Рецензии

«Все, что угодно сделать Богу,

и есть справедливость»

Лэйф Энгер. «Мир, как река».

Проповедовать объективно-экзистенциальные истины в кинематографическом полотне – задача не из лёгких. Киновундеркинд Клинт Иствуд прекрасно знаком со сложным языком кинопроизводства, а потому ненавязчиво повествует нам о вечном философском вопросе жизни и смерти, об апатичном ветеране-мизантропе (роль которого сам и исполняет), о социальном ужасе, о противостоянии канонов религиозного мира с миром внутренним человека, прошедшего через войну и отрицающего идею прощения и отпущения грехов. Важно заметить, что в своем киноизложении «Гран Торино» Клинт Иствуд стремится к гностицизму, не прибегает к амбивалентному сюжетосложению и весьма прямолинейно диктует историю, но всё же припрятав один козырь в рукаве.

Название фильма маркой спортивного автомобиля выпуска 1972 года даёт ясно понять отправную точку развития сюжета. Дисфункциональный старичок Уолт Ковальски, с отвращением плюющий на землю под ногами, со скептицизмом принимающий законы и моду современного мира, великолепно сыгранный Клинтом Иствудом – абсолютно главное лицо «Гран Торино». Квинтэссенцию картины довольно сложно распознать, так как вопросов в ней поднимается весьма много. Каждый видит своё. Беспринципную молодёжь, разрушенную жизнь классическо-американского ветерана на склоне лет, несправедливость жизни или, быть может, кого-то больше другого влечёт проблема отцов и детей.

Просмотр «Гран Торино», в основном, равнодушно-созерцательный, даже после того, как Уолт Ковальски потянул руку во внутренний карман куртки. Струны души дрогнули только при виде окровавленной девочки-азиатки, которая в этой жизни ни грешна, ни повинна. Очевидно, это происходит из-за удивительной логики картины, наводящей на мысль о не такой уж и категоричной несправедливости жизни. В конце-то концов, Уолт Ковальски оказался не законченным материалистом, помешавшимся на старом автомобиле, который притягивал хищные взгляды местной банды, а здравомыслящим и рассудительным пожилым человеком, способным на отнюдь не глупое самопожертвование, учитывая кое-какой факт сюжета, раскрывать который не стоит.

Для меня Клинт Иствуд был всегда героем вестернов. Эдакий ковбой - супергерой, настоящая концентрация всего вайлд вест в каждой из многочисленных морщин на обветренном лице. Суровый и невозмутимый, как кольт. Я, да и Вы уверен, что-то там слышали про то, что старина Клинт почти завязал с карьерой актера и все чаще усаживается в режиссерское кресло. Его фильмы в большем почете в Европе, хотя именно благодаря его 'Малышке на миллион' Хиллари Суонк вошла в пантеон оскароносцев. В прошлом году киноакадемия обошла вниманием 'Гран Торино' и, по моему, мало кого в Голливуде интересующего, личному мнению, совершенно зря. Зато он взял премию Сезар за лучший иностранный фильм. Вообще конечно для американцев европейские премии - это что-то вроде утешительного приза, так пилюлю подсластить.

В особенности для Иствуда, который снимал это кино явно для американцев, и в частности для тупых янки, дальше своего носа, ничего не видящих. Уверен именно им Клинт Иствуд пытался донести невыдуманные проблемы взаимоотношений между коренными жителями штатов и вынужденными эмигрантами-переселенцами. Фильм очень хороший. Его название перекликается с качеством работы. Гран Торино - название одной из популярнейших моделей Форда, который для американцев всегда был 100% американским автомобилем. Надежным, крепким, мощным с пускай немного угловатыми, но по-своему привлекательными формами. В этом автомобиле был дух той Америки, которая была когда-то страной мечты. Американ дрим.

Герой фильма, совершенно безупречно сыгранный Иствудом (даже не представляю кого-то другого на его месте) - бывший ветеран корейской войны, проработавший всю жизнь на автозаводе. Едва потерявший жену, с двумя бестолковыми сыновьями, которые иногда создают видимость любви и заботы, хотя им до состарившегося и чересчур, по их мнению, консервативного отца нет никакого дела. Рядом с его домом живет семейство азиатов, которые главного героя чрезвычайно раздражают, да и они сами не особо к нему расположены. Однако, обстоятельства складываются таким образом, что их судьбы теснейшим образом переплетаются. Фраза главного героя: 'С ума сойти, у меня с этими китаезами больше общего чем с моей собственной семьей' - очень удачно отображает насколько они сближаются. Уолтер то и дело вытаскивает соседских подростков из разных передряг, и сам того особо не желая, внезапно становится не просто их покровителем, а практически заменяет им отца. Но, фильм не был бы драмой, если бы не криминальные элементы, которые тщательно портят жизнь, подопечным Уолтера.

Фильм, я бы сказал, эталонный. В нем есть что-то от 'Американской истории-Х', когда главный герой переходит на сторону тех, к кому не испытывал особой симпатии, и что самое главное, кино поднимает те стороны жизни в США, которые можно увидеть разве что на канале Дискавери в документалках про неблагоприятные районы Детройта. За эту сторону жизни продюсеры не очень любят заглядывать. Да и сами американцы предпочитают закрывать глаза на то, что творится у них на соседней улице.

Что вдвойне порадовало, это то, что при бюджете почти втрое меньшем, чем у того же 'Острова проклятых' фильм Клинта Иствуда собрал на 15 миллионов больше, а критики, вообще расцеловали его везде где только можно. Скорцезе должно быть стыдно.

Это триумф! Браво!

Бывает, что абсолютно чуждые нам люди становятся самыми близкими, ближе собственных родных.

Для Уолта Ковальски, чья старость наполнена воспоминаниями о Корейской войне и накопившейся ненавистью к своим давним врагам, с которыми он вынужден сосуществовать в мирное время, знакомство с соседями поначалу принесло лишь разочарование.

Еще с давних веков в азиатских странах принято очень почтительно относиться к старшему поколению, отдавая дань уважения их возрасту и мудрости. И даже явное влияние западной культуры на молодую соседскую девушку Сю не смогло изменить того уважения, которое закладывалось в нее с рождения, ведь она видела одиночество старика, проводящего время на веранде с пивом в обществе свой собаки, одиночество, которое абсолютно неприемлемо для человека, годами заслужившего свое счастье.

Если бы не влияние Сю, то герой, наверное, до конца своих лет так бы и жил с обидой, что в его детях и детях их детей выросло безразличие и эгоизм.

Но случай заставил сварливого старика обратить внимание на ничуть неприметного, скромного соседского мальчишку Тао, младшего брата Сю, который и заговорить лишний раз боялся. Именно тогда в тусклом взгляде Ковальски появились перемены.

Возможно, в сердце старика появилась какая-то надежда, что еще не все потеряно, что он может исправить какие-то ошибки силами соседского мальчишки, и увидеть в нем тех, кем должны были бы стать его сыновья и внуки.

Именно такими, как Тао и Сю, готовых всегда помочь и умеющих выполнить любую работу, отец хочет видеть своих детей и готов ради них принести любые жертвы.

В который уже раз режиссерское и актерское мастерство Клинта Иствуда заставляют проникнуться событиями картины и сопереживать все события наравне не только с главным героем, но и со второстепенными персонажами.

10 из 10

Замечательный фильм.

В фильме затронуто немало важных тем, однако красной нитью проходят взаимоотношения в семье. Иствуд показывает разницу между родственными отношениями западного уклада и восточного, когда семья его героя (двое сыновей с внуками) относится к нему как к инопланетянину, шепчутся за спиной, не знают, о чем говорить по телефону. Возможно, кто-то узнает что-то знакомое в этом... На этом фоне он ощущает искреннее внимание со стороны соседской азиатской девочки, которая относится к нему, как к другу (именно как к другу, а не старику, доживающему остаток своих дней). Она приглашает его к себе в дом, где от встречает несколько десятков азиатов, собравшихся по поводу какого-то их праздника. Постепенно они и становятся его настоящей семьей, не в пример его кровным родственникам.

Параллельно идет тема расизма. Герой Иствуда воевал на войне, где он 'мочил этих азиатов сотнями', в начале фильма он терпеть не мог их и относился весьма негативно, однако впоследствии, узнав этих людей, он кардинально сменил к ним свое отношение. Здесь мы видим простой, но в то же время очень важный и так часто забываемый всеми нами посыл - все мы люди, независимо от цвета нашей кожи, разреза глаз и языка общения. В данном случае эти доселе столь ненавидимые им азиаты оказались ему ближе, чем его собственная кровь и плоть - его дети и внуки.

Да, саундтрек в исполнении Иствуда просто замечателен (играет во время финальных титров). Если не ошибаюсь, автором также является Клинт Иствуд, которого я открыл для себя заново не просто как замечательного актера, но выдающегося режиссера и даже музыканта.

Фильм очень рекомендуется к просмотру.

10 из 10

Если Вам досталась версия фильма с профессиональным одноголосным переводом, не спешите ее выключать. Вам повезло, ибо этот перевод гораздо интереснее и ближе к оригиналу нежели официальный. Далеко не самые приличные выражения не режут слух, а со временем голос переводчика органично сплетается с визуальным образом Иствуда.

Клинт Иствуд. Актер, продюсер, композитор, режиссер, а главное человек.

Как режиссер, он поставил фильм на высоте, без лишних изысков и со всем необходимым. Задал темп фильма неторопливым, как жизнь человека, похоронившего свою жену и проводящим свою старость. Подобрал актеров, способных передать атмосферу простого современного американского квартала, с этническими бандами, большими дружелюбными азиатскими семьями и деградирующими американцами. Представил обыкновенные декорации и, прибавив к этому себя, сотворил отличное кино.

И вот этот последний, самый важный ингредиент, в лице Иствуда-актера. Герой-американец, прошедший войну, не нашедший связи с детьми неторопливо приближается к смерти. На первый взгляд перед нами циничный недружелюбный мужчина, который не скупится на выражения. Однако остается он таким недолго, и его исповедь перед зрителями проходит незримо в течении фильма. И здесь мы видим не только невероятно сильного, но и благородного, доброго мужчину. О том, как это показано рассказать, к счастью, невозможно, это стоит увидеть.

Безусловно, Клинт Иствуд снял фильм о том, как люди могут изменяться, но фильм и о том, что в людях меняться не должно.

Мужское благородство предстает перед нами во всей красе и харизма затмевает все вокруг. В современном мире со слабеющим сильным и набирающим силу слабым полом этот образ может стать замечательным маяком для заблудших молодых мужчин.

Первый фильм маэстро для меня и кажется, я приблизился к сокровищнице кино. Теперь хочется найти в его работах мнение о многих волнующих вопросах.

Спасибо, дедушка Клинт!

9 из 10

Фильм очень политкорректный, сводящий расизм к безобидной ругани, анекдотам и приятной карикатурности, где он уже не расизм, а грубоватая идиллия американского общества. В таком общежитии люди (белые!) называют друг друга «дурочками» и «болванами» ласково, в шутку, они пришли к транснациональному сожитию при помощи законов, завещаний и необходимости, и в соответствии с ними высмеивают национальные недостатки с целью их карнавального преодоления. Этот фильм своеобразная утопия, где национальная рознь как бы позади, в прошлом, которое иногда возвращается в виде старческого маразма. Единственное, что нарушает эту североатлантическую буколику, так это т.н. «американская история Х», которая скорее относится не к расовым, а к социальным проблемам Америки. Это первый момент.

Теперь христианская жертвенность – не очень популярная тема в западной морали, но здесь обыграна красиво. Здесь мы видим на примере маленького квартала американскую миссионерскую политику в действии: Уилл стал «невольным» защитником, он вступает в конфликт хонсу, как некогда США в южнокорейский конфликт, он миротворец и считает, что без него не разберутся. Азиатка сказала, что они (хонсу) сражались на стороне американцев, но последние бросили их и вот пришли коммунисты и такой кровавый апокалипсис пошёл, что… Уилл сразу стал испытывать чувство вины за нацию, а следовательно и за себя, как представителя нации. Он морален, он сожалеет, он добропорядочный католик в душе, на исповеди он ещё раз подтверждает американские буржуазные ценности: семья – просит отпустить грех прелюбодеяния; вечная проблема отцовского внимания – простить тёрки с сыновьями; и, конечно же, налоги – замолить то, что он когда-то очень давно провернул коммерческую операцию за спиной государства. Если Форест Гамп – это американская мечта молодости, то Уилл – это мечта старости: именно такой, грубоватый, в меру ворчливый, но добропорядочный гражданин-подстриженный-газон попивающий молча пивко на веранде на исходе своих дней, но при этом, если понадобится, готовый слезть с веранды и исполнить обязанность белого человека несущего бремя. В связи с этим два лейтмотива картины.

Дом Олли – ставка, форпост, Аламо. Простенькая, небольшая коробка в запущенном районе нац-меньшинств, с гордым звёздно-полосатым флагом – маленькая квазиколония сохраняющая и несущая блага цивилизации в безбрежный мир варварства. Она – начало порядка в самом центре разрухи, образец для подражания. К ступеням домика хонсу приносят дары (цветы и еду) как к индуистскому храму, а самому Уиллу поклоняются как божеству (они даже приводят к нему раба). И этот храм не выглядит как последний оплот белых, готовый не сегодня-завтра рухнуть, а совсем наоборот – на протяжении фильма будто увеличивается в размерах. Одним словом – гранитная скала.

Ну, и, конечно же, центральный фетиш – Гран Торино. Тачка 72 года выпуска, классика – произведение закона, правосудия, качества и красоты, символ, скажем так – «арийского духа», который дисциплинированный ариец польского происхождения поддерживает в чистоте и порядке: машина сверкает на солнце, бросается всем в глаза, совращает банду, вызывает благоговение у эксгибиционирующего посредством неё Уилла. Гран Торино – это грандиозный памятник цивилизации, на котором не ездят, которым любуются, и пусть только кто-нибудь посмеет дотронуться до него. Тачка, как иголка в яйце, которая есть «идолический» залог бессмертия людей, подобных Уиллу. Модель-кукла арийского вудуизма. За почти греческий канон Гран Торино отвечает подчёркнутое отсутствие излишнего, бестолкового апгрейда, о котором герой отрицательно отзывается в конце фильма: спойлеры, стрелы, срезанная крыша – всё это антиарийский, ублюдочно-негроидный балаган, кричащий о безвкусице, отсутствии стиля, формы, канона… о хаосе, варварстве, нашествии, бессмысленном номадизме. Благородная форма скоростного Гран Торино противостоит белой тачке банды хонсу со спойлером как парад «Триумфа воли» карнавалу Рио-де-Жанейро.

Красивая, отточенная работа мастера кино.

Фирменный иствудовский стиль вновь рисует нам мир без прекрас, мир, в котором почти не осталось места для чести, правды, доброты и тепла, мир, который погряз во лжи, мир, где безраздельно властвуют равнодушие, предательство, эгоизм. Герои фильмов этого гениального режиссера живут среди всего этого хаоса, изо всех сил пытаясь остаться людьми и сохранить в своих душах то лучшее, что когда-то впитали с молоком матери а также приобрели и накопили в дальнейшем в результате самосовершенствования, стараются не дать жестокой окружающей действительности поглотить себя а также тех, кто им близок и дорог.

Главный герой картины – ветеран корейской войны и бывший автомеханик Уолт Ковальски ( К. Иствуд ). Похоронив жену, он окончательно теряет веру и в Бога, и в окружающий мир, и в справедливость и в искренность чувств к нему сыновей. Уолт не любит людей, он им не верит и держит на почтительном расстоянии, на что окружающие с радостью отвечают ему тем же. Так происходит до тех пор, пока герой не знакомится с соседским мальчишкой хмонгом ( одна из народностей южного Китая, Лаоса и Вьетнама), пытавшимся угнать его 'Гран Торино'. Поначалу герой Иствуда явно недолюбливает воришку-неудачника, но впоследствии проникается к нему необъяснимой симпатией и всеми силами старается оградить и уберечь его от окружающей жестокости и пагубного влияния местных банд. Паренек оказался весьма смышленым. Он старательно следует советам старика и выбирает для себя тернистый и сложный путь честной жизни. Но насколько высокую цену нужно заплатить, чтобы остаться или же стать человеком?..

- После службы много народу пришло…

- Видно узнали, что тут ветчины навалом…

Этот короткий диалог между Уолтом и его немолодым сыном очень жестоко, но вместе в тем крайне точно иллюстрирует суть происходящих в мире вещей. Умирает человек, а всем вокруг наплевать, их интересует (образно говоря, конечно) ветчина. Многие люди стали черствыми, мелочными, циничными. Им важно лишь собственное благополучие и комфорт, а до бед и страданий других им нет никакого дела.

Это кино о безнадежно и неизлечимо больном эгоизмом, жестокостью и равнодушием мире. Оно, как крик души во мраке безысходности. Неужели же все настолько плохо? Ведь наша жизнь прекрасна… К сожалению, все мы видим лишь то, что хотим видеть. Мы не замечаем чужой боли, мы ежедневно проходим мимо тех, кому нужна помощь, нам удобно и комфортно быть такими,- слепыми и прагматичными. Картина Клинта Иствуда, словно брошенный спасательный круг, помогает осознать весь ужас происходящего вокруг, позволяет понять и прочувствовать весь трагизм развития современного общества,- общества поп-корна, пива, наркотиков, шальных денег, преступности, бессердечия и стремления к иллюзорным ценностям и идеалам. Ведь что истинно ценно? Быть человеком. Не формально, но во всем: быть искренним, четко следовать принципам, любить, сохранять преданность и уважение к близким и окружающим, верить в лучшее и всеми силами стараться сделать наш мир хоть чуточку лучше.

Такие фильмы, как «Гран Торино» дают богатую пищу, для очень тяжелых и серьезных размышлений, заставляют посмотреть на вещи без «розовых очков», которые многим так милы и привычны, помогают осознать забытые прописные истины, извлечь из потаенных глубин памяти истинные представления о человечности и смысле жизни… Такие фильмы хирургическим путем, через боль и сострадание, облагораживают душу, очищая ее от многолетнего налета черствости и лицемерия. Они очень тяжелые и сложные, но вместе с тем актуальные, важные и нужные. Они, как глоток свежего воздуха в жаркий полдень.

Иствуд плохих фильмов не снимает. Эта картина также выделяется отличной режиссурой с фирменным знаком качества, как всегда не мелодичной, но крайне четко стилистически выдержанной музыкой, сюжет традиционно крепкий и пропитанный драматизмом, актерская игра на самом высоком уровне ( эмоционально, проникновенно, убедительно и жестко ), центральная тема как нельзя актуальна и важна…

«Гран Торино» далеко не первый гениальный фильм потрясающего и неувядающего режиссера Клинта Иствуда. Есть и другие. Но в этом фильме как ни в каком другом Клинт показал то, что гнетет и серьезно беспокоит его самого,- человеческое саморазрушение. Однозначно, советую для просмотра всем ценителям качественного и серьезного кино.

10 из 10

Прощальная работа Клинта Иствуда в качестве актера в последний раз подтвердила нам - он великолепен. Давайте будем честны - герой Иствуда - это основное, что есть в фильме. Но зато как же актер его отыграл. Да, 'ветераны Кореи' уже были в предыдущих фильмах режиссера, но когда смотришь на этого старика, действительно веришь в то, что в жизни он пережил самое ужасное.

А сам фильм мне напомнил 'Энеиду' И. Котляревского, где автор в комичной манере перепел оригинальную поэму Вергилия. Здесь множество смешных ситуаций и диалогов, которые все-таки имеют глубокий подтекст. Нельзя говорить, что с героя Иствуда можно брать пример во всем, но главный урок все же можно извлечь - каждый способен изменится.

Хоть это не боевик, но он захватывает и держит в напряжении до самого конца. Том Стерн продемонстрировал отличную операторскую работу. А музыки, по сути, нет, за исключением барабанных дробей в нескольких сценах и той божественной песни, которую даже номинировали на 'Золотой глобус'.

Здесь не хочется ничего пересказывать, этот фильм нужно просто посмотреть. Я же 'присуждаю' фильму две премии: 'лучшие диалоги десятилетия' и 'лучший фильм 2008 года'!

10 из 10

Вся старая Америка, с её звездно-полосатым флагом, притворным патриотизмом и чувством личного имущества выражается в герое Иствуда. Консервативный или закостенелый, называйте его как хотите, но только не старый. Душой, как раз, Кавальски и молод. Что-то привлекает нас в этом персонаже: зоркий взгляд, брошенный на 'узкоглазых', наполненные ревматизмом, но еще четкие, движения или же хладнокровный ум, не важно что, главное, что это совершенно обоснованно. Кавальски само воплощение, наученного войной и жизнью, человека, непонятно зачем и как застрявшего на переломе обществ, времен и событий.    

Но Ковальски совсем не зря застрял в этом времени. Его задачей, пробудившей в этом старике прыткость, стала обычная людская особенность, которая проявляется при рождении ребенка - его (ребенка) воспитание. Сам Кавальски понимает - своих сыновей он не сделал мужчинами, в том смысле, какой он вкладывал в это слово. И вот у него появляется шанс исправить это. Подросток мигрировавший с другого континента. И самое главное, что у Уолта получилось сделать из мальчика не просто мужчину, но человека. 

Фильм с огромным психологическим подтекстом. Краткий, спокойный, но задевающий самую глубину души, затрагивающий не вопросы расизма и миграции, а вопросы человеческой сущности и его начала. Мастер, Клинт Иствуд, сделал все для того, чтобы запечатлить фильм во многих разумах человечества.

Гран Торино 72 года - для родной внучки была важнее Деда. Больная тема - отношения отцов и детей. Когда во главе угла ставятся вещи, а человек всего лишь дополнение... Уолт Ковальски - пенсионер сделавший за свою жизнь много плохого, воевавший с корейцами и отработавший всю оставшуюся жизнь на заводе Форд. И вместо того чтобы в старости проводить время с внуками вынужден отбиваться от родного сына, пытающегося отправить его в дом престарелых. Но все меняется когда приезжают новые соседи...

С самого начала фильма погружаешься в атмосферу грусти и печали, которые стали единственным спутником старика. Фильм захватывает и каждый кадр ловишь, каждое движение доставляет удовольствие. Причем если сначала посмотреть фильм, а только потом читать рецензии - восприятие будет совершенно иным. Конец фильма трудно предугадать и он хоть и грустный, но жалости нет. Потому что понимаешь что для Уолта Ковальски возможно это самый лучший поступок в жизни. Многие считают что самое главное в жизни - это построить дом, посадить дерево и воспитать сына... Но не в этой жизни. Дети уехали. Дом пуст. Остается только сидеть и медленно попивать пиво. Для кого то просмотр фильма станет поводом задуматься над жизнью.

Смотря этот фильм постоянно останавливаешься на мысли что Клинт Иствуд великий человек. Его вклад в киноиндустрию огромен. Переоценить невозможно, можно лишь недооценивать...

10 из 10