Рецензии

У всех авторов есть своя «ниша».

Ниша Клода Миллера — дети, лишенные родительской любви.

Ниша Виктора Сальвы — иносказательные притчи о внутренней борьбе и принятии своего потаенного естества.

Ниша Марко Феррери — исследование людей с точки зрения ветеринарии.

Ниша Альфреда Хичкока — психологические триллеры с сексуальным подтекстом.

Ниша Вернора Херцога — человек, бросающий вызов силам природы.

У Ричарда Ликлейтера тоже есть ниша. Его авторские фильмы (не путать с коммерческими халтурками типа «Школа рока» или «Несносные медведи») угадываются безошибочно. Они начисто лишены сюжетов. Они спонтанные, шероховатые и до неловкости искренние. Они — калейдоскоп. Мы видим людей и отрезки времени. Не ключевые и не судьбоносные отрезки времени. Но главный подвох кроется в том, что у Линклейтера отрезки времени проживают людей в большей степени, нежели люди проживают эти отрезки. Через 50 лет эти люди будут мертвы, а вместо них, на том же месте, в точно таком же отрезке времени окажутся следующие люди — время переживает людей, но люди не переживают время. «Так в чём смысл всего этого?» «Мне-то почём знать? Просто импровизируем!» Линклейтер не знает смысла и не делает вид, будто знает. Парень и девушка встретились в поезде, гуляли всю ночь, а наутро — простились. Не они поймали момент, а момент поймал их — момент, проходящий бесследно, сменяемый другим, точно так же бесследным моментом. Линклейтер в своих авторских фильмах всегда снимал не людей, а моменты — полтора часа, день, вечер, ночь, 12 лет. Моменты жизни тех, кто исчезнет с лица Земли, а на их месте появятся другие, но такие же. И они будут заново открывать мир, с чистого листа открывать отношения, открывать себя. «Отрочество» — это квинтэссенция, подведения итогов творчества Ричарда Линклейтера. Лес за деревьями, река за водой. Свидетельство жизни — одновременно бесценной и ничего не стоящей. Но никакого реализма. Снимая о бренной рутине, Линклейтер умудряется оставаться поэтом мгновения и вечности. В его изложении жизнь священна вопреки (а, возможно, и благодаря) своей нелепости и предсказуемости. Первый поцелуй действительно первый, и сотни миллиардов людей, уже целовавшихся за историю человечества, не умаляют значимость твоего великого открытия.

10 из 10

Я решила посмотреть данный фильм из-за хорошего рейтинга на КиноПоиске и IMDb. Также, показалось интересным и то, что этот фильм снимали 12 лет. Сев смотреть этот фильм, я ожидала очень многого, но в итоге получила не то, что ожидала.

Плюсы:

1) Итан Хоук и Патриция Аркетт. Они хоть как-то спасают ситуацию своими актерскими навыками.

2) Я не знаю как это произошло, но этот фильм затронул мои остатки души и я вспоминаю об этом фильме, как о чем-то очень хорошем и светлом: наверное потому, что он снимался 12 лет и стал из-за этого очень «душевным» и атмосферным.

3) OST к фильму. Это прекрасно! Очень много хороших песен сопровождали «Отрочество», взять даже главную песню «Hero». В общем, здесь все очень хорошо.

Минусы:

1) Сюжет. А точнее его отсутствие. Если-бы данный фильм снимали не 12 лет, а допустим месяц, а актеры-бы менялись по степени взросления героев, то получился-бы очень уж примитивный фильм, с рейтингом, еле перебивающимся с 5-ки 6-ку.

2) Затянутость. Хоть это и логично, что от 12-ти лет съемок будет много материала, но 3 часа- это уж очень много, тем-более для этого.

3) Предсказуемость поворотов сюжета. Во время просмотра, я угадывала действия героев и поворотов сюжета на несколько шагов вперед. Это очень плохо.

7 из 10

P.S. Я знаю, что эта оценка положительная, а не нейтральная, но я не могу поставить нейтральную оценку из-за OST-а, он слишком хорош.

«Отрочеству» было предначертано яркое будущее, и вполне заслуженно. Во-первых, Ричард Линклейтер открыл новую грань кинематографа. Во-вторых, снял отличное, тонкое и многослойное кино. При этом скомпоновав двенадцать лет жизни героя в три часа экранного времени, обойдясь, при этом без клише, и не превратив фильм в путаную мешанину.

Отдельно стоит отметить актерский состав, особенно самую молодую его часть. Временные промежутки между съемками нисколько не отразились на игре, и весь драматизм героев гармонично перетекает, без видимых разрывов и швов.

Да, местами фильм скучноват. Да, порой временные переходы выбивают зрителя из колеи. Да, встречаются сценарные заглушки. Но в целом картина достойна больших пребольших похвал и красивых статуэток.

8 из 10

P.S: Для тех, кто считает, что фильм собрал столько наград из за раздутой истории о двенадцатилетних съемках, так это правильно. Ибо подобных прецедентов не было. А все новое должно быть оценено по достоинству.

В центре сюжета «Отрочества», хронометраж которого составляет почти три часа, — жизнь мальчика Мейсона-младшего. Мы наблюдаем его с 6-и до 18-и лет, и съемки, соответственно, начались еще в 2002-м году. Главную роль исполнил Эллар Колтрейн. У парня есть сестра, а также родители, роли которых исполнили известные актеры Итан Хоук и Патрисия Аркетт. Взросление человека — это и есть сюжет фильма; динамики придает социальный акцент — так, разведясь с отцом Мейсона, мать его связалась с алкоголиком, от которого в результате ушла, так как он ее избивал.

С отцом дети регулярно общаются, и он рассказывает Мейсону, как лучше очаровывать девочек и постоянно напоминает о том, что нужно иметь при себе презервативы. Также обильно затронута экономическая тема: мама жалуется, что нужно обеспечивать все, вплоть до электричества, чтобы заряжать мобильные телефоны.

53-летний американский режиссер Ричард Линклейтер за эту работу получил Серебряного медведя за Лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале. Но те, кто смотрел предыдущие его работы — например, трилогию Перед рассветом (1995), Перед закатом (2004), Перед полуночью (2013) — заметят, что он упорно продолжает развивать одну и ту же тему. Это семейные взаимоотношения. Герои в фильмах Линклейтера много говорят. Да, заставить персонажей так обсуждать обыденные темы, что от экрана невозможно оторваться, — это, конечно, круто.

Время — это лучший грим. Примерно таким девизом руководствуется режиссер, создавая многие из своих лучших картин. Но если в романтической трилогии Линклейтер трижды организовывает зрителю свидание с героями с разницей примерно в 10 лет, то в «Отрочестве» он входит в жизнь одной среднестатистической семьи, демонстрируя трансформации тела и духа буквального по месяцам в течение двенадцати долгих лет. Это что-то вроде самого долгого в истории человечества реалити-шоу, сжатого в 165 минут. Нет плавным переходам, говорит Линклейтер, и герои у него, скрываясь за дверью, через миг появляются из той же двери «постаревшими» на несколько месяцев.

Подобный монтаж, когда эпизод наслаивается на эпизод, когда не успеваешь привыкнуть к одному облику героев, как на смену им приходят другие, замечательно работает на генеральную идею картины: наша жизнь ужасно и до обидного скоротечна. Можно впадать в грусть и тоску по этому поводу, можно трудиться не покладая рук, можно ждать, когда подвернется удачный момент проявить себя, можно самому создавать эти моменты и возможности. Тут каждому свое. Тут нет единого и правильного рецепта. Главное — понимать, чего ты хочешь от жизни и что можешь от нее взять.

10 из 10

У каждого в жизни есть фильм, после которого человек меняется навсегда и, наверное, для меня — это тот самый фильм.

О том что фильм снимался 12 лет и рассказывает историю взросления маленького мальчика все уже итак знают, но это больше чем взросление — это восприятие мира с разных точек зрения, это уникальный жизненный опыт, и это взросление не только самого героя, но и всех вокруг. На протяжении всего фильма нам показывают разные жизненные этапы главного героя, но самое интересное в том, что поначалу внимание уделяется совсем не ему, нам понятно и очень жизненно рассказывают о персонажах старше и то, как они на него повлияли.

Также очень хорошо воспроизведена и обстановка в которой этот персонаж развивается. Фильм идёт 2 часа 45 минут и несмотря на то, что он в основном состоит из диалогов, я не разу не заскучал. Тут есть и религия и опыт брачных союзов и Гарри Поттер со звёздными войнами, так же диалоги о космосе, современных технологиях и отношениях (одна сцена как отец глав. героя рассказывает его сестре о сексе чего стоит), а главное что всё это потом найдёт отражение в будущих поступках нашего юного ребёнка.

Это тот тип фильмов который должен посмотреть каждый и, безусловно, достоин внимания любого подростка.

10 из 10

В знаменитой советской комедии героиня, не желавшая ждать, когда пройдёт время между тем, как «герои целуются», и «у них появляется бэби», просила своего жениха сделать «монтаж». Если можно представить себе наиболее полное воплощение подобного желания, то фильм «Отрочество» — как раз оно. 12 лет жизни героев аккуратно порезаны и упакованы менее, чем в 3 часа экранного времени. Выдающееся достижение, с какой стороны не посмотри. Как после этого «Отрочество» обделили «Оскаром» за монтаж — загадка на грани абсурда.

Современный кинематограф достиг вершин совершенства в искусстве грима, не говоря уже о компьютерных эффектах, которые помогают актёрам не просто сбросить несколько лет, но и изменить рост, расу, а то и вовсе превратиться в иную форму жизни. Стоило ли тратить 12 лет, снимая взросление подростка в реальном времени, вместо того, чтобы взять на каждую детскую роль двоих-троих исполнителей разных возрастов со сходной внешностью (для взрослых и этого не понадобилось бы), довести это сходство до совершенства с помощью соответствующих специалистов и снять весь сюжет за те же 45 съёмочных дней?

Современное кино чрезвычайно требовательно к актёрам во всём, что касается реалистичного воплощения образа персонажа. Актёры набирают и сбрасывают десятки килограммов веса, как Кристиан Бейл, Том Хэнкс или Мэттью Макконахи, ведут образ жизни другого пола, в т. ч. за пределами съёмочной площадки, как Хилари Суонк, доводят себя до настоящей депрессии, как Эдриан Броуди, осваивают новые профессии и навыки, как тот же Броуди или Роберт Де Ниро. И всё это для того, чтобы не просто сыграть, а перевоплотиться в свой экранный образ, чтобы зритель поверил в то, что перед ним не актёр, а действительно тот, за кого он себя выдаёт. Но что нужно сделать актёру, чтобы достоверно воплотить образ мальчика семи-восьми-девяти и так далее лет? Ничего. Можно только БЫТЬ этим мальчиком.

Ричард Линклейтер выбрал самый затратный и долгий, но при этом, возможно, единственно верный способ полностью правдиво показать взросление ребёнка. Без грима, без подмены актёров, которые, как бы ни были похожи, всё равно являются самостоятельными личностями со своими характерами и манерой исполнения, без обмана. Просто год за годом он воссоздавал на съёмочной площадке одну и ту же семью, каждый раз добавляя новый эпизод её истории.

Жизненность — фирменный стиль режиссёра и главное достоинство «Отрочества». В его сценарии за единственным исключением нет особенной остроты, нет сквозного конфликта, не решаются вопросы жизни и смерти, завязка и кульминация условны, а некоторые сцены вообще больше похожи на зарисовки. Каждый из героев в любой момент времени решает свои жизненные задачи, иногда совсем мелкие и частные, какие-то поступки сыграют свою роль в дальнейшем повествовании, какие-то нет. Второстепенные персонажи появляются из ниоткуда, существуют какое-то время в пространстве фильма и исчезают без следа, а подчас даже без объяснений. Всё как в настоящей жизни.

Стилистически «Отрочество» похоже на «Перед полуночью», в обоих фильмах Линклейтер предельно реалистичен, каждое слово в диалогах взято из реальной жизни. В дополнение к уникальной форме съёмки это качество позволяет фильму производить впечатление почти документального по достоверности при всех достоинствах художественного произведения.

Получившие идеальные условия для воплощения и развития своих образов, исполнители использовали их на 100%. Патриция Аркетт сыграла настолько блестяще, что даже «законы штата Калифорния» не дали шансов её конкуренткам за «Оскар». Впрочем, Итан Хоук, если в чём и уступил своей партнёрше, то только в количестве экранного времени. А исполнитель главной роли Эллар Колтрейн получил полное право говорить о себе, что он вырос и возмужал в кино, причём во всех смыслах этих слов.

Отдельного восхищения заслуживают продюсеры фильма, заморозившие свои инвестиции на целых 12 лет при полном отсутствии гарантий прибыли. Пусть бюджет фильма в 2,4 млн. долл. и незначителен по голливудским меркам, важен сам факт. Как он далёк от подхода деляг кинобизнеса, стремящихся получить доход едва ли не до начала съёмок!

Хотя фильм «Отрочество» и победил всего в одной из шести номинаций на «Оскар» (плюс ещё 148 наград и, в числе всего 11 фильмов за всю историю, максимально возможный балл 100/100 по объединённой оценке профессиональных кинокритиков), он вошёл в историю кино не только как самый длинный по времени съёмки проект, но и как одна из вершин кинематографического реализма, которую кому-либо нескоро удастся превзойти.

10 из 10

Раз в несколько лет у американских киноакадемиков происходит массовый тотальный психоз, в результате которого в гонке за заветной статуэткой в победителях оказываются объекты весьма сомнительного качества, но исключительно оригинальные, либо преисполненные толерастией и патриотизмом. Последний на данный момент розыгрыш золотого болванчика, несмотря на в целом замечательный набор фильмов, не обошёлся без увесистой россыпи оскароориентированных лент, среди которых оказалась история о заднеприводном математике, который выиграл Вторую Мировую Войну, но всё равно подвергался гонениям, отчего и разуплотнился(«Игра в Имитацию»), имелась история о самом великом афроамериканце, в которой он творил свободу для негров(«Сельма»), был даже ухудшенный аналог «Повелителя бури», где туповатый лицом снайпер устраивал контр-страйк, сеял демократию и многочисленными хэдшотами спасал американское население на вражеских землях, где кроме него и его однополчан других американцев не наблюдалось («Снайпер»).

Не обошлось и без истории оригинальной, оригинальность которой заключается и полностью исчерпывается лишь тем, что фильм снимали каждый год на протяжении двенадцати лет(рабства), а потому у зрителя появилась редкая возможность отследить в реальном времени процесс взросления(Эллар Колтрейн), процесс ожирения(Патриция Аркетт) и процесс старения(здесь должно было быть имя Итана Хоука, но тот за 12 лет совсем не изменился, так что съёмочной бригаде пришлось состаривать его искусственно). И, несмотря на все оригинальности, указываемые критиками и прочими эстетствующими, такое мир уже видел, с куда большим бюджетом и размахом, где мальчик в очочках и с друзьями вёл неравный бой с жестоким безносым полудурком, было там и взросление, и созревание, и старение, и, вы не поверите, даже смерть, был и замечательный первоисточник, а потому вся оригинальность «Отрочества» — это лишь сам факт, что если очаровательному очкарику потребовалось несколько режиссёров и миллиард бюджета (который окупился восьмикратно), то пухлогубому рыхлотелому неформалу хватило на это одного фильма.

Но даже с оставшимися мелкими огрызками оригинальностей «Отрочество» могло получиться знатным зрелищем, если бы история, описываемая в кине не была настолько приземиста и обыденна, ведь никому неинтересно смотреть чужое домашнее видео с шашлыков, где кроме шашлыков и непонятных никому семейных шуток не происходит ровным счётом ничего, или история о том как некто, отправившись за хлебом, предусмотрительно взял с собой пакет, чтобы не пробивать дополнительный на кассе. Реализм, конечно, никогда не был лишним, но и его должно быть в меру, а в «Отрочестве» по-настоящему цельным и интересным получилось лишь взросление персонажа Итана Хоука, который из импульсивного Икса превратился в примерного семьянина с минивэном и пивным пузиком. Линия другого родителя не так хороша, но и там весьма занятно наблюдать за тем, как Патриция Аркетт с каждым годом набирает два-три дополнительных килограмма и в тщетных поисках утраченного семейного счастья мечется между мужиками, когда один оказывается отмороженней другого, а жизнь тем временем от скуки стремительно проползает мимо.

Мелкими и забавными отсылками к ушедшим эпохам, «Отрочество» лениво играет со зрителем в угадайку, подкидывая то Гагу, то Звёздных войн, изредка подкидывая семейные драмы в исполнении родителей, но на первом плане вынуждает созерцать перманентное уныние происходящего, когда в жизни главного персонажа, если что и происходит в жизни, то либо скучно, либо за кадром, к слову, тоже самое касается и противной сестры главного героя.

Ричард Линклейтер тот ещё любитель поиграть со временем и понаблюдать, как спешно и безжалостно у людей выходит срок годности, достаточно вспомнить его удивительную трилогию «Перед чем-нибудь», которая растянулась на два десятка лет, захватив собой три разных эпохи, на фоне которых происходили очаровательные в своей красоте истории любви. «Отрочество» оказалось ещё более смелым проектом, когда снимать приходилось не раз в десять лет, но на сразу на целый фильм, а каждый год, но по чуть-чуть, и могло получиться здорово, быть может, даже лучше, если бы удалось придумать такой же мощный конфликт, который оказался на стыке двух частей указанной выше трилогии. Но.

Достойной конструкции «Отрочества» категорически не хватило нерва, отчего фильм выглядит экранизацией домашнего видео, практически беспросветную тоску происходящего усугубляет и невнятная игра Эллара Колтрейна, который, будучи очаровательным пацанёнком, стремительно превращается в рыхлую субстанцию с чёлкой до колен. Честолюбивые намерения обернулись скорее крахом, нежели успехом, когда грандиозная история взросления осталась лишь в мечтах, на выходе оказавшись лишь трёхчасовой чепухой о том, как неинтересно взрослеть, быть подростком, да и вообще жить. С фильмом произошло тоже самое, что произошло с внешностью исполнителя главной роли, и, быть может, режиссёр, увидев, во что превращается главная звезда, понял, что шедевра из этого никак не слепить, а потому и усилий лишних прилагать не стоит.

В гонке за премию Оскар, «Отрочество» бесславно пролетело мимо всех основных номинаций, осчастливив лишь Патрицию Аркетт(не зря толстела толстушка, но Шэрон Стоун теперь устроит забастовку за «Альфа Дог»), и оставив после себя странное ощущение тотальной мистификации об очередном шедевре тысячелетия, который отгремел по нескольким фестивалям, был облизан критиками со всех сторон, но кроме словоблудия ничего полезного в свой адрес не извлёк. Действительно, было бы странно отдавать все лавры фильму, только потому, что его снимали каждый год на протяжении двенадцати лет. Вот когда фильм снят как будто одним дублем и без склеек — это да, это другое дело, ну уж точно шедевр.

Не мне решать, достойна ли данная картина оскара или нет, но то, что подобного кинематограф ещё не извергал, это точно. Здесь нет душераздирающей драматизации или блистательных актёрских работ, но именно новаторский подход и сделал данный фильм одним из возможных претендентов на статуэтку.

Перед зрителем пройдёт взросление обычного мальчугана, с некоторыми семейными подробностями. Этакий морализаторский экскурс, совсем не скучный, притягательный не только для взора, но и для души. Когда ещё представиться возможность наблюдать вполне себе обычную жизнь, без всякого насилия и геев, абсолютно никакой чернухи, лишь жизненные перипетии.

Вообще очень необычно наблюдать реальное взросление героев, а не работу гримёров. Становиться весьма не по себе от мысли о быстротечности бытия, начинаешь даже, но вот только не задумываться, а как бы погружаться в себя, переосмысливать, но не ценности или свою жизнь, а шире — Жизнь, именно с большой буквы и начинает мучить вопрос, но уже далеко после просмотра — Что мы должны успеть?…

Фильм буду рекомендовать к просмотру, главное не испугаться хронометража, время пролетит не то что быстро, но и нудить не будут, повествование не зацикливается на конкретных временных периодах, всё пройдёт достаточно бодро. Тем более, повторюсь, приём действительно новаторский, с двенадцатилетним стажем, который компактно упаковали на радость зрителю.

Всем желаю приятного просмотра!

Существует мнение, что кино, как вид искусства, должно нести в себе образовательную функцию. Что, если фильм не способен чему-нибудь научить, если из него нельзя извлечь какие-нибудь выводы, то этот фильм — пустой. Если следовать этому утверждению, справедливому в некотором роде, хороший фильм, как минимум, должен обладать неким завуалированным философским подтекстом, который, впрочем, не каждый способен распознавать. Но это уже, как говорится, проблемы самих зрителей! Другие же вообще находят смысл даже там, где его нет.

В конечном итоге каждый человек, в силу своих знаний, опыта, возраста и пр. воспринимает каждый фильм по-своему и составляет собственное мнение относительно его, которое имеет свойство меняться с течением времени. Я не хочу сказать, что драма «Отрочество» обязательно вам понравится через несколько лет, если она не понравилась вам сейчас, но даже из нее можно кое-что для себя извлечь. Такое мое мнение. Потому что именно «отсутствие» смысла некоторые ставят в вину этой картине.

Я не сторонник мнения, что кино обязательно должно чему-нибудь учить; иной раз даже просто развлекательный, но хорошо поставленный и интересный фильм — это уже само по себе прекрасно. В «Отрочестве» показывается взросление маленького мальчика, его жизненный путь, начиная со школьной скамьи до первого дня в колледже, со своими (и не только) ключевыми событиями, радостями и невзгодами. И заслуга Ричарда Линклейтера как режиссера состоит в том, что всю эту хронологию событий интересно смотреть до конца. И это, опять-таки, мое мнение. А потому и фильм этот я считаю неплохим, несмотря на то, что никакого сакрального смысла в себе он не несет. На первый взгляд.

Такое понятие как «спойлер» к этому фильму малоприменимо, т. к. весь его «сюжет» последовательно изложен в описании. Поэтому перейду к сути. Фильм заканчивается, когда главный герой, юноша по имени Мейсон, прибывает в колледж и в первый же день отправляется со своими новыми друзьями в поход. В заключительной сцене, на закате дня, он беседует с девушкой Николь о важности момента в жизни человека, когда камера показывает их крупным планом… и в этот момент герои замолкают, экран гаснет и внезапно приходит осознание. Осознание неизбежного будущего. И каким оно будет? Ответа на этот вопрос никто не дает.

Линклейтер очень грамотно завершает свой двенадцатилетний труд — здесь и сейчас, на пороге взрослой жизни, когда на протяжении двенадцати лет Мейсон находился под нашим зрительским наблюдением, режиссер подводит черту, после которой дальнейшая судьба героя для нас становится неизвестна, и он вынужден сам выбирать свой жизненный путь. Предоставляя и нам выбирать его самим. Если вы с интересом наблюдали за взрослением Мейсона, если вы, как и я, проводили параллели с вашим собственным «отрочеством», мораль сей ленты будет видна невооруженным глазом — когда придет время, только от вас будет зависеть ваше будущее.

Замечаете ли вы, как быстро летит время? Посещало ли вас чувство, что буквально на днях мы учились читать и считать, а позавчера закончили школу и готовитесь поступать в университет. Помните ли вы момент, когда стали понимать мир совсем иначе, чем в детстве, когда стали понимать родителей? Когда мы успели повзрослеть? Режиссер Ричард Линклейтер представляет нашему вниманию фильм, который снимали целых 12 лет, который поможет найти ответы на эти вопросы.

Практически 3 часа мы наблюдаем взросление самого обыкновенного мальчика Мейсона Эванса, начиная с шести лет и первого класса и заканчивая поступлением в колледж. Он переживает разрыв родителей, многочисленные переезды, новые отношения матери, попытки влиться в коллектив новой школы и пытается вытерпеть выходки своей старшей сестры. Мы слушаем, как он рассуждает, откуда на свет появляются пчелы, а потом говорит о несправедливости отчима. Мы видим, как он впервые вернулся домой позже, чем было сказано, как он устроился на первую работу, как влюбился в первый раз, как нашел свою страсть в жизни и, возможно, свою будущую профессию…

Фильм на удивление простой. В ней не показана какая-нибудь экстраординарная семья. Нет, наблюдая за героями, мы предаемся воспоминаниям. Вспоминаем, какими мы были в детстве, чем увлекались, о чем мечтали, что больше всего нам хотелось узнать. Герои фильма с увлечением болтают о Звездных войнах и с нетерпением ждут выхода новой книги о приключениях Гарри Поттера. Они подрабатывают в ресторане, учатся водить машину. Они наблюдают и пытаются разъяснить отношения взрослых. Фильм показывает совершенно обычные бытовые картины, которые, без сомнений, происходят в жизни каждого человека. Линклейтер призывает нас взглянуть на быт с другой стороны. Как ни крути, но именно эти обычные жизненные ситуации и то, как мы с ними справляемся, делают нас такими, какие мы есть сейчас.

Фильм еще и очень душевный. Он очень близок зрителю, ведь мы видим себя в маленьких Мейсоне и Саманте, а совсем скоро — и в Оливии и Мейсоне-старшем. Мы точно также сражались со братом-сестрой(являясь старшей сестрой, я понимаю это противостояние), общались с друзьями обо всем на свете, тяжело воспринимали смену обстановки из-за переездов, не понимали почему взрослым так тяжело, устраивались на первую работу, впервые влюблялись, принимали важные решения и продолжаем принимать их и по сей день. И самое главное, показано как герои фильма взрослели — процесс, который самим наблюдать очень сложно. Здесь мы наблюдаем его со стороны. Как дети становились подростками, как набирались жизненного опыта, и как их родители становились старше, справлялись со своими проблемами и воспитывали своих детей. В результате, я смотрела фильм как зачарованная, не желая упустить какое-нибудь изменение, произошедшее в семье Эвансов.

Очень понравилась игра актеров. Главный герой здесь — Эллар Колтрейн, взросление которого мы наблюдали эти 3 часа. Основной чертой Мейсона Эванса я бы назвала мечтательность — в мальчиках ее редко можно заметить. Но Мейсон был именно таким: с самой первой сцены, где он лежит на траве и смотрит на небо, и до самой последней, где он смотрит на закат и говорит о жизни. Мейсон — самый обычный подросток, который живет обычной жизнью, рассуждает, порой даже высказывает интересные идеи. Его старшая сестра Саманта, которую сыграла дочь режиссера Лорелей Линклейтер, воплощала в себе все, что может воплощать старшая сестра: высокомерность, потому что она старше, невыносимость, потому что все братья и сестры не сразу ладят друг с другом, понимание, потому что они оба переживают из-за переездов и развода родителей, и любовь, потому что братья и сестры, несмотря на все разногласия, очень любят друг друга. Родителей Мейсона и Саманты сыграли Итан Хоук и Патриция Аркетт — они также производили отличное впечатление. Они сыграли родителей, которые состоят в разводе, но каждый по-своему воспитывает детей. И еще понравилось, что у отца получилось стать для детей больше чем «воскресный папа», а глядя на жизнь матери, можно понять, что все что она делала — для того, чтобы воспитать детей достойными людьми.

Фильм Отрочество — один из самых удивительных фильмов, которые я когда-либо видела. Режиссер Ричард Линклейтер с его помощью показывает нам, насколько жизнь прекрасна. Прекрасна в своей обыденности, прекрасна тем, что она меняется с каждой секундой. И мы меняемся вместе с ней. Он показывает, насколько важны для человека такие вещи как детство, семья, любовь… Насколько быстро летит время. И что значит поймать момент. А что если вся наша жизнь — это и есть тот самый момент?

Приятного просмотра!