Рецензии

С нетерпением ждала выхода очередного творения Тима Бертона. Неровно дышу к творчеству этого режиссера уже много лет. Каждый раз с трепетом ожидала фильма и думала — разочарует или нет? Не разочаровал и в этот раз.

Фильм полностью соответствует жанру биографической драмы, ибо повествует о поистине драматической истории, произошедшей с художницей Маргарет Кин, чей муж на протяжении десяти лет использовал талант Маргарет с целью обогащения, а также присваивал себе ее художества.

Картина оставляет неоднозначное впечатление о главных героях, ведь если задуматься, стала ли бы Маргарет столь знаменитой, если бы не содействие ее мужа? Десять лет она участвовала в этом обмане, стало быть, большую часть времени ее устраивало такое положение вещей? Если бы не талант Уолтера в проведении переговоров, раскрутке, вряд ли бы большеглазые девочки пользовались такой бешеной популярностью, ведь это поп-арт, который и подразумевает качественную рекламу для привлечения ширмасс. В фильме же образ Уолтера старательно очерняется, чтобы зритель испытывал более глубокое сочувствие к главной героине. Пожалуй, это единственный для меня небольшой минус сценария.

Актерская игра поистине шикарна. Кристоф Вальц оставил очень большое впечатление от своей показной экспрессивности, этого переигрывания эмоциями. Смотрела на его ужимки и хотелось врезать ему прямо через экран. Больше всего запомнился эпизод в суде, там его игра просто гениальна! Героине Эми Адамс для воплощения на экране своего образа потребовалось, на мой взгляд, немного меньше усилий. Тем не менее, это нисколько не умаляет ее талант, ведь сыграть такой страх во взгляде и постоянную меланхолию все же нелегко.

Очень понравилась подружка героини Адамс — Кристен Риттер. Такая куколка, просто глаз с нее не сводила! Казалось бы, это с нее надо писать большеглазые портреты, такая она прелестная.

Очень понравилась цветовая гамма фильма (или как это там называется), платья, музыка.. Словно сама побывала в 60-х. Похвалы заслуживает и Лана Дель Рей, чья песня послужила саундтреком. Безумно, безумно красиво звучит.

Спасибо за такой чудесный фильм, за эти картины, за атмосферу. И простите за немного скомканный отзыв.

10 из 10

Старое и забытое амплуа для для такого отличного режиссера как Тим Бертон. Фильм непременно радует отсутствием всего того, что нам всем приходит на ум когда мы слышим его имя. Необычная и смелая картина с обилием ярких несвойственных Тиму красок, забытый жанр в котором некогда он снимал. Такое резкое заявление на такой фильм от Бертона многих настораживал, но не меня, я шел на фильм с полной уверенностью, что тот удался, и не прогадал. По аналогии, кстати, с Боевым Конем от Спилберга. От фильма я получил колоссальное удовольствие.

По композиции картины можно сказать одно: ничего не забыли и ничего лишнего тоже не взяли. Все как по маслу. Не слишком затянуто и не слишком спеша рассказывается прекрасная история.

Такой фильм радует только потому, что в нем нет явных минусов, которые при просмотре бросаются в глаза, это просто красивая история, которая красиво рассказана. В этом фильме, конечно, выше головы никто не прыгал, да оно этому фильму не было нужно. Ни господин Бертон не актеры, все сделано действительно на высоком уровне.

Отдельная благодарность я обязан выразить превосходному актерскому составу, каждый актер игравший в этом фильме отыграл действительно на славу. Я, по своей странности, сомневался на счет Кристофа Вальца. Это мои скелеты в шкафу, чистая предвзятость без объективного мнения. Я считал, что этот актер не самый лучший вариант, однако Кристоф превзошел все мои ожидания, наблюдать за его персонажем одно удовольствие, целая палитра эмоций которым веришь, а это самое главное. Эми Адамс была прекрасна в этом фильме, тут и говорить нечего, высоко, искусно и очень, очень талантливо. Наблюдать за персонажем этой актрисы было легко и непринужденно.

Финальная оценка

8,5 из 10

Женщине с ребенком сложно устроиться в 50-х годах. Но в жизни Маргарет(Эми Адамс) появляется чудесный мужчина по имени Уолтер Кин(Кристоф Вальц), который полюбил ее и стал боготворить. И всё вроде бы складывается как нельзя лучше: он предлагает руку и сердце, они едут на Гавайи и отдыхают там как в раю, она рисует картины детей с большими глазами и ее картины весят в престижном клубе (хотя, и не в очень удачном месте) и неожиданно ее картины набирают популярность среди публики. Но есть одно «но»: мужчина присваивает все заслуги жены себе, называя себя автором этих работ. Согласиться ли жена с таким поворотом событий?

Экранизация судьбы Маргарет Кин превосходна! Тим Бёртон снова в деле! Продумано идеально до мельчайших деталей абсолютно всё: динамичность сцен, яркие краски, красивые декорации. Были некоторые моменты, которые заставляли задуматься «а почему так?». Игра актеров изумительна! Вальц как всегда потряс. Кристоф сумел раскрыть свой персонаж: доброго и общительного человека, который из-за мелочи может вспылить не на шутку. Адамс смогла заставить сопереживать ей, втянуться в историю ее героини. Актеры создали ту атмосферу, когда за всеми наблюдаешь в оба и волнуешься за каждого.

Фильм завораживает, оставляет пищу для раздумий. Мне было приятно смотреть на детище Тима Бёртона. Я уверена, что каждый оценит данную экранизацию печальной, но в тоже время захватывающей истории Маргарет Кин!

8 из 10

Любой фильм, повествующий об искусстве всегда противоречив по природе своей. По большей мере из за того, что многим зрителям тяжело судить о фильме не будучи знатоком той или иной картины, скульптуры и т. д. К таким зрителям отношусь и я. Не имея понятия о том, кто такие Уолтер и Маргарет Кин, оценку давать нужно самому фильму.

Всегда нужно помнить, что когда в режиссёрское кресло садится Тим Бёртон хочется затаить дыхание и смотреть каждый кадр из его фильма с восторгом и одновременно с волнением, что великий мастер может дать осечку (как в принципе и было с «Мрачными Тенями» и «Алисой в стране чудес»). Но радует другое, что наконец-то Бёртон выбросил те «чары сказки», в которых так долго блуждал вместе с Хеленой Картер и Джонни Деппом. Теперь, находясь в свободном плаванье, он может творить по-новому; и для этого ему не нужны 2 актёра на 10 фильмов. Бёртон гениальный режиссёр, но, говоря откровенно, он просто растерял свой дар снимая в своих фильмах только Деппа и Картер; и та однообразная «сказка» наконец-то закончилась. Настоящий Бёртон возродился. И фильм «Большие Глаза» тому яркое доказательство.

И пусть эта картина не идеальна, но в ней есть то, чего так не хватало фильмам Бёртона последние 10 лет — простота и лёгкость. «Большие Глаза» это облегчение и наслаждение. Яркие краски радуют глаз. Безупречная атмосфера Сан-Франциско даёт хороший настрой на весь фильм. Персонажи прописаны очень хорошо. Музыка просто отличная. Сюжет заинтересовывает мгновенно и весь фильм держит своеобразную интригу до самого конца.

Игра актёров просто прекрасна. Особенно выделяю Кристофа Вальца (в очередной раз спасибо Квентину Тарантино за то что открыл такой талант). Его игра идеальна. Он дарит позитивное настроение на весь фильм. Эми Адамс тоже молодец, но признаться честно, её героиня оказалась просто тенью героя Кристофа Вальца как по сюжету, как в реальной жизни, так и актёрском мастерстве.

В итоге, фильм получился довольно неплохим. Он не идеален. У него есть свои недостатки, но мне их не хочется освещать, ибо они того не стоят. Бёртон возродился. Никак иначе.

7 из 10

Есть разные люди искусства и художники в частности. Забудем об уже состоявшихся художниках, добившихся мировой известности и подумаем о людях искусства (музыкантах, художниках, фотографах и т. д.), которые окружают нас с вами. Уверен, у каждого есть знакомый, который играет в какой-то рок-группе, рисует или занимается чем-то подобным. Некоторые из них пытаются всячески подчеркнуть свою индивидуальность и выставляют её напоказ. Некоторые просто занимаются своим делом потому, что им это нравится, но оно не является делом всей жизни. Они, зачастую, не любят говорить о своём увлечении, даже если достаточно преуспели. И есть третьи. Им не нужно кичиться своей мнимой индивидуальностью, потому что она сполна выражена в их работах и сразу заметна. Они вкладывают душу в свои творения. И такие люди — самые талантливые (коммерческий успех далеко не показатель таланта).

Героиня «Больших глаз» как раз относится к последним. Будучи талантливым художником, она во многом наивна и этим блестяще пользуется её муж.

Пересказывать сюжет нет никакого смысла, лучше остановиться на идее фильма. Противопоставление умения продать и умения вкладывать душу в рисунок передано просто замечательно. К тому же, это взаимоисключающие вещи, прямо противоположные, как два главных героя картины.

8 из 10

P.S. В который раз убеждаюсь в выдающихся актёрских способностях Кристофа Вальца. Замечательная игра

Наверное, попади этот материал в руки другого мастера, «Большие глаза» были бы другими. Это могло быть картиной, схожей с такими фильмами, как «Август», «Судья» или даже «Исчезнувшая». Все упомянутые картины так или иначе объединяет определенная негативная атмосфера, причем в первых двух случаях можно подобрать общее определение — «удушливость». Но «Большие глаза» стали фильмом не о проблемах человеческих и семейных взаимоотношений. Скорее, это просто увлекательный фильм, снятый в прекрасном визуальном стиле, снабженный отличным саундтреком и неплохой актерской игрой. Если Тим Бертон и хотел исследовать какой-то характер, какие-то психологические особенности, то этим характером стала индивидуальность художника, его натура, может быть, стиль его мышления. Думаю, нет ничего более увлекательного, чем рассуждать на подобную тему. Ведь, по сути, именно этим мы все — рецензенты и зрители — и занимаемся, обсуждая и обдумывая кино: пытаемся «залезть» в голову авторов и понять их мысли.

В центре повествования оказывается наиболее сложный и, возможно, типичный для художника (в широком смысле слова) конфликт: присвоение творений другим человеком. Совсем не ключевым является то, что «похитителем» является муж художницы. Полагаю, примерно те же эмоции испытывала бы героиня, будь вором кто угодно еще. Просто необходимо принять тот факт, что для творческого человека крайне ценным является признание публики, потому что работы такого человека — не просто как дети, но как часть человека, часть его жизни. Поэтому не зря Маргарет говорит, что в ее жизни есть только ее дочь и картины: она смешивает, уравнивает эти две важные составляющие ее существования. Фактически, она делает свою дочь частью творчества. Возможно, это одна из причин того, что использование ее работ в чисто коммерческих целях так болезненно для нее.

На фоне Маргарет ее муж кажется злым клоуном, который не наполняет ее жизнь, но все время больно ранит. Возможно, в чем-то героиня может быть обязана своим вдохновением ему: известно, что творческий человек склонен создавать в минуты печали, нежели в радости. Творчество часто отдушина, если в реальности все сложно. Человек способен выразить то, что он чувствует, «на бумаге», и это будет высказывание, зафиксированное, но, возможно, не понятное чужим людям. Те эмоции, который испытывает героиня на протяжении фильма, не все являются негативными. Напротив, большая часть показанной ее жизни: это надежда и ожидание счастья. Маргарет представляет собой тот тип творческого человека, который может быть закрыт от всего мира, осторожен, но абсолютно доверчив по отношению к тем, кто рядом. Именно это может объяснить такие чувства героини: она всегда чего-то ждет, причем не от себя, а от близкого человека просто из-за веры в него. Причем вера и доверие здесь важнее, чем любовь. Была ли любовь вообще? С ее стороны наверняка, ну, или, как минимум, она верила, что любила. За счет этой ее уверенности и получилось доверие. Была ли любовь с его стороны? Это не важно, на самом деле. Все терпение героини основано на доверии, а оно крепче, чем изменчивое чувство любви.

Пресловутое доверие: кажется, что она боится ошибиться на счет человека рядом с ней, и только это держит героиню. Между тем, вся история ее жизни доказывает, что счастье ей приносили радикальные изменения, которые инициировала она сама. Не те, кто был рядом, но только она. Она ведь не боится менять действительность, просто ей нужно какое-то доказательство, что дальше лучше не будет, чтобы сломать пресловутую веру. Событие, осознание — что угодно. Просто ощущение, что она теряет часть себя, что часть ее жизни украдена — это привычка, которая сама по себе не может быть «рычагом» изменений.

В конечном итоге, в картине важной оказывается только Маргарет, и даже не ее муж. Он выглядит персонажем, во-первых, для юмора, а во-вторых, нужным для того, чтобы влиять на чувства героини. Маргарет в чем-то может показаться скучной и однотипной героиней: от нее мы не дождемся ярких проявлений эмоций, хитрых решений. Но ценен этот образ «эмоциями в себе»: очень легко читаются все чувства и переживания, что она испытывает, все эти терзания человека-артиста. А вот окружающие люди, поклонники, журналисты сливаются в общую толпу восторгающихся или смеющихся вокруг героев, даже несмотря на то, что некоторых представителей этой толпы даже называют по имени.

Нельзя не отметить жесткую и едкую карикатуру на критиков, которую Тим Бертон добавил в свою картину: журналист уважаемого издательства, сухой, как умирающее дерево и колкий, как его облетевшие ветки. Персонаж нарочито неприятный, а главный посыл: критика ради критики, вне зависимости от предмета. Не зря же этот персонаж готов критиковать одинаково и плоды творчества, и поступки: какая разница. Невозможно не заметить разницу между данным персонажем и представителем «желтой» прессы. Никакой пародии в этом образе нет, более того, кажется, он даже автору и не интересен, и взят исключительно ради развития сюжета. Над ним не приходится потешаться, ни восторгаться им.

Издевкой, не менее явной, выглядит изображенный галерист с украшающими его галерею работами. Непонятные; на первый взгляд, мазня пятилетнего ребенка, но называемые модными. Кажется, что это — торжество сомнительного вкуса, когда популярностью начинают пользоваться изделия, подобные шедеврам, сами шедеврами не являющиеся. В чем-то есть здесь сходство с ситуацией мужа Маргарет: он не может вытащить из своего сердца то, чего там нет. Но, в отличие от этих поделок, висящих в пафосной галерее, он вытаскивает что-то свое, пусть со временем оно и теряет смысл из-за частого использования. Эти же поделки — не более чем товар на продажу, не имеющий никакого наполнения и мысли, и точно не имеющий отношения к искусству, что автор явно и подчеркнул.

Фильм понравился очень, и, в первую очередь, потому что перекликается он с моим сердцем и состоянием души. Но, полагаю, что большинству зрителей картина будет не менее интересна. Все-таки сюжет и происходящие события достаточно увлекательны, и подаются без ненужных пауз и затягиваний. Кроме того, яркие в фильме не только большеглазые дети, но и пейзажи, интерьеры, костюмы. Одним словом, фильм способен «зацепить» достаточно обширную публику, я думаю.

8 из 10

Честно говоря, идя на фильм Тима Бёртона, сразу возникает предчувствие чего-то как минимум психоделического, максимум — наркоманского. Удивительно, но режиссёр в своём новом продукте отступается от столь привычного практически лишь ему самому данного клише, что делает «Большие глаза» чуть ли не уникальнейшей работой старого доброго Тима, хоть периодически и проскальзывают свойственные ему приёмы, такие как довольно комичные и, вместе с тем, завораживающие галлюцинации и неоправданная мрачность некоторых второстепенных персонажей на фоне общей красочности фильма.

Фильм «Большие глаза» повествует нам, вкратце говоря, о проблеме маленькой художницы с большим талантом но чересчур маленькими амбициями. Кто-то здесь возможно даже сможет увидеть одну из проблем, озвученных Кристофером Ноланом в «Престиже», гласящую о том, что зрителю абсолютно наплевать на того, кто в «ящике», а в данном случае того, кто работает, важен лишь тот, кто появляется на сцене.

Сюжет, как бы то ни было, будучи основанным на биографии реальной художницы, которая даже до сих пор жива и пребывает в здравом рассудке, которая, кстати, одобрила фильм, довольно интересен и часто заставляет попереживать за героев, а с помощью интересных визуальных находок и вообще может захватить зрителя и погрузить в себя с головой. Композиция фильма идеально выдержана, он определённо имеет свою атмосферу, которая во многом создаётся благодаря скромным мелочам, переносящим нас в далёкие пятидесятые годы прошлого века. Немного расстроил финал фильма, который ну уж очень сильно затянулся, когда итог был уже понятен. Сценарий, впрочем, довольно зауряден, но это ничего и не портит, в этом фильме главную сильную позицию держат актёры и визуальный ряд.

Актёры очень порадовали: Эми Адамс выложилась по полной, настолько, что даже не отстаёт от мастера своего дела Кристофа Вальца. Последний, может показаться, чуть-чуть переигрывает, но не стоит за это ругать его: он играет своего персонажа, которому свойственны эксцентричные поступки и следовательно эмоции. Покоробил глаз, и довольно сильно, резкий скачок дочери главной героини в возрасте: во-первых гримёры судя по всему даже и не старались сделать похожими девочек, играющих одного и того же персонажа в разрыве десяти лет, а во-вторых их смена происходит настолько внезапно, что даже не сразу можно понять, та ли это девочка, ведь герои Кристофа и Эми нисколько не стареют, разве что под конец у главной героини ни с того ни с сего седеют все волосы.

Итого, фильм получился в общем незаурядным, довольно интересным, несущим хорошую моральную идею, которой вполне могут проникнуться зрители небольшого возраста.

8 из 10

Тим Бертон снял свое самое человечное кино. История Кинов радикально отличается от всего ранее созданного маэстро, вместо мрачных красок — яркий и солнечный Сан-Франциско 50-ых, готический странник заменен на яркую художницу.

Несмотря на трагичность судьбы художницы и накал в отношениях супругов из-за авторства и огромной популярности «больших глаз», история подана комично, как будто зритель смотрит на происходящее через «розовые очки». Работает этот прием как часы, справляясь со своей задачей — развлекая зрителя на протяжении всего времени. Не стоит ждать от этой истории какого-либо драматизма, его здесь попросту нет.

Кристоф Вальц, играющий роль Уолтера Кина — талантливого предпринимателя, здесь правит балом. Его герой импульсивен, воодушевлен, отчасти карикатурен. Он перетягивает одеяло на себя, разделяет и властвует. Эми Адамс, как и ее героиня, скромно остается в тени. Это можно объяснить характером ее прототипа. Маргарет Кин — замкнутый интроверт, предпочитающей шумной толпе пропахшую акрилом мастерскую. Поэтому настоящим украшением фильма становится игра Вальца: эпизод в суде — венец всей его роли. Под финальные титры хочется вручить ему не только Золотой глобус, а сразу Оскар!

Под всей этой радужной оболочкой скрывается простая истина. Неважно, талантлив ты или нет, создашь шедевр или ширпотреб — все это второстепенно. Для успеха необходима лишь хорошо работающая пиар-компания, которая в нужной дозировке будет сочетать скандалы и появление в сми. Не будет ее — риск умереть никому неизвестным крайне велик. Если взять историю Кинов: толпа скупала все товары с изображением знаменитых «больших глаз», когда критики ставили под сомнение талант автора, указывая на ее однобокость.

Фильм не успевает наскучить, его продолжительность всего 106 минут. Глубинного смысла здесь не стоит искать, Тим Бертон рассказал историю борьбы художницы за свое детище, ее попытки добиться справедливости. И он блестяще справился с этой задачей.

7 из 10

Очевидно, прислушавшись к мнению большинства критиков, упрекавших режиссера в пресловутости, однообразии кастинговых решений и легковесности сюжетов на нечто более значимое и непривычное, Бертон решился взять на себя режиссерские функции проекта, в котором он долгое время значился продюсером. Со столь непривычным для Бертона жанром-драма.

Двадцать лет назад сняв биографическую ленту об Эде Вуде, Бертон показал свою способность рассказывать тяжелые истории в более легкой форме, оставляя их боль и жестокость за кадром. Лишая киношной драматичности и придавая оттенки комичности, отчего и материал воспринимается совершенно иначе. В 'Больших Глазах' режиссер следует той же концепции.

Бертон больше акцентируется на комедийных аспектах, рассказывая историю в очень ярких цветах (розовые очки), дополняя ее игривывными мелодиями Элфмана. При этом не забывая о драматической составляющей, подчеркивая напряженность отношений Маргарет с дочерью и оставив пылкие сцены Вальцу. Лавируя между этими противополжностями, режиссеру удается сохранить динамику фильма, избавив нас от слез и смеха попеременно сменяющих друг друга. При этом не обделяя актеров возможностью раскрыть своих персонажей со всех сторон. И Адам, как и Вальц не упускают эту возможность, показав нам Кинов столь разносторонних и неоднозначных, умело трансформируя и развивая персонажей в процессе истории, что им хочется вручить по Оскару.

Не лишенный дыр сюжет, о достоверности которого некоторые наверняка поспорят, я трогать не буду, как ни как сама Маргарет его одобрила, а значит труд Скотта и Лари можно зачесть в общие плюсы.

9 из 10

Внезапно отличное кино. Долго не мог подступиться к нему, помимо воли подозревая Бертона в измене неповторимому стилю. История про художницу? А где готика? А где скелеты? А где фантасмагория и атмосфера?

Но в итоге все получилось просто замечательно - и в фильмографии борца с расческами 'Большие глаза' оказались ближе всего к 'Большой рыбе' (совпадение?). Яркая, в меру фантастическая, вполне себе атмосферная история - рассказанная с опорой на реальные события и оттого производящая серьезное впечатление.

То есть главное достоинство картины - сюжет. И да, хорошо, что обывателям вроде меня рассказали про Маргарет Кин, так как прежде я о ней знать не знал (хотя большеглазых детей на аватарках встречал), а ведь ее история а) пронзительна, б) поучительна и в) многослойна.

Вторым плюсом - актерская игра. И тут Бертон сорвал куш: дуэт Адамс-Вальц - это просто что-то неописуемое. Оба и харизматичны, и выкладываются на сто процентов (хотя да, для Вальца подобная роль является вполне типичной). Игра... Просто шикарная игра, вот что. Пусть они два часа просто кофе бы пили - все равно можно было бы смотреть завороженно.

Ну а третьим пунктом идет атмосфера - и с ней все ок. Где-то ярче положенного, где-то камера летает стремительно, где-то повествование уходит в нечто театральное. В этом плане фильм получился целостным, органичным и завершенным. Хотя концовка са-амую малость проваливается.

Ну и куда же без рефлексии 'художник-картины'? Деликатно, без лишнего пафоса и надрыва Бертон исследует и эту тему тоже.

В общем, круто - старина Тим хоть и отошел от привычного амплуа, но свое дело знает.