из колеи, и одним режиссерским штрихом показать все величие человеческой души. Именно финал, пронизанный хриплым голосом Клинта Иствуда, который исполняет композицию о своей любимой машине, уходящей за горизонт, способен выбить скупую слезу даже у самого бессердечного циника.

Не часто из-под пера даже выдающихся режиссеров и признанных гениев выходят картины такого калибра. «Гран Торино» - это лебединая песня Иствуда, а между тем прямолинейная, но грандиозная и трогательная драма, обладающая атмосферой первозданной Америки, вселяющая веру в лучшее и превозносящая общечеловеческие ценности. Маэстро создал поистине многоступенчатое кино старой школы. Не многословное, но многозначное во всех своих проявлениях. И благодаря финальному выходу актера на мизансцену в образе Уолтера Ковальски, эта лента смогла найти дорогу к сердцу каждого зрителя, которому хоть раз довелось созерцать данное произведение. А главный персонаж ленты преподал важный урок для каждого, который в очередной раз заставил убедиться, что миру нужны такие герои, как Клинт Иствуд.

Последняя роль великого актера ознаменовалась с уходом поры истинных, непоколебимых героев нашего времени и стала сильнейшим откровением, заключительным аккордом в его карьере. Но на этом эпоха Клинта Иствуда в современном кинематографе не заканчивается, ведь он надеюсь будет вновь радовать зрителя своими режиссерскими глубокомысленными этюдами...

Клинт Иствуд - маститый актер, имеющий за своими плечами множество актерских работ. На протяжении многих лет он ассоциировался у меня, прежде всего с актером из известных американских вестернов. Но в последнее время Клинт Итсвуд заявил о себе, как об отличном режиссёре. Несмотря на преклонный возраст, он и не собирается 'уходить на пенсию'. Как будто у него открылось второе дыхание. Клинт Иствуд открыл новую страницу в своей истории. Эта страница называется 'Гран Торино'. Именно о ней я и хочу рассказать.

'Гран Торино', как и другие последние режиссерские работы Клинта Иствуда, - это драма. Драма о человеке, который пережил уже не одно поколение. Этот человек, он же главный герой фильма, - вышедший на пенсию автомеханик Уолт Ковальски. Американец до мозга и костей. На крыльце его дома развевается американский флаг, он постоянно ухаживает за лужайкой перед своим домом, плевать он хотел (как в прямом, так и в переносном смысле этого слова) на культуру других народов, держит у себя дома винтовку (трофей с войны в Корее) и в его гараже стоит 'отечественный' 'Форд Гран Торино' 1972 года выпуска. Даже на 'Тойоту' своего сына он посматривает с презрением.

Так о чем же этот фильм? Прежде всего, этот фильм о жизни и смерти. Главный герой в своей жизни многое знает о смерти. На войне он терял своих друзей, а на склоне лет умерла и его жена Дороти. Но Уолт мало чего знал о жизни. Он был на войне, отработал 50 лет автомехаником на заводе 'Форд', но чего он еще добился? Со своими сыновьями он так и не наладил общение, с соседями тем более ничего не клеится. Все на него смотрели, как на маразматичного старика. Все изменилось в его жизни, когда он познакомился с китайской семьей, живущей по соседству.

Вот с этого момента у главного героя просыпается отцовская любовь, которую он до этого за свою долгую жизнь ни разу не постигал. Мальчик по имени Тао показался ему смышленым и порядочным. Он решил помочь мальчику 'найти свое место' в этом мире и в тоже время посмотрел на окружающий его мир другими глазами. В его жизни все перевернулось с ног на голову. Его жизнь обрела смысл.

Безусловно, старина Клинт Иствуд не перестает удивлять. Хочется сказать ему 'спасибо' за прекрасную, выверенную по всем канонам жанра режиссерскую работу, и, конечно же, за отличную актерскую игру. С удовольствием буду ждать его следующих работ. Так держать, Клинт Иствуд!

9 из 10

Многие часы за просмотром различного кино можно вычеркнуть из жизни, как пустую трату времени... Но только не Гран Торино.

Отличная режиссерская работа, комар носа не подточит. Сюжет развивается закономерно и порой предсказуемо, но это нисколько не испортило моего впечатления.

Извечная тема переосмысления ценностей и отношения к миру и людям во флаконе злободневной проблемы расизма, лишь одна из проблем поднятых режиссером. Вряд ли ваше отношение к поднятым в фильме проблемам отличается от отношения Иствуда и двух замечательных сценаристов, но увидеть подтверждение своим взглядам в такой форме было для меня поистине более чем приятным чувством.

Смотреть советую с оригинальной звуковой дорожкой и субтитрами. Русская озвучка тоже неплоха, но некоторые выражения достойны того, чтобы услышать их в оригинале.

Мои 10 из 10

Впервые прочитав аннотацию к фильму, я рассчитывал увидеть этакий триллер с элементами боевика, где Клинт Иствуд будет проходить сквозь огонь, воду и медные трубы в поисках своего «Гран Торино», и мне нравилось то, что якобы ожидало меня при просмотре. Однако вместо мяса я получил изысканное блюдо, и был более чем доволен.

Кто знает, какая судьба постигла бы сценарий, не попади он в руки Иствуда. По-сути, история ветерана нескольких войн Уолта Ковальски, всю жизнь проработавшего автомехаником и, в силу ряда обстоятельств, подружившегося с семейкой хмонов по соседству, не является чем-то кассовым, да и сама идея интересна будет далеко не всем. Но это тот случай, когда умелый мастер вслед за золотым самородком находит золотую жилу.

«Гран Торино» - не только одно из лучших творений Иствуда в качестве режиссера, но и наглядный пример того, насколько хорошо можно совмещать режиссерское кресло с ролью главного героя. А образ героя Иствуд проработал на ура – Уолт Ковальски кажется вполне себе реальным человеком, со своим мировоззрением, характером и привычками. После просмотра картины все, увиденное за последние два часа, не кажется выдуманной историей, которая была и будет чужой – все, происходящее на экране, зритель воспринимает ни как иначе, нежели биографический фильм.

Кто мог сыграть Уолта Ковальски лучше самого Иствуда, и вдохнувшего жизнь в этот, с первого взгляда, простой образ? Не знаю, каждый ли зритель во время просмотра становился на сторону Уолта, возможно есть и те, кто посчитает его отъявленным сухарем и консерватором, однако я с первых минут фильма был на его стороне, и его глазами с презрением смотрел на собственных внуков, которые на похорон одеваются как на дискотеку, на приставучего и упорного священника, на соседей хмонов, которые запустили свой газон и на уличные банды, возомнившие себя властителями города. Но в процессе просмотра, по мере развития сюжета, Уолт преобратится, сбросит с себя оковы консерватизма, и даже заново познает чувство дружбы. Однако к этом зритель должен прийти сам.

Из абзаца в абзац, восхищаясь талантом Иствуда, я вовсе не забыл о существовании других персонажей в ленте «Гран Торино». Однако они являются не более чем фоном для раскрытия образа главного героя, который проработан на все 100%. Не упускайте возможности убедиться, что на экране тоже бывает жизнь – нужно просто уметь её воплотить, как это сделал Клинт Иствуд.

10 из 10

Вступление (лирическое).

«О чём писать то?» — задаю я себе вопрос. О сюжете? О смысле фильма? О плюсах и минусах? В очередной раз, пытаясь выиграть у остальных рецензиатов соревнования в красноречии, попутно выказав свою кинограмотность. Можно, конечно, да только зачем? Вряд ли, мой,153-ый по счёту, отзыв на этот фильм сообщит вам что-то новое. Потому обойдусь без проф-оценочной манеры и прочих рецензионных лекал, ограничась словом простого зрителя.

Мнение.

Помните «золотые 90-ые» с их «Красотой по-американски», «Запахом женщины», «Королём-рыбаком», «Се7ёркой», «Бойцовским клубом», «Леоном», «Форрестом» и многими другими? 10-летие, когда в кино было что-то, чего нет сейчас. Душа — сильно пафосно, стиль — слишком безличностно, чёрт, и не подобрать-то сразу. Пусть будет художественность, сродни той, что мы встречаем в книге, читая и проникаясь ею. Именно проникаясь фильмом, ты понимаешь, что вот оно твоё. С приходом XXI века что-то надломилось, кино в большей массе своей стало простым зрелищем. Баланс между смыслом и эффектностью был нарушен в сторону последнего. Давно ли картина выворачивала вас наизнанку, заставляя задуматься и поменять отношение к себе и людям?

Попахивает фанатизмом? Быть может, но только той мощи в кино, что была раньше, сейчас нет. Остались одни фантики и сопли. Не спорю, сильные фильмы выходят и сейчас («Олдбой», «Искупление», «Возвращение» и т.д.), но их в разы меньше, если не сказать единицы.

Дак вот, «Гран Торино» — это фильм из классных 90-х снятый в 2008-ом. Как сейчас модно говорить, «олдскул».

Заключение.

Если вы увидели в моих словах хоть долю смысла и так же, как и я, испытываете некую ностальгию по лентам XX-го века, то «Гран Торино» для вас. Ведь такого, именно такого, кино с каждым годом всё меньше…

P.S.: Побольше бы таких вот, Клинтов, Иствудов.

Клинт Иствуд

Я знаю всего двух великолепных актеров, которые стали выдающимися режиссерами. Это Клинт Иствуд и Мел Гибсон. Клинт Иствуд – обладатель двух премий «Оскар» за постановку картин «Непрощенный» (1992) и «Малышка на миллион» (2005). Но разве можно измерить премиями его реальный вклад в киноискусство?

Клинт Иствуд – актер и режиссер. Он стал звездой как актер ещё в 60-е, снявшись в трилогии Сержио Леоне о деньгах, а в 1971 снял свой первый фильм. С тех пор он совмещает актерскую и режиссерскую деятельность. Удивительно то, что сейчас он снимает один фильм лучше другого, хотя почти все режиссеры – его современники уже давно сдали свои позиции. Более того, он снимает по два фильма в год, да ещё успевает сниматься сам в своих фильмах.

А Клинту уже 79 лет, но язык не поворачивается назвать его древним стариком. Видимо, в нём есть какой-то внутренний стержень, который не позволяет ему согнуться под тяжестью прожитых лет. Поверьте, Клинта рано списывать со счетов. Он всё ещё крут и даст фору многим молодым!

«Гран Торино» - фильм Иствуда 2008 года. Он же исполняет здесь главную роль, я бы сказал даже центральную роль, потому что всё вертится вокруг его персонажа. А играет он пожилого ветерана Кореи, очень сложного и замкнутого человека.

Уолт Ковальски

Так его зовут. Пенсионер, бывший рабочий завода «Форд», он остался совсем один после смерти жены. У него есть взрослые дети, с которыми он никогда не был близок, «не пытался их узнать». Они тоже не знают его и поэтому не понимают.

Он – гордый, жесткий, местами грубый человек. Он гордится своей самостоятельностью и не любит просить помощи. Уолт всегда говорит то, что думает, не делая скидок. И эмоции свои не скрывает: надо видеть, с какой неприязнью он смотрит на свою «модную» пирсингованную внучку на похоронах жены.

Кроме того, Ковальски – убежденный расист. Он патриот своей страны, воевал за неё против этих «ускоглазых» и возможно на войне ему привили ненависть к ним. Он ненавидит не только людей другой расы, но и всё что с ними связано – их обычаи, имена, еду, даже машины. «Что, жалко купить американскую?» . И конечно, ему совсем не понравилось, что в соседний дом вселилась семья азиатов. «Какого черта сюда припёрлись китаёзы?».

Много недостатков у Уолта Ковальски, но мне он сразу понравился. Крутой мужик, что тут скажешь! Уверенность в себе, спокойствие в любой ситуации, жесткая манера разговаривать, справедливость, смелость наконец. А как он стреляет пальцем! И дело не в идеально отточенном движении (Клинт столько ковбоев переиграл, что не сосчитать), а в его взгляде. Он этим жестом как будто предупреждает: «Ну давай, сделай неверное движение, и ты покойник…»

Наверно, можно назвать Уолта социопатом, ведь ему приходится тяжело в современном и многонациональном обществе. Ему претит современная молодежь, современный уклад жизни, он не любит проводить время в семье, у него нет настоящих друзей – так, несколько старых приятелей. Поэтому он предпочитает проводить время в гордом одиночестве, сидя на веранде своего дома и попивая пиво. Кроме такой же старой, как и он сам, собаки Дейзи у него по сути никого нет.

Гран Торино

Хотя нет, есть. У него есть Форд Гран Торино 1972 года выпуска, старая, но красивая и мощная машина, раритет, которой он гордится и по-своему любит. Часто он выгоняет её на лужайку перед домом и любуется ею. После смерти жены у него осталась единственная забота: куда пристроить Гран Торино, кому отдать её? Со своими детьми у него не очень теплые отношения, с внуками – тем более, а других родственников у него нет…

Так вот, пока Уолт думал, как изменить жизнь своей Гран Торино, Гран Торино сама изменила его жизнь. Ведь благодаря любимой машине он познакомился с соседской семьёй. И они оказались не «китаёзами», а хмонгами, которые помогали американцам во Вьетнаме. Как это ни было странно, но Уолт довольно скоро признал, что у него «больше общего с этими ускоглазыми чем со своей семьёй». Ведь они сразу разглядели в нём хорошего человека. Возможно, потому что они знали прописную истину: Человека определяют поступки, а не слова. Как бы Уолт не бубнил и что бы не говорил, но делал он всегда правильные вещи…

Непрощенный

Клинт Иствуд создал очень сложный, многослойный и интересный образ. Придумал ему биографию, наделил его достоинствами и недостатками, придумал ему привычки и жесты. Возможно, здесь имело место что-то личное. Потому что это не первый, и не второй фильм Иствуда, где он поднимает тему Непрощенного – человека, который в молодости совершил страшные ошибки, которые призраками преследуют его и который спустя много лет раскаивается и хочет их исправить, чтоб обрести мир в душе. Именно эту фразу – «Я обрёл мир» - бросает он священнику, когда ему открывается, что он должен сделать для того, чтоб обрести покой.

Итог

Великолепная драма, блестящая работа талантливого режиссера и актера. И одна из немногих картин, где ничего драматичного большую часть фильма не происходит, просто жизнь человека, но тебе всё равно интересно и не замечаешь, как проходит два с половиной часа…

Гран Торино (Gran Torino) - это потрясающе глубокая драма.

Фильм, в первую очередь, едкая сатира на американский образ жизни: что ни фраза героя Иствуда - плевок на превозносимую американскую политкорректность. Интересно, какой резонанс в американском обществе вызвала картина?? Мне кажется, что добропорядочных истинных американцев должно просто передёргивать от постоянных моментов узнавания...

...А ещё это просто фильм о взаимнообогащающей, трогательной и трагичной дружбе старого американца-националиста и китайского подростка...

Одна из последних работ Иствуда как режиссёра, так и актёра очень понравилась и потрясает до глубины души...

10 из 10

'Тебе никогда не приходило в голову, что жизнь порой сталкивает с теми людьми, которых лучше обходить стороной? Со мной, скажем.' (с). Уолт.

Очень хорошо прорисован главный герой Уолт Ковальски, его характер, его самобытие. У него своя точка зрения на всё: национальность людей, молодёжь, и даже марки машин. Он может как горячо любить одно, так и сильно ненавидеть дугое. Будучи ветераном войны в Корее, Уолт не воспринемает всех Азиатов, а тут большая семья 'узкоглазых' переезжает жить в соседний дом. Внезапно Ковальски становится хорошим другом этой семьи, когда однажды спас их от хулиганов. Герой Клинта Иствуда очень предан и верен, от остальных людей он ждёт того же по отношению не только к нему, но и к людям вообще. Уолт готов стоять за справедливость и защищать каждую собаку. И выручив однажды семью иммигрантов, он продолжает помогать им до самой смерти.

'Как меня достали эти долбаные иммигранты! Узкоглазые, черномазые, латиносы, черт знает, кто еще! Мало я насмотрелся на этих драных кошкоедов во время войны, на тебе — пожаловали!' (с). Уолт.

Клинт Иствуд в этом фильме хорошо проявил себя как рижессёр и как актёр. У него довольно большой опыт к подобным фильмам, ранее он снял такие шедевры, как 'Непрощённый', 'Совершенный мир', 'Мосты округа Мэдисон' и т.д. Иствуд часто сам снимается в своих фильмах. Здесь же я не представляю в роли Уолта Ковальски никого, кроме самого Иствуда. Он отыграл свою роль на славу, видно, писал роль специально под себя. Хотя этот человек сможет осилить и комедийную роль, исходя из фильма 'Розовый кадиллак'.

Но сейчас об этом фильме. Здесь Клинт отлично показал проблему современного мира. Она почти целиком заключается в молодёжи, в их легкомыслии к серьёзным поступкам. С другой же стороны проблема в том, как печально проходит старость человека, особенно когда о нём забывают потомки, думающие лишь о наследстве. А вообще, Иствуд часто снимает фильмы о том, о чём думает, что ему не даёт покоя. И так получается, что это тревожит это не только его...

'Умру я скоро. Жалкое наследство..'

Я считаю 'Гран Торино' отличным финалом гениального человека Клинта Иствуда в качестве актёра.

От начала и до конца в фильме выдержанна какая-то напряжённость. Приходиться смотреть не отрывая глаз от экрана, и весь фильм просматриваешь на одном дыхании. Это говорит лишь о профессионализме создателей, за что им большое спасибо. Так же здесь есть хороший актёрский состав, я имею ввиду не только Иствуда. Например, Би Ванг, сыгравший Тао, или Кристофер Карли.

Вывод: К данному фильму я отношусь положительно. Скажу более, это лучший фильм, который мне довелось посмотреть за последние пол года. Всем советую его к просмотру. Это история настоящиго мужика Уолта Ковальски. Это отличная драма. Это Шедевр!

10 из 10

Композитор: Клинт Иствуд.

Исполнитель: Клинт Иствуд.

Существует в массах некое предвзятое отношение к фильмам, в производстве которых один и тот же кинодеятель играет сразу несколько ключевых ролей. Чаще всего можно наблюдать ситуацию, когда в одном лице совмещаются автор сценария и режиссер. А уж результат поистине наполеоновской универсализации, когда один и тот же человек одновременно пишет сценарий, режиссирует картину, играет там главную роль, да ко всему прочему еще и является ее продюссером, вызывает в мире кино такой хаос, что начинает казаться, будто кто-то наверху решил повторить шутку с Вавилонской башней. Критики кино и простые зрители будто сходят с ума и перестают понимать друг друга, с пеной у рта доказывая состоятельность именно своего видения произошедшего на экране, в упор не признавая предпосылок, на которых основываются носители противоположного взгляда. За примерами далеко ходить не нужно, достаточно вспомнить недавний 'Джон Рембо' или чуть более давний 'Eyes wide shut', где Кубрик отстал от Сталлоне лишь по актерской линии. Но сейчас речь не столько о функции универсального кинодеятеля, сколько о причине, которая побуждает его идти на такой шаг.

Фильм Иствуда хорош хотя бы потому, что два с половиной часа держит внимание зрителя одной лишь фигурой главного героя. Много ли таких фильмов вы знаете? В фильме есть несколько острых сцен, но их роль в фильме вторична, они служат лишь фоном, оттеняя силуэт героя Иствуда. В принципе, не только эти сцены делают такую черновую работу. Тао, его сестра, его мать и бабушка, семейный шаман, братья Ковальски со своими семьями, соседи, латиносы, китайцы, негрилы, ирландский духовник, итальянец-цирюльник, собака, белый пикап, пиво и сигареты, гномики и цветы, гараж с инструментом, орден, пистолет, ружье, кашель, даже корейская война - все это декорации, которыми Иствуд пользуется, чтобы рассказать историю Уолта Ковальски, человека, который знает что такое жизнь и что такое смерть, самыми великими грехами которого являются поцелуй чужой женщины и его собственный характер, помешавший ему уделить больше времени своим сыновьям. Смерть жены откроет в его сердце местечко для людей, которые его окружают. Пусть не сразу, пусть он будет этому сопротивляться, но он позволит им стать частью своей жизни, и сам станет частью их. Этим лишний раз подчеркивается тот факт, что акцент фильма лежит не на эпизодах столкновения с произволом и безразличием, а напротив, именно сцены 'воспитания' занимают центральную и большую часть картины. Непрерываемость жизненного цикла, когда на месте облетающих листьев уже вырастают свежие, только проклюнувшиеся из почек, но уже повторяющие очертания тех, уходящих - вот он пафос фильма, светлый пафос, подернутый, словно рябью от внезапно налетевшего бриза, горечью непременной утраты. А утрата действительно непременна, и здесь Иствуд не открывает Америку. Рассказывая историю, он не отрывается от рамок канона, который, как рок, тяготеет над главным героем. И нельзя сказать, что сам Ковальски не чувствует этот рок. И тот план, над которым он думает - предначертанная веха в летописи его судьбы. И ружье в его руках на лужайке - давно задуманный штрих на полотне картины его жизни. Картины, которая открывается ему целиком лишь в последний день, когда он уже осознанно совершает завершающие мазки.

Так что же побуждает кинодеятеля взваливать на свои плечи многократное бремя работы над картиной? Ответ, как мне кажется, очевиден. Лишь принимая непосредственное участие во всех ключевых моментах кинопроизводства, художник может передать зрителю действительно авторское видение. Такой метод, часто наполнен изъянами, которых удается избежать картинам с распределенным управлением творческим процессом, но лишь этот метод способен передать однозначное послание. 'Гран Торино' - это одно большое письмо к благодарному зрителю и почитателю таланта Клинта Иствуда. Одна большая исповедь. Один большой реквием...

Перечисляя вещи и героев, которые оттеняют фигуру Уолта, я не упомянул его Форд Гран Торино. Не упомянул по вполне объяснимой причине. Гран Торино не играет второстепенную роль, он такой же полноправный герой фильма, как и сам Уолт. Впрочем, я бы даже не стал отделять их друг от друга, но Иствуд сам сделал это в конце картины. Старый, но не потерявший лоска, притягивающий внимание всех, кто видел или слышал о нем. Предмет гордости, приносящий радость и беду, часть существа героя, его бессмертная часть. Клинт Иствуд подарил ее. Кому? Не знаю, но надеюсь что тот, кому она достанется, будет ее достоин.