Рецензии

Основная, но не единственная мысль, в конце которой можно поставить не то чтобы вопросительный знак, скорее всего, многоточие. Вопрос на вопросе, кадр за кадром, пролетаем, смотрим, думаем, мысли в нашей голове несутся. Ни одного ответа. Есть ли они вообще? Если подумать, отойдя от фильма, то, конечно же, нет. Да и фильм говорит нам о том же: никогда не будет ответа. В целом, это и будет логичным завершением мысли о фильме. Вы не найдёте ответ на вопрос, сколько весит Ваша душа, потому что для Вас и для других она абсолютно разная и вес её уже не тот; Вы не сможете понять, зачем жить, когда никого не осталось, а главное, ничего не осталось у Вас внутри; Вы никогда не узнаете, сколько вы приобрели, потеряв кого-то, а, может быть, и что-то; Вы никогда не поймёте, бывают ли случайности, и какой они имеют смысл. «Вы вообще ничего не поймёте»,- говорят нам авторы. А надо ли? Нет, когда близкие рядом. Как только это равновесие нарушается, подобно главной героине, тогда Вы начинаете искать. И в голове Вашей находятся решения, мнимые, но они ваши, они дают надежду, силы, утешение.

Пожалуй, такое будет наиболее удачное описание фильма. Да почему же только фильма? Нет, пожалуй, это будет описание ужасающих своей горечью реалий. Страшно думать о бедных людях, ещё страшнее, когда то, что существует в фильме, есть на самом деле. И не в коем случае не в единичном экземпляре.

Режиссёр долго ходит вокруг да около, подбираясь к сердцевине фильма, открывая дверь перед зрителем, предоставляя возможность свободно выйти, блуждать, искать, работать с мыслью. Нам дали лишь почву, то, о чём в обычной жизни мало кто задумывается. Компоновка кадров весьма сложная. Не сразу доходит смысл увиденного, особенно в первой половине фильма; потом -легче, но легче только выстроить хронологию, смотреть же, наоборот, тяжелее.

Никакого нарекания не вызывает игра актёров, сюжет, съёмка и тому подобные прелести. На фоне увиденного это попросту кажется неважным, хотя, справедливости ради, актёры играли безупречно. Здесь всё натурально, в меру, как надо. Никакого пафоса до того единственного монолога главного героя, где он рассуждает о смерти. На мой исключительно субъективный взгляд, если бы этого монолога не было бы, фильм стал бы ещё весомее, глубже, основательнее. Но, что сделано, то сделано, господа.

Я полагаю, для каждого фильм будет контрастным, слишком разным. Кто-то посчитает всё это лишь намёком на нечто вечное, а кто-то действительно признает эту картину как нечто приватное и важное.

Существует, пожалуй, пара прочно устоявшихся мнений об этом фильме. Кто-то считает его шедевром (и к этим лицам я присоединяюсь всецело), кто-то видит в нем неоправданно долгую, нудную картину о неудачниках. Что касается меня, последние глубоко заблуждаются. Фильм восхитителен, и главное его достоинство — гармония. Гармония как синомним безусловно прекрасного. Так же неощутимо крепко, туго, как сплетенные в многозначительной бессловесности рукопожатия пальцы влюбленных, соединяется каждая составляющая этого художественного целого с другой, перетекая в неё, растворяя и без того едва ощутимые границы.

Сюжет и фабула, композиция, музыка, любой отдельно взятый кадр — часть безупречного полотна, с будто нарочно опрокинутым Иньяритту на него ведром густой черной краски. Автор не жалеет героев, не жалеет зрителей, доводя до предела возможные страдания, кажется, бесконечно испытвая своих персонажей на прочность, заставляя нас в заряженном электричеством напряженном безмолвии ждать все новых и новых потрясений. Но, раздробив, кажется, каждую косточку скелета прошлого этих несчастных, режиссер внезапно останавливается. Это происходит, когда героям и нам вместе с ними остается лишь один маленький шаг или даже половина этого шага, чтобы закончить свой безвозвратный путь. И в этот самый момент режиссер напоминает нам, что страдание есть путь к очищению. К обновлению и возрожению. Всё, что кажется непереносимым, несправедливым, приобретает смысл. Смысл в жизни. В её продолжении, несмотря ни на что. Сколь бы нестерпимо трудной она порой не представлялась нам, мы должны помнить прозрачную, простую истину, выкристализованную в этом фильме: наша боль, какой бы сильной она ни была, не есть конец жизни, это лишь этап, лишь возможность по-новому посомтреть на нее, на себя, на мир.

Фильм прекрасен по форме. Прост по содержанию. Целостен и гармоничен. Анализировать его — несомненное удовольствие. Но сейчас мне дороги ощущения, ассоциации и хочется сказать о них.

Чувства, вызванные этим фильмом, напомнили мне мои детские впечатления от грозы. До просмотра и в самом его начале — предчувствие: накаляющийся воздух, повышение резкости видимого, раскаты грома и резкие порывы ветра, внезапно нарушающие наэлектризованную тишину. Им подобны заставляющие болезненно сосредотачиваться, как-то внутренне сжиматься, собираться, словно еж в минуту опасности, проникновенно тяжелые звуки саундтрека.

Далее — буйство стихии, запечатленное во взгляде испуганного ребенка, наблюдающего за ним из окна, видящего мрачную темноту негодующего неба, выясняющего отношения с беспомощной землёй. Пугающие громовые раскаты, неожиданные вспышки молний, сплошная стена неистового дождя, но ты там, внутри, в квартире, в которой тоже все, казалось бы, замерло, притихло. Ты всецело вовлечен в процесс эмоционально, но все же остаёшься лишь наблюдателем небесного гнева. Так и здесь: ты свидетель крушения чьих-то жизней, неумолимой жестокости судьбы, сопереживающий, сочувствующий. И пусть сейчас ты в безопасности, но не способен остаться равнодушным, ведь когда-нибудь и ты можешь не успеть добежать до укрытия и останешься один на один со стихией.

Наконец, просветление. Неожиданно все сходит на нет, обрывается, и уже не молния, но солнце расцвечивает успокенный купол. Земля, буквально несколько минут назад терзаемая беспощадностью неба, вдруг будто обновилась, переродилась, обрела новую жизнь благодаря нежданному этому омовению. Герои, исступленные горем своим, дошедшие до крайней точки, вдруг понимают истинный смысл происходящего, воскрешаются, восстают из пепла с тем, чтобы начать всё сначала.

Каждый раз мне хочется пересматривать этот фильм, когда поезд моей собственной жизни, казалось, сходит с рельс и машинист погибает. Наверное, во многом именно на такое эмоциональное состояние этот киношедевр и рассчитан. Ведь главное, несомненное, дорогое мне достоинство его в том, что он оставляет надежду. За этот свет поклон Иньяритту.

10 из 10

В начале XX столетия американский учёный Дункан МакДугл выдвинул теорию о том, что душа человека весит 21 грамм. Люди до сих пор спорят об этом.

Это была прекрасная музыка. Она лилась сквозь поток немого видеоряда и мелькающих картинок, из которых выделялись лишь лица людей. Несчастных и покинутых. Смертельно больных и уже умерших. Преступников и их жертв. Верующих и проклинающих. Выживших и неспасённых. Готовых существовать и мечтающих о смерти. Эта музыка была грустна и прекрасна. Она заставляла терять и вновь обретать надежду за считанные секунды. Она олицетворяла борьбу добра и зла, боли и спасительной веры. И она играла в этом фильме.

Два часа дуновения ветра от частых взмахов хрупких крыльев птицы колибри. Два часа боли в желудке от переедания шоколадом. Два часа на паперти у церкви и всего лишь жалкая горстка монет. Эти два часа слились в очень сильной картине. Картине не о смерти, а о душе.

Такое кино никогда просто так не изменит чью-то жизнь, но, возможно, позволит каждому из нас найти время для того, чтобы лишний раз задуматься о смысле собственной жизни и попытаться осознать всю глубину человеческого существования.

Почему-то этот фильм пролежал у меня на компьютере больше года, и я всё никак не мог до него добраться. Все, кто мне рассказывали о детище Иньярриту, в один голос утверждали, что посмотреть стоит, и не просто стоит, а даже нужно, мол, фильм великолепен. Однако причину этого предполагаемого великолепия объяснить не мог.

И вот я посмотрел, и всё понял. Кино действительно очень необычное, и рассказать о его сюжете в двух словах невозможно. Для меня это, в первую очередь, история 3 семей, каждая из которых по-своему несчастна. Истории этих семей удивительным образом переплетаются, пары распадаются.

В фильме нет отрицательных персонажей. Джек Джордан, (сыгранный Бенисио дель Торо), который бы мог являться таковым, у меня вызвал наибольшую жалость. Он сильный, он нашёл в себе силы начать жизнь с чистого листа, он бросил алкоголь, наркотики, кражи и открыл для себя Бога. Он примерный семьянин и законопослушный гражданин, однако созданная с таким трудом новая жизнь рушится в мгновение ока из-за несчастного случая. И теперь нет смысла в его новой жизни, нет смысла в семье, работе и Боге. «Иисус предал меня…» — говорит Джек, который теперь не сильный мужик, который смог зачеркнуть прошлое и зажить по-новому, а убийца двоих детей и их отца.

Безумно жаль Кристину, потерявшую мужа и вернувшуюся к наркотикам. Невероятно жаль Мэри, остававшуюся до последнего с умирающим мужем, и всё его потерявшую его. Фильм не открывает ничего нового, он просто показывает, насколько жестока может быть жизнь. Мы можем меняться, начинать всё заново, ходить в церковь и искупать свои грехи — и всё равно жизнь может поставить роковую подножку. И это не Иисус, которого винил в предательстве герой Дель Торо. Это Фатум, его величество Случай.

Удивительный фильм. Классика реализма. Жизнь беспощадна, и своими жертвами она часто выбирает далеко не самых худших представителей рода человеческого.

Очень простой сюжет и нехитрая интрига, однако ввиду разбития на микро-эпизоды и временных размещений создается ощущение авторского присутствия, перевеса формы над содержанием. И Пенн и Наоми и Дель Торо хорошо сработали, на высоте и монтаж с операторской работой. При всем этом сентиментальный и в общем-то нехитрый фильм, близкий к мыльной опере, снятой поклонником Кесьлевского и фон Триера. Смотрибельно, особенно поклонникам упомянутых актеров. Не Бергман.

7 из 10

Алехандро Иньяритту — режиссер, изобразивший в своем фильме-притче «21 грамм» жизнь и смерть в теснейшей партнерской связке. Зритель, смотрящий его фильм, наблюдает бесконечное наслаивание и перетекание материи в антиматерию и наоборот. Картина Иньяритту — воплощение одного законов диалектики о единстве и борьбе противоположностей. Иньяритту снова и снова, из сцены в сцену переплетает эти два начала, настаивая: жизнь и смерть немыслимы друг без друга, это единое целое, существующее в неразрывной связи…

Эта связь во всем. Представьте на минуту, что вам необходимо пробежать марафонскую дистанцию. Причем бежать ее нужно по пересеченной местности, переплывая небольшие водоемы, иногда ползком, а порой пробираясь через непроходимые препятствия. Более того — бежать вам предстоит на максимальной скорости в тесной толпе из нескольких миллионов таких же как вы. И лишь тот, кто первым прибежит к финишу — выживет. Остальные неизбежно погибнут…. Решились бы вы на подобный забег?

Вам кажется, что сделать вышеперечисленное невозможно. И все же…когда то давно, за девять месяцев до вашего рождения вы уже однажды проделали этот невероятный путь и более того — пришли к финишу первым. У вас был лишь один шанс из нескольких миллионов сделать это, оставшись в живых — и вы его реализовали. 21 грамм невесомой субстанции под названием «душа» в качестве уникального приза достался именно вам — случайность, являющаяся непогрешимой закономерностью.

Один из героев картины, математик Пол Риверс, получивший свое новое сердце от погибшего человека, уверен: в каждом нашем поступке, в каждом аспекте Вселенной скрыты цифры, а материя — это цифры, которые хотят нам что-то сказать.

Три семьи, три мировоззрения, три прерванные жизни, три возрожденные жизни, три пары детей: погибших, живущих и еще не рожденных, 3 среза времени — прошлое, настоящее и будущее… Действие картины Иньяритту напоминает сложнейшее уравнение, все компоненты которого, до поры до времени не зная друг о друге, цепью своих поступков связаны одним математически точным решением. Если жизнь подобна такому уравнению, то кто знает, с какими неизвестными его составляющими мы состоим в настоящей или будущей связи? Кто знает — каким будет решение этой головоломки? Ведь нам дано видеть лишь малую часть этого уравнения…

Режиссер выстраивает свой фильм фрагментарно как особую, почти мистическую цепочку событий. Намеренно расположив ее в обратном порядке. Фильм, в отличие от нашей жизни, предоставляет нам уникальную возможность подняться выше над сложившейся ситуацией, увидеть далеко идущие последствия произошедших событий, понять логику судьбы. Каждый раз, по задумке режиссера, мы вынуждены выстраивать мысленно заново эту цепочку. И постепенно мы начинаем верить режиссеру, убеждающему нас в том, что каждое событие не случайно, каждая ситуация имеет свое особое последствие, придающее смысл всем предшествующим событиям. Что замысел жизни существует, каким бы странным и непонятным он не казался на первый взгляд.

Мучительные события, невосполнимые потери, страшные диагнозы, ломающиеся судьбы. Они разрывают нашу душу на части сомнениями в справедливости существующего мироустройства. В такие моменты подобно героям Наоми Уотс и Бенисио дель Торо мы теряем ощущение осмысленности происходящего, теряем веру в Бога, теряем желание жить, теряем себя.

Несправедливость — наша самая частая оскорбленная претензия к жизни. А что, если хотя бы на минуту забыв о себе, задуматься о других? Есть шанс, что каждое событие имеет причину, недоступную нашему эгоцентрично замкнутому на себе и своей жизни пониманию. Причину, которая своими корнями уходит во взаимосвязь абсолютно всех существ, постоянно балансирующих на грани жизни и смерти.

Стая, кружащаяся в закатном небе — один из красивейших символических фрагментов картины «21 грамм». Нестройный хаотичный полет огромного количества поднявшихся в небо птиц обретает стройность и упорядоченность именно в тот момент, когда каждый из огромной стаи, поймав воздушный поток и почувствовав направление полета своих собратьев, начинает кружиться в едином завораживающем танце жизни. Птицы в чем-то мудрее людей…

У нас есть выбор — упрекать судьбу или довериться ей. Найдем ли мы в себе мужество и мудрость принять особую связь событий нашей жизни в полном ее спектре — от боли до радости? Ведь справедливость не в том, чтобы события нашей жизни складывались так, как это удобно или выгодно нам. И не в том, чтобы оправдывать наши ожидания. Замысел в том, чтобы жизнь продолжалась. До или после смерти. С Иисусом или без него. В ваших будущих детях или в результатах ваших прошлых поступков. В нынешних отношениях или воспоминаниях о вас ваших близких. Вашим сердцем в чьей-то груди или зародышем в пробирке. Внутри вашего тела или вне его. С вами или без вас.

21 грамм — неощутимая тяжесть души, трепетный огонь, передающийся по эстафете жизни. Сколько жизней мы проживаем? Сколько раз мы умираем? Нить жизни рвется бесконечно, но она вновь и вновь перехватывается невидимой рукой — и узел завязывается заново. Жизнь рождается, умирает, рождается вновь…

Жизнь — продолжается.

Эх, пачиму я такая бездуховная: второй раз уже смотрю эту греческую трагедию, и снова не чувствую в себе восторга и благоговения. Смущает не оправданное какой-то авторской идеей нарушение хронологии в фабуле (по-моему, серьёзные и тяжёлые истории сами по себе ни в каких постмодернистких приправах не нуждаются), а также нагнетение удручающей атмосферы с первого же кадра. В по-настоящему хороших фильмах, и драматических, и трагических, всегда есть место контрастирующим настроениям: например, в «Жизнь прекрасна» — юмору, в «Останься» с той же Н. Уоттс — невероятной эстетичности, красоте и легкости в кадре и в саундтрэке, тут же, кроме голой Наоми, никакой красоты не наблюдается, о юморе и прочих человеческих эмоциях (конечно, кроме боли, любви и ненависти) вообще молчу. Но ведь наша жизнь — не только муки и страдания, разве подлинное кинематографическое искусство может воспроизводить ее настолько однобоко?

И эта троица на постере — актеры отличные и мне искренне нравятся, но в фильме до боли банальны (в контексте собственной фильмографии): слюнтявенький Пэнн, необузданный Дель Торо, да и утонченно-пресная Гинзбург, и, конечно же, Уоттс с перекошенным от страдания, местами недоумения, лицом и своими фирменными живописными резцами и припухлой нижней губой (может, у нее там капа, но почему именно там?..), которые еще более усиливают катарсис. И, как всегда, Наоми живет на экране полной насыщенной жизнью: уделывает всех на скорость в бассейне, нюхает кокаин, лупит обидчика торшером, заставляет одного человека с буквально неокрепшим сердцем пойти прикончить другого, занимается любовью с перекошенным от горя лицом…

И чудесную, но старую как мир идею «Где конец одной жизни, там начало другой» режиссер ни с какой новой стороны не раскрывает, никаких новых нюансов, выводов. Хотя, если вдруг кому-то из зрительской аудитории выше указанная сентенция не была знакома, этот пафосный пафос, конечно же, станет для них настоящим озарением.

«21 грамм» — фильм Алехандро Иньярриту, который он посвятил своей супруге — Марии Иладиа. Лента является второй из «трилогии о смерти», в которую также входит «Сука любовь».

Картина рассказывает историю трех людей, которые имели непосредственное влияние на жизнь друг друга.

Кристина Пекк (Наоми Уотс) бывшая наркоманка, потерявшая мужа и двух дочерей в автокатастрофе виновником, которой был Джек Джордан.

Пол Риверс (Шон Пенн) смертельно больной математик, которому требуется пересадка сердца. И его донором становится погибший муж Кристины.

Джек Джордан (Бенисио Дель Торо) бывший заключенный, который случайно убивает мужа и дочерей Кристины.

Фильм затрагивает ряд тем: религия (каково ее назначение? какова роль Бога в жизни человека?), любовь (можно ли заново полюбить?), смерть (есть ли жизнь после смерти любимого человека? что такое смерть?). На все эти вопросы фильм не дает ответов, оставляя за зрителем возможность самому прийти в разгадке. Мне кажется, что эта лента о жизни как высшей ценности, о том, что жизнь в любом случае возьмет свое, и это нужно пережить.

Повествование в фильме не линейное. Оно разбито на части, которые показываются отнюдь не в правильном порядке, представляя собой головоломку для зрителя. К слову сказать, такое повествование держит у экрана до конца. Цветовая гамма в картине довольно мрачная: цвета приглушены, размыты. Музыкального сопровождения почти не замечаешь. Из-за всего вышеперечисленного атмосфера в фильме довольно напряженная.

Актерский состав очень радует: Наоми Уотс, Шон Пен, Бенисио Дель Торо, Шарлота Гинзбург. Игра на достойном уровне, актерам веришь. Кроме того, за роль в этом фильме Бенисио Дель Торо был награжден Оскаром, Шон Пен был отмечен как лучший актер н венецианском фестивале, Наоми Уотс достался приз зрительских симпатий на том же фестивале.

Мне понравился этот фильм. Но мне кажется, что название как-то не соответствует картине. По сути, пор душу в фильме почти ничего и нет, только разве что последний внутренний монолог персонажа Шона Пен. Тем не менее, лента с очень глубоким подтекстом.

В общем, фильм очень интересный, его стоит увидеть.

9 из 10

А что такое 21 грамм? Велика ли потеря? Столько весит горстка монет в пять центов, плитка шоколада, птица колибри. И для самого человека может немного. А для остальных? Для родных и близких, друзей и сослуживцев, а порой и посторонних людей смерть человека многое значит. Чувствуешь потерю не только физическую, но и духовную, порой большую, некое опустошение, которое невозможно понять или объяснить.

Фильм Иньярриту не дает объяснений вышеозначенных слов. Он демонстрирует жизнь такой, какая она есть, натурально без прикрас. Как порой причудливо и непонятно сплетаются человеческие судьбы. Не всегда на смену черной приходит белая полоса, да и вообще жизнь — череда серых полос разной интенсивности. Главное: жизнь — сложная штука и все происходящее в ней сложно объяснить какими-то формулами и законами, все происходит порой не по справедливости или правде, а хаотично и понять логику не представляется возможным. То, что понятно — не стоит тратить жизнь только на месть, есть в ней место другому.

На натуральность играет и съемка недорогими ручными камерами — из-за чего визуально картина выглядит очень реалистично, естественно, не чересчур ярко и цветасто, порой тускло и серо, но такова жизнь. И актерские работы искренние, надрывные. Шон Пенн, Бенисио Дель Торо и Наоми Уоттс даже не создают образы, они ими живут, демонстрируют внутренний настрой и соответствующее психологическое состояние своих героев.

Довершает картину уже можно сказать фишка режиссера — выстраивание сюжета не в прямой и логичной последовательности. Это добавляет эмоций и напряжения, создает интригу и усиливает драматизм, немного сбивает с толку, но заставляет задуматься, а еще положительно играет на мысль о хаотичности жизни и происходящих в ней событиях. Это может нравиться или нет, но в фильме есть вопросы, над которыми стоит задуматься. И есть, как минимум, одна причина посмотреть его — актерские работы основного трио. Фильм хороший и сильный, в целом мне понравился, но сильно не зацепил, может потому, что не во всем разобрался и все понял. Но понравится ли он, примете и поймете его или вообще посмотрите, решать вам.

8 из 10

21 грамм-это фильм, снятый на любительскую видеокамеру. Я узнала об этом только после просмотра фильма, прочитав о нем на кинопоиске, и это меня сильно удивило. В некоторых местах съемка даже не была стилизованна под любительскую. Отличное качество, уверенная рука оператора и грамотное положение камеры — и разница просто не чувствуется.

В действительности я не вижу причин для использования профессиональных камер в этом фильме. Козыри «21 грамма» это не «ПитероДжексоновские» виды природы и не высокий бюджет. Вся ставка была на отыгрыш актеров и неоднозначный сценарий.

Надо сказать, что актеры со своей задачей справились ровно на столько, на сколько от них требовалось. Вы не найдете ни грамма наигранности или перебора с эмоциями, равно как и неуверенности в произносимом тексте. Надо отметить, что и в русском переводе озвучили неплохо, однако рекомендую смотреть на английском- хотя бы ради голоса Шона Пенна. В каждом его движение читается горькая обреченность, скованная маской сдержанности. Мало что могу сказать о героях Наоми Уоттс и Бенисио дель Торро, они играют не второстепенные персонажи, и так же убедительны как и Шон Пенн, но увы- их роли просто не дают им возможности блеснуть до конца.

Немного о сюжете: На протяжении всего фильма мы наблюдаем несколько сюжетных линий, которые по ходу фильма закручиваются вокруг персонажа Шона Пенна-Пола Риверса, который очень нуждается в доноре сердца и медленно умирает на больничной койке, рядом с женой Мэри. Мэри очень хочет детей, но Пол, понятное дело, в своем состояние едва ли способен на искуственное оплодотворение. Да и детей своих он, возможно, не увидит, о чем ему напоминают врачи. Религиозный фанатик с несколькими судебными сроками за спиной и мать, потерявшая мужа и обеих дочек в автокатострофе. Все эти люди связаны между собой. Как? — Раскрывается по ходу фильма. Фрагменты их историй показаны не в хронологическом порядке, однако и именно это помогает нам понять кадого из них.

Фильм ставит перед нами несколько вопросов, помимо главного(Сколько весит душа?): где находится душа? может ли человек иметь две души? может ли человек лишиться души, не умерев?

Фильм снят на дешевые камеры, но не потому, что Гонсалес решил сэкономить на проекте, посвящавшемся его жене, а потому что хотел как можно лучше передать душевное состояние главных героев, и придал фильму оттенок документальности.

В моей рецензии часто упоминается имя Шона Пенна-это не случайно. Именно он помог режиссеру справится с поставленной задачей. Не случайно достаточно часто в кадре остается только его лицо- в его взгляде читается такая искренность, неуверенность, неподдельная боль и беспомощность, что зритель мгновенно проникается атмосферой фильма и переживает все жизненные ситуации героев.

Фильм представляет собой своеобразный эксперимент, направленный на изучение человеческой души, о чем можно судить еще по названию. Однако еще в самом начале режиссер, актеры, оператор, композитор, все они сообщают нам об итоге опыта. Решение задачи очевидно:

Решения нет

А душа…

10 из 10