Рецензии

Нестандартный проект, не вписывающийся ни в какие форматы, а быть может, сам создает этот формат в жанре. Пожалуй, данную ленту я бы отнес к жанру триллера, и та серьезность, с которой Михаэль Ханеке пытается донести на экране, с трудом можно сопоставить с какой-либо другой лентой. Из подобных картин по стилю и проблематике, я лишь вспомнил британский триллер «Райское озеро».

Лента задана не быстрым темпом, и смотря на часы, понимаешь, как данный темп замедляет экранное время. Монтажные и кадровые находки режиссера только усугубляют понимание происходящего на экране, неким образом вмешивая в эти игры главных героев и зрителя. Супружеская пара Сюзанны Лютер и Ульриха Мюэ без труда перенесли свои гражданские отношения на экран, добавив при этом сильную актерскую игру и чувство страха, отмечу правильный выбор режиссера в актерском коллективе.

Увы, увидеть игру Ульриха Мюэ доводилось видеть только в «Жизни других», несомненно, талантливый актер, не сумел подарить много выдающихся ролей в европейском кинематографе за свою скоропостижную жизнь.

Эталонный для жанра проект, получивший свое новое голливудское рождение позже, однако остается подлинным экземпляром, до которого многим ныне снимаемым лентам очень далеко.

9 из 10

«Забавные игры» — редкий тип художественных фильмов, подходящих под описание по-настоящему шокирующих. Он на удивление легко воздействует на зрителя, — но как! — в правильных пропорциях сочетая нашу обыденность и нашу жестоксть. Это ведь так естественно ответить помощью соседу, не ожидая худшего поворота событий. Это же так буднично — попасть в переплёт, думая, что твоя жизнь в твоих руках… В нашем жестоком мире никто не застрахован от того, что в ближайший час придётся узнать получше таких же «вежливых» молодых людей.

Постановка настолько великолепна, что буквально с первой секунды, когда мы видим едущий автомобиль, до последней, когда уже под напором душераздирающих сцен забываешь все странности, увиденные до начала главного действа, — оторваться невозможно. Интересный приём диалога с кинозрителем помимо очевидного дополнительного эмоционального воздействия, ещё сильнее даёт понять ненормальность происходящего.

При всех достоинствах «Забавных игр» очень трудно сказать, что фильм понравился. От него становится очень тяжело и хочется побыстрее отвлечься. Но он заслуживает хотя бы

7 из 10

Когда я сел за просмотр этого фильма, мой интерес был подогрет развернутой рецензией Сергея Кудрявцева и достаточно хорошей оценкой по рейтингу сайта IMDb.

Имея определенный опыт просмотра подобных лент я готовился провести часть ночи испытывая удовольствие от повествования, работы оператора, и конечно подвергнуться внутреннему напряжению и встряске.

Благополучная счастливая семья высокого материального достатка, которая замкнута в своем конформистском пространстве, где муж с женой играют в интеллектуальные игры 'Кто композитор, что за произведение' (удачно и иронично обыграна эта сцена режиссером, где сытая барочная музыка Генделя прерывается нойзом Джона Зорна), эта семейная пара попадает в ситуацию, взрывающую все законы поведения подобного социума. Вмиг теряется контроль, пропадает воля и люди превращаются в практически бездействующих марионеток, животных идущих на заклание. А их истязатели, не опустившиеся люди с низменными материальными потребностями, а аккуратные педанты по манерам и эстетизму сравнимые с героями фильма 'Заводной апельсин'. Движет их действиями, конечно, желание игры, рождаемое из внутренней скуки.

Стоп. Воспользуюсь приемами навязанными самим режиссером.

Игра начатая в фильме, начатая самим автором, увлекшимся ею, в определенный момент становится заигрыванием со зрителем. Отвлеченные реплики истязателей человеку по ту сторону экрана не претендующие на долгие раздумья о финале, начинают искажать композицию. Будто дают пощечину. Досада приходить с пониманием, какую роль уготовил автор своим развращенным всесилием героям.

Бескомпромиссные манипуляторы, которые будто управляют самим фильмом от начала до конца, падшие полубоги, ненаказуемые, даже случай оказывается на нужной стороне.

Эта работа лишена какой-либо интриги финал в ней не обязателен, так как очевиден, работа определенно оригинальна по построению и параллелям проводимым внутри, но вызывает то же чувство, что гложет настоящих героев фильма. Если брать идею о поведение людей подвергающихся моральному, физическому насилию и духовному распаду, то на ум приходят 'Мученицы' или другие фильмы новой волны французского экстремального кино. Для подготовленного зрителя возникнут аналогии с фильмом Олега Мавроматти 'Зеленый Слоник'. Фильмы, которые шокируют своим откровением и остаются в памяти.

'Забавные игры' яркий фильм, но основная игра, это игра со зрителем, которая не каждому придется по вкусу потому как безвариативна, а нарочитая корректировка правил вызывает лишь раздражение.

Один известный маньяк после поимки как-то признавался: «В момент агонии своей очередной жертвы, я всем своим существом ощущал полноту бытия… путём чужих страданий я обретал своё «Я». Конечно, два отморозка из фильма руководствовались куда менее «возвышенной» философией, для них это скорее игра. Но корни этой игры, на мой взгляд, именно в этом желании обрести таким образом индивидуальность. Примечательно, что Ханеке не показывает никакой предыстории из жизни этой парочки, умышленно не давая ответа на вопрос: откуда берутся такие исчадия ада? Этот ответ он даст в «Белой ленте». Как мне кажется, помимо прочего «Забавные игры» — это и фильм-страшилка для рядового западного обывателя. Мол, смотрите, в нашем благополучном европейском укладе жизни возможен такой ужас, насилие притаилось за углом и никто не в безопасности. Сытая и вальяжная публика предсказуемо наивно отреагировала на эту провокацию: фильм немедленно был объявлен скандальным, а его идея — возмутительной.

Короткая сюжетная справка для тех, кто не видел: в гости к благополучной бюргерской семье пришёл неизвестный молодой человек в белых перчатках. Представившись родственником соседей, он от их имени попросил 4 яйца. Получив требуемое, он тут же их «случайно» разбил. И уже более нагло потребовал дать ему ещё столько же. Через некоторое время, к нему присоединился его друг — такой же молодой и наглый фрукт в белых перчатках. Бытовое недоразумение постепенно переросло в серьёзный конфликт, по ходу которого семья оказалась в заложниках у двух незнакомцев, для которых (это выясняется по ходу) всё происходящее — всего лишь игра. Со своей прелюдией и неизбежным концом. Важный элемент игры — моральное унижение ни в чём неповинных людей, среди которых находится и ребёнок. Садисты играют со своими жертвами как кошка с мышью, подпитывая в них надежду на спасение. Особенных причин мучить людей у них нет: им это просто нравится, это весело.

Фильм интересен, конечно, не сценами бессмысленного насилия, а той игрой, которую ведет режиссёр со зрителями. Периодически главный негодяй нагло ухмыляется прямо в камеру, обращаясь к зрителю: мол, ну как вам? Правда здорово? На кого вы поставите? Думаете, они спасутся? Этот эпатирующий приём — не просто новаторская «фишка», а ключевой момент фильма: после первого же подмигивания в камеру становится ясно, что никакой интриги в фильме не будет, а коль скоро это так, то продолжая смотреть дальше, зритель становится соучастником этого отвратительного действа. Ловко! Оказывается, пока два мерзавца на экране играют со своими жертвами, вне экрана Ханеке ведёт такие же «забавные игры» со зрителем. «Правда, вам нравится смотреть на чужие мучения? Вы их не просто одобряете, а уже втайне примеряете на себя роли мучителей, иначе зачем продолжаете смотреть?» — вот что, усмехаясь, говорит режиссёр своему зрителю. Апофеозом этого откровенного стёба стала сцена с перемоткой действия назад, после того, как одного из бандитов убивают. Это уже не насмешка, а открытый наглый хохот над глупеньким зрителем, только было начавшим радоваться справедливому возмездию.

С чем же связана такая бесцеремонность Ханеке? Многими своими работами он доказал, что является серьёзным, думающим режиссёром, а не просто шутником. Так в чём же дело?

А дело скорее всего в том, что средний обыватель, по мнению Ханеке, зажрался. Именно так: зажрался. Он превратился в бездумного потребителя, для которого жестокость — такой же продукт потребления, как и всё остальное. Что значит посмотреть триллер или фильм ужасов? По Ханеке это значит — смаковать насилие. Ну а раз зритель хочет насилия — нате, получайте! В этом смысле два друга в белых перчатках — это проекция массового спроса на насилие в кино. По сути, это два зрителя-потребителя такой продукции. А все возмущённые оханья — просто ханжество, нежелание зрителя посмотреть в глаза правде: это ОН издевается, избивает, стреляет, мучает, а не два великолепных актера, которые в жизни, я уверен, — милейшие парни. Должен признать, после фильма меня посетили угрызения совести, что, по-моему, является хорошим признаком. Значит, Ханеке действительно что-то такое нащупал. Вот и спасибо ему за это.

P.S. белые перчатки, которые носили два злодея, — это маска. Альтер-эго, другое «Я», которым не можешь, но мечтаешь стать. Это своего рода карнавальный атрибут, ведь анонимность («кожа закрыта, значит я как бы ничего и не делал, не прикасался, это не я») дарит свободу, в том числе и свободу быть зверем. Позже этот немецкий исследователь жестокости использует похожий атрибут в «Белой ленте», но уже в другом значении. Кстати, в восточной культуре белый — цвет смерти.

За постановку — 8

За идею — 10

За смелость назвать зрителя «болваном» — 10

Советую всем посмотреть именно эту оригинальную немецкую версию, а не американский ремейк.

Как-то, много лет тому назад, в годы дальней моей молодости, пришлось мне присутствовать при ограблении квартиры. Той самой квартиры, где я родилась и прожила до того всю свою жизнь. Семья была на даче, соседи на лето разъехались, оставалась я одна, и вот кто-то шумно влез в квартиру, слышались грубые возбужденные мужские голоса, кто-то ломился к соседке, кто-то — в мощную дубовую коридорную дверь, за которой находилась уже хлипкая фанерная дверь в мою комнату, вышибить которую ударом ноги не представляло труда. И, надо сказать, мне тогда стало страшно. Очень страшно. В голове у меня лихорадочно вертелись несколько способов того, как можно поступить в этой ситуации, но все они были далеко небезопасны и заведомо раскрывали грабителям мое местонахождение. Я не знала, как поступить. И я чувствовала страх и беспомощность, ибо только в кино легко взять в руки первое попавшееся орудие и за пару минут справиться с многочисленным противником.

Так бывает во многих боевиках. Но не в картине Михаэля Ханеке «Забавные игры». Это страшная картина. Пожалуй, самая страшная и незабываемая, которую мне довелось видеть. Ибо режиссер, снявший фильм, сумел стереть грань между залом и экраном, вовлёк зрителя в само действо картины, втянул его в треугольник «жертва-мучитель-зритель», где действие то и дело с экрана соскальзывает в реальность, в зал, он не дал смотрящему остаться в стороне, заставил в полной мере прочувствовать ситуацию изнутри, испытать панику, ужас, беспомощность, безнадёжность обыкновенной семьи, попавшей в лапы к изощрённо циничным отморозкам. Фильм 97-ого года настолько сильно воздействовал на человеческую психику, что на показ его на Каннском фестивале в зал не допускались беременные и дети, а зрителей предупреждали о присутствии в фильме почти непереносимых сцен насилия. И тем не менее, зал реагировал бурно и нервно. И это при том, что в «Забавных играх» сцены физического насилия практически отсутствуют, за исключением одного маленького эпизода в самом начале — удара клюшкой по колену, и одного, столь же небольшого, в самом конце. Кинокритик Андрей Плахов назвал «Забавные игры» самым шокирующим фильмом Европы.

Два симпатичных молодых человека в белых костюмах, Питер и Пауль, в течение двух часов экранного времени и двенадцати часов сюжетного глумливо и жестоко измываются над семьей из трех человек. Действие камерное, происходящее почти весь фильм на территории дома и дачного участка. Казалось бы, ничто не предвещает беды. Обыкновенная семья: жена Анна, муж Георг и их двенадцатилетний сын Жоржи приехали в свой загородный дом отдохнуть. Покататься на собственной яхте. Пообщаться со знакомыми. Просто соседка послала за яйцами одного из своих молодых родственников. Это очень вежливый, улыбающийся, предупредительный юноша. Только ужас какой неуклюжий. Взял и уронил яйца. Нечаянно обронил мобильник в раковину с водой. А вот и приятель его пришел. Хочет попробовать клюшку для гольфа. Он тоже очень вежливый. Только подзатянулось это посещение, и несмотря на то, что мальчики такие культурные, что-то странное в их поведении, глумливое, хотя это так неуловимо, что подошедшему от яхты мужу даже сложно так сразу объяснить… А потом всё завертится так, что мало не покажется. А мальчики будут всё такие же предельно вежливые и беспредельно жестокие… Они не задумаются о «твари дрожащей» — они всего лишь забавляются от скуки.

Ханеке изучал не только театральное искусство, но и философию, и психологию. В «Забавных играх» он включил все эти свои умения в действо и создал не просто жёсткий, ошеломляющий психологический триллер, но фильм-игру. Здесь всё по-настоящему и всё понарошку. Мальчик стреляет в бандита в минуту отчаяния из ружья, но ружьё незаряжено, но когда из ружья выстрелит бандит, в нём окажется пуля. Когда действие пойдёт не по сценарию, разработанному подонками, один из них схватит пульт и отмотает сцену назад, заставив пойти события так, как им задумано. Это еще больше усилит неизбежность. А обращения Пауля и Питера с экрана в зал сделают зрителя соучастником происходящего. Фильм показывает не только насилие, которое может неожиданно совершиться над каждым человеком, но и заставляет зрителя оценить свое собственное отношение к жестокости. А самое главное к тому, что оно показывается как шоу.

«Ты рассуждал о трудностях коммуникации между материальным и нематериальным мирами», — говорит один из этих подонков другому почти в самом конце фильма и начинает рассуждать о возвращении из мира придуманного в мир реальный, практически приближая самих себя вплотную к тому, что происходит уже не на экране, а в зале. Чтобы каждый понимал — это может произойти завтра и с тобой. Мы, созданные современной этикой, современным искусством, современными СМИ, маньяки, те, которых вы сами все равно оправдаете трудным детством, так уж вы воспитаны, мы придем и уничтожим вас. Так это выглядит перед тем, как Пауль и Питер отправятся издеваться над следующей семьей.

В 2007 г. Ханеке снял ремейк по собственной картине, практически один к одному, сдублировав каждую мизансцену, каждое слово и жест героев. Только актёров взял других, американских. Ибо хотел донести свою картину и до американского зрителя. Но фильм провалился в прокате. За десять лет новое поколение привыкло к жестокости настолько, что его не проймёшь даже «Забавными играми».

И напоследок воспоминание Андрея Плахова: «Я вспоминаю свои ощущения от Ханеке, когда фильм «Забавные игры» показывался на Каннском фестивале, это был юбилейный фестиваль. В общем, действительно, очень закаленные фестивальные волки, некоторые наши коллеги известные просто вышли из зала где-то за 10 минут до конца фильма и спасались в баре за бокалом виски. Потому что было ощущение такого мощного удара».

Смотрел фильм, будучи больным. Больным простудой средней тяжести. Не знаю, как это повлияло на мое зрительское восприятие, но смотрел фильм я широко открытыми глазами, без малейшего желание закрыть их и без надобности размазать пару соленых капель в уголках глаз. Сразу на контрасте вспоминается обилие натуральных выделений жертв: слезы, сопли и т. д. Застывшая на нижней губе слеза главной героини, когда она, борясь со страхом и смущением, по великодушному разрешению маньяка, смогла скрыть свою наготу.

Фильм не вызвал бурю эмоций. Не было и чрезмерного сопереживания жертвам. Было, какое-то чувство безысходности и пустоты, подкрепленное очень реалистических ходом событий этого «вежливого» террора. Но, здесь был явно не урок вежливости. В фильме было зло с человеческим миловидным лицом, в которое, хоть и без особой ненависти, хотелось ударить кулаком, а не ладонью. Тягостным было бессилие мужчины, а его немногословное согласие так и подначивало сказать реплику за него, но потом осознавалось все бессмыслие сердечных криков и пустых угроз.

Заигрывание со зрителем было и правда забавным. Мне тоже определили место в этой истории, но сценарий фильма настолько был хорош, что я невольно должен был согласиться со своей немой бездейственной ролью, так ничего лучше не придумав для спасения жизни. Я тоже бы прятался за деревом, увидев огоньки фар приближающейся машины, и тоже по всей видимости в отчаянной надежде ждал другую.

У героев были шансы не стать жертвами. Слабая надежда жизни не исчезала на протяжении всего фильма, вплоть до сцены на озере: «плывущая» по шоссе за автомобилем лодка в начале — поехала под изогнутым «колесом» парусе в конце. «Повезло ли нашим…» — обрывок предложения по включенному убийцей телевизору, когда еще все герои были живы. Что может их спасти? Ружье на ступеньках, нож в лодке, или найденная на пыльных полках памяти молитва?

Не обнаружив явной морали фильма, попробую сформулировать свою — человеческая жизнь слишком быстротечна, и ее не вернуть с помощью пульта, перемотав обратно. К тому же, в реальной жизни, надо еще постараться, чтобы его найти.

Лучше, чтобы этот фильм посмотрели люди, если и больные, то болезнями не связанными с расстройствами психики.

Забавно то, что при просмотре двух фильмов Михаэля Ханеке, между которыми временной разрыв составляет 12 лет («Забавные игры» и «Белая лента: детская история»), можно увидеть, как режиссёр использует в своем творчестве всё более тонкие методы рассказа и показа на экране насилия, его причин и следствий.

Насилие в «забавных играх» с точки зрения режиссёра это игра, причём неизбежная, и конечно же забавная. Игра, потому что насилие всегда диктуется кем то, кто его исполняет, а жертва ему подчиняется. Ханеке специально утрирует всемогущность своих маньяков, показывая полную обречённость семьи зловещими деталями : сломаный телефон, белые перчатки. Даже место для насилия выбрано тихое, отдалённое от города.

Игра эта забавна, забавна и для искушённых маньяков, и для искушённых зрителей, которые смотря на обращения в камеру одного из преступников, понимают конечно же что это всё виртуальность, чем по сути и является весь кинематограф. По ту сторону экрана находиться другой мир, который, однако, так похож на наш, что на подсознании каждый, смотря на него, испытывает отвращение к виртуальным, экранным маньякам, потому что все знают, что вся наша жизнь — это неизбежное движение к смерти, игра с ней. И если она неизбежна, то почему бы не сделать её забавной?

9 из 10

Если после просмотра фильма я думаю о нем еще хотя бы пару дней, значит, если даже я в нем нашла хоть какие-то изъяны, оценка ему все равно будет положительная. По мне — кино и создано для того, чтобы думать над увиденным, а не смотреть бессмысленные картины и забывать: в одно ухо влетело, а из другого вылетело.

Тем, кто любит расслабляться в кино за ведром поп-корна и, простите, ржать над убийствами, кровью и ненатуральной игрой бездарных актеров — этот фильм, конечно же, смотреть не надо, потому что, в первую очередь, его нужно суметь прочувствовать. На то это и арт-хаус.

«Funny Games» я пересматривала два раза, пытаясь найти мотивы в действиях двух парней, терроризирующих добропорядочные семьи, но пришла к выводу, что в психологии нездоровых людей пусть лучше разбираются врачи, а я буду думать над фильмом в целом.

После своего первого просмотра этой картины, в шоке я пребывала недели две. Фильм просто не выходил из головы.

Уже на пятнадцатой минуте психологическое напряжение стало расти со страшной силой, я сопереживала главным героям, ведь, к сожалению, никто не застрахован от неудачного знакомства и своего пребывания не в том месте и не в то время. На месте этих людей вполне может оказаться каждый из нас, увы.

Каждой клеточкой души я прочувствовала весь кошмар, который пережила семья и было на самом деле страшно, потому что это было более чем реально. Вся киношная нечисть, по сравнению с двумя простыми парнями, играющими с чужими жизнями — просто несравнима.

Что касается игры актеров и задумки автора, здесь отдельный разговор. Несколько раз режиссер давал «спокойно вздохнуть», как главным героям, так и зрителям, обнадеживая, что хэппи энд близок, но спустя каких-то несколько минут, все возвращалось на круги своя. До самого конца сюжет разгадать практически нереально, а это залог успеха любой картины.

В общем, моя оценка безусловно

10 из 10

за игру, достойную «Оскара» и за то, что без спецэффектов, стрельбы и экшна нормальное кино все-таки когда-то еще существовало.

Стоп!!!

Забавные игры (я люблю этот фильм)

Безумный австрийский режиссер Михаэль Ханеке может собой уже давно гордится. После этого фильма он мог вообще ничего не снимать, и все равно он был бы культовой личностью. Перед нами, возможно, самый известный фильм Ханеке. К сожалению, этот фильм люди сделали мейнстримом. Да и сам Ханеке был виноват, когда начал снимать покадровый римейк этого фильма с участием популярных звезд. Ну, это уже другая история.

Этот фильм наделал очень много шума на разных фестивалях и нужно сказать, что абсолютно заслуженно его наградили разными призами. Перед тем как смотреть этот фильм нужно знать, что это вообще не фильм. А что это? Для меня это своеобразная реальность, которая разговаривает со мной. Если вы будете смотреть внимательно этот фильм, то вы поймете, что герои этого фильма разговаривают именно с вами. Этот фильм общается со своим зрителем.

Это очень жестокий и грубый фильм. Но когда один из героев спросит именно у вас прямо в камеру – Зачем вы это смотрите? Я думаю, что вы найдете этот ужасный ответ. Мы просто погрязли в насилии. И я нашел для себя свой ответ. Почему я смотрел этот фильм? Потому что я люблю смотреть на насилие и жестокость. Звучит это все очень грустно, а финал этого фильма только подтверждает мои слова. Я просто люблю это делать.

Ханеке просто щелкнул по носу этим фильмом, и все сразу задумались, в каком страшном мире мы живем. Мы смотрим жестокость, и мы обязательно будем ее перематывать и снова ее смотреть. Даже когда у героев этого фильма появляется шанс, мы снова хотим чтобы они страдали, поэтому один из злодеев говорит самую важную фразу этого фильма. Он говорит – Стоп! А потом берет пульт, и мы снова смотрим…

Главное – это действительно вовремя остановится. А в конце, я бы хотел вам посоветовать не думать об этом фильме, просто подумайте о своей жизни. Я думаю, Михаэль Ханеке только обрадуется такому раскладу. Вот тебе и забавные игры…

Спасибо.

10 из 10

Давно уже в моей душе борются две любови. Михаэль Ханеке и Кристоф Оноре. Абсолютно разные, но оба гениальные. Ханеке, правда чуточку гениальнее, но не такой душевный. Его фильмы вообще душевными назвать язык не поворачивается. Потрясающий сценарист и режиссер, человек, имеющий на все свое оригинальное жесткое мнение. Кино Ханеке для сугубо подготовленного зрителя. Австрийский моралист не терпит плоских и однозначных подходов, снимает редко, но уж если это происходит, можно быть уверенным, нас ожидает очередная порция жестокой правды об окружающем мире. Михаэль Ханеке не приемлет политической проституции, за что его изгнали из Австрии. Переехав во Францию, прославленный постановщик и здесь не удержался, чтобы не ударить по яицам новую родину в фильме «Скрытое».

«Забавные игры» — фактически начало фантастической карьеры Ханеке. Фильм, брызжащий ядом и желчью в адрес американского кинематографа, общества потребления и социальной системы, воспитывающих все новых и новых дегенератов. Можно сказать, что Ханеке пытался экстрагировать истинное Зло, и продемонстрировать его как можно более отстраненнее. Холодными мазками, используя за основу американские трэш-хорроры о маньяках, он ударяется в карикатуру, непостижимым образом создавая по-настоящему страшное зрелище. Ведь убивают так, с отсутствием эмоций и завидным энтузиазмом.

Маленькая немецкая семья приезжает на отдых в загородный дом, встречает двух обалдуев, которые берут их в заложники и предлагают дожить им до утра. Забавные игры начинаются. Для среднего зрителя здесь найдется сюжетная канва, когда героиня бежит, усталая и истерзанная, а злые маньяки несутся за ней с ножом. И ноги здесь подворачивают, и крови много, но «Забавные игры» — не ужастик на заданную тему, это нечто большее. В роли мамы, папы и сына — буржуазное общество, благополучное и равнодушное ко всяким проявлениям жизни. Актеров словно специально подбирали по критерию как можно более скучное лицо, что не нашло отражение в американском римейке, снятым также Ханеке, где в роли матери вполне симпатичная Наоми Уотс. Но видимо Михаэль не хотел перегревать сознание американцев излишней смысловой замороченностью.

В роли маньяков — придурковатые юнцы, насмотревшиеся американских сериалов вроде Бивиса и Батхеда, да они даже называют друг друга также, и так же дебильно хохочут. В этом месте приемы Ханеке нахлестываются на приемы и основные темы творчества другой австрийской интеллектуальной звезды — лаурета Нобелевской премии по литературе Эльфриды Елинек, с которой позже Ханеке сработался над абсолютно гениальным фильмом «Пианистка». В своих книгах «Михаэль», «Мы пестрые бабочки, детка!» и многих других Елинек теми же приемами, абсурдистским насилием, демонстрирует, как телевидение убивает человека, корежит и насилует его сознание, превращая нас в рабов и подстегивая фашистские настроения. Именно эту кинемотаграфичность и демонтирует режиссер, отматывая пленку назад, когда героиня Сюзанны Лотар убивает одного из бандитов. Уж если режиссер «на стороне» зла, то бежать уже некуда, однако по законам жанра жертвы бегут, спасаются и принимают все условия забавных игр, кои не такие уж и страшные.

Опровергая все законы жанра, Ханеке истребляет жертв по считалке. Бесбашенный и одновременно лишенный динамичного действия, «Забавные игры» постулируют, что насилие неизбежно, что Бивис и Батхед проникают в сознание людей и творят исподволь страшные дела, что спасение — вещь эфемерная… По-настоящему злой фильм от главного мизантропа современности. Рискнув раскрыть природу зла, Михаэль Ханеке кажется подобрался очень близко, правда спустя десять лет коммерционный ажиотаж настиг и его. В попытке обрести популярность в США, на дегенаритзм которого Ханеке намекает в Забавных играх», он переснимает свой фильм, но успех, по сравнению с голливудскими аналогами, не имеет.

10 из 10