Рецензии

У этого фильма был интересный задел: тема искусства, женщины в искусстве с 50-ые, большие, кукольные нарисованные глаза, которые смотрятся даже несколько пугающе и многие другие приятные мелочи.

У этого фильма прекрасный режиссер и продюсер Тим Бертон, от которого всегда ждут чего-то трогательного и прекрасного. Читая про фильм и слушаю отзывы тех, кто его уже посмотрел, я представляла себе нечто, вкус которого будет напоминать Эдварда Руки-Ножницы: без спецеффектов, без безумия, но насыщенное, яркое и душещипательное.

И я была разочарована.

Фильму категорически не хватает драмы. Не хватает глубины!

Главная героиня не имеет никакой индивидуальности. Она просто есть и она просто рисует свои картины с большеглазыми детьми, потому что это единственное, что она видела в своей жизни, и ничего другого она не знает. Потом она встречает Кина и спустя три минуты и два свидания — фильм показывает это так торопливо, словно опаздывает куда-то — она уже принимает предложение руки и сердца. За весь фильм я лишь раз поверила в то, что она действительно творческий человек — когда она попыталась отойти от своего стиля, выйти из зоны комфорта и нарисовать что-то иное. Все остальное время она работает как машина: она никогда не испытывает проблем с вдохновением, не страдает от самокритики, не пытается придумывать сюжеты и идеи своих картин и никак не развивается. Она просто рисует свою маленькую дочь с большими глазами, а потом меняет ей прическу — и вуаля, новый шедевр готов. При этом она никак не возражает против того, что новый муж превращает ее в печатный аппарат для изготовления картин, покуда он развлекается и обстряпывает дела.

Сам мистер Кин кажется единственным играющим актером в фильме — и это тоже проблема, потому что из-за этого он чудовищно переигрывает. Некоторые моменты настолько водевильны, что так и ждешь, что в любую секунду герой запрыгнет на рояль и начнет петь, играя с сорванной с вешалки шляпой, о том, какой он злодеистый злодей. Особенно это становится заметно ближе к концу фильма, например в сцене, где он совершенно буднично и не страшно угрожает Маргарет убить ее, а она не пугается, не злится, не спрашивает его, что он будет делать без ее картин, нет! Самая же тягостная сцена в фильме — это финал в зале суда. Это физически больно смотреть. Я надеялась, что он хотя бы пошлют запрос в учебное заведение, которое так часто упоминал главный герой в своих рассказах о Париже, но нет, нет!..

Маргарет совершенно не хочется сопереживать. Иногда поневоле задумываешься — так ли она была угнетена своим положением, раз такое долгое время ни словом, ни взглядом не дала зрителю понять, что страдает? Уолтеру, будучи эдаким ловеласом, а, следовательно, невероятно обаятельным, поначалу симпатизируешь, но от чрезмерной актерской игры, перманентно растянутой улыбки и ужимок его персонаж становится попросту неприятен. И кому тогда сочувствовать? Джейн, которая весь фильм ходит с понурым, безэмоциональным лицом, стараясь больше походить на написанные мамой картины?

Я понимаю, что таким образом маэстро Бертон хотел заявить миру что-то. Может быть он хотел сказать о том, что он устал делать однотипные мрачные, но красивые сказки, и хочет больше делать фильмы, похожие, например, на Крупную Рыбу, но зачем же было делать это так поверхностно? Фильм не смешной — несколько мест заставляет улыбнуться, но большую часть времени ты не испытываешь по отношению к героям вообще никаких эмоций, а иногда сгораешь от финского стыда из-за происходящего на экране. Фильм не драматический — герои не развиваются, Маргарет не пытается измениться и социализироваться, ведь даже сбежав от очередного мужа она прячется в себе как в панцире, поэтому в конце фильма, когда она выходит с высоко поднятой головой, зритель подспудно ожидает, что сейчас к ней пристроится очередной мужчина. Цепляющими в фильме остаются технические параметры — картина выглядит светлой и легкой, у нее очень приятное построение кадра и замечательное музыкальное сопровождение, но смотреть ее только ради этого?…

6 из 10

Если в Алисе в стране Чудес Бертон передавил, то здесь он даже не нажимал.

Последние лет пять трудно назвать удачными для карьеры Тима Бёртона. Некогда главный сказочник от мира кинематографа девяностых-двухтысячных явно переживал творческий кризис, связанный с большими финансовыми амбициями студийных боссов, что вылилось в примитивную и тяжеловесную 'Алису в стране чудес', а затем уже в нелепые и ненужные 'Мрачные тени'. И неудивительно, что от новой работы Бёртона я уже ничего хорошего не ожидала. И, как выяснилось, зря.

Режиссёр совершенно обоснованно решил отойти от уже набившей оскомину сказочно-мистической тематики, обратясь к жанру ретро-драмы. И ничуть не прогадал, ведь история творчества художницы Маргарет Кин вполне соответствует стилю Бёртона-сказочника, но при этом вовсе не обязывает снимать эту самую сказку. Достаточно взглянуть на её картины, больше напоминающие иллюстрации к детским книжкам: все эти дети с огромными глазами будто из потустороннего мира. Но сценаристы акцентируют внимание на несколько иных аспектах, имеющих косвенное отношение к картинам. Это отношение к занятым женщинам в середине XX века (чего только стоит потрясающий по своей старомодности вопрос работодателя 'а муж разрешает вам работать?'), соотношение коммерции и искусства, природа таланта и вдохновения, выбор между честностью и спокойной зажиточной жизнью. Тематика, достойная какой-нибудь тяжеловесной драмы с прицелом на 'оскар', ни больше ни меньше. Но Бёртон преподнёс это всё достаточно легко и непринуждённо, без особого надрыва, не оставив при этом нераскрытых тем и не доведённых до ума сюжетных линий, за что ему честь и хвала.

Настоящим украшением истории стали сыгранные Эми Адамс и Кристофом Вальцем персонажи. Адамс буквально купается в этом образе трогательно-наивной и абсолютно неэмансипированной домохозяйки из пригорода, для которой сделки со своей совестью стали тяжким испытанием. Это касается и двух неудачных браков, и многолетней лжи о своём хобби, волею судеб ставшем источником солидного дохода. А всё ради того, чтобы соответствовать тем социальным ролям, что были заложены патриархальным воспитанием. Только вот в итоге это стремление привело к ещё большему нагромождению лжи и лицемерия, разгрести которое не под силу ни одному духовному наставнику (диалог на исповеди очень ярко это демонстрирует). Изначально великолепен Вальц в образе обаятельнейшего мошенника и проходимца, всё более увязающего во вранье и жульничестве. Но на мой взгляд, его роль несколько подпортило то, что ближе к концу фильма его персонаж становится весьма гротескным и утрированным, что определённо портит общее впечатление от его роли. Да и противопоставление главных героев в сцене суда выглядит уж очень прямолинейным и намеренно упрощённым. И это, пожалуй, единственное, что смутило во всём фильме.

Но Бёртон не был бы самим собой, если бы не подал эту историю и этих героев под карамельно-глянцевым соусом ностальгических пятидесятых. Эта эпоха уже настолько далека от нас, что киношники беззастенчиво её романтизируют. Тут вам и почти кукольная красота женщин, и подчёркнуто элегантная мужественность джентельменов, и вылизанные до блеска ландшафты, и вечное солнце над идеально подстриженными лужайками. 'Большие глаза' не стали исключением из этого правила. Дивный сказочный мир, не иначе.

В целом фильм удался. История не такая уж и простая, но не лишённая лёгкости и некоторой наивности. Актёры постарались, да и ретро-эстетика как нельзя кстати. Приятно осознавать, что Тим Бёртон вернулся в строй.

Фильм затрагивает много тем — семейные ценности, жизнь людей 50-х, их взгляды, убеждения, культурные предпочтения. Но в первую очередь, это биографическая лента о художнице, которая изменила представления об искусстве и роли женщины в этой среде.

Маргарет Кин (Эми Адамс) в конце 50-х начала рисовать непривычные для того времени картины- девочек и женщин с преувеличенно большими глазами. Вскоре она выходит замуж за Уолтера Кина (Кристоф Вальц). Вот только этот брак оказывается далеко не идеальным — давление со стороны мужа, обман, предательство. Маргарет понимает, что больше не может жить во лжи, и решает открыть миру правду…

Если честно, я бы не заинтересовалась фильмом, если бы не была поклонницей Тима Бёртона. Эта работа не в его привычном жанре, но все же, стиль просматривается.

В заключение могу сказать, что этот фильм меня не особо впечатлил. Хотя актерская игра на должном уровне, сюжет интересный. Поэтому, посмотреть стоит.

7 из 10

Фильм «Большие глаза» — отличный байопик. Обычно фильмы-биографии меня не особо привлекали, редко, когда встречала действительно что-то стоящее.

Это кино очень проницательное, жизненное. Не каждый может противостоять чужой воле, особенно, когда эта воля принадлежит не совсем человечной душе. Маргарет Кин действительно сильная женщина, которая смогла признаться в своей трусости, но это, я считаю, была мужественная трусость, за которую все-таки потом она получила вознаграждение.

Работа актеров мне весьма понравилась, в частности, Кристофа Вальца. Деланная улыбка и постоянная вертлявость сделали его персонаж более чем реалистичным.

Эми Адамс тоже была весьма хороша, смогла передать так хорошо скрываемое состояние напряженности, негодования.

Итог: хорошая картина от Тима Бертона.

Заслужила моей похвалы

8 из 10

Сочными и колоритными красками — пожалуй этим запомнилась мне эта картина.

Кажется, сильнее всего ими насыщены первые эпизоды фильма. Словно персонажи сошли с обложки американской рекламы пятидесятых годов, в которой жизнь Америки демонстрируется до карикатурности идеализированной, красочной, яркой, насыщенной, контурной.

Характеры персонажей, необычный антураж, цветопередача и общая атмосфера фильма подчинены стилистике этих ярких красочных рекламных транспарантов. Неудивительно, что перипетии героини приковывают взгляд и зачаровывают до самого конца, словно шедевр художника, пленяющий внимание, удерживающий его, пока каждая мелочь, каждая деталь не врежется в память, в глубины подсознания.

К тому же, очаровательная музыка, сопровождающая историю, прекрасно дополняет без того удачные планы, операторскую работу, треволнения главной героини.

Повествование льётся рекой, несущей множество большеглазых портретов к кошельку гонимых за модой покупателей и лишь к финалу, к кульминации немного наталкивается на препятствия клоунского правосудия.

Не этого ждёшь от именитого режиссёра, хорошо нагнетавшего атмосферу безысходности героини в начале фильма, но в итоге закончившего всё форсированным водевилем.

И всё же не стоит придираться по всяким мелочам к дорогому и уважаемому мной Т. Б. Как сказала скромная Маргарет Кин «Художник не может анонсировать свой шедевр заранее».

8 из 10

Этот фильм обладает необычным и во всех смыслах приятным свойством аккумулировать положительные эмоции во время и в течение нескольких дней после просмотра. Конечное мнение о полученном опыте от Тима Бёртона, в моем случае, получилось четко сформировать через три дня после похода в кино. Мастер обычно мрачных, но всегда стилистически выверенных картин, и на этот раз обращается к эмоциям зрителя во многом благодаря художественному стилю с акцентом не столько на наполнении, сколько на способе подачи.

Тот факт, что сюжет фильма основан на реальных событиях, уже придает ему несколько дополнительных очков. История Маргарет Кин интересна уже как пример волевой женщины, которая, несмотря на многолетнюю несправедливость, решила не опускать руки и отстаивать правду. Фильм начинается почти гениальной сценой, где нам в ироничной манере показывают окончание первого брака героини, и насколько это было непринято в 1950-х годах. Оставить злоключения и унижение позади, чтобы, даже не имея ближайшей перспективы, изменить свою жизнь. Комментарий, что фильм — ода домохозяйкам, будет слишком поверхностным. Это ободряющая и способная вас вдохновить история, не ограниченная понятиями пола, возраста или убеждений — после просмотра хочется внести полезные коррективы и собственную жизнь.

Хотя большая часть экранного времени проходит в помещениях мастерских, картинных галерей и выставок, в доме главных героев, сцены вне их прицельно настраивают на соответствующий период США 1950-х годов. Это, в первую очередь, культура внешнего вида людей, в особенности женщин — яркий, почти кукольный стиль одежды и причесок. Это особенности и хорошо узнаваемые, благодаря другим фильмам, элементы декора, марки автомобилей, телевидение. Из близких именно по стилистике картин, сразу вспоминаются «Назад в будущее» и «Эдвард руки-ножницы» того же Бёртона. Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение, дополняющее уже созданное картинкой настроение.

История, в основе которой история о живописи, несомненно, придется по вкусу людям, увлекающимся изобразительным искусством и в целом личностям творческим. Если у вас успели закрасться сомнения, может ли быть акцент на рисунках больших детских глаз быть интересным, вас ждет приятный сюрприз. Конечно, не все сцены в фильме в равной степени интересны и если уже так топорно провести условную границу, то первая половина фильма крепче приковывает к экрану. Как уже было сказано выше, картинка пестрит обилием ярких оттенков и дарит летнее настроение — в особенности благодаря тому, что большая часть событий разворачивается в Сан-Франциско и на Гавайях.

Тот самый случай, когда вопрос приглашенных актеров играет важную роль в формировании мнения о фильме. Основная характеристика героини Эми Адамс, которая приходит в голову — простодушие. А вот образ ее мужа получился более эмоциональным и экспрессивным — Кристоф Вальц бесподобен в новом амплуа и вызывает самые разные эмоции — от расположения и соучастия до диаметрально-противоположных. Картина преисполнена диалогами с разным градусом страстей, за которыми интересно наблюдать. По итогу, перед нами не шедевр на все времена, но хочется, чтобы таких работ выходило ежегодно больше.

8 из 10

Преувеличенно большие глаза — отличительная черта работ американской художницы Маргарет Кин (Эми Адамс), эти большие глаза в большинстве своём были полны грусти, но они были добрыми. Новая лента Тима Бёртона по настроение получилось такой же: доброй, наполненной светлой грустью и даже когда тучи сгущаются, чувствуется что скоро рассвет. «Большие глаза» не стандартная картина для Бёртона, тут нет ни готики, ни ляпистых миров, ни любимцев Деппа и Бонем Картер. Даже трупов и фриков нет!

Сюжет картины показывает жизнь Маргарет Кин (Эмми Адамс) с момента её ухода от первого мужа, знакомстве и замужестве с Уолтером Кином (Кристоф Вальц) и обретения ею свободы. Действия событий, которые имеют реальную основу, развиваются в 50—60ые годы в США, штатах Калифорния и Гавайи.

Визуально Бёртон остался верен себе, изображения яркое, полное красок, насыщенное. Только краски это не мрачные и хмурые, а светлые и солнечные, подстать настроению фильма и месту его действия. Декорации, костюмы — всё отлично, придраться не к чему. В целом надо отметить, что «Большие глаза» при бюджете в 10 миллионов долларов сняты великолепно! В пример так и лезет Адам Сэндлер со своими комедиями, где происходящие на экране происходит примерно в тех же декорациях, где задействованы актеры примерно такого же звездного статуса, а бюджет его фильмов под 60, 100, а то и больше миллионов! Да только что выглядит лучше!? Поэтому стоит снять шляпу перед мастерством Бёртона, снимать он умеет качественно, красиво и с душой. И может даже с ограниченным бюджетом снять конфетку.

Печалит тот факт, что Эмми Адамс за эту роль не номинирована на премию «Оскар», зато радует «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Адамс превосходна в роли Маргарет Кин и превосходна на столько, что просто затмевает своей игрой Кристофа Вальца, которые тоже справился со своей ролью отлично. Эмми Адамс в картине просто живое воплощение этих больших глаз. Трудно представить, как бы справились со своими задачами Риз Уизерспун и Райан Рейнольдс если бы их утвердили на роли Кинов. Актеры они хорошие, но тут,…да сложно вообще представить, кого бы, то не было вместо дуэта Адамс и Вальца. Порадовали и Кристен Риттер (подруга Маргарет) и Джейсон Шварцман (владелец модной галереи) в своих микро появлениях, роли небольшие, но яркие.

Лента затронула ряд тем: борьбу творцов и продавцов, дисгармонию мира, где приходится сотрудничать материальным и духовным ценностям. Что важней? Нужны они друг другу? Кто кого использует? На каком этапе из получения пользы от друг друга они начнут получать вред? И как это видит творческая сторона? Как материальная? Достигли бы они по отдельности, того чего достигли, кто из них паровоз, а кто вагончик? Помимо этого фильм еще о внутренней свободе, о гармонии с самим собой, а значит и миром в целом, о поиске безмятежности.

«Большие глаза» заслуживают быть увиденными, они чисты и светлы, красиво сняты и богаты внутренне. Тим Бёртон и Эмми Адамс сумели прочувствовать внутренний мир Маргарет Кин, показали нам его, от того лента и получилась такой простой, но открытой, личной и выразительной, как глаза детей с её картин.

9 из 10

Очень удачный и довольно красноречивый постер у фильма «Большие глаза». Он как бы говорит зрителям: Уолтер Кин состоит из Маргарет Ульбрих, а сама художница — из маленьких детей с большими глазами. Этакая конструкция матрешки с пресным вкусом снаружи и с приятным изнутри. Но еще, как показал фильм, хрупкая и недолговечная.

Все, решившие посмотреть волнующую подлинную историю, наверняка «прошелестят» страницы интернета, поэтому уже будут знать общую канву и итоги. В таких случаях требуются большие мастера, к коим относится Тим Бёртон, чтобы заинтересовать зрителя и продержать его внимание на одном уровне. Известный на весь мир режиссер в последнее время растерял форму. Слегка. Мне, например, понравились «Мрачные тени». Но все равно чувствовалась небольшая атмосфера уныния и разочарования. Как можно заметить, «Большие глаза» пришлись по душе большинству людей. Отрадно видеть, что нет отрицательных рецензий.

Относиться к главной героине однозначно у меня не получилось. Да, она — жертва, она оказалась под неимоверным давлением своего мужа-дельца, она считала, что может верить ему, поскольку искренне любила. В то же время Уолтер Кин не избивал и не пытал её, чтобы получить согласие супруги на передачу авторства картин ему. Он не применял различных устрашающих акции для приобретения ею роли послушной овечки. Поэтому, усмирив свои внутренний и личностный конфликты, Маргарет Ульбрих сумела заполнить возникшую в кульминационный момент брешь решительностью и уверенностью. Никто не мог гарантировать, что во время суда супруг уже не сможет ловко манипулировать Маргарет. Таким образом вполне хорошее напряжение было обеспечено.

Сколько бы ни гримасничал Кристоф Вальц, но он сумел создать прекрасного персонажа. С одной стороны он ловкий делец с поставленной речью и имеющий на руках необходимые рычаги убеждения и пускания пыли в глаза. С другой же, он весьма ранимый и чувствительный человек, которому не все равно на то, когда понимает всю свою бездарность. В принципе его навыки в общении с нужными людьми хороши, и это бы наверняка не нанесло вреда отношениям супругов. Если бы только Уолтер Кин не был настолько алчным и бессовестным. Эми Адамс вообще стоит признать одной из ведущих актрис нашего времени. За последние годы её можно было видеть в лентах, которые помогли актрисе раскрыть свои лучшие качества. На данный момент она сможет сыграть любую сложную роль. Её Маргарет Ульбрих получилась трогательной, милой и наивной женщиной, место которой в какой-нибудь сказке со счастливым концом, но не в суровой реальности с мерзавцами на каждом шагу. Как раз Тим Бёртон красочно и комично объединил хэппи-энд сказки с объективной реальностью во время сцены в суде.

Кстати, в начале фильма в памяти без проблем всплывает ассоциация с «Эдвардом руки-ножницы». А сам общий цветовой фон фильма напоминает «Крупную рыбу». Все же мы помним, что две эти картины считаются одними из лучших в творчестве создателя «Битлджюса». Так что я даже не знаю, насколько «Большие глаза» должны показаться ужасным и проходным фильмом, чтобы потом вновь плеваться в сторону уважаемого мэтра.

8 из 10

«Большие глаза» — еще один маленький шедевр от Тима Бертона. Непростая история в очень простом и легком фильме. Честно говоря, ожидала каких-то феминистских ноток, но, к счастью, их там не было. Эми Адамс великолепна, впрочем, как и всегда. Маргарет в ее исполнении просто прелесть.

Кристофу Вальцу роль злодея очень подходит. Местами даже становилось страшновато: так яростно и с такой отдачей он играл. Сцена в зале суда — вообще отдельная история. Вальц если не поразил, то, по крайней мере, приятно удивил.

Фильм яркий, красочный, а саундтрек и цвет очень гармонируют. Нельзя сказать, что фильм крайне оригинален или, наоборот, зауряден. Скорее, он просто «бертоновский», и этим он и хорош.

8 из 10

О выходе нового фильма Тима Бёртона я узнал всего лишь за месяц до его мировой премьеры. Тим Бёртон снял биографический фильм? Я был крайне заинтригован, ведь обычные его работы это либо мультфильмы, либо картины, в которых сказка и реальность настолько переплелись, что и не различишь («Крупная рыба» яркий тому пример). Но жанр биографии, безусловно, что-то новое в насыщенной карьере этого культового режиссера.

Сюжет рассказывает нам историю художницы Маргарет, создающей очень необычные на первый взгляд картины с большими глазами. Но это только кажется, что фильм настолько прост. Нет, это история не только о картинах, это история об искренности, лжи, честности, рекламе, роли массового искусства, отношению к женщинам в 60-ых. Этот фильм освещает множество проблем, многие из которых крайне актуальны и в наше время.

Актёры великолепны. Прежде всего это касается Кристофа Вальца, который сумел настолько вжиться в свою роль, что создается ощущение, что он был рожден для неё. Его герой сочетает в себе сразу несколько качеств: великолепный оратор, продавец, знаток бизнеса и рекламы, и при этом двуличный, лживый и жестокий человек- именно такого необычного персонажа вы встретите в фильме. Конечно, за такие роли Оскары не вручают, но ведь, в конце концов, это не самое главное, да и Оскар у Вальца есть, и даже не один, а целых два. Эми Адамс также очень хороша, но ее героиня оказывается не такой яркой, как персонаж Кристофа.

Несмотря на свой жанр, в фильме четко прослеживается почерк Тима Бёртона: яркие краски, веселые мотивы преобладают на протяжении всей картины. Создается ощущение, что Бёртон намеренно превращает довольно таки непростую и серьёзную историю в легкую и задорную картину. И это получается у него великолепно, и фильм смотреть, по-настоящему, приятно.

Как я уже написал, картина охватила множество проблем, самой главной(если такую можно выделить) является проблема истинного и массового искусства. «Люди покупают не те картины, которые им нравится, а те, которые висят в правильном месте». Очень похоже, что Бёртон, поразмышляв на эту тему, посмеялся в фильме и над самим собой, ведь некоторые его работы создавались лишь с целью получения коммерческой выгоды. Но явно не этот фильм, в котором перед нами предстал совершенно новый Тим Бёртон, который лично мне пришелся по вкусу.

Таким образом, фильм «Большие глаза», пожалуй, лучший фильм Бёртона со времен «Крупной рыбы», это очень качественная светлая многогранная биографическая картина, и посмотреть ее стоит. Как сказала главная героиня фильма и как гласит пословица: «Глаза — это зеркало души», и в этом фильме душа присутствует.

8 из 10