Рецензии

Иногда совершенно недостаточно иметь огромный талант, чтобы получить всеобщее признание и уважение. Слишком строптивым и недальновидным порой бывает наше общество, а порой подвоха можно ждать даже от близких людей, которые за улыбкой и добротой скрывают самую настоящую алчность. Известно, что истинное признание пришло лишь после смерти к Винсенту Ван Гогу, одному из самых значимых художников за всю историю человечества. Не сумел дождаться подлинной славы при жизни и знаменитый американский писатель Эдгар Аллан По, проживший тяжелые, неоднозначные годы и оставивший по себе немало произведений, впоследствии ставших классическим. Гораздо больше в этом плане повезло Маргарет Кин, урожденной Пегги Дорис Хокинс, одной из самых популярных художниц 20 века, которой тем не менее пришлось пройти немало испытаний и через суд добиваться права признания за ней авторства собственных работ. Наиболее отличительной чертой творчества Маргарет является рисовка детей, женщин и животных с большими глазами, словно олицетворяющими саму душу. Как говорила некогда сама художница, на ее стиль и вдохновения во многом повлияли родная бабушка и увлечение религиозными мотивами, наполнившими ее душу светом и положительными эмоциями. И тем не менее американское общество середины прошлого века не спешило признавать достояние женщин, как творцов достойных полотен, от чего Маргарет пришлось положиться в плане распространения своих картин на мужа, приписавшего все заслуги себе. Естественно, все тайное стало явным, и тем не менее история с признанием авторства оказалась настолько интригующей, что сама Маргарет Кин написала по ее мотивам автобиографию, которая в конце концов оказалась в руках режиссера Тима Бертона, задумавшего снять по ее мотивам картину 'Большие глаза'. И хотя от постановщика громких блокбастеров и претенциозных драм никто не ожидал увидеть скромный, спокойный и можно даже сказать тихий проект, но он не подвел и подарил нам целую россыпь переживаний.

Итак, сюжет фильма переносит нас в самый конец 50-х готов и знакомит с молодой художницей Маргарет (Эми Адамс), которая откровенно несчастлива в своем браке. Не имея возможности отыскать общий язык с мужем, героиня решает кардинально изменить свою жизнь, уйти из дома вместе с маленькой дочерью и возможно именно так добиться положительных перемен. Понимая, что начинать все с чистого листа будет непросто, Маргарет тем не менее решается на переезд в Сан-Франциско, однако на первых порах все выходит далеко не так, как задумывалось. Большой город живет по своим правилам и не спешит принимать с распростертыми объятиями художницу, мечтающую о нормальной работе и уютном доме. Перепробовав несколько вариантов трудоустройства, Маргарет уже было разочаровалась в собственных силах, как вдруг в ее жизни внезапно оказывается некто Уолтер Кин (Кристоф Вальц), увлеченный художник-любитель, которому никак не везет достичь популярности и доказать критикам, что у него несмотря на множественные огрехи, все-таки имеется талант. Заприметив картины Маргарет, герои которых имели очень большие, непропорциональные глаза, Уолтер осознал, что в них таится самая настоящая золотая жила, да и сама художница пускай и имеет ребенка, но очень мила и добродушна. Не в силах расстаться с ней, мистер Кин сделал все возможное, чтобы соединить себя с Маргарет узами брака, после чего у него открываются все дороги для того, чтобы перенести искусство больших глаз в массы. Но в виду того, что общество продолжает с подозрением смотреть на женщин-художниц, Уолтер выдает себя за истинного автора, собирая аншлаги и купаясь в лучах долгожданной славы, пускай и пришедшей обманным путем. И в какой-то момент уже самой Маргарет это жутко надоедает и она решает показать, кто здесь истинный творец.

Фильм отличается от предыдущих работ Тима Бертона, он не такой острый и неистовый, его стиль купается в светлых, ярких тонах наподобие 'Крупной рыбы', однако при всех отличиях и направлении повествования, необходимо признать, что постановщик справился со своей работой, подарив нам спокойное, немного предсказуемое, и вместе с тем приятное кино, вместе с которым время пролетает незаметно. Для Бертона уже давно стал в диковинку бюджет в размере 10 миллионов долларов, но он сознательно пошел на эксперимент, чтобы создать игровое произведение без лишней мишуры и с акцентом на самом главном. То бишь характерах заглавных персонажей, общем ненавязчивом антураже конца 50-х - начала 60-х, а также эмоциональности, которая порой выплескивается едва ли не через край, но все равно старается держать себя в рамках. Раскрывая перед нашими глазами историю Маргарет Кин, которая долгое время добивалась правды, Бертон словно делает легкий кивок в свое собственное прошлое, ведь не секрет, что когда-то давно он работал на студии Disney художником, и многие его работы были либо отбракованы, либо ушли в производство без обозначения автора. Так что в некотором роде режиссер делает аллюзии на самого себя, но это не влияет на крен сюжета в сторону самого Бертона, ведь в центре его внимания находится Маргарет Кин и он относится к ней со всем уважением. Она звезда этой картины, ей удалось сотворить исторический судебный прецедент и вместе с тем повлиять на развитие живописи второй половины столетия. И при всех своих регалиях она все равно остается мирным, понимающим человеком, готовым бороться за себя, но и в тоже время не отказывать близким людям в поддержке. Вот во всем этом и есть наша Маргарет Кин.

Эми Адамс не в первой играть исторических персонажей с глубокой драматургией, и в 'Больших глазах' она в который раз продемонстрировала свой истинной потенциал, заслуживающий самых громких профессиональных наград. Может быть образ Маргарет Кин оказался не самым пронизывающим, спорным и броским, но Адамс смогла показать художницу с привлекательной, душевной стороны. Когда она находится в кадре, то ощущается некое умиротворение, спокойствие. Даже в самые напряженные моменты она излучает свет, а это удается отнюдь не каждой актрисе, так что Эми Адамс стоит отдать должное. Что же касается Кристофа Вальца, то он пребывает в своей родной отрицательной стихии, немного переигрывает, но при этом совершенно не раздражает. Именно Вальц во многом привносит в эту историю элемент комичности, и вместе с тем он оставляет для себя частичку трогательности, ведь он всегда верил в искусство, переживал из-за собственных неудач, словно ребенок и просто-напросто хотел признания, даже ценой тайных успехов собственной жены.

В итоге хочу сказать, что 'Большие глаза' получились интересным, довольно милым и вместе с тем увлекательным фильмом, который рассказывает далеко не самую сложную историю, но интересную историю, с которой стоит познакомиться. так что желаю вам исключительно приятного просмотра.

8 из 10

Введение

Фильм, предложенный для анализа, содержит немалое количество зашитых внутри противостояний. Справедливо сказать о том, что конфликт и борьба (не всегда активная) – основной лейтмотив произведения Тима Бертона «Большие глаза».

В качестве конфликтов стоит выделить следующие:

1) Конфликт архаичного мировоззрения с прогрессивным (гендерные стереотипы)

2) Конфликт творца и цензора (первоначальные неудачи художников и эмоциональная сухость и безучастие галеристов)

3) Конфликт вечного и преходящего (объектов искусства и житейских благ)

4) Конфликт правды и лжи (правда, сказанная в интервью против выдуманной легенды Уолтера)

5) Конфликт бизнеса и творчества (Уолтер: «Ты что? хочешь вернуть им деньги за картины?»)

6) Конфликт настоящего и показного (мастерство художника против «театральности» реплик мистера Кина)

Для удобства навигации предлагается разделить эссе на три структурные части, названные по соответствующим репликам из фильма:

1) «Женские картины не покупают» (общее представление об окружающей обстановке – фундамент фильма).

2) «Эти картины – часть меня» (проблемы, связанные с творческим поиском).

3) «(Уолтер): - Простите за всплеск эмоций, ведь я художник.

(Судья): - Может быть.» (роль права в фильме).

«Женские картины не покупают»

Режиссер Тим Бертон виртуозно помещает зрителя в атмосферу гендерного неравенства, царившего в США 50-х годов двадцатого века. Патриархальный семейный уклад, разросшийся до патриархального уклада социальной жизни в целом – фундамент рассматриваемого фильма.

Эпизодические напоминания о мужчине-лидере, ловко вворачиваемые режиссером, не дают забыть о контексте, в котором вынуждены существовать некоторые герои. Такие напоминания выполняют важную роль, ведь современному мировоззрению жителей развитых стран чуждо столь явное разделение ролей по половому признаку.

Бессмысленность патриархального образа жизни, не выдержавшего испытания временем и модернизацией – это один из посылов режиссера. Стоит заметить, что данный мотив не столь яркий как остальные, однако он позволяет существовать дальнейшим сюжетным линиям.

Гендерное неравенство способно объяснить, почему Маргарет Кин соглашается с позицией ведомого при продаже картин, у зрителя не возникает сомнений в неорганичности сюжета при виде социально не адаптированной главной героини, не способной наладить маркетинговый процесс и взаимосвязь со средствами массовой информации.

Погруженный в архаичный, но романтизированный контекст (Сан-Франциско, Майами, яркая колористика), зритель готов к пониманию иных посылов, оставленных Тимом Бертоном.

«Эти картины – часть меня»

На мой взгляд, фильм «Большие глаза» Тима Бертона – это еще и попытка ответить на вопрос, что же такое настоящее искусство.

А точнее – что же такое «настоящее».

Маргарет Кин - интроверт, замечает детали и видит большое в малом. Она вызывает жалость, но в тоже время не нуждается в ней.

Уолтер Кин тратит все силы на то, чтобы соответствовать ролевым ожиданиям (мажет красками одежду перед фотосессией). Однако первого успеха добивается случайно, не представая перед нами классическим антагонистом.

Уолтер в начале - умело замаскированный простак, не испытывающий (не испытывавший) глубокого духовного голода. Муж Маргарет не строит связь между собой и творчеством («Издалека ты как будто художник, а внутри – пустое место), негативно выделяясь на фоне фанатичного излияния внутреннего мира самой Маргарет («Эти картины – часть меня»). Так и есть, Маргарет проецирует свое мироощущение, ведь ее душа легко ранима и нуждается в заботе.

Предпринимательские цели толкают Уолтера на ложь, и прежний простак становится спекулянтом основных социальных ценностей (дети, война, ностальгия, благотворительность). Нарастание зла в душе Уолтера Кина – безупречный прием кинематографического мастерства режиссера, позволяющий глубже раскрыть эмоции Маргарет Кин, ведь главная героиня – единственная, с кем откровенен ее муж. А Уолтер – единственный, с кем может быть откровенна художница.

Гениальный прием Тима Бертона – описание героем своего состояния через автопортрет. Это не попытка изменить стиль ради того, чтобы выйти в свет в качестве способной к творчеству жены. Не спящая всю ночь Маргарет проецирует себя со сжавшимся от тоски внутренним миром, проявляющимся в узких глазных яблоках женщины, смотрящей на мастера с холста.

«Фальшивый» Уолтер отличается от своей жены тем, что не обращает внимания на непреходящие ценности – любовь (показное приглашение дочери от первого брака), честность (открытая ложь в интервью перед сострадающими слушательницами) и дружба (смена социального окружения вскоре после покупки презентабельного дома).

Уолтер Кин бежит за контекстом, стремясь выгадать пользу на трендах внутри общества, в то время как его жена рисует картины и любит дочь. Маргарет неуютно чувствует себя на светских мероприятиях (незапланированная забавная лекция по нумерологии перед картиной), не кичится богатством, выступает против самозванства мужа.

Картины и дочь – это единственное, что сопровождает главную героиню в фильме, показывая ее склонность к настоящему – то есть незыблемому и органическому.

Наиболее ярко вышеописанное различие отразилось в сцене с критикой картины, выставленной на всемирной ярмарке в Нью-Йорке. Анонсировав картину (лишив Маргарет вдохновения и оставив жене механическую часть работы), Уолтер терпит поражение от лагеря критиков, не увидевших ничего кроме пустоты и гротеска.

Таким образом, Тим Бертон выносит на обсуждение тезис о созидательной, а не обслуживающей роли искусства.

В дополнение к этому, режиссер показывает безвольность массового потребителя искусства, не способного сформировать собственное мнение (рост продаж картин происходит после скандальных статей в бульварной прессе, хотя картины были на виду и до этого)

Режиссер не обходит вниманием проблему коммерциализации искусства, сравнивая его с супермаркетом, в который зашла главная героиня (интересно, что сцена в супермаркете происходит рядом со стеллажом, на котором размещены банки с супом Кэмпбелл – явная аллюзия на основоположника «поп-арта» Энди Уорхола). Растиражированные картины Маргарет повергают ее в смятение, и художественные приемы героини (трогательные глубокие глаза) при выходе на массовый рынок становятся пугающими (элементы хоррора при съемке якобы увеличенных глаз посетителей супермаркета).

Интересным становится процесс роста образа героини, сопровождающийся повышением ее самооценки после встречи с единомышленниками в Майами. Постепенное увеличение уверенности в себе художника приводит к нравственной победе над прошлым с помощью правды, рассказанной в местечковом интервью.

В то же время режиссер оставляет поле для рассуждений утилитаристам, ведь первоначальные порывы Уолтера были свободны от жажды наживы, и он искренне хотел процветания всей семье. Также небезосновательной является суждение о главенствующей роли активности супруга в последующей известности Маргарет.

(Уолтер): - Простите за всплеск эмоций, ведь я художник.

(Судья): - Может быть.

Пожалуй, правосудие во вселенной Бертона – это ликвидатор ненастоящего. Выступление Уолтера Кина в судебном заседании похоже на карикатуру с судебных сериалов, ранее просматриваемых им же. Но «безудержные фантасмагории» разбиваются об объективный разум судьи, устоявшим перед показным обаянием Уолтера (интересно, что присяжные заседатели все-таки начали поддаваться приторным репликам мистера Кина, но вряд ли умаление института присяжных заседателей входило в планы режиссера). Честность, обнажающая правду – это необходимый метод права, стоящего выше социокультурных атавизмов о заведомо виновном (приниженном) положении женщины.

Эксперимент, предложенный судьей, - это способ установления истины без оглядки на подготовленные доказательства. Беспристрастность и критичное отношение к пустословию – это необходимые атрибуты истинного правосудия.

Общее впечатление: Байопики всегда пленили мое сердце, а все почему? Потому что интересно, как отобразит режиссер чужую жизнь, кто сыграет главные роли и какие подводные камни были на пути героев?

В центре сюжета Маргарет Кин (Эми Адамс) талантливая художница, отличительной чертой ее картин является необыкновенно большие глаза детей, женщин. В этих огромных очах скрыта тоска, взгляд пронизывает насквозь, каждая картина будто смотрит в душу! Невероятно талантливые работы! Но что если я вам скажу, что в 60-х все работы Маргарет присвоил себе ее муж Уолтер Кин (Кристоф Вальц). Происходящее не просто поражало, по сюжету мы узнаем, что Маргарет живет в непростое время для женщины, царит патриархатный порядок. Ну что может сделать женщина и кто она вообще такая без мужчины?! Уйдя от первого мужа, она встречает художника Уолтера. Такой добрый, элегантный, с манерами, это волк в овечье шкуре, но быстрый роман и вот они муж и жена. Но что-то картины Уолтера никак не продаются, он рисует улочки Парижа, ни одна галерия не хочет браться за его работы. Но вот картины Маргарет другое дело… Исхитрившись, Уолтер решает заработать себе имя. А что неплохо устроился, талант у жены, а на вопрос: «Почему вы рисуете большие глаза?» Уолтер разводит руками, но умело врет, да так, что весь мир верит.

История художницы очень интересна, кино не провисает ни на минуту. За время динамичного повествования случается масса вещей. Героине переживаешь, по женски желаешь ей счастья, удивляешься хамскому поведению Уолтера. Есть в этом рассказе драматичность, но так же жизненности достаточно. Сколько таких вот «Уолтеров» живут на свете, не важно в женском или мужском обличье, которые готовы ради зеленой бумажки задавить партнера?

Прекрасная режиссура от Бертона, как ей не восторгаться?! Столько эмоций и капелька фантазии он автора. Чудесно! Обертка от конфеты получилась с налетом феминизма, увы, что поделать, сама история Маргарет и то, в какое время она жила диктует свои правила. Но яркие оттенки в визуальной составляющий филигранно описывают события, будь то печаль в сердце Маргарет или яркая, сочная начинающаяся любовь. «Если есть рай, то это Гавайи!»

Стоит отметить дует Кристофа и Эми. Они как два танцора скользят по залу, выдавая свои па. Кристоф в роли Уолтера очень многогранен, а Эми так очаровательна, что не хочется прощаться с ней в кадре ни на минуту!

Это не просто история от Тима Бертона о художнице. Здесь про то, как женщина смогла доказать кто она, о любви к себе и сохранении достоинства, о любви к мужчине, о правилах в обществе, о картинах, таких красивых, что хочется их разглядывать долго.

P.S. Быть художником мало, нужно иметь талант!

9 из 10

Про фильм «Большие глаза» я узнала из видео на YOUTUBE одного блогера, который рассказывала про оформление ежедневника. Посмотрев данную картину, она в своем блокноте оставила потрясающий рисунок на память об этом событии. Так что я решила тоже ознакомится с этим фильмом, тем более сюжет не оставил меня равнодушной.

1. История, построенная на реальных событиях.

В «Большие глаза» положена настоящая жизненная история художницы Маргарет Кин, которая не оставит вас равнодушными. Женщина со сложной судьбой, но обладающая необыкновенным талантом, будет близка каждому.

2. Настоящее искусство или рынок.

Можно ли на искусстве делать деньги? Достойно ли художнику продавать свои творения не для высоких целей, а для удовлетворения своих материальных благ? На протяжении всего фильмы вы будете постоянно задавать себе эти вопросы. Маргарет Кин ради блага своей дочери отказывается от всех друзей, от выхода в свет ради того, чтобы сохранить секрет, который позволяет ей жить в шикарном доме. Но Маргарет каждый день мучается, ведь она понимает настоящую ценность искусства, в отличие от своего мужа, настоящего вруна и торгаша. Как он говорил, что «женское искусство» плохо продается. А зачем его вообще продавать? Искусством нужно наслаждаться.

3. Безупречная картинка.

Визуализация фильма просто замечательная не только в плане шикарных картин Маргарет Кин с ее чудесными детками и их бездонными и большими глазами, но и сама обстановка Америки в 50-е и 60-е годы.

4. Отношение к суду.

В фильме есть сцена, где происходит судебное заседание по процессу между Маргарет и ее бывшим мужем. Так вот Уолтер Кин ведет себя в суде неподобающем образом: всячески кривляется, гримасничает и повторяет действия актеров из передачи про суд. Такие действия, с его точки зрения безобидные, являются проявлением неуважением к судье и суду в целом!

Фильм не даст вам заскучать: вы обязательно проникнитесь историей Маргарет Кин и разгадаете историю больших глаз.

9 из 10

Истории на реальных событиях почти всегда радуют зрителей, даже если сняты они паршиво. Но к счастью, картина Тима Бёртона — исключение из этого правила.

«Большие глаза» повествуют о нелёгкой жизни Маргарет Кин, художницы, которая пишет портреты детей с глазами цвета такого же мутного как жизнь нуарного детектива из бульварного романа, прочитанного женщиной бальзаковского возраста на пляже недалеко от Лос-Анджелеса. И все бы ничего, но у Маргарет в один (тогда ещё) прекрасный момент появился муж, который присваивал себе на протяжении 10 лет все её работы.

Но сам фильм примечателен не этим. Скорее, он запомнится визуальным оформлением. Ощущение, будто снималось это все добрым братом-близнецом Тима Бёртона. На дворе 60-е, окружение пестрит яркими красками, но все по-прежнему гротескно и слегка китчево. В этом и есть фишка Бёртона. Так же нельзя не отметить замечательный каст — на главных ролях заняты: обворожительная Эми Адамс и Кристоф «Ганс Ланда» Вальц.

В общем, фильм советую к просмотру всем тем, кто любит драмы о творческих людях.

Режиссёр Тим Бёртон, и от него тут только имя в титрах и реально большие глаза на картинах. Фильм понравится художникам и творческим личностям, рассмотрены аспекты художественных стилей и вдохновения при рисовании. Реальная история, по которой поставили фильм, передана отлично, возможно, поэтому стиля Бёртона тут и нет. Актёрский дуэт — Эми Адамс и Кристоф Вальц — смотрелся добротно, а сюжет прививал интерес и закручивал события в не самую приятную для героев историю, но обо всём по порядку.

Яркие и светлые декорации очень точно передают стиль Америки 50-х годов. Мать-одиночка вынуждена с дочерью поселиться в большом городе. Весьма необычно показана реакция героини на новый быт, новую культуру. Эми примерила образ сельской женщины в большом мире. Она творит, она рисует. После нескольких вступительных сцен, знакомства с второстепенными героями, фильм подводит вторую часть дуэта. Веселый, лучезарный художник в исполнении Кристофера Вальца удивил. Сама роль такого человека ну никак не могла сойтись с героем, не потому что это плохо (напротив, очень даже хорошо), а потому что необычно, учитывая его образы на большом экране.

Пара художников и семейная идиллия. В чём тут подвох? Ведь картина не может сотворить приятную кульминацию на 30-й минуте? Кажется, что события слишком торопятся, резкий переход от знакомства к замужеству, но ты не подозреваешь, что основная мысль картины только-только начинает пускать корни. На наших глазах тайное становится явным, причём выполнено преображение не сразу, а сначала навивая сомнения и неловкость. Брак разделяет людей на тех, кем были они до замужества и тех, кем стали после венчания.

Раскрывая персонажей с новой стороны, снимая маски притворства, фильм вводит отменную порцию лжи, корысти и невозможности что-либо изменить. Картины с большеглазыми детьми, которые внезапно становятся популярными, сыграли злую шутку. Ирония судьбы состоит в том, что дар героини также является её проклятием на муки и печаль. Вдохновения к рисованию могут доводить и до нервных срывов, и до поверхностного, пустого взгляда на всё происходящее. Фильм дарит очень сложную семейную жизнь, которая была спланирована и строилась на общем бюджете и создании средств заработка. Кристоф Вальц наконец-таки предстаёт перед нами в своём естественном обличии (а то я уже начал переживать) и дарит прекрасное актёрское исполнение жестокого и жадного человека, отчего к милашке Эми Адамс испытываешь ещё больше симпатий.

Если вы хотите посмотреть что-нибудь от Тима Бёртона, то эта картина не для вас. Погружение в глубину больших глаз детей, нарисованных с частичками души художницы, навивает потусторонние мысли и некую мистику. Большего от режиссёра фильм не выжимает. Но если хотите глянуть хорошую и неожиданную семейную развязку с «грязными» мотивами и отличными актёрами, то кино для вас. На второстепенных жёрдочках гнездятся Кристен Риттер (!), Теренс Стэмп и Дэнни Хьюстон. Под мелодичные нотки Дэнни Элфмана эта история увлечёт вас.

Признаюсь честно, как только я увидела трейлер этого фильма, то сразу решила, что обязательно посмотрю его, и мне сразу показалось, что кино мне понравится. И я не ошиблась.

Фильм основан на реальных событиях и рассказывает об одинокой художнице, рисунки которой были особенно популярны в Америке в 60-е года прошлого века. Есть одно но, картины художницы продавались под именем собственного мужа. Почему? Думаю, у Маргарет не было на это ответа, просто ее муж уверял, что так продажи пойдут лучше. Спросите, а почему же эта женщина была одинока? Да потому, что сама она никогда внутренне не была согласна с тем, что картины, которые она писала от всего сердца, в которые вкладывала свою душу и свою философию, продавались от чужого имени. Но, будучи человеком довольно мягким, она уступила это право супругу, который, кстати, был весьма бездарен. Ей пришлось запираться в одиночестве в каморке на чердаке, чтобы никто, даже родная дочь, не увидел, что рисунки пишет она. Она врала всем, и даже отчасти себе.

Когда я увидела, кто режиссер этой картины, я была удивлена. Не особый я ценитель творчества Тима Бертона, из-за его однообразности и одинаковой атмосферности всех фильмов. Но тут все не так, фильм в теплых тонах, он все равно проходит на оптимистичной волне, несмотря на невзгоды, которые свалились на героиню. Кстати, фильм автобиографичен, эта история о самой настоящей художнице по имени Маргарет Кин. Не знаю, как ей этот фильм, но я была бы рада увидеть такую достойную работу на тему своей жизни.

Ну и мое восхищение Эми Адамс, как выросла она в профессиональном плане со времен «Зачарованной». Жаль, что Оскар проплыл мимо, по мне, так она была его достойна.

Фильм этот не просто интересен, он поучителен. Никогда не предавайте свою мечту, оставайтесь собой, не примиряйтесь с тем, с чем не согласны.

8 из 10

Не берусь судить о том, насколько близко к реальной истории то, что мы видим на экране, но как и в любом фильме здесь присутствует наверняка и доля вымысла и некое приукрашивание событий, имевших место в далеких 50—60 -х годах 20 века.

Данный фильм Тима Бертона несколько отличается от предыдущих его работ, где мы часто сталкивались со сказочными героями, неповторимыми образами, ведь все мы знаем тягу режиссера к сказочным сюжетам. Фильм «Большие глаза» биографичный, за основу сюжета взята история из жизни художницы Маргарет Кин, которая по воле судьбы стала втянута в обман, который лихо был инсценирован ее мужем. Несколько лет художница вынуждена была «плясать под дудку» своего мужа -своенравного лжеца, который присвоил себе авторство ее работ, а также эксплуатировал ее талант как средство для заработка и удержания положения в обществе творческой богемы. Не могу сказать, что мне близко ее творчество(девочки с большими грустными глазами), поскольку для меня есть что-то отталкивающее в этих произведениях. Но суть не в этом, а в том, что мне как зрителю понравился и сюжет, и постановка. Правда я бы поспорила на счет игры актера, исполняющего главную мужскую роль, но это дело вкуса..

Милый фильм, основанный на реальных событиях, вполне приукрасит ваш вечер, но второй раз я бы не стала смотреть. Советую посмотреть поклонникам биографий, творчества Тима Бертона, и вообще искусства, потому что лично я впервые увидела неординарное творчество художницы и услышала о ней именно в этом фильме.

10 из 10.

Маргарет Кин — американская художница, ставшая известной благодаря картинам детей и женщин с большими глазами.

Фильм поведает нам историю жизни художницы, об искусстве в жизни человека, и предвзятому отношению к женщине в обществе периода американских 50-х. В целом, фильм нельзя назвать легким, благодаря своему эмоциональному накалу и непосредственно той драме, которая развернулась в ходе сюжета.

Говоря о персонажах, остановлюсь на самой госпоже Кин. Я все пыталась анализировать, чтобы понять лучше ее героиню. Но, пожалуй, я ее совершенно не понимаю. Видимо, это не тот тип людей, чьи поступки для меня можно назвать логичными. У меня напрашивался лишь один вопрос: «Зачем?». Что заставляет человека так долго выжидать в тени, жить в ненависти и свете софитов другого человека, который абсолютно наглым образом использует тебя с одной лишь коммерческой целью?! Как минимум, это омерзительно, ну, а как максимум — глупо, и, как по мне, недопустимо. Маргарет Кин в образе Эми Адамс показалась мне какой-то запуганной, забитой жертвой домашнего насилия. Я совершенно не виню Эми, так как, на мой взгляд, она справилась замечательно, и, собственно, актриса она тоже хорошая. Дело лишь в самой героине Маргарет, которая оставила после себя одни только вопросы.

Актер Кристоф Вальц стал убедительным отображением наглого, заносчивого и отвратительного лжеца, чья жизнь показана как один сплошной фальш и жажда наживы, не более того.

Не могу сказать, что второстепенные персонажи впечатлили меня до глубины души. Но гармоничной и убедительной была Делани Рэй, исполнившая роль Джейн в детском возрасте.

На счет режиссера… Им в данном фильме выступил Тим Бертон. Бертон для каждого свой. Здесь же он показал нам ситуацию более драматичной, нежели в его предыдущих работах. Я вижу весомую разницу между тем же «Эдвард руки-ножницы» и «Сонной лощиной». В «Больших глазах» меньше романтики и больше печали, словно это новая ступенька в работах Тима. Хотя, признаться, местами отчетливо прослеживается такой свойственный Бертону черный юмор, однако, его было настолько мало, что его можно и не заметить первоначально.

Хорошим дополнением стала Лана дель Рей и ее «Big eyes» — композиция, специально написанная для этого фильма. Это очень трогательная и печальная музыка, которая была очень точно выбрана во всех моментах в фильме.

Маргарет Кин — своеобразная женщина, но интересная художница. Ее работы могут заставить восторгаться от горечи бытия, заложенной в глазах неизвестных нам детей, ровным счетом, как могут и заставить кривиться и противиться, утверждая, что эти картины — худшее, что доводилось им видеть до этого, ведь дети не могут так грустить. Наверное, этот фильм настолько же противоречив и неоднозначен как и сама Маргарет Кин. Тем не менее, «Большие глаза» содержат целую историю, и историю жизни не одного человека: это переплетение человеческих судеб, нашедшие свое отображение в глазах зрителей.

8 из 10

«Всегда «Почему?». Эти вопросы, как мне кажется, позже нашли своё отражение в глазах детей на моих картинах, которые будто обращены ко всему миру. Взгляд описывался как проникающий в душу. Они, казалось, отражали духовное отчуждение большинства людей сегодня, их тоску по чему-то вне того, что предлагает эта система». Маргарет Кин

Что ж, спустя очень долгий перерыв, я могу со спокойной душой вернуться к своему любимому занятию.. И тот факт, что возвращаюсь я с Тимом Бёртоном, мне очень даже по душе.

Великолепный режиссёр представил нам картину, не характерную для его стиля — драма, да ещё и байопик!

Лично я считаю, что существует два типа байопиков: тот, в котором повествуется о тяжёлой судьбе героя и в конце он трагически погибает; и второй также показывает нам сложную жизнь героя, но результат бывает совершенно противоположный — ему удаётся преодолеть все трудности, воздать врагам по заслугам и ощутить настоящий вкус успеха. Думаю, вы уже догадались к какой категории я отнесу фильм «Большие глаза»…

Фильм повествует нам о том, как талантливая художница Маргарет, долгое время мучается от лжи собственного мужа — Уолтера Кина (честно, я сразу заподозрила что-то неладное в этом недохудожнике…)

Эта ложь помогла Уолтеру обрести богатство и популярность, а Маргарет получила лишь отчаяние и несчастье.

На протяжении нескольких лет она просто шла у него на поводу и была вынуждена врать единственной дочери. Она сутками просиживала в мастерской, работала над очередной картиной, которую Уолтер в последующем присвоит себе и продолжит быть у всех на слуху. Она была своеобразной тенью, невидимым плащом Уолтера, пока к ней не пришло осознание всего происходящего, ведь, как говорится — всему свое время.

Сюжетная линия очень внятная и компрометирована на разные эпизоды. Бёртон показал свою способность рассказывать тяжелые истории в более легкой форме, не показывая в кадре всю их боль и жестокость. Ему удалось передать самые, казалось бы, напряжённые и волнительные сцены в комедийной форме. На протяжении всего фильма, встречаются сцены, которые просто помогают расслабиться и перевести дух. Также впечатляет цветовой контраст, яркость и насыщенность декораций.

Актёрский состав и игра просто бесподобны. Эми Адамс здесь совсем другая, не та которую нам удавалось видеть ранее. На этот раз её персонаж вызывает симпатию и даже сопереживание. Что касается Кристофа Вальца, этот австрийский гений снова решил порадовать своей великолепной игрой. Но подобную роль я уже где-то видела… Ах да, в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Не говорю, что персонажи очень похожи, но и отрицать это тоже не буду. Манера говорить, выражать эмоции и давольно уверенная речь их несомненно объединяет. Единственное различие между персонажами, это то, что один сторонник правды, а второй находиться по ту сторону баррикады. В любом случае актер был восхитителен.

Итак, Тим Бёртон совершенно обоснованно решил отойти от уже набившей оскомину сказочно-мистической тематики, ведь фильм действительно удался. Кстати, отдельный поклон великолепному Эльфману за столь волшебное музыкальное сопровождение.

10 из 10.