Рецензии

Пошла на свидание с Райаном Гослингом, да не удалось с ним побыть наедине Брэдли Купер помешал. Но от этого фильм не стал хуже.

Люк запутавшийся человек, мужчина с татуировками, любящий гонки и не имеющий цели в жизни, пока он не узнает, что у него есть сын.

Я его отец, я должен быть рядом.

Моего отца не было рядом и вот, кем я стал (с)

Теперь его единственная радость — это сын, и его задача обеспечить сына, помочь жене. Но одно неверное решение и ты летишь в пропасть. Если летаешь, как молния — разобьешься с громом. (с)

Тема отцов и детей была актуальна много лет назад, она актуально сейчас и актуально будет всегда. Каждый отец защищает свою семью, и каждый делает это как может. Вот как бывает Эвери был хорошим отцом для своего сына, а тот вырос полной противоположностью отца, а Джейсон хоть и вырос без отца, но все-таки смог не сбиться с пути.

Райан Гослинг с недавнего времени стал моим кумиром, мне очень нравится то, как он вживается в роль, живет ею. Он уже не в первый раз играет гонщика и скажу что эта роль ему очень идет, но злоупотреблять этой ролью не стоит.

Брэдли Купер и вправду поражает своей игрой. Приятно после Мальчишника и Психа видеть его в столь серьезной роли.

Очень понравился Бен Мендельсон внес свой вклад в фильм.

«Место под соснами» — очень интересный фильм в плане темы отцов и детей, тем, что там играют Гослинг и Купер, поклонникам их творчества думаю смотреть нужно обязательно, и не пугайтесь того, что фильм идет целых два с половиной часа, он вправду интересный!

После крайне удачной «Валентинки» от Дерека Сиенфранса ждешь фильма, который точно также вырывает твое сердце, копается в нем и дергает самые больные вены. Если в «Валентинке» ты видишь, как умирает любовь, то в «Соснах» то, как сильные генные связи между отцами и детьми. О том, как и что оставляют первые в наследство вторым. Да, Дерек Сиенфранс умеет снимать банальные сюжеты так, что хочется плакать. Хочется и плачешь.

Поразительно, как Райан Гослинг не выходит из головы, хотя снялся только в первой части фильма, а во всех остальных — лишь напоминает о себе. Ты сидишь, смотришь и думаешь: да как, черт возьми, это банально! Сын мстит за отца — сколько такого было и в кино, и в литературе. Но при этом что-то внутри тебя живет вместе с героями, хотя ты, безусловно, импонируешь одному из них — а именно, красавчику Люку — удивительно харизматичному актеру Райану Гослингу.

С каждым годом становится все очевиднее тот факт, что количество качественных драм с глубоким сценарием, великолепным видением и сильными актерскими работами уменьшается в геометрической прогрессии. Исключая возможность адаптировать какую-нибудь книгу или запустить по N-ому кругу уже имеющиеся киноленты, постановщики попросту пытаются прыгнуть выше головы и берутся за истории, которые не могут достойно обыграть. В такую вот категорию неудавшихся проектов попала картина «Место под соснами», обещавшая порадовать публику оригинальной историей, но на деле лишь впитала в себя все те качества, которыми настоящая драма обладать не должна. Иными словами красивая и завораживающая картинка трейлера обернулась беспардонным китчем.

Порой заворожённый красивым повествованием или цепляющей игрой актеров зритель забывает, что общее положительное впечатление – это результат не что иного, как хорошего сценария. Именно история является сердцевиной всей картины, питающей актеров и визуализацию. Нет истории – нет фильма. Поэтому неудивительно, что претенциозный, лишенный всякой логики и человечности сценарий Сиенфрэнса мгновенно пресекает любую возможность на стоящий фильм. Повествование подчиняется скорее жанру фантастики, чем драмы, раз рациональные объяснения отсутствуют изначально, а количество вопросов (от философских до ничтожно бытовых) удваивается с каждой сценой. Описанные события соединены между собою ничем, кроме попытки добиться какой-то пафосной аллегории и символики под угрюмую музыку или эффекта «ошеломляющего» драматизма. В мотивах главных героев наблюдается такая условность и наигранность, что последующие элементы сюжета моментально предугадываются. Слова и поступки кажутся наивной детской игрой, а тяжкие грехи, душевные терзания и коррупция из серьезных и глубоких тем постепенно превращаются в смехотворные эпизоды. Растянутая и притянутая где только можно история утомляет и разочаровывает.

Дерек Сиенфрэнс не сумел ни раскрыть историю, ни выгодно ее подать. Предыдущая картина постановщика «Голубой Валентин», где все смотрелось органично и на своем месте, оказалась в разы лучше новой «драмы». Режиссер определенно попал не туда, куда целился, либо целился не туда, куда нужно. Штрихи и полутона размылись при первом своем появлении, накаленность приелась еще в первой половине фильма, а кажущееся неторопливое и тягучее повествование обернулось растянутым наслоением одного на другое. К тому же Сиенфрэнс при столь крупном охвате съемки и использовании всяческих приемов в попытке добиться чувственности и жизни в своем рассказе умудрился достичь эффекта диаметрально противоположного: визуализация в конечном итоге оказалась отстраненной и вялой.

Отдельные «овации» отходят и к актерскому ансамблю картины, т. к. плохо играют тут все. Растатуированный блондин Гослинг, щеголяющий в дырявой футболке добрую половину фильма, с периодически вырывающимся писком в «накаленные» моменты никак не впечатляет, скорее, разочаровывает, ибо львиная доля всех надежд и ожиданий была ориентирована на его исполнение. Ева Мендес не доигрывает там, где стоит поднажать, и бессовестно переигрывает там, где стоит сдержаться. Брэдли Купер же вновь заставляет сомневаться в своей игре. Актерская составляющая могла оказаться главным достоинством всей картины и, возможно, сумела бы вытянуть этот утопающий корабль на поверхность, но вместо этого смиренно утонула вместе с ним.

Пафосное называние «Место под соснами» отныне будет ассоциироваться лишь с неудавшимся опытом неплохого режиссера, примером о том, как не надо писать сценарии и весьма скромными образами хороших актеров.

Раяна Гослинга уже нельзя назвать восходящей звездой, но и полностью «состоявшейся» тоже назвать трудно. Образ мачо, водителя и страстного любовника уже был экранизирован в шедевральном фильме «Драйв». В картине «Место под солнцем» этот образ «Драйвера» в исполнении Гослинга сохранился и даже несколько приумножился. Должен сказать, что мысль «Любовь против Закона», которая легла в основу фильма, также не является уникальной, а даже банальной и прозаичной. Но тем не менее, фильм смотрится на одном дыхании, ведь перестрелки, ограбления, погони и, конечно же, любовь со вкусом безумной страсти, всегда найдут своего зрителя. Таким вечным чувствам и эмоциям даже не надо искать зрителя. Остросюжетный фильм «Место под солнцем» с Раяном Гослингом в главной роли заслуживает только лучших оценок.

9 из 10

Я его отец, я должен быть рядом.
Моего отца не было рядом и вот, кем я стал (с)

История мотоциклиста-трюкача Люка и полицейского Эвери Кросса, которые не похожи друг на друга, и каждый по-своему выстраивает свою судьбу, но каждый из них готов сделать для своей семьи все.

Дерек Сиенфрэнс продолжает разбираться в человеческих жизнях. Ему неинтересны ни сюжетные ходы, ни эмоциональная составляющая, главное это психология поступков. Режиссер досконально исследует каждое действие и поступок своих героев.

Три сценариста написали сложно воспринимаемую историю двух семей, которым суждено было столкнуться и это изменило их навсегда. Герои прекрасно прописаны, диалоги неглупы, но все целиком не несет в себе того, на что стоило бы потратить время.

Райан Гослинг старается играть персонажей, в которых присутствует осязаемый внутренний мир. Ему это прекрасно удается.

Брэдли Купер не имеет возможности играть разноплановые роли, но каждый такой образ приносит ему все большую славу и известность. Делает он это на очень профессиональном уровне.

Ева Мендес не побоялась того, что ее увидят на экране некрасивой, создала запоминающийся образ, один из лучших в своей карьере.

Оператор Шон Бобитт, снимавший «Стыд», создал великолепный видеоряд, который помогает пробиваться через безэмоциональное повествование.

Музыкальное сопровождение пытается хоть как-то разнообразить атмосферность и стиль картины.

«Место под соснами» — продолжение эксперимента «Валентинки», но здесь скорее не фильм, а три зарисовки, каждая из которых смотрится отдельно от предыдущей. Сиенфрэнсу нужно уяснить, что и о чем он хочет снимать, иначе понимать его зрителям будет все сложнее.

Судя по всему, Андрей Плахов не успел посмотреть эту картину, поскольку, представляя её на закрытии своей «Осенней Эйфории», минуя собственные впечатления, он сослался на отзывы неназванных комментаторов, сравнивавших работу Дерека Сиенфрэнса с эпохальными творениями Копполы и Майкла Чимино, всуе поминая «Крёстного отца» и «Охотника на оленей», что лестно для начинающего режиссёра настолько, что впору заподозрить рецензентов в «дружественных лайках», ведь, если начистоту, этот фильм лишь попытка, далёкая от уровня, которого требует обозначенный теми именами эталонный творческий результат.

Помилуй Бог! Это кино подобно дырчатой головке сыра, с временами добротной сердцевиной, немедленно сменяющейся зияющей пустотой. Сравнение равноприменимое к неуравновешенному идейными заимствованиями сценарию и разболтанному актёрскому составу, разбивающему эту головку на не равновесно нарезанные куски.

Двусмысленный синопсис нацелен на притяжение аудитории, создавая ложную интригу, которая, если и была в фантазии его авторов, то совершенно не совпадает с реальным развитием событий, где базарный трюкач, потешающий публику в дешёвом цирке, неожиданно проникается отцовством, внезапно узнав о рождении своего случайного ребёнка, разжигающего в нём то ли любовь, то ли долг.

Сбросив прежний гонор, бродяга берётся перекраивать под себя чужую семью, пытаясь предстать основательным человеком, думая, что докажет свою состоятельность в борьбе с конкурентом, поднимаясь в глазах подруги, верящей не то в чувство, не то в трезвый расчёт. Меж этой неопределенностью и болтается Райан Гослинг, чья биография, намёком правды расписана на татуированном теле вояки: как можешь — читай, что хочешь — понимай, но одно точно — почти безумец.

Была работа — бросил, другой не нашёл — пошел на дело. Помялся, для порядка, но пошёл. И, возвращаясь к злосчастному синопсису, никакой схватки с полицейским — всё обман, провокация и ложь: сошлись они разом и посчитались быстро, так, что мы не досчитались из них одного, переключаясь вместе с незадачливыми сценаристами с аффективного персонажа Гослинга на пройдоху — полицейского в лице Брэдли Купера, вслед за покойным соперником ввязавшимся в дурную историю.

Университетское образование не спасает от нелепости, которую наряду с прогрессирующим форменным оборотнем несет в себе сюжетная стереотипность ленты, без каких-либо усилий раскладывающейся по ячейкам очевидных заблуждений и явных ошибок, демонстрируя (для образца — персонаж дурноимиджевого Рэя Лиотты) стандарт правильного и не верного, доброго и злого, как обычно, подменяемого одно другим.

Но, даже поняв, что ничего тут не светит и не может светить, всё равно, ожидаешь хоть какой-нибудь кульминации, тем более когда, оттирая Купера, в дело вступают обкурившиеся по всем канонам подросткового беспредела пацаны (Дэйн ДеХаан самый заметный из всех в роли потомка откинувшегося мотоциклиста), которым делить вроде бы нечего, кроме памяти павших отцов. Однако и тут, не в первой подойдя к обещанному слоганом взрыву, кино вместо ясности добавляет путаницы, являющейся продолжением вторичных мотивов, сведённых понарошку в псевдо нравственное кино. Попытавшись избавиться от неловкости, подхватив оброненную нелепицу, наши дистрибьюторы в начавшемся прокате поспешили заменить один слоган на другой не менее бредовый, про наследство, которым вместо существовавшей при жизни героя любви они объявили подступившую к его сыну месть, не выучив, что по наследству переходит лишь то, чем покойник располагал до своей смерти, а тот, не имея поводов для мщения, при жизни только и хотел счастливой семьи.

Ни тебе душу порвать, ни помучить тело. Одно всё же отбрасывает тень: отчёркнутая финалом связь отцов и детей, следующего поколения непокорных духом и продажных совестью, которым, как и прежде придется делить надвое этот безумный, безумный, безумный мир, остающийся в черно-белой палитре авторского взгляда Дерека Сиенфрэнса, уклоняющегося от предложенного им же весёлого выхода, обозначенного насмешливой фразой чернокожего человека, доказывающего приёмному сыну суть отцовства, убеждая в своей подлинности, но так и не успев ничего доказать.

«Место под соснами» это эпичная одиссея, вырезанная из однородного полотна «Голубого Валентина», предыдущего фильма Дерека Сиенфрэнса, но расширенная тематически в историю, длиной более пятнадцати лет, о греховном наследии, произошедшая в небольшом городке штата Нью-Йорк.

Картина состоит из трёх глав. В первой, происходит знакомство с Люком (Райан Гослинг), ярмарочным каскадёром, выполняющем свои трюки на мотоцикле. После встречи с Роминой (Ева Мендес), с которой у него был мимолётный роман, он узнает, что стал отцом. Ошеломлённый этим открытием, и желая совершить правильный поступок, Люк решает бросить ярмарочную жизнь ради сына, несмотря на то, что в жизни Ромины есть другой мужчина. Отчаянно пытаясь доказать, что в состоянии поддерживать своего ребёнка и его мать, Люк решается на ограбления банков, используя навыки профессионального мотогонщика.

Во втором сегменте фильма происходит фатальное столкновение новоявленного бандита с амбициозным полицейским Айвери (Брэдли Купер), перехватившим нить повествования, и развивающим новую сюжетную линию о моральном выборе и несчастливом браке. В заключительном акте двое подростков становятся верными друзьями, не ведая об их общей связи из прошлого с разрушительной силой. Взорвётся ли давно заложенная мина ошибок?

Предложенная Сиенфрэнсом инновационная конструкция сюжета, сравнима с культовой трилогией «Крестный отец». Да, в подобном сравнении картина не находится в выигрышном положении, однако своей работой редкому режиссёру удаётся погрузиться крючками в зрителя почти мгновенно, и при этом медлить с их вырыванием. Параллельно с сюжетными экспериментами режиссёр переключает передачи в течении трех актов фильма, так, резво стартуя как напряжённая криминальная драма, картина начинает замедляться, когда Айвери берёт инициативу на себя и, уменьшает скорость еще сильнее, когда повествование переходит на отношения двух подростков, однако вновь наращивает обороты к концу фильма.

Незаурядная структура картины с меняющимся темпом повествования прекрасно работает, создавая трагический эпос нескольких поколений, медленно подводя к мысли, что любое неверное решение может иметь бедственные последствия, растянутые во времени. Глубинная красота разворачивающейся скорбной саги к концу фильма оставляет зрителя эмоционально истощённым от увиденного мира Сиенфранса, где существуют только жестокие общие истины, и нет места по-настоящему положительным или отрицательным героям. С другой стороны, фактически трилогия, с трудом держится воедино во всеобъемлющей саге, загруженной множеством аллегорий на протяжении почти двух с половиной часов. Принимая во внимание, что потенциал картины далеко выходит за итоговые временные рамки, такие перегрузки удручают.

Райан Гослинг несколько повторяет роль тихого каскадера, вовлечённого в преступный мир. Это хитрая творческая провокация! Знайте, что за исключением выбранного актёра на роль Люка, персонажа, склонного к скорости и криминалу, любые сравнения с «Драйвом» заканчиваются и должны быть забыты. Гослинг добавляет своему образу необходимую глубину, беря на себя миссию локомотива фильма, но важность вклада Брэдли Купера и Евы Мендес также не оспаривается, хотя последней дано не столько экранного времени, как и многим другим интересным актёрам, например, Рэй Лиотте, Брюсу Гринвуду и Бену Мендельсону. Хорошо проявили себя и молодые актёры, Дэйн ДеХаан и Эмори Коэн, определённо добавившие динамики к фильму. Глядя на высокий уровень актёрских работ, действительно плохо выглядит Роуз Бирн, чьё участие в картине легко не заметить.

Взволнованные размышления Дерека Сиенфрэнса о прямой и косвенной связи в судьбах поколений, сложности выбора, истоках порождаемого насилия предстают в виде визуальной одиссеи «Место под соснами», эпического размаха, вобравшей в себя элементы криминальной драмы с шекспировским накалом страстей и глубоко эмоциональной мелодрамы мужского типа.

9 из 10

Начнём с того, что в фильме «Место под соснами» довольно неплохо завязана сюжетная ветка, благодаря которой мы видим определённую мораль данного произведения. Речь идёт о том, что происходит почти каждый день в нашем мире, о мести и прощении, о том что мир в каком-то смысле тесен. Ведь такое может произойти с каждым из нас, мы можем оказаться на любом из этих мест, и что бы вы сделали?

Сам главный герой можно сказать меняется внутренне, большинство действий исходят из незнания, что будет дальше? Как сделать лучше? Что вообще делать в такой ситуации? Многое в поведении людей заставляет задуматься, я считаю этот фильм хорошей пищей для размышления.

Название у фильма поэтичное, интригующее, наверное это первое что привлекло меня для просмотра данной кинокартины. Второе — Райан Гослинг, очень хорошая актёрская игра, впрочем как и у других актёров.

9 из 10

Но самое удивительное в этом фильме то, что он разбирается со всем своим многообразием

Тут три акта с разными героями. И каждый акт о своей проблеме: отцовства, полицейского насилия, справедливости и снова отцовства, но уже с другой стороны. Я смотрел этот фильм зная, что я буду писать о нем рецензию. И из-за этого кривился с середины. Просто с середины 'Место под соснами' смотрится так, будто бы режиссер знал, что ему никогда не дадут денег на еще один фильм и поэтому он решил снять сразу три. Мне не верилось, что эта по настоящему сложная история ведет к одному знаменателю. И вот тому то что этот знаменательно был найден - мое восторженное удивление.

Это кино пробивает на эмоции. И не тем, чем этот фильм кажется в первом акте. Это не пацанская драма про пацанские чувства в сложной парадигме. Но это совершенно точно фестивальное кино про пацанский язык эмоций.

Фильм выглядит ровно так, как ты ожидаешь от 'Focus features' или 'Анапурны'. Герои немногословны и медленно говорят, кадр красят в духе независимого кино, но все это смонтировано так быстро, что получается почти что обыкновенное игровое кино. Другими словами - это 'Звук метала', но в динамике, например, 'Исчезнувшей'. Объективно: это не плохо и не хорошо. Но субъективно: хочется медленнее.

Музыка тут - мусор. Саундтрек написан откровенно случайно. Есть ровно одна сцена где звук на фоне конкретный и к месту (сцена с гаечным ключом). Все что кроме выглядит как очень плохая попытка подражать Хансу Циммеру в том видосе, где он говорит, что пишет музыку по одному только сценарию и видеть фильм ему для этого без надобности. Саундтрек тут это - просто очень невыразительный эмбиент. В 'Месте под соснами' это не разнообразный жанр, а 'музыка окружения', только в совсем уж плохом смысле.

Сюжет фильма показываем нам о ярмарочном каскадере, который решил совершить турне по провинциям штата, совмещая приятное с полезным. Но однажды после выступления он встречает бывшую девушку с маленьким ребенком. Именно эта встреча повлияла на главного героя, чтобы остаться с ней и помочь ребенку. Но для этого ему нужно решиться на отчаянный шаг.

Весьма неспешный фильм, рассказывающий о жизни двух героев, которых связала их судьба на долгие годы. Все наши действия, совершенные в прошлом, отражаются в сегодняшней жизни.

Главный герой фильма (Райан Гослинг) пытается исправить свои ошибки прошлого любым путем ради лучшей жизни своего сына. Второстепенный герой фильма (Брэдли Купер) является примерным отцом и полицейским, но один неверный поступок, совершенный из чувства справедливости, наносит ему непоправимую рану на всю жизнь.

Главным лейтмотивом фильма являются взаимоотношения отцов и детей. На что готов пойти отец, нарушая свои принципы, ради своего ребенка, тем самым, действуя вопреки закону? Именно в этом моменте происходит конфликт двух героев.

Творческий актерский дуэт Района Гослинга и Брэдли Купера гармонично сочетается и показывает два разных взгляда на справедливость. Каждый из героев в итоге поменяется местами друг с другом.

Режиссер фильма Дерек Сиенфрэнс талантливо показал криминально-психологическую драму двух отцов. Виден определённый опыт создания фильмов с такой проницательностью.

Ошибки, совершенные в жизни, часто обходятся нам дорого.