Рецензии

Дж. К. Симмонс получил свой заслуженный Оскар за роль джазового учителя-дирижера Флетчера, а по сути за роль невротического персонажа, унижающего своих учеников. Снято это все убедительно и красиво. Оскар за монтаж тоже заслужен (музыка словно живет и движется в кадре), как и за изумительный музыкальный ряд, без которого фильм о джазе невозможен.

А вот сценарий… Я так и не понял, что хотел сказать автор. Говорят, он писал о себе. Так что возможно он просто излил свою боль. Тогда принимается. В остальном, не ясно, готов ли он оправдать насилие ради успеха или нет. Ненавидит ли автор Флетчера или боготворит, кажется он продолжает его бояться. А страх — сильное чувство, но разрушительное.

8 из 10

Фильм, который смотришь на одном дыхании. Его я посмотрела ночью и потом очень долго не могла уснуть, так как впечатления не давали покоя. Я думала о целеустремленности главного героя, о его любви к делу, о трудолюбии. Эту картину можно смело отнести к ряду мотивирующих, после просмотра хочется делать что-нибудь, и не просто делать, а добиться успеха!

Майлз Теллер, которого я раньше наблюдала во второстепенных ролях, сперва не внушал мне доверия. «Как он сможет протянуть всю картину на себе?» — думала я. Но уже после первых минут таких мыслей не было — Теллер достоин главной роли и отлично себя в ней проявляет. К концу фильма меня уже, конечно, одолевала глубочайшая симпатия к этому актёру и я жадно искала другие фильмы с его участием.

Отдельно хочется сказать о музыкальном оформлении. Тут нет современной попсы или других жанров, только классика, которую сейчас, к сожалению, редко слушают. Но опять же, после просмотра хочется приобщиться к классической музыке, слушать её и наслаждаться.

В целом фильм производит сильнейшее впечатление и оставляет неизгладимый след в памяти — такой фильм вы точно не забудете!

10 из 10

Однажды я услышал из уст одного успешного и счастливого человека:

«Чтобы взлететь выше облаков, нужно искренне кайфовать от того, что обеспечит тебе взлёт. Чтобы быть великим, нужно любить то, что ты делаешь, любить больше своей жизни, и быть пропитанным насквозь своей заветной мечтой».

И сегодня этот шедевральный спектакль мне это лишний раз доказал. Доказал также уже в который раз, что совершенство и гениальность должны рождаться в муках, что ради достижения любых высот ты должен страдать, что при любом раскладе нельзя сдаваться и бросать, что нужно идти до самого конца, что достижению запредельной высоты нужно посвятить всю свою жизнь…

Невероятно великолепная картина. Как же просто и в то же время изящно и лаконично она доносит до нас краеугольную суть успеха в любом деле ! Тезис о том, что совершенству нет предела, что нет никаких границ преподнесён нам через соответствующую призму, — через призму музыки — той сферы, в которой все грани успешности условны и абстрактны по своей сути, где идти вперёд можно до бесконечности, где потолка просто не существует.

Жёсткий и бескомпромиссный самодур в потрясающем исполнении Дж. Симмонса как никогда точно выразил авторскую задумку через всё своё мощнейшее кредо: «Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем молодец». На первый взгляд, спорная позиция, ведь метод кнута и пряника ещё жив, и будет жить ещё долго: похвала в нашем мире значит многое, она даёт понять любому ученику, на правильном ли он пути, есть ли прогресс в его деле. Кнут в этом случае выражает стагнацию и то, что нужно работать, стремиться взлететь повыше; пряник же символизирует промежуточный успех и то, что надо пахать и добиваться большего, дабы проглотить и пряник побольше. Но здесь фильм как раз-таки заставляет нас вдуматься: что если ты действуешь безошибочно и всегда получаешь лишь пряники ? Жизнь для тебя в таком случае становится сладкой, и потребность в дальнейшем развитии отпадает. Получая только похвалу, ты теряешь свой потенциал, не используешь свой шанс стать ещё совершеннее. С одной стороны, негативные слова касаемо твоего развития очень часто губят у человека всё желание к дальнейшему развитию. Слова» это не твоё», «у тебя нет таланта», «займись чем-нибудь другим» часто могут на корню отбить у тебя желание заниматься тем, чем ты хочешь. Но с другой стороны, Теренс Флетчер более чем прав: настоящий Чарли Паркер никогда не сломается, что бы ему не говорили, и как говорил сам Флетчер: «Плевать, что думают другие, раз уж ты здесь, то кайфуй».

Персонаж Энди, эдакий ученик-фанатик, вышел под стать своему учителю. Отлично прописанный характер, робкий, местами неуклюжий и наивный, но на своей собственной шкуре испытавший, чего стоит истинный успех, он просто достоен аплодисментов. Этот парень собственноручно нащупал ту грань, после которой фальшивый Чарли Паркер бы сломался. И он сам ломается, но позже понимает, в чём заключается суть успеха, и использует свой шанс по полной… Сыгран просто великолепно. Особо впечатлили гнев в сцене после аварии, а также наивно-довольная улыбка после тех моментов, когда Флетчер кидает те самые «пряники» Энди (в сцене, когда Флетчер назначает занятие в 6 утра, и когда берёт Нимана в якобы основной состав оркестра), на время заставляя последнего думать, что его жизнь удалась… но не тут то было… Все тяжкие испытания ждали нашего Энди ещё впереди.

Про музыку и атмосферу в этом фильме, думаю, можно много не говорить. Всё на высшем уровне. Отличная операторская работа, великолепные планы, игра на музыкальных инструментах показана сочно и красиво. Звук просто отменный. Маст хэв.

Резюме. Это кино просто обязательно к просмотру всем. Хотя бы из-за классного джаза и выразительной актёрской игры. Ну а тем, кто хочет узнать, какова цена настоящего успеха, этот фильм и подавно просто то, что доктор прописал.

10 из 10

Я долго не мог заставить себя посмотреть этот фильм. Трейлер отпугивал, на подобные фильмы иногда нужен особый настрой. И в один из вечеров, картина «Одержимость» поглотила меня. Я не мог отвести взгляд от экрана, время летело не заметно, а игра актеров и потрясающий Джаз погрузили в такую атмосферу, что я сначала не мог понять, что со мной происходит. И почему, я уже несколько дней подряд, смотрю концовку фильма?

Некоторые фильмы, вызывают бурю эмоций, которые в свою очередь пробивают брешь в бессознательном и помогают нам понять себя. Именно такой психотерапевтический эффект я ощутил на себе после просмотра картины «Одержимость». Думаете таких персонажей как Флетчер, мы не встречаем в жизни? В каждом из нас, живет такой тиран и дирижирует нашей жизнью. Он знает нас лучше всех, давит на наши слабости, а сильные стороны нашей личности, не дает проявить, он рубит их на корню. И когда мы пытаемся, заняться чем то новым, стать самим собой, этот демон внутри нас кричит: «Ты не кому не нужен, ты бездарен, у тебя не получится, видимо это не твое…»

Наша задача стать одержимыми в поисках самих себя. Взять инициативу в свои руки и дирижировать своей жизнью как вам заблагорассудится.

10 из 10

Великолепный фильм. Фильм о том, что нужно идти к собственной цели, несмотря ни на что, независимо от насмешек, придирок и укоров, главное — идти вперед и добиваться своего. Гениальнейшая актерская игра Дж. К. Симмонса и Майлза Теллера, которые показывали просто гигантский спектр эмоций. Барабанная дробь, сопровождающая нас на протяжении всего фильма. Прекрасный монтаж и операторская работа. Все это — «Одержимость», лучший для меня фильм в 2014.

Сюжет отнюдь не оригинален. Снова история о молодом человеке, который, несмотря на все невзгоды идет к своей цели. Нам рассказывают о талантливом и амбициозном Эндрю Ниммане, который мечтает стать великим барабанщиком. Как-то раз на него обращает внимание Теренс Флетчер — дирижер лучшего оркестра Америки. Эндрю попадает к нему в оркестр, и тут-то начинаются трудности. Флетчер оказывается очень требовательным учителем, склонным к садизму и мечтающим о возрождении джаза. Он считает, что слова «Хорошо, молодец» являются самой страшной похвалой, которая заставляет человека не реализовывать свой потенциал до конца. Он орет, оскорбляет музыкантов, кидается стульями и всячески доводит главного героя до ручки. В начале фильма он выдает смешные реплики: «Чего ты туда уставился, Винни Пух? Там нет шоколадки!».

Актерские работы просто шикарны. Я открыл для себя Майлза Теллера как очень талантливого актера. Думаю, ему надо заканчивать с молодежными комедиями и переходить к более серьезному кино. Я наконец-то действительно сопереживал главному герою. Я не мог себя заставить сопереживать ни Риггану Томпсону из «Бердмэна», ни Алану Тьюрингу из «Игры в имитацию», ни Стивену Хокингу из «Теории всего». Только Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс смогли заставить меня поверить в происходящее на экране.

О Симмонсе вообще нужно говорить отдельно. Гениальная игра, так сыграть полубезумного дирижера мог только он, так что роль создана для него. Он выложился на полную. Браво!!!

Отдельно, конечно же, о музыке. Барабанная дробь проходит сквозь весь фильм, о ней нельзя не сказать. Майлз Теллер сам играл большинство мелодий фильма, ведь он учился игре на барабанах с пятнадцати лет. Несмотря на это, готовясь к съемкам, актер брал дополнительные уроки и занимался три раза в неделю по четыре часа в день. Режиссер специально заставлял его играть до изнеможения, и под конец съемок актер стер себе руки до волдырей. Кровь на всех барабанах — его собственная.

Хочется отметить и то, что фильм был снят всего за девятнадцать дней и окончательно смонтирован за десять недель. «Одержимость» выросла из короткометражки, которую режиссер и сценарист фильма Дамьен Шазель снял для кинофестиваля «Сандэнс», чтобы получить финансирование и снять настоящий фильм.

В заключении можно сказать, что фильм заслуживает всех своих наград. Ты сидишь на протяжении всего фильма, завороженный великолепной актерской игрой и невозможно быстрой барабанной дробью. Можно даже извлечь несколько жизненных уроков и для себя. Браво Майлзу Теллеру и Дж. К. Симмонсу за создание столь запоминающихся образов. Превосходно.

Сюжет — 9/10

Актерская игра — 10/10

Операторская работа — 9/10

Музыкальное сопровождение — 10/10

Итог — 10/10

«Одержимость» с первого взгляда может показаться историей о нелегком пути к успеху талантливого молодого парня с помощью строгого, но справедливого учителя. Таковой картина кажется примерно до середины. Позже мы понимаем, что здесь все немного сложнее. На деле, эта история о двух самовлюбленных, слегка сумасшедших, но сильных личностях, отношения между которыми далеки от отношений «наставник-ученик». Каждый из них скорее хочет оправдать собственное эго.

Одна из главных вещей, которые мне понравились в этой картине, так это отсутствие пафоса. Во время просмотра я не задумывался о каких-либо косяках в фильме, возможно потому что их нет или они не бросаются в глаза. Финал ленты не содержит абсолютно ничего лишнего, только прекрасную музыку и четкую мысль всего фильма — «если хочешь делать что-то, делай это идеально».

Сама картина проносится крайне быстро, так как не разбавлена лишними диалогами, любовной линией, переживаниями и проблемами в семье. Все, что находится вокруг основной мысли сюжета, является лишь фоном.

Актерская игра, конечно же, заслуживает похвал. Дж. К. Симмонс представил персонажа, далекого от положительного. Он имеет радикальный взгляд на то, чем занимается, взрывной характер и сильное эго, но в то же время, внутри он довольно эмоционален, как и любая творческая личность.

Майлз Теллер тоже представил колоритного персонажа, который действительно одержим тем, что делает и мечтает стать в этом лучшим. В целом, два главных персонажа похожи, поэтому и отношения между ними получились такими интересными.

Еще одна вещь, которая делает фильм выдающимся, это его бюджет. Три миллиона долларов — это сравнительно маленькая сумма для голливудского кино. Следовательно режиссер фильма показал, что финансирование далеко не решающий фактор конечного результата. Русским режиссерам следует принять это к сведению.

В заключении хотелось бы сказать, что в мире множество хороших фильмов, и еще больше плохих. Именно поэтому их трудно оценивать имея всего 10 баллов. Как-бы то ни было, это…

10 из 10

Невероятно. Невероятно! Именно это слово я воскликнула, когда вскочила и зааплодировала, после концовки фильма «Одержимость». Сильнейшая история о силе воли, крепости характера и стремлении к цели. Безумный фильм с крутыми поворотами и сценарием, который, по моему мнению, лучший из всех! Поражает чистота звука и операторская работа. Потрясающая игра Дж. К. Симмонса покоряет, а вот Майлс Теллер, по моему мнению не вытянул роль. На сколько я знаю, Эндрю мог сыграть Дэйн ДеХаан, я считаю, он бы смотрелся гораздо лучше. Представьте ваш самый любимый фильм о воле к победе, потом умножьте его гениальность на 1000 и получите Одержимость. Режиссер и вся команда, сделавшая это кино достойна аплодисментов! Такое чувство, что весь фильм ведет к одному возможному окончанию. Концовка шикарна! Сцена выступления на конкурсе, когда мы видим огромное желание музыканта доказать, что он лучший, что он может, что он выдержит… А после этого неподражаемого выступления, беспроигрышный шаг режиссера — конец! Без объяснений, разговоров, объятий, даже без оваций. Просто резкое затемнение и титры! Я снимаю шляпу. И последний поразивший меня момент — актеры. Понятно, что были две главные роли, а остальные лишь массовка, но это действительно удивительно. В кадре людей, чаще всего, много. Оркестр, посетители кафе, люди в зрительном зале, но возникает ощущение, что их только двое. Музыкант и дирижер, ученик и учитель. Враги? Друзья? Равные? Соратники.

10 из 10

Сказать честно, всегда хотелось написать рецензию на фильм, но строки не шли и мыслей подходящих не было, а здесь случился взрыв эмоций!

Фильм на одном дыханиии, но оставляющий после себя столько вопросов и противоречий, что голова кружится и не знаешь с чего начать. Я не буду много писать об игре главных героев, роли которых сыграли Майлз Теллер и Симмонс, ибо это был высший уровень профессионализма, мне больше хочется поделиться мыслями о сути, о самой сути всего фильма.

Итак, у меня в голове возникает первый вопрос» А стоит ли того?» А именно, что юный парень Эндрю (Майлз Теллер) стирает свои руки в кровь, порой кажется даже сходит с ума, чтобы быть лучше? лучше кого? Лучше самого себя? Вероятно это так. Конечно стоит, но стоит именно в его понимании, ведь для таких людей, как Эндрю, стремление быть лучше — это ВСЕ. Другой жизни не существует.

Тогда возникает второй вопрос: «А стоит ли так жить?» «Великие» люди не задумываются об этом, но, как правило, известность, слава, история- это все, что у них есть. И таких людей не так уж и много, ведь не всем нужна подобная жизнь. Многие, посмотрев данный фильм, подумают, да парень просто идиот, одержимый, сумасшедший. Может быть в чем-то они будут даже правы. Пару раз мне действительно казалось, что вот оно, сейчас для него будет все кончено.

Не знаю почему, но я угадывала каждый момент. Отбор в оркестр, унижение, замена барабанщика, авария. Возможно, неосознанно мы чувствуем, что хочет донести до нас сюжет фильма и поэтому все выглядит таким предсказуемым, но многое, очень многое можно было прочитать на лице главного героя, его боль, злость, стремление быть лучшим. Он ведь действительно считал себя «БОГОМ».

Было много недосказанностей, которые каждый должен раскрыть для себя сам. Много ситуаций, раскрывающих героев, показывающих их истинное лицо и все, на что они способны ради победы, ради удачи и ради себя.

И вот еще один вопрос:' А хорошо ли поступил главный герой, выдав учителя? Или лучше не так. Хорошо ли то, что даже поступив так, он лицемерил ему, глядя в лицо? А была ли в нем хоть капля чувства вины?Есть ли у него совесть? Если он с такой радостью и напором снова прибегает к учителю в оркестр? Подумал ли он о том, что мог причинить боль учителю?

И здесь еще один вопрос: «А чувствуют ли такие люди боль?»

Оба героя жестоки и отвечают друг другу жестокостью на жестокость.

Самое интересное то, как мы можем предугадать конец. Хочется верить что все будет хорошо в их жизни, но думаю, борьба, ревность и жестокость будут преследовать их на протяжении всей жизни, ведь это и есть жизнь великого человека, человека искусства. С ним всегда будет его великое детище, пусть даже кроме него, он больше ничем не будет обладать!

Я ставлю высшую оценку, потому что фильм действительно этого заслуживает. ОН раскрывает чертоги нашего разума, заставляет вникнуть в историю, угадать и понять чувства героев, задуматься, продлить историю и воспроизвести ее конец в своей голове. Сколько людей столько и возникающих чувств и эмоций, а сколько эмоций и чувств, столько и историй!

Приятного просмотра!

10 из 10

Одаренных миллионы-каждый из них мечтает о величии, но желаемое получает лишь самый стойкий.

На что ты готов ради достижения цели? Сможешь ли идти дальше, когда всё кончено? Сдашься, если больше нет сил? «Одержимость» дает нам ответы, да какие!

Однозначно, картина шикарная, тут и рассуждать нечего. Это фильм-эмоция, взрыв, сила духа, страсть, это одержимость желанием стать лучше. Это фильм-мотивация, фильм-страдание. Во время просмотра я верила всему, что видела и восхищалась актерской игрой, как главного героя Эндрю, так и Флетчера, который, между прочим, за эту роль получил Оскар! Жалела я лишь о том, что кино так быстро закончилось, я была готова сидеть еще час, два и три, лишь бы смотреть на этого целеустремленного паренька, который играет на износ, заливая кровью и потом всё вокруг. Потрясающая музыка, эмоции, которые переполняют, кровь на барабанах, бешеный ритм, драйв, и стремление к величию, не смотря ни на что — вот что такое «Одержимость». Кроме того, интересная подача: вроде бы всё понятно и ты знаешь, что будет дальше, ибо сюжет типичный для такого жанра, но тут повсюду подстерегают свои неожиданности.

И да, говорите что хотите, но я искренне убеждена, что если бы таких наставников, как Флетчер, было больше, то истинных талантов можно было бы встретить чаще, ведь всегда нужно пытаться превзойти себя и сделать невозможное, даже когда кажется, что все и так хорошо, ибо «нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем «Молодец»- оно останавливает развитие».

Фильм придется по вкусу всем истинным любителям кино, картина о становлении личности, мотивации, обучении и драмы, как жанра, в общем. А вообще очень советую к просмотру всем, ведь хорошее кино всегда найдет своего зрителя!

10 из 10

Фильм поражает своей эмоциональностью, чувства актеров буквально передаются зрителю через экран. Просто великолепно отыграл как насквозь пропитанный опытом актерского мастерства Джонатан Симмонс, так и юный, но очень одаренный Майлз Теллер. Просто поражаешься тому, как игра Дж. К. Симмонса выросла со времен того, как последний раз видел его в «Человеке-пауке» в роли такого же эмоционального Джоны Джеймсона.

По своей сути фильм очень напоминает «Бердмена» и «Черного лебедя». И если с первым фильмом совпадает именно концовка по своей неопределенности, смешанной с триумфом, то со вторым его роднит именно то, как главный герой из кожи вон лезет, но пытается достичь славы и величия, по которым его потом будут судить и помнить будущие поколения. И в «Черном лебеде», и в «Одержимости» молодые и талантливые дарования без конца идут к своей главной цели, ночами стирая в кровь все что только можно своими изнурительными тренировками, оттачивая свое и без того безупречное мастерство, лишь бы понравиться своим наставникам и получить те самые лучи славы, которыми освещены их кумиры и тренера.

Фильм не такой уж и поверхностный. Под всей этой эмоциональностью, покрытой, как ни странно, отличным музыкальным сопровождением, скрывается сама суть той самой одержимости, то, к чему она может привести, то, чего она может помочь добиться. Весь фильм построен на том, как молодой барабанщик пытается не просто научиться играть лучше, он пытается преодолеть свой предел, то чего он по сути сделать просто не может, используя одержимость как инструмент достижения своей цели.

Думаю, фильм может много чему научить, а что еще важнее, вдохновить своих зрителей на то, чтобы они сами попробовали преодолеть тот самый, свой личный предел своих возможностей. Это самая что ни на есть психологическая драма, которую стоит посмотреть каждому, как минимум потому что каждый увидит свою собственную концовку и по-своему поймет, чем именно закончилась эта наполненная чувствами и эмоциями история ученика и его учителя.

10 из 10