Рецензии

Тим Бертон снова подарил миру сказку. И пусть история Маргарет Кин — это и есть самая настоящая реальная жизнь. Именно это и делает фильм «Большие глаза» таким волшебным: ведь каждому в глубине души хочется верить в то, что жизнь — это и есть сказка… Чудесные теплые цвета, красивейшие кадры, глубокое музыкальное сопровождение и совсем чуточку фантасмагории (special from Berton) заставили меня просто влюбиться в эту картину. Для меня это была возможность прикоснуться к прекрасному, к высокому искусству, сочетающему в одном сосуде весь спектр эмоций. Также (к моему стыду) я познакомилась с художницей Маргарет Кин, и эти большие глаза они и правда завораживают.

В моей голове устойчиво поселилась параллель между Уолтером Кином и образом современного преуспевающего человека: он великолепный специалист продаж и PR, он бескомпромиссный, всегда с широченной улыбкой, купающийся в деньгах, у него отсутствуют принципы, вкус, мораль… Эта жалкая алчность плюс жажда славы и власти рождают именно таких людей. В конце фильма есть сакраментальная фраза: для Маргарет были важны только ее дочь и ее картины, и, пройдя сквозь все кошмары своей жизни, она осталась и с дочерью и с картинами всем сердцем и душой. А что было важно для Уолтера? С чем остался он? Да, в нашем обществе не ценится такое понятие, как честность. Это просто ужасающе: ведь кто-то вполне может вдохновиться примером Уолтера. Но с чем он остался? Что было для него важно? Деньги? Это просто бумажки, а когда человек умирает, все материальные ценности автоматически превращаются в бессмысленную пустоту. Что ж, выбор за каждым из нас: жить ради пустоты или же наполнить смыслом все, что ты делаешь, не зависимо от того, насколько это трудно.

Эми Адамс — сначала она показалась мне слегка неуместной в роли утонченной художницы, но к концу просмотра я убедилась в том, что никто больше не смог бы так сыграть, так глубоко и осмысленно. Ну а Кристоф Вальц — это просто современный Чарли Чаплин, гениальный актер, браво! Очень-очень понравилось! Так редко бывает, когда тандем главных героев картины может так сильно порадовать зрителя.

Уже долгие часы после просмотра я живу, окутанная этой невероятной вдохновенной аурой с грустно-сладко-горько-шоколадным послевкусием. Не ожидала, что Тим Бертон способен дарить такое настроение! После «Алисы в стране чудес» испытываешь нечто аналогичное, но не столь проникновенное.

Тим Бёртон-выдающийся режиссер, че творение никогда не оставалось в стороне и не важно что это, будь то «Бэтмэн» или какой нибудь мрачный мультфильм вроде «Франкенвини». Но ведь оно того заслуживает. Безусловно все картины режиссера крайне интересны. Стиль режиссера, это аля нео-наур, что можно видеть в таких фильмах, как:«Сонная лощина» или ж «Чарли и шоколадная фабрика»,впрочем довольно много у него подобных фильмов. Изюминкой в его фильмах является одна нота, которая есть практически во всех картинах мастера. Эта нота подразумевается, как некий персонаж, который бывает:одержим, безумен, невменяем, иногда глуп, а то и вовсе безалаберным. К слову, думаю большинство видели какие либо фильма Тима Бёртона и видели все это. Долгое время режиссер не изменял своему стиля, однако ни что не вечно. И к концу 2014 года режиссера преподносит нам фильм, основанный на реальных событиях, происходящие в середине прошлого столетия. К нашему вниманию предоставлен фильм «Большие глаза»

Сюжет фильма рассказывает, о том, как талантливая художница Маргарет, долгое время мучается от лжи, которую в их семью внес её супруг Тейлор. Ложь, которая обрел Тейлора Кина на богатство и знаменитость, а саму Маргарет на несчастье и отчаянность. Но как говорится:«всему свое время».

Новая картина Тима Бертона понравится, как человеку, что часто смотрит фильмы и знает им цену, так и простому кинолюбу. Сюжетная линия очень внятная и компрометирована на разные эпизоды. Так называемый «новый стиль» съемки Бертона очень под стати. Лего и и непринужденно смотреться. Актерская игра на высочайшем уровне. Тандем Адамс-Вальс бесподобен. Эма Адамс здесь совсем другая, не та которую мы видели ране. На этот раз ее персонаж вызывает бурную симпатию и сопереживание. Что касается Кристоффа Вальса;этот австрийский гений снова решил порадовать своей игрой. Но подобную роль мы видели. А видели мы ее 2009 году в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Не сказать, что персонажи похожи, но и нельзя отрицать, что они единичны. Манера говорить, всплеск эмоции и уверенная речь их несомненно связывает. Единственное различие между персонажами, это то, что один сторонник правды, а второй находиться по ту сторону баррикады от этой правды. В любом случае актер был восхитителен. Также очень подрались декорации и сами картины. Благодаря чему зритель может отправится в прошлое и наблюдать за всем происходящем. Всем этим хочется сказать, что Тим Бертон сделал опять стоящее кино, которое на мой взгляд обязателен к просмотру.

«Большие глаза» - второй байопик в карьере Тима Бёртона. И во второй раз героем его фильма становится человек, прославившийся, в первую очередь, отсутствием вкуса в своих произведениях. И если Эд Вуд, несмотря на это, подкупал своей искренностью и безудержным оптимизмом, а фильм о нём – изящным стилем повествования, тонким юмором и великолепной актёрской игрой, то история о поп-артовой художнице Маргарет Кин лишена каких-либо изысков, представ типичной картиной современности, которые сегодня снимают все кому не лень.

Работы Бертона, в принципе, никогда не отличались продуманным сюжетом, режиссёр делал упор в первую очередь на визуальную составляющую фильма и достиг в этом небывалых высот – никто лучше него не воссоздаст на экране мрачную готическую атмосферу. Но, судя по его предыдущей работе («Мрачные тени»), Бертон исчерпал себя в данном жанре, стал грешить самоповторами – поэтому неудивительно, что он решил окунуться с головой в другой жанр, в котором уже добивался успеха, пусть и было это 20 лет назад.

«Большие глаза» - это во многом феминистская картина, рассказывающая о судьбе Маргарет Кин, женщины, которая в поисках собственного счастья стала жертвой мужа-пройдохи, присваивавшего себе авторство картин жены, благодаря чему стал весьма успешным и знаменитым человеком в массовой культуре в 60-х годах прошлого века.

И вот, имея подобную неплохую историю (хотя, по правде говоря, таких героев массовая культура отрывает миру чуть ли не каждый месяц) и отличных актёров – Эми Адамс и Кристофера Вальца – Тим Бертон снял посредственную картину, не показывающую и не открывающую ничего нового. Не вытягивают неряшливо скроенный сюжет и ведущие актёры. Совершенно не проработанный характер героини Адамс, особенно невнятный на фоне меняющейся личности её мужа (мы видим, как в какой-то момент он превращается в настоящего монстра), заставляет хорошую актрису провести весь фильм с одним выражением лица, которое в начале пробуждает сочувствие, но в конце, поднадоев, не вызывает ничего кроме равнодушия к главной героине. Кристофер Вальц, в свою очередь, увлекшись фиглярством, постоянно переходя грань между естественностью и наигранностью, делает из кульминационной концовки фильма неуместный фарс. Всё это, на фоне ярких, а иногда и кислотных цветов, превращает судьбы людей во что-то ненастоящее и макетное, а реальную жизнь – в яркие декорации.

Главным же успехом создателей фильма стал точный показ зарождения эпохи поп-арта. Наглядно было показано, как в современном мире можно стать знаменитым – нужно всего лишь подраться в известном ресторане и проставиться перед успешным критиком – и тогда в ни чем не примечательных картинах вдруг найдётся «глубинный смысл».

А Тим Бёртон, прославляя людей, талант которых безнадёжно далек от гениальности, к сожалению, сам стал жертвой безвкусия.

6 из 10

Признаться, я очень ждала этого фильма, но получила совсем не то, чего ожидала. Будем честны, с Тимом Бертоном сразу же ассоциируются его непропорционально удлиненные большеглазые мультгерои, мрачная цветовая гамма или же напротив — бессердечная пестрота. Посмотрев этот фильм, я была приятно удивлена.

Что завораживает с первого взгляда — кадры. Эта цветовая гамма и ракурс. Любой кадр из этого фильма можно было бы взять как основу для какой-то картины, эскиза или зарисовки — настолько он ему удался.

Приятно удивили Кристоф Вальц и Эми Адамс в главных ролях. Маргарет Кин получилась у актрисы прекрасной, женственной, но сильной и в какой-то мере податливой женщиной. Эми Адамс — прекрасная актриса, и, увы, узнала я ее только после просмотра данного фильма. Ее муж — Уолтер Кин получился не менее интересным персонажем, вызывающим только отрицательные эмоции, что похвально. Каждый момент с ним меня невероятно раздражал — сам персонаж был ненавистен, и в этом плане следовало бы поблагодарить Вальца за его отличную актерскую игру. Непривычно было видеть его в такой ипостаси, но тем не менее она ему удалась.

Единственный минус — девочка (Джейн, кажется), дочь главной героини. В один миг она была еще совсем малюткой, а затем, — бац! — и я уже вижу непропорциональную фигурку девочки-подростка, когда как ни Уолтер, ни Маргарет не меняются.

Хотелось бы отметить прекрасных Кристен Риттер и Джейсона Шварцмана и, конечно же, музыкальное сопровождение. Дэнни Эльфман и Тим Бертон — великолепный тандем. Ох, люблю я их! Порадовали также композиции Ланы Дель Рей.

Итого, фильма получился великолепным. Кое-где откровенно комичный, кое-где трагичный.

Честно, перед просмотром, и прочитав разнообразные отзывы о новой работе Тима Бертона, я не ожидал от нее чего-то необычного.

Но, необычного чего-то я и не увидел. Однако, работа является хорошей историей, хорошей историей из жизни одной семьи, в которой жена на протяжении 10 лет была серой овечкой, и спокойно мирилась с несправедливыми успехами своего мужа. Сама при этом подарив ему его Славу и повод для бесконечной лжи.

Работа, безусловно, является открытием для Тима Бертона, сказочника, который всегда снимал свои истории в мрачных тонах: про демонов, вампиров, мертвецов, маньяков, супер-героев и просто часто снимал книжные сказки.

Но он всегда использовал эти мрачные тона, но здесь Вы не увидите ни одной темной краски. Здесь все, напротив, слишком красочно, гротескно красочно.

Быть может, Бертон сделал это специально: потому что эти яркие краски как бы показывают нам мир главной героини, она всегда воспринимала его через «Розовые очки».

И это огромный плюс данной картины. Потому что это неожиданно, это необычно для Тима Бертона. И за это хочется его наградить.

Что касается самой истории, сценария, то он раскрыт достаточно хорошо. Несмотря на то, что Кристоф Вальц часто сильно переигрывает и раздражает, а Эми Адамс не показывает первый класс, но при этом хорошо и профессионально отыгрывает эмоции, этим персонажам веришь. Этой истории веришь, и персонажу Эми Адамс хочется сопереживать.

Уолтер Кин — был аморальным тираном, который обманывал каждый день свою жену. Но при этом Бертон как бы показывает нам, что в то же самое время все-таки он был художником, только он был художником ее жизни: он нарисовал жизнь своей жены, заставил ее быть послушной и потерять себя, подарил их семье огромные деньги и всемирную славу, но при этом своровал саму Маргарет, своровал ее душу. С каждой проданной картиной он продавал прежде всего ее саму, поскольку картины это отражение души. Он был хорошим актером, он был хорошим обманщиком, и хорошим менеджером, но он был бездушным ничтожеством. Бертон противопоставляет душевную Маргарет и бездушного Уолтера, который с легкостью пользовался слабостью своей жены. По крайней мере, в этой картине увидел именно этот, заложенный Бертоном смысл. Быть может, я не прав, но Бертон снял ее не ради многомиллионных сборов, а ради себя, и ради зрителя. По крайней мере, он постарался попробовать себя в чем-то новом.

Под конец данной истории, мне даже захотелось пустить слезу — уж больно печальная история у данной женщины, и печальная история ее брака с Уолтером Кином, как и она сама, несчастная и наивная, скромная и совсем несмелая женщина.

История — как пособие для наивных женщин. Да, она немного феминистическая. Но Бертону удалось показать всю мерзкость человеческой души Уолтера Кина отнюдь не блистательной актерской игрой Кристофа Вальца, а самой подачей истории, и контрастом между персонажем Эми Адамс и его персонажем.

В целом, и музыкальное сопровождение у Тима хорошее, и, конечно, Лана Дель Рей радует нас новой композицией.

7 из 10

Признаться честно, определённые сомнения появились уже после просмотра трейлера. Посещение кинотеатра только подтвердило эти опасения. «Большие глаза» — возможно, самое нетипичное из произведений Тима Бёртона. Может быть, и самое неудачное.

Главная претензия к Тиму — вовсе не отход от фирменного стиля, ярчайшими образцами которого стали «Эдвард Руки-ножницы», «Эд Вуд», «Сонная Лощина», «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Наверняка поклонники творчества Короля макабрики осознают, что неизменный творческий поиск идёт только на пользу мастеру. «Мрачные тени», предыдущий фильм уроженца Бербанка, наглядно показали, что работа с одним специфическим жанром непременно ведёт к кризису идей, топтанию на месте, самоповтору.

Но если «Мрачные тени» вобрали в себя все фирменные черты бёртоновских картин, то «Большие глаза» состоят из кардинально иных предметов и понятий, которые зритель привык подразумевать под словосочетанием «фильм Тима Бёртона». Монохромность уступила место буйству красок, готика сменилась поп-артом. Чёрный юмор потерпел поражение в битве с классической драмой. Произошёл переход от массивных интерьеров старинного замка к пастельным оттенкам рядового американского пригорода. Наконец, в кадре игрового полнометражного фильма совершенно отсутствуют уже экс-муза режиссёра Хелена Бонэм Картэр (впервые с «Марс атакует!», 1996) и пока ещё действующий музык Джонни Депп (впервые с «Крупной рыбы», 2003).

Нужно сказать, эта попытка отхода от канона удачна своими техническими решениями. Со стороны это выглядит так, словно Тим Бёртон отважился вылезти из гроба покинуть сумрачную зону комфорта и увидел всю красочность окружающего мира. Стилистика ленты выдержана в нарочито ярких, иногда даже кислотных тонах. Огромные автомобили, геометрически строгие лужайки и неизменная причёска главной героини а-ля Мэрилин — всё это выглядит, как сеанс ностальгии по ретро. На самом деле, очень душевно, трогательно и искренне. Вы могли себе представить розовые стены у постановщика «Суини Тодда»? То-то же. Не забудьте добавить размеренные композиции неизменного Дэнни Эльфмана и пронзительное «For Big Eyes» вездесущей Ланы Дель Рей — и вы получите в итоге крайне приятное глазу и уху произведение.

А вот мозг в данном случае несколько обделили. Дело в том, что история борьбы попавшей в тренд художницы за авторские права с собственным ушлым супругом крайне незатейлива по фактам и незамысловата драматургически. Откровенно говоря, маэстро Бёртон получил известность как создатель целого ряда удивительных персонажей, от Битлджуса до Барнабаса Коллинза, как мастер создавать причудливую атмосферу — но никогда не славился особо трепетным отношением к сценарию. История о большеглазых детях и их «родителях» ещё меньше располагает к неординарным сюжетным поворотам. Исторические факты крайне скупы и вполне укладываются в привычную фабулу шоу-бизнеса «неизвестность — скандал — слава — скандал — забвение».

Сам супружеский дуэт — личности занятные, но и близко не фриковые, во сто крат менее харизматичные, чем Эдвард Руки-ножницы и Эд Вуд. Честь и хвала лишь недавно появившемуся в Голливуде Кристофу Вальцу и регулярно номинирующейся на «Оскар» Эми Адамс, что эту тривиальную историю они смогли заполнить своими образами так полно, что зрителю вряд ли случится бросить ленивый взгляд на часы хотя бы раз за один час и сорок шесть минут. Соотечественник Арнольда Шварценеггера в очередной раз демонстрирует чудеса пантомимы — впрочем, иногда перегибает палку, и вроде бы кульминационная сцена суда превращается в откровенный фарс. Его неудавшийся художник, но не лишённый коммерческой жилки Уолтер одновременно притягивает внимание и вселяет трепет. И вообще, порой Кристоф затмевает Эми Адамс — во многом потому, что зритель может проследить развитие личности его экспрессивного персонажа. Талантливый делец, хитроумный манипулятор, алчный интриган, обольстительный проходимец — это всё о нём, и если поначалу его персонажу откровенно симпатизируешь, то затем ничего кроме омерзения этот пройдоха не вызывает.

Правда, особо не сопереживаешь и Маргарет. Иногда складывается впечатление, что о её характере сценаристы напрочь забыли, увлёкшись описанием её деспотичного мужа. Впрочем, как ролевая модель популярная художница 1950—1960-ых подходит едва ли. Да, она рискнула отчалить в свободное плавание в сексистскую эпоху, когда работающая женщина (тем более, художница) была чем-то из ряда вон выходящим. Однако причины, побудившие Маргарет уйти от мужа, остаются за кадром. Впрочем, случившееся позже дежа-вю наводит на мысль, что всему виной сама Маргарет, её наивность и излишняя мечтательность. Несмотря на общий успех её предприятия, на экране предстаёт малопривлекательный образ безвольной дурёхи, при всех смягчающих совершившей явный подлог. Да и тесные контакты со свидетелями Иеговы симпатий не добавляют.

Сам конфликт совсем примитивен. Маргарет бросается в объятия первого попавшегося ухажёра, только спустя некоторое время догадывается прибавлять инициалы к своей (а значит, и мужниной) фамилии, десять лет живёт с обманом на душе, а потом вдруг сбегает на Гавайи и благодаря бойкой дочери (чья тема не слишком раскрыта) решается судиться. Спор, к слову, был разрешён самым что ни на есть очевидным способом. Крайне поверхностно отображена внутренняя борьба Маргарет с самой собой, совсем не веришь её жалобам о давлении со стороны мужа, его угрозах — всё это на экране не появляется, а по поведению персонажей не слишком заметно.

Отдельно порадовали ряд актёров второго плана: проницательная подруга Маргарет (Кристин Риттер), импозантный владелец галереи (Джэйсон Шварцман) и суровый критик (Теренс Стэмп). Эти ребята по возможности разбавляют преимущественно монотонное течение повествования. Будь это работа юного дебютанта — мы бы наверняка приняли её благосклонно. Но от режиссёра двух первых «Бэтменов», «Планеты обезьян» мы были вправе ждать намного большего. Остаётся надеяться на 2016 год и возвращение на привычную стезю в «Доме странных детей».

Тем не менее, «Большие глаза» крайне показательны как наблюдение за масскультом в зародыше. Живопись — сфера, в которой суждения обывателей ещё больше, чем в литературе, кино или театре зависят от мнения критиков и зачастую сводятся к примитивному «нравится»/»не нравится». Поэтому художественный талант Маргарет Кин и ценность её работ с большеглазыми детьми (и работ в других стилях) каждый волен оценить по-своему. Но если «Большие глаза» и останутся в истории, то лишь благодаря мастерски отображённому пособию «как стать известным в мире попсы». Обман, подковёрные игры, продажные публицисты, торжество вульгарности, эффект толпы и крайняя субъективность — только для вас во всех подробностях. Тим Бёртон — возможно, самый неформальный из голливудских творцов — призывает зрителя доверять своему внутреннему критику, отметать ремесленные поделки и ценить искреннее, новаторское, настоящее искусство.

Ах эти 60-е… время уличных художников, время искренней романтики, любви и всего прочего, которое было в те годы. Я, конечно, не жил в те времена и практически совсем о них ничего не знаю, но то, что я увидел на экране, меня поразило до глубины души — вся та атмосфера 60-х передана была идеально и ощущение такое, как будто ты сам переместился во времени назад на несколько лет назад и живёшь там, непринуждённо и беззаботно.

Тим Бёртон уже давно зарекомендовал себя как успешный режиссёр и не менее успешный продюсер и его картины всегда собирают большое количество положительных отзывов за рубежом в своей стране и большое количество положительных рецензий здесь на КиноПоиске. И дело даже не в громком имени, а дело в качестве продукта на выходе — то, как человек подходит к своему делу и с каким материалом (а именно, сценарием) работает. Вот это и называется мастер своего дела, да и фильм восхитителен.

Как известно, очень мало выходит фильмов, основанных на реальных событиях (я посмотрел всего 2 таких фильма, с учётом этой картины) опять ввиду того, что такие фильмы снять в сотню, а то и в тысячу раз сложнее. Второй фактор — это прежде всего не очень большая популярность таких фильмов ввиду современной молодёжи и тенденций в кинематографе, и мы с вами сами знаем, какие фильмы (вернее сказать, какие жанры) в настоящий момент популярны. Теперь по фильму.

«Большие глаза» как раз-таки относится к тем фильмам, которые насколько правдоподобны, настолько и жизненны. Такие фильмы смотришь всегда с интересом, с удовольствием следишь за каждым действием, движением и даже фразой, произнесённой актёрами в кадре.

Любовь, дружба, семья, секс (прости Господи), преданность братьев наших меньших к человеку — про это всё было снято множество картин, каждая со своим повествованием, актёрами и эмоциями, но у нас есть и отрицательные пороки, которые к сожалению есть и в то же время к счастью делают других людей чище, добрее и быть без таких пороков — ложь, лицемерие, корысть, эгоизм, надменность, присвоение чужих заслуг себе. Про такие качества фильмов снято немного, и это к лучшему, потому что всё же хочется думать о хорошем, о позитивном, да и вообще быть чёрствыми — это не про нас.

Собственно сам фильм о том, что искусство — это не средство заработка, слава, популярность и прочий гламур. Искусство прежде всего — это спокойствие, безмятежность, душевная гармония и просто свобода выражения мысли и фантазий человека. Такой и была главная героиня Эми Адамс. Сыграно просто блестяще, искромётно, чувственно, глубоко и проникновенно.

То же самое можно сказать и про Кристофа Вальца — сыграть человека гнусного, подлого и надменного с виду только просто, а на самом деле это также тяжело, особенно если до этого ты играл положительных персонажей в фильмах. Вообще, ни одного актёра из фильма я не знаю, поэтому вдвойне было интересно наблюдать, переживать одной и одновременно ненавидеть другого.

Обычно я такие фильмы (а тем более, основанные на реальных событиях) не размусоливаю и не раскладываю по полочкам просто потому, что тяжело описывать такие эмоции, которые имели место быть — их нужно просто чувствовать. Вот и здесь такая же ситуация, что и с фильмом «Судья» Дэвида Добкина — из всех драматичных и проникновенных фильмов эти два фильма запомнились мне больше всего и оставили приятное послевкусие вместе с жизненной моралью. Комедии, боевики, фантастика — это хорошо… но хочется, чтобы и таких фильмов было больше.

9 из 10

История, рассказанная в этом фильме, стала для меня еще одним небольшим открытием о тех неповторимых 60х годов. В который раз я поражаюсь, как много вещей я не знаю об этом времени. В этом случае я даже никогда не видела знаменитых картин Маргарет Кин, как и не слышала о ее невероятной истории.

Маргарет Ульбрих, устав от замужества, забирает дочь, художественные принадлежности и уезжает в Сан-Франциско. Там она знакомится с обаятельным художником Уолтером Кином, за которого впоследствии выходит замуж. Он обращает особое внимание на работы жены: портреты детей с непропорционально большими глазами. Он устраивает выставку ее работ и, для того, чтобы гарантировать успех, сообщает, что именно он автор так называемых «Больших Глаз». Эти картины становятся настоящим хитом во всем мире, но Маргарет устала врать своей дочери, своей лучшей подруге, но и раскрыть правду она не может…

Режиссер Тим Бертон всегда славился своими необычными картинами: мрачноватый тон, саркастичный юмор, и в его фильмах мы всегда видели какой-то буйный, яркий, невозможный мир. И увидеть такую светлую и реалистичную работу у такого Мастера — это уже необычно. И мне понравился такой фильм: снято по всем правилам байопика. Отлично показаны характеры главных героев. А также Бертон не отказался от своих фантазийных приемов, что выглядит очень уж необычно в такой обычной жизни героев: это эпизод, где Маргарет мерещатся Большие глаза в каждом прохожем.

Мне понравился тандем главных актеров. Эми Адамс и Кристоф Вальц рисуют образы, которые полностью противоположны. Маргарет была скромной и застенчивой, которая, боясь потерять клиентов, занижала цены за свои работы, которая не могла противостоять своему блистательному мужу и позволяла быть автором ее полотен. Это необычная роль Эми Адамс — я привыкла видеть ее в образе сильных духом и телом женщин, способных постоять за себя. А здесь актриса раскрывается с необычной стороны. Уолтер был невероятно харизматичным, обаятельным и успешным — нужно было только то, при помощи чего можно достичь успеха. Было очень приятно наблюдать Кристофа в привычном для него образе — мне вспомнились его харизматичные негодяи из Бесславных ублюдков и Воды слонам! Больше всего мне понравилась его игра в сцене суда — как он там актерствует, сверкает улыбкой, травит байки и, откровенно говоря, рисуется.

Актеры второго плана также играют значимые роли, поддерживая и сокрушая главных героев. Их образы также кажутся целыми и в меру законченными: Кристен Риттер, подруга Маргарет — модная и продвинутая Диэнн, Джейсон Шварцман, владелец галереи и ценитель современного искусства Рубен, Дэнни Хьюстон, журналист Дик Нолан, который способствовал популярности Больших глаз, и Теренс Стэмп, в образе сурового и авторитетного критика Джона Кэнэдея, чье мнение о современном искусстве можно как поддерживать, так и отрицать.

Довольно необычная картина мастера сказочности и фантастичности Тима Бертона. Он взял реальную историю, добавил туда немного фантазии, хорошую игру дорогих сердцу актеров, музыку своего друга — композитора Дэнни Эльфмана, а также песню Ланы Дель Рей — Big eyes. И в итоге, мы имеем очень интересный байопик, где можно посмеяться, задуматься и хорошо провести время.

9 из 10

Приятного просмотра!

Кем стал бы Сальвадор Дали без своей Галы? Должно быть, одним из сотен известных только специалистам испанских художников: немного выставок, немного признания, много недоумения публики и постоянные попытки заявить о себе. Но рядом с ним появилась женщина, которая прекрасно зная всё о своих отсутствующих творческих умениях, умела продавать гений. Торгуя имиджем что первого мужа-поэта, что второго-художника, она помогала создавать легенду. Если бы Маргарет и Вальтер Кин сразу бы распределили верно роли в своём дуэте, то вместо разрыва, продиктованного взаимной завистью, они бы сорвали куш.

«Алиса в стране чудес» была крупнейшим провалом Бёртона. Безвкусно намешав своих излюбленных гротескных персонажей во всеми обожаемую сказку, которую он обкорнал до стандартного фэнтези, Бёртон потерял своё магическое очарование. Из небожителя, вернее, из жителя и бытоописателя подземного мира он превратился в точно такого же смертного, как и остальные: могущего совершать ошибки и даже надоесть своим мрачным эстетизмом. «Франкевинни», «Мрачные тени» получали шквал критики уже просто за то, что Бёртон так и остаётся постоянно Бёртоном. И «Большие глаза» — это попытка обратиться к другой грани своего таланта, к умению снимать биографические драмы. Фильм зря сравнивают с «Крупной рыбой», которая является светлой сказкой, много больше «Большие глаза» имеют параллелей с «Эдом Вудом».

Сбегая от первого мужа, молодая женщина с дочерью приезжает в чужой город, где начинает торговать своими картинами и знакомится с автором слабеньких пейзажиков, торгующего не столько картинами, сколько своей улыбкой обаятельного мошенника — Уолтером Кином. Стремительный роман, свадьба. Сперва пытаются прославиться вдвоём, а когда начинают пользоваться успехом только картины жены, Уолтер выдаёт эти картины за свои. Годы семейной жизни, интрига, кто раскроет обман и пр., пр. — это и только это составляет сюжет фильма.

Реального Уолтера уже нет в живых, Маргарет во здравии и перед титрами нам покажут её фотографию вместе с исполнительницей её роли в кино Эми Адамс. Думаю, это было одной из причин при расстановке акцентов в фильме. Маргарет — хорошая, Уолтер — плохой. Почему бы и нет, если бы только события не начинали противоречить этой парадигме. При любых трудностях Маргарет сбегает: первый муж, второй муж — каждый пытается ей поуправлять, пока она наконец не реализует себя попав под контроль «Свидетелей Иеговы». И нам утверждают, что эта женщина хотела что-то делать сама? Нет уж. «Если третий муж снова бьёт по морде, то дело не в муже, а в морде». В фильме упорно пытаются надоить «плохости» Уолтера, вроде принижения жены (заключается это в том, что он прерывает её на выставке, когда она начинает нести откровенный бред) или его ухода в собственные фантазии, когда он начинает верить в то, что всё нарисовал сам. В остальном Уолтер обеспечивает Маргарет и её дочери замечательную жизнь, лишь разок сорвавшись до скандала.

Бёртон не растерял мастерства. Действие не провисает, как то было в «Мрачных тенях», смотреть фильм интересно, но постепенно задаёшься вопросом — что же я смотрю? В каждом фильме должна быть идея. В «Эде Вуде» идея была прекрасной: иди за своей мечтой, даже если ты самый бесталанный человек в Голливуде или на планете. Если бы в «Больших глазах» честно изобразили Маргарет женщиной откровенно недалёкой, то эта была бы замечательная комедия об ушлом дельце и женщине, которой требуется быть «за мужиком». Но из клуши лепят феминистку в мире жестоких мужчин: на исповеди католический (ну уж, не будет же режиссёр в расчёте на американскую публику нападать на протестантского священника, «наезжать» можно только на католиков) священник толкает ей речь о том, что мужчина лучше всё знает и женщина обязана подчиняться мужчине. Но если вы вслушаетесь в несвязную сумятицу, которую она перед этим вылила на священника, то будь вы даже лидером суфражисток, то вряд ли сумели посоветовать ей что-то умнее.

А фильм, при всём том, мог бы вырасти в нечто более глубокое. Выработав новый стиль, который муж позволил ей всё-таки заявить своим, Маргарет всё равно не получает успеха. Этот эпизод затушёван и более не всплывает в фильме. А ведь это росток для будущих размышлений о том, что такое талант. Почему он признаётся у какого-то краснобая и не признаётся у той, кто на самом деле писал все картины. Где пролегает грань между харизмой человека и его произведения.

Эми Адамс играет хорошо, просто роль «сильная женщина в непростых обстоятельствах» вписывается в канву фильма не лучше, чем слон в викторианскую гостиную. Вальц, увы, продолжает играть Ланду. Будь на его месте тот же Депп, то в какую феерию эксцентрики он превратил бы сцену суда, когда Уолтер, который защищает сам себя, бегает по залу, допрашивая себя же. Здесь же получилось только полное соглашательство зрителя: «Ну да, Уолтер полный кретин».

Полный отказ от собственных эстетических штучек, отказ от полюбившихся актёров и даже от эксцентрики, Бёртон как бы говорит всем нам: «В этот раз я снимаю серьёзное кино». Да, снимает он хорошо, отрицать его талант режиссёра бессмысленно. Но он не чувствует того, что снимает. Потому биографическая драма заслуживает только одного зрительского эпитета: «Фильм очень клёвый. Только все там такие дураки!»

Марк:

Изначально желания смотреть очередной «фильм для женщин», где все мужики заведомо козлы не было. Но загоревшиеся глаза моей любви не заставили долго думать, учитывая, что больше смотреть в кино было нечего. Единственное, что могло утешить — предыдущие работы режиссера.

И так, в первую очередь очень понравилось, как выглядит фильм. Режиссер очень красиво передал Америку 50-х годов, даже добавил немного фирменного «сказочного» стиля съемки. Сюжет довольно растянутый, как рабочее время продавца часов. Если Вы — мужчина, то Ваш мобильный телефон будет часто включаться.

Важно! Старайтесь не трогать своих девушек во время просмотра. Вы можете стать в её глазах назойливой мухой, уж слишком они увлечены сюжетом «бедной девочки», которую терроризирует муж. Я уже знаю мнение своей спутницы на счет того, что «Героиня права», «так и над этому недохудожнику», «смерть мужчинам»!

Я не буду защищать героя «вора», но задам пару вопросов:

Кем бы стала героиня, если бы не встретила его в парке?

Стоит ли труд мужчины, который сумел сделать имя и оставить эти картины в истории человечества хотя бы части заработанных денег?

Справедливо ли то, что мужчина, который 10 лет трудился на благо семьи остался без грошу и умер в нищете, а женщина, которую изначально ждала судьба нищебродки с ребенком забрала все состояние и лавры во имя сомнительном «справедливости»?

6 из 10 за прекрасную атмосферу Америки 60х, а так же довольно увлекательный сюжет.

Маша:

Фильм Тима Бертона, в отличии от других его работ, был более позитивным и ярким, если так можно назвать с черными, как тень Спартака из сериала глазницами. Однако я своим глупым и грубым поведением значительно испортила свое (и не только свое) послевкусие от «Больших глаз».

Мне кажется, сюжет фильма отражает классическую «сказку с хорошим концом», несмотря на то, что все это немного затянуто (хотя по факту, удивительно, фильм идет всего чуть больше 1,5 часов). Конечно, гиперболизация характеров главных героев присуща всей кинематографии в той или иной мере, однако в этом она чересчур явная. Подтверждение этого — сцена с «игрой» в спички и его угрозы.

6 из 10 за очень красивую съемку и трогательную историю, конец которой хоть и очевиден, но все-таки сказочен.