Рецензии

Восьмидесятые — время гениальных и крутых боевиков. Такие фильмы больше никогда не снимут. Потому что не могут. Поэтому-то рейтинг`12 +». «Трансформеры» в трендах кино… Кинематограф умер.

Но, давайте перенесемся лет так на 30 назад. Тогда Джон Карпентер снимал настоящее КИНО. Крутейшая классика кинематографа вышла из под его «пера». «Тёмная звезда», «В пасти безумия», «Нечто», «Князь тьмы», «Кристина», «Тёмная звезда», Нападение на 13 — ый участок», «Большой переполох в маленьком Китае»… Никаких «Призраков Марса». И шедевр фантастического боевика, о котором я сегодня поведаю.

Сюжет «Побега из Нью-Йорка» Карпентер написал ещё в семидесятых. Но тогда фильм не мог выйти в свет из за неопытности режиссера и из за жестокости, которой было полно в сценарии. Сценарий был написан под впечатлением от социальных потрясениях того времени. В частности, от Уотергейтского скандала.

Но фильмом, который «протолкнул» Карпентера в Голливуд был «Хэллоуин», вышедший в 1978 году и моментально ставший шедевром в жанре «ужасы». Этот фильм показал талант Джона. При своём смехотворном и мизерном бюджете «Хэллоуин» заработал большую сумму в прокате и стал хитом! А это означало что фильму «Побег из Нью-Йорка» — быть! (кстати про «Хэллоуин» и его влияние. В начале «Побега» Джими Ли Кертис читает закадровый текст, но она не указана в титрах.)

Ну а дальше как всегда. Я в очередной раз убеждаюсь: если у фильма маленький бюджет и он снят в 80-ые, то это культовый шедевр! Конечно, бывают исключения, но в большинстве случаев это так. Посудите сами: бюджет — 6 миллионов. Это очень мало! Карпентер как всегда экономил. Точнее ему ОПЯТЬ пришлось экономить. Фильм снимали не в Нью-Йорке, а в Сент-Льюисе. Город тогда находился в аварийном состоянии после большого пожара, и Карпентер окрестил его «самым худшим городом Америки».

Сюжет прост как дважды два. В будущем (в будущем для Карпентера, в 97 году) на месте Нью Йорка воздвигнут тюрьму, из которой не возможно сбежать. Самолёт с призедентом захватили революционеры, и президент сам оказался на Манхэттене… Полиция не хочет рисковать своими сотрудниками, поэтому решено отправить на выручку ветерана войны (со zlemi rysskimi, конечно же) Змея Плисскена. Ныне он уголовник. Плисскен владеет оружием и его не так то просто уничтожить… Для «быстроты» ему вкалывают смертельный аппарат, который убьет его через 22 часа. Начинается путешествие по «каменным джунглям». Происходит общение с местным народонаселением, которое, почему то, не заладилось с самого начала…

Актёрская игра. Курт Рассел по определению не может полохо играть. Здесь он прекрасно отобразил образ крутого и бескомпромисного антигероя. Остальные актёры тоже на высоте! Дональд Плезенс (вечная память!), Гарри Дин Стэнтон, Айзек Хейз… Актерская игра — крутая!

Музыка. Композитор — сам Джон, а это всегда знак качества! Легендарный электронной саунд вы будете помнить ещё долго! Стопроцентный культ!

Атмосфера. Скажу просто, — это восьмидесятые, детка! «Апикаэа мазафака», «Айл Би бэк», «Совы не то чем кажутся». Атмосфера невероятного драйва обеспечена!

Итог: Смотреть всем! Это Культовая классика жанра, крутой тандем Рассела и Карпентера, которые доказали что они крутые. Гениальный фильм! Смотрите хороший Кинематограф, не смотрите плохие боевики, прививайте хороший вкус своим детям, чтобы такие фильмы не затерялись в веках!!! Если вы будете помнить Кино — оно будет жить в наших сердцах!

P.S В «Игле» есть момент из «Побега». Не верите — пересмотрите!

10 из 10

1997 год — недалёкое будущее (учитывая, что картина вышла в 1981 году, то да, совсем недалёкое). Джон Карпентер указал на борьбу с преступниками, сделав простой сюжет, но смог достучаться до сердец многих зрителей. Наравне с «Рэмбо», «Хищником» и «Робокопом» выступил брутальный Курт Рассел, а незамысловатый сюжет смог сделать из персонажа Змея — икону боевика 80-х.

Удобная поначалу система содержания преступников на отдельном острове, государственная программа следит за всем процессом, поставляет продовольствие, блокирует попытки побега и огораживает большой стеной весь сброд, как одичалых в «Игре престолов». Вводная справка служит для того, чтобы зритель был в курсе происшествия, а дальше лёгкий сюжетный ход. Фильм своей простотой вызывает потоки ностальгии, ведь умели раньше показать немного экшена, и у зрителей сносило крышу. А тут предсказуемый сюжет выявлен на 16 минуте хронометража и до самого финала. Но остаётся только вкушать начинку сценария, а он крут.

Своего шарма картина не потеряла, хотя среди многих вышедших подобных проектов, не удивляет. Но и лозунг «это классика, это знать надо» тут не работает, потому что кино посылает в суровые условия Курта Рассела, делая акцент на местности. Трущобы теперь по всей территории города, а постапокалипсисом отдаёт с каждой улочки. Есть герой, есть заложник, которого нужно во время доставить на базу, а между ними разверзлась пучина отбросов общества.

К картине сразу же возникают географические вопросы. Раз тут одни изгои общества, как они живут? Как получают продовольствие, коммуникации? Так чего доброго должна была начаться война за продукты, за предметы особой ценности, а деньги тут же потеряли бы свой эквивалент. Но ближе к середине просмотра, вопрос с продовольствием находит ответ. К сожалению, мало режиссёр показал иерархии в этом преступном мире. Глазами Рассела мы сталкивается с разными личностями, все они преступники, но уровень опасности у каждого разный, ведь, несмотря на тяжесть преступлений, на Манхэттен попадают все без исключения. Приятно наблюдать за антагонистом Змеем, бродящим по ночным улочкам Нью-Йорка.

В разных фильмах эту часть Америки демонстрировали по-разному, но преступный ночной город фигурирует почти везде: от «Черепашек-ниндзя», до «Один дома», от «Человека-паука» до «Жутко громко и запредельно близко» — их много, но демонстрация преступности в этой картине обретает свой оттенок опасности, можно сравнить с «Безумным Максом» Джорджа Миллера. Курт Рассел захватывает внимание и ведёт зрителей тропой безумия.

Мы знакомимся с разными второстепенными персонажами, сталкиваемся с борьбой среди преступников и следим, как главный герой проходит через все испытания. Местами выглядело слишком просто, местами казалось, что мало времени уделено тому или иному событию. Вроде бы постоянно что-то новое открывается для зрителей в этом страшном месте, но режиссёр не останавливается на одной задумке долгое время, а эпизодически проносит через весь хронометраж картины для того, чтобы показать наличие морали и желание выбраться с острова. Тот случай, когда постоянная динамика делает картину искусственной, но не менее простой. Показано многое, может это и к лучшему, что отразили все оттенки плебейского Нью-Йорка, а название картины указывает на уровень жизни в этом городе. Саундтрек как в картине «Хэллоуин» вселяет интригу, потому что композитор всё тот же Джон Карпентер — мастер на все руки.

Хорошее кино, проверенное временем. Снято хоть и по шаблону, но толики индивидуальности и ностальгии заставляют радоваться от просмотра, а брутальный Курт Рассел вселяет уверенность и адреналин.

Открываю для себя начало сотрудничества Джона Карпентера и Курта Рассела.

Где-то в конце семидесятых годов американские (и не только) кинематографисты всерьёз увлеклись фантастикой (тем более что в те времена техника уже, в общем-то, позволяла совершать подобные киноподвиги). Это увлечение вылилось в ряд гениальных картин, охватывающих широкий тематический спектр — от инопланетных монстров до всеобщего апокалипсиса. Особо мудрые киношники, вопреки всем пессимистическим прогнозам, сомневались в том, что к концу двадцатого столетия произойдёт всемирная катастрофа, и отодвигали конец света на несколько веков вперёд. Но большинство специалистов, работающих в кинобизнесе, почему-то откровенно склонялись именно к недалёкому будущему — к концу ХХ века (или к первым десятилетиям 21 века).

Предполагалось, что к этому времени цивилизация (особенно Соединённые Штаты) должна измениться коренным образом. Локальные и международные войны, ужасные эпидемии, порабощение землян гуманоидами, экспансия неведомых чудовищ-людоедов в планетарных масштабах, природные и антропогенные катаклизмы — всё это должно было произойти в наше время. Но сейчас мы наблюдаем совершенную другую картину. И поэтому классические фильмы, которые предсказывали нам нелёгкую жизнь (в том числе и широко известная лента «Побег из Нью-Йорка») уже давным-давно не функционируют в качестве пророческих эпосов.

В фильме «Побег из Нью-Йорка» этот величественный город превращён в стопроцентно анархическую ячейку — колонию, из которой побег, увы, невозможен. Если один раз туда попал, то всё кончено, и назад дороги нет. И как же могло такое случиться — сам президент США оказался в гуще разврата, людоедства и бандитизма. Ну что поделаешь, надо же как-то выручать беднягу. Но кто сможет это сделать?.. Кроме Змея, никто. Даже самый крутой коммандос не внушает доверия. А неустрашимый Плисскен и на войне побывал, и с законом у него большие проблемы. И поэтому ему, как говорится, не привыкать: он обнаруживал себя в местах, которые похуже запретной зоны…

Бесподобный Курт Рассел прямо-таки создан для боевиков, фантастики и триллеров. Да и расцвет его карьеры совпадает с периодом, который ознаменован новыми достижениями в сфере киноиндустрии. Поэтому его не очень серьёзные образы (а таковых немало) большинство кинолюбителей воспринимает как исключение из правил. На самом деле у этого актёра предостаточно культовых фильмов, и участие в картине «Побег из Нью-Йорка», на мой взгляд, является одним из самых ярких событий в жизни К. Рассела.

Теперь немного про фильм. Всё на высшем уровне — сценарий, режиссура, операторские находки, актёрские работы и так далее. Единственное, что смущает, — это некорректная временная привязка. Неужели создатели фильма и вправду думали, что к 1997 году Нью-Йорк может превратиться в «ад» на Земле?.. За этот огрех надо бы снизить оценку на половину балла.

В фантастических постановках прошлых лет, в таких, например, как тот же самый «Побег из Нью-Йорка», упор делался на экзистенциальные категории, а не на зрелищность. Старались больше раскрыть те или иные грани человеческого естества, взаимоотношения индивидуума с обществом, самим собой и природой. Технические моменты отодвигались всё-таки на второй план. Сегодня дело обстоит иначе, к сожалению…

Таким образом, сочетание нереального с реальным производит достаточно сильный эффект. В этом и заключается секрет долгожительства тех футуристических кинолент, которые мы сейчас вежливо называем классикой.

Идея «Побега из Нью-Йорка» возникла у Джона Карпентера под влиянием Уотергейтского скандала, случившегося почти за 10 лет до выхода фильма. Примерно тогда же режиссёр написал сценарий, который множество киностудий не принимало в связи с жестокостью оного и неопытностью автора, не чувствовавшего доверия от продюсеров. Возможно, конечно, на самом деле никто не хотел разжигать политические страсти на фоне этой потенциальной картины, ведь конъюнктура её давно не выглядела жестокой после наступления эры блокбастеров, в сравнении со множеством хорроров например. Только после «Хэллоуина» Карпентер нашёл отклик от независимых компаний, и фильм в итоге вышел в 1981 году.

Задумка, высказанная уже в начале ленты, буквально поражала своей краткой находчивостью. Конец XX века, идёт война. Вероятно, уже не Холодная, ведь прямым участником в ней выступает Китай наравне с СССР и США. Но Штаты не в силах справиться с собственными трудностями, отчего преступность в стране перерастает в глобальную и первостепенную проблему. Некогда поражающий олицетворением достатка и прогресса Нью-Йорк превращён в федеральный объект, где Манхэттэн — тюрьма особого режима, огороженная бетонной стеной и спецназом снаружи. Радикалы захватывают президентский самолёт и направляются на остров. Спасать президента поручено бывшему военному лётчику Змею Плискину.

Впечатляет завязка тем, что она, пожалуй, одна из самых интересных в истории кино вообще. И сделана она не по принципу «прикольно, значит так и сделаем». Разбираясь в деталях, открываются необычные особенности, в том числе и жанровые — для фантастики такое точно не обыденность. Но для фильма начало закладывает строго определённый базовый фундамент в виде политической антиутопии, что даже для создателей выглядит несколько небезопасно. Здесь сначала прослеживается политическая импотенция правительства США и органов безопасности США — в данный момент приоритетных ветвей власти в стране. Они допускают гибель борта номер один, похищение главы государства и отправляют спасать за ней номинально не солдата, а лётчика, потому что сами, видимо, не могут пройти в заминированный город или, контролируя тюрьму с наличием лучших технологий и сотен боевых единиц, не могут контролировать кучку одичавших головорезов и боятся их действий. В ситуации с Плискином суть повторяется практически полностью: его берут в заложники с помощью экспансивных капсул в артериях, расчитанных на взрыв спустя 22 часа, потому что боятся, что он попросту улетит в Канаду (видимо, эти страны во вселенной фильма — не союзники, что тоже о многом говорит), забив на миссию.

История самого Плискина, который так рьяно просит звать себя Змеем, — это тоже плевок в лицо Америки. Делавший множество боевых вылетов, награждённый лично президентом за храбрость во время операций в Ленинграде и в Сибири, он был предан собственной страной. И хотя в фильме это прослеживается иначе, чем в рукописной версии произведения (там упоминается, что родители Змея были убиты полицейскими США), само допущение лейтенанта армии, героя войны, которого без преувеличения знают все, до преступной жизни — это позор. Изначально, к слову, когда президент не оказался на Манхэттэне, Змея везли туда отбывать пожизненный срок, а в дальнейшем всё удачно совпало. Фраза «Я думал, что ты мёртв», заимствованная из вестерна «Большой Джейк», которая в «Побеге из Нью-Йорка» звучит из уст почти каждого узника острова, видимо, означает, что общественность обманули, выставив грабителя банка за мёртвого героя. Но в дальнейшем он имеет шанс выйти на свободу, как тогда будет оправдываться правительство — неясно. Курт Рассел, сыгравший Змея, дополнил лаконичный образ одноглазого лётчика циничностью, жаждой выжить, обрести свободу любой ценой и настоящим духом ненависти, отчего главный герой получился невероятно проработанным, так и дополняющим чёрную бытность выжженного государства.

Но в целом фильм не выдержал бы на личности одного Плискина. Важным оказался каждый герой. Тут стоит отдать должное создателям, которые и Рассела привели, и группу не самых именитых актёров. Эрнест Боргнайн, Дональд Плезенс, Айзек Хейз, Гарри Дин Стэнтон, Эдриенн Барбо и легендарный уже тогда Ли Ван Клифф со множеством второстепенных исполнителей вместе воплотили невероятную атмосферу картины, показывая гиблый Нью-Йорк максимально аутентичным зрительскому представлению. В плане производственном сильно постарался Джо Алвес, художник-постановщик. Он смог за копеечный бюджет, всего 6 миллионов долларов, превратить маленький город Ист-Сент-Луис в руины и развалины, которые сложно отличить от настоящего Манхэттэна. И эти развалины переполняют кино атмосферой потерянности, гротеском, эхом войны так называемого, где обитают нынче не брокеры или звёзды спорта, а дикари и маньяки. Этот город нескончаемо горит, не представляется под дневным светом, стены его изрисованы, стёкла биты, улицы завалены хламом и сгоревшими автомобилями. Поражающая натуралистичность, где человек сам лишается комфорта. Возможно, город осточертел уже и преступникам, отчего они так хотят свободы. Но тот факт, что они в нём — истинные властители здешних великих улиц, бросает тень на допустивших 400 процентов уровня преступности стражей порядка.

Однако, дальше экшна «Побег из Нью-Йорка», к сожалению, не зашёл. Он так и кидается в крайние каноны боевика, пускай и являясь для жанра уникальным кино. Над моралью Карпентер успеет немного поработать и ближе к концу, где будет отличный сатирический момент, но над обёрткой стрельбы и нереальных поворотов режиссёр, кажется, поработал больше. Так и расступается киношная судьба Змея Плискина перед его ногами и пушкой, убирая неприятности в самые последние моменты, дабы герой успел в сжатые сроки нейтрализовать заложенную в его шее взрывчатку. Его планер останавливается на крыше ВТЦ на краешке, до этого несясь на верное падение, а толпа безумцев с палками и камнями не в состоянии взять его ни в каком виде. Одним из преимуществ фильма можно считать то, что он практически синхронно проносится психологически наравне со Змеем. То есть герой пребывает в Нью-Йорке недолго и не успевает сильно проникнуться к населению. Тем самым, не успевают раскрыться их образы, что правильно — времени кардинально мало. Но вот страсть к их смертям, иногда очень нелогичным, непонятна. В данном случае они выглядят как штампы и не больше, что делает фильм типичным, казуальным блокбастером вкупе с другими симптомами боевика. Хотя фантастическая часть «Побега из Нью-Йорка» и сейчас впечатляет, отчего обидно, что такую идею не получилось реализовать более масштабно, нежели самим фильмом, из-за скудных финансов не получившимся технически идеальным, не слишком удачным продолжением и парочкой комиксов про Змея, который в конце попросил называть себя по фамилии. Метафора ли это на то, что он перевоспитался и заново обрёл личность? Много лет ещё говорят и о ремейке, но сначала New Line отказались от него, а дальнейшая эпопея прав кочует по продюсерам и студиям, так и не радуя новостями.

7,5 из 10.

В работе над своими картинами режиссер и сценарист Джон Карпентер вдохновлялся самыми разными нюансами и происшествиями, которые находили прямо отражение на бумаге, а затем и на пленке. И печально известный скандал, произошедший в известном отеле «Уотергейт» 17 июня 1972 года просто не мог не попасть в поле зрения Карпентера, который следил за происходящим с особенным интересом. Задержание пятерых человек, незаконно прослушивающих переговоры кандидата в президенты США от демократической партии вылилось в продолжительную судебную тяжбу, от которой не смог скрыться даже сам Ричард Никсон, борющийся за власть любыми возможными способами. Американское сообщество не собиралась прощать наивысшим должностным лицам страны столь вопиющее поведение, и на основе столь масштабных разбирательств, потревоживших сами основы демократии, Джон Карпентер написал сценарий фильма. Впоследствии озаглавленный как «Побег из Нью-Йорка». Вытрусив из Америки недалекого будущего права, свободы и благодетель, Карпентер создал жесткую, напряженную историю демонстрирующую весьма невеселую эпоху, к которой после Уотергейтского скандала вполне может дойти существующее под звездно-полосатым флагом общество. Однако излишне перегнув художественную планку кошмаров, сопутствующих данной антиутопии, Карпентер вынужден был отложить перспективный проект до лучших времен, которые наступили фактически сразу же после премьеры нетленного «Хэллоуина», неоднократно окупившего себя в прокате и вполне заслуженно заполучившего статус жанрового шедевра. Столь оглушительный успех сделал из Карпентера весьма примечательную личность и несмотря на до сих пор имеющееся недоверие крупных продюсеров, ему все-таки удалось договориться со студией Avco-Embassy Pictures о постановке двух новых фильмов, одним из которых как раз и стал «Побег из Нью-Йорка». Решив не откладывать проект мечты в долгий ящик, Карпентер пригласил к активной разработке повествования давнего знакомого по «Хэллоуину» Ника Касла, который помог коллеге доработать сценарий до необходимой кондиции, а также Дебру Хилл, которая также была причастна к истории Майкла Майерса и имела чутье на выигрышные творческие решения. Сумев обойтись традиционно скромным производственным бюджетом, Карпентер в компании с верными соратниками подарил миру еще одну примечательную работу, которой несомненно было чем удивить аудиторию.

Итак, сюжет фильма разворачивается в 1997 году, каким его представляли создатели из 1981-го. В связи с критическим ростом преступности на всей территории Соединенных Штатов, власти решают пойти на радикальные меры и выстроить на территории некогда сверкающего Манхэттена огромную тюрьму, со всех сторон огороженную высоким забором и минными полями, расположенными на мостах, соединяющих остров с материком. Согласно принятым директивам, преступники сами вправе распоряжаться своей жизнью внутри тюрьмы, однако выбраться наружу у них нет шансов. Однако ввиду чрезвычайной ситуации, из-за которой сам Президент США (Дональд Плэзенс) случайно оказывается в самом центре Манхэттена, правительству необходимо в срочном порядке направить в тюрьму спасательный отряд, дабы спасти первое лицо государства, а заодно изъять у него бесценную кассету, которой не место в руках отъявленных преступников. Перебирая все возможные варианты спасения, начальник полиции Хоук (Ли Ван Клиф) решает излишне не рисковать своими бойцами и отправить на Манхэттен человека, который способен добиться желаемого и вернуть Президента назад в целости и сохранности. Таковым незаменимым бойцом становится никто иной, как Змей Плисскин (Курт Рассел), бывший военный, а ныне преступник, который прекрасно ориентируется в криминальном мире и одновременно с этим обладает особыми навыками убийств и выживания. И чтобы Плисскин гарантированно вернулся назад или по крайней мере не сбежал, Хоук ставит перед ним критические сроки, которые нельзя нарушать. Так что теперь наш закоренелый преступник выходит на свою самую важную в жизни охоту, подчиняя джунгли Манхэттена своей воле и заодно напоминая тем, кто встретится на его пути, что даже с загнанным Змеем шутки предельно плохи.

Чтобы зрители поверили в возможность происходящего на экране, Джону Карпентеру и работающему с ним рука об руку художнику Джо Алвесу пришлось первым делом выбрать соответствующие съемочные локации, так как Нью-Йорк недалекого будущего было необходимо подать с учетом известных архитектурных достопримечательностей, не забывая при этом о существующих оковах в лице 6-ти миллионного бюджета. Проведя немало времени в плодотворных дискуссиях. Карпентер и Алвес в конце концов сошлись на том, что ленту необходимо снимать в Ист-Сент-Луисе, который достаточно удален от современного ритма жизни и где при желании можно выполнять трюки любой сложности, не боясь при этом нанести окружающим особый урон. И чтобы зритель не задавал лишних вопросов по поводу того, из какого именно города совершает побег непобедимый Плисскин, подручные Карпентера и Алвеса воздвигли на свободных территориях определенные декорации, дабы взаправду перенести нас в мир недалекого будущего, где закон и преступность более не играют в дипломатию, а действуют с особой животной агрессией. Но все же несмотря на все визуальные ухищрения создателей, необходимо признать, что «Побег из Нью-Йорка» все же держится на двух столпах. А именно режиссере Джоне Карпентере и актере Курте Расселе, ставшем фактически незаменимым исполнителем роли Плисскина, с коим его до сих пор ассоциируют поклонники.

Поместив действие на остров отъявленных бандитов, Карпентер умело проработал правила и обычаи Манхэттена образца 1997 года, так как даже в подобных условиях полная анархия не имеет никакого смысла для общего преступного блага. Прописывая законы смертельно опасных банд, Карпентер во многом ориентировался на существующие в американских тюрьмах современности обычаи, умноженные на многочисленные художественные поправки. Таким образом, власть на Манхэттене традиционно находится в руках уважаемых криминальных авторитетов, возле которых завсегда обитают преданные приспешники, а где-то дальше, в тени от глаз сильных мира сего, влачат свое тихое существование изгои, старающиеся не попадаться организованным бандам, но при этом не упускающие возможности поиметь свое за счет таких героев, как Змей Плисскин. И хотя описание подобных реалий будущего несколько преувеличено, режиссер прекрасно пользуется ими для воссоздания напряженного триллера, в котором нет места остановкам, ведь каждая сюжетная минута играет особенную роль и даже малейшее промедление может обернуться для главного героя нешуточными проблемами. Причем его неудача отразиться не только на собственном благополучии, ведь находящиеся при Президенте материалы способны разительно повлиять на устоявшиеся в Америке порядке, после чего о надежде на равноправие и свободу можно будет забыть навсегда.

Образ самого Плисскина Джон Карпентер и Курт Рассел воссоздали на основе главного героя ленты «Жажда смерти» режиссера Майкла Уиннера с Чарльзом Бронсоном, к характеру которого присоединили детали иных культовых персонажей жанра экшен. Однако наибольшее влияние на Плисскина все же возымела личная харизма Рассела, который прекрасно ориентировался в истории Карпентера и знал, что нужно делать, чтобы выжить на территории беззакония, где ошибок не прощают. Таким образом, «Побег из Нью-Йорка» вошел в историю кино далеко небезосновательно и достоин всего оказанного ему почета.

8 из 10

-I told you I wasn’t a fool, Plissken.
-Call me Snake.

После того, как «Туман» Карпентера окупился более, чем в двадцать раз, кинокомпания AVCO Embassy Pictures «развязала руки» постановщику, позволив снять что-то более дорогостоящее. Студия изначально горела желанием выпустить фильм про мифический Филадельфийский эксперимент, однако у режиссёра возникли проблемы при работе над скриптом, поэтому под покровительством начальства он взялся за реализацию своего старого сценария 1976-го года написания, созданного совместно с Ником Каслом (ака Майкл Майерс). Ранее же другие продюсеры обходили стороной предложение экранизировать данный сюжет (мол очень рискованно давать зрителю что-то кардинально новое). На главную роль изначально желали позвать Томми Ли Джонса, однако Карпентер настаивал на участии в проекте Курта Рассела, до этого исполнившего у него же короля в байопике «Элвис». Изучив интервью, можно узнать, что конкретно сейчас хоррор-мастер элементарно не представляет никого другого в культовой роли «Змея» Плисскина. Курту Расселу же настолько полюбился этот образ, что впоследствии он надавил на Карпентера, чтобы тот снял продолжение под названием «Побег из Лос-Анджелеса», но это уже другая история.

Лента была снята в 1980-м году за шесть миллионов долларов, а в прокат вышла летом 1981 года. Её тепло приняли обе баррикады зрителей, а позже, как и большинство картин Карпентера, она обрела культовый статус среди VHS-аудитории. Этот опус, наряду с «Кошмаром на улице Вязов», «Безумным Максом», «Терминатором» и другими фильмами, был плотно закреплён за поп-культурой восьмидесятых, где огонь и скрежет металла являются своеобразными незыблемыми символами. Я не застал это время, а в девяностые я был слишком мал, чтобы прочувствовать ту необыкновенную атмосферу, которая сопровождала просмотр великих шедевров кинематографа, заточенных в видеокассетах. Современное поколение, увы, без особого энтузиазма смотрит на все эти фильмы, считая, что на старые эффекты и методы повествования смотреть нынче не актуально, что вкупе с желанием подзаработать толкает продюсеров снимать ремейки, которые порой могут очень любопытно переосмыслить классический фильм, но, в большинстве случаев, выходит это не слишком хорошо.

Несчастный Карпентер не стал исключением. Под нож ремейкеров попали и «Туман», и «Нападение на 13-ый участок», даже «Хэллоуин» не избежал столь страшной участи. И, естественно, ввиду того, что Карпентер и Рассел так и не реализовали триквел «Побега», а «show must go on», ручонки продюсеров, судя по некоторым слухам, собираются покуситься и на него. Но есть ли в этих телодвижениях смысл? Мне кажется, что нет. И на это есть много причин.

В первую очередь, хотелось бы затронуть атмосферу классического фильма, но, с другой стороны, только ленивый не говорил о том, насколько хорошо в «Побеге из Нью-Йорка» показан тёмный антиутопический мир будущего, где каждый выживает по принципу «Либо ты, либо тебя», а политики в очередной раз чего-то не поделили, что положило начало третьей мировой войне. Гораздо интереснее будет поговорить о том, какими методами создавали это пространство. Естественно, съёмки в реальном Нью-Йорке (в котором, к слову, было снято всего лишь несколько кадров) обошлись бы студии в кругленькую сумму, так что в качестве основной локации фильма был задействован городок Ист-Сент-Луис, за которым стояла история достаточно трагическая (массовые забастовки рабочих, поджоги зданий, высокий уровень нищеты, финансовый упадок), чтобы он сошёл за настоящий «адский уголок». Задники города, кстати, рисовал Джеймс Кэмерон (новичок, ещё до «Терминатора» и «Чужих»). Что уж говорить, если Карпентер и компания ввиду бюджетных ограничений не пожалели сил даже на создание полноценного макета города, чтобы задействовать его в качестве видео-изображения трёхмерной модели на футуристическом аналоге GPS. Всё во имя первоначальной задумки! В ремейке же, естественно, по максимуму будет задействована графика, визуальные эффекты. На всю бутафорию у съёмочной группы будет достаточно финансов, едва ли кому придётся ломать голову, как реализовать ту или иную идею.

Сюжет фильма прост и лаконичен, но далеко не глуп, чем так и привлекателен для обеих баррикад зрителей. На фоне прозаичной истории о том, как протагонист Змей Плисскин (не какой-то там Марти Стю, а крутой «засранец») на скорость пытается вытащить президента США из города-тюрьмы, полного людей, желающих воспользоваться им с целью освобождения, поднимаются такие серьёзные темы, как «В чём разница между уродом и человеком?» (вспоминается Балабанов), «Где та граница между добром и злом?» и т. д. Даже финальный диалог будто бы ненавязчиво подчёркивает эти мысли. Ну а что касается сегодняшних фильм-мейкеров? Куда подевались «умные» боевики?

Музыкальное сопровождение фильма заслуживает отдельного абзаца. Карпентер в творческом союзе с Аланом Ховартом написал саундтрек, без которого нынче трудно представить финальный монтаж. В очередной раз постановщик доказал, что музыка играет важнейшую роль в восприятии зрителем картины. Главная тема буквально настраивает тебя на просмотр, заранее оставляя приятное впечатление. Звуки электрического пианино в определённый момент создают правильное настроение у зрителя. Когда героев преследуют на фоне звучит ритмичная музыка, создающая напряжение, а в момент, когда накал событий достигает своего пика, композитор будто бы даёт волю своим инструментам, позволяя им «сойти с ума». Нельзя, конечно же, обойти стороной и трек «Bandstand Boogie», который совсем неожиданно появился в одном из основных моментов фильма, тем самым заставая зрителя врасплох и заставляя руки аплодировать от полученного от сцены удовольствия.

На мой взгляд, фильм очень недооценен публикой, как и большинство лент Джона Карпентера. Это очень «вкусный», забитый классическим «соусом» постановщика, опус. Здесь нет ни одной лишней сцены, всё идёт на развитие сюжета и раскрытие пространства внутри картины. Не представляю, что конкретно должно не понравиться в фильме современному зрителю, чтобы он потребовал какого-то переосмысления сюжета или более современного подхода к производству. Пускай в некотором роде «Побег из Нью-Йорка» и вправду чуть-чуть устарел, я всё же считаю, что тот масштаб работы, проделанный съёмочной группой ленты, не достоин столь низкой оценки в 7,2/10 на «IMDb» и 7,1/10 на «Кинопоиск».

9 из 10

Фильм в ремейке не нуждается. Как и остальные работы Карпентера.

-I wanna give you a job. We’d make one hell of a team, Snake.

-The name’s Plissken.

Атмосфера — сильнейшая сторона «Побега из Нью-Йорка». Огромное Зеленое Яблоко по воле правительства США стало тюрьмой для заключенных, приговоренных пожизненно. Высокие и статные небоскребы, будучи покинутыми и обесточенными, видятся огромными мертвыми Колоссами. И между ними лихорадочно бегает наш герой — едва понимая в каком опасном болоте оказался, он должен выполнить своё задание…

Главную роль исполнил Курт Рассел. Невероятно харизматично, впрочем, как и всегда, смотрится Ли Ван Клиф. Про остальных персонажей не знаю, что и добавить: главный злодей видится мне глупой агрессивной обезьяной, Таксист — типичный весельчак, Президент — очередной циничный политик… Но вот Змей вышел хорошо: по каким-то мелочам, движениям, фразам подмечаешь, что у него есть свои железные принципы, которым он будет следовать до конца. Впрочем, это уж мое воображение, сами авторы не удосужились как-то раскрыть Змея Плисскина. Единственное, что мы о нём знаем — все думали, что он умер.

В общем, фильм получился очень атмосферный, но довольно-таки бесхитростный. Если ваши животики урчат и требуют чего-нибудь вредного и с легким привкусом ретро, то уделите полтора часа данной кинокартине.

Титульный персонаж Курта Рассела по прозвищу Змей, вошёл в массовую историю и стал феноменом, который можно изучать сколько угодно, при этом, находить всё новые стороны характера протагониста, рассматривать его поступки как должное или подвиг, судить, как вздумается. Многогранная личность героя/антигероя (определённого термина нет) потрясающе вписывается в созданную вселенную. Чётко расписанный сценарий о спасении президента в осаждённом Нью-Йорке, городе, ставшим отдельным государством, со своими законами и лидерами, на бумаге обрисовывается не так интересно, как на экране.

В отличие от недавнего Отряда самоубийц, Змей предельно вольный персонаж, даже в схожей ситуации и с бомбой на шее, этого человека не сломить приказом и не расчувствовать плачевным положением страны. Социум и общины фильма, с его трущобами и соседствующими небоскрёбами, создают мир, поверить в существование оного — просто. Для более жуткой атмосферы, здесь имеются даже местные зомби, люди, ставшие монстрами, с одной лишь целью — есть всё, что съедобно. Хоррор, утопия и стелс-боевик ещё никогда не совмещались так виртуозно. Казалось бы, рай для преступников, коих тут в преимуществе, собственная торговля и даже такси. Создано столько всего, что хочется с неподдельным интересом разбирать каждый элемент. Операторская работа, декорации и конечно же, один из самых известных, да и просто чуть ли не лучших саундтреков Карпентера — всё цельно.

Побег из Нью-Йорка, как одна большая цитата, которую хочется повторять снова и снова.

10 из 10

Я не являюсь поклонником боевиков 80-х — большинство из них кажутся мне слишком уж простенькими. Одним из немногих исключением из этого правила стал «Побег из Нью-Йорка», причем по вполне объективным причинам.

Во-первых, главный герой. Курт Рассел вообще харизматичнее Шварцнеггера, Сталлоне и Норииса вместе взятых, а его роль Снейка можно считать одной из самых лучших. Играет он убедительно и живо, но при этом не перегибает палку. Во-вторых, сюжет и атмосфера. Перед нами самый настоящий техно-нуар — мрачный, темный, но при этом неплохо проработанный. Да и сама история про спасение главы государства даже сегодня смотрится неплохо.

Спецэффекты и перестрелки выполнена на достойном уровне, хоть и не впечатляют так сильно, как могли бы. Герой тут не кажется бессмертным — наоборот, он уязвим и буквально выживает в этом враждебном ему мире. Нечто подобное можно было увидеть разве что в первом «Крепком Орешке», вышедшем намного позже.

Посмотреть «Побег из Нью-Йорка», на мой взгляд, стоит не только поклонником боевиков, но и вообще всем, кто интересуется историей кино. К сожелению, качественных нео-нуаров не так-то уж и много…

P.S. Именно эта кинолента послужил основой для легендарной игровой серии Metal Gear. Все фанаты главной серии Хидео Кодзимы просто обязаны ознакомиться с фильмом-первоисточником.

8 из 10

Культовой ленте Джона Карпентера в нынешнем году стукнет тридцать пять. Что ни говори, а возраст почтенный, особенно для боевика. Ведь у каждого поколения свои герои. И наивная вера в то, что один хороший парень может победить много плохих парней, давно иссякла в сердцах и умах людей. Сами же хорошие парни обзавелись благородными сединами или брутальной лысиной и давно уже не у дел, если не считать смехотворных попыток тряхнуть стариной, собравшись в один потасканный отряд или солировать в третьесортных представителях жанра на волне еле теплящейся славы. Ничто не вечно в этом мире, и не стоит так уж корить неблагодарную публику за забвение кумиров и отчаянно ностальгировать по ушедшей героической эпохе, в сотый просматривая затёртую до дыр кассетную плёнку. Немногие шедевры тех времён прошли проверку временем, а действительно хорошего кино среди них и того меньше. Да простят мне мою категоричность и неуважительность те, чьи благоговейные воспоминания молодости я очернил. Джон Карпентер — один из немногих, чьи первые попытки придумать новый развлекательный жанр в кино увенчались успехом в лице двух полуфантастических боевиков («Нападение на 13-й участок», «Побег из Нью-Йорка») и двух первоклассных хорроров («Хэллоуин», «Нечто»). Именно эти работы американского режиссёра отличались особой изобретательностью, которая поначалу была скорее суровой необходимостью из-за нехватки денег на звёзд первой величины и мощные спецэффекты. Отсюда — вынужденная, но блестящая манера Карпентера без труда поддерживать драйв малособытийного фильма обманчиво сложным монтажом и ритмично нагнетать напряжение с помощью самодельных саундтреков.

Парень из Кливленда, со скользким именем Снэйк Плисскен, должно быть, сильно удивился, увидав однажды на экране накаченного лейтенанта в чёрной майке и с автоматом в руках, которого звали точно так же. И сюжет фильма, наверняка, не показался ему тогда настолько простоватым и наивно-неправдоподобным, каким многим кажется теперь. Но так и должно было случиться, ведь в те стародавние времена Карпентер был из числа фантазёров-первопроходцев. Постапокалиптическое видение будущего Америки, погрязшей в затянувшейся войне, готовой вот-вот разразиться последней ядерной атакой. Остров Манхэттен, превратившийся в гигантскую неуправляемую тюрьму для заключенных, в чьи лапы попал президент с секретным чемоданчиком. Беспринципный одиночка — бывший ветеран войны, посланный беспомощной полицией на его спасение во имя дальнейшего благосостояния нации и всего человечества. Не правда ли, старо как мир и по-прежнему срабатывает? Но, по совести говоря, мало кому с тех пор удалось превзойти Карпентера. И дело тут не только в редком умении придумать универсальный сюжет или идиллического героя, в реальность которого при этом можно поверить из-за отсутствия груды мышц. Фильм Карпентера вообще может показаться затянутым и скучноватым, ведь в нём напрочь отсутствует неослабевающая динамика, беспрерывная смена неумещающихся в кадр событий, затяжные оглушающие перестрелки. В общем — всё то, из чего в привычном понимании должен состоять средний смотрибельный боевик.

Однако именно сдержанно-героический пафос картины в сочетании с незамысловатым и неторопливым действием с головой окунают в анархический хаос ночной жизни города будущего, каким его изображает режиссёр. И здесь Карпентер, без преувеличений — второй маэстро саспенса. За время просмотра успеваешь насладиться царящим вокруг сомнамбулическим безумием, вволю наглядевшись на зомбированную толпу морлоков, стекающихся из тёмных туннелей в поисках всего, что пригодно для пищи, и ощутить сосущий животный страх, оказавшись в условиях первобытной дикости и полнейшего беззакония. Мрачный же колорит полуразрушенного города и суховато-жутковатая невозмутимость населяющих его личностей только усиливают эффект. Все эти крутые парни несловоохотливы, но им и не нужно говорить — они излучают колоссальную брутальность, стреляя одними только хладнокровно-дерзкими взглядами. Нью-Йорк Карпентера — это город самых отъявленных и одичавших мерзавцев, бывших когда-то сытыми и довольными американцами, теперь же живущих по кодексу преступника и отличающихся хотя и не благородством, но внушительным спокойствием и серьёзностью. Конечно, и в подобном обществе бывают исключения, так что умалишённого болтливого таксиста, носящегося по городу под звуки бравурных песенок из светлого прошлого, можно с горем пополам счесть за порядочного. В основном же на улицах можно встретить множество скользких и недружелюбных типов, порой даже очень мозговитых, а также крайне опасных девиц, готовых из преданности возлюбленному всадить пулю, и уйму рядовых шестёрок с дубинками и самострелами. Имеется отребье на любой вкус. Что же касается Снэйка, то он среди них — самый крутой, самый небритый и самый прожжённый циник, с самой серьёзной и презрительной ухмылкой и неподражаемым прищуром на левый глаз. И можно не сомневаться, что он без труда спасёт президента и весь мир, а заодно научит хорошим манерам большого чернокожего босса Нью-Йорка, по кличке Герцог.

Пожалуй, самым большим недостатком фильма стоит считать необъяснимую и опрометчивую самонадеянность Карпентера, решившего продлить воинскую славу Снэйка в снятом аж через пятнадцать лет продолжении. Столь откровенной кальки, будто бы безо всякого видимого желания придать второй части художественной свежести, никто не мог ожидать, и провал был обеспечен. Зато первая часть смотрится по-прежнему свежо, хотя выдумка давно устарела, а визуальные средства кажутся очень скромными по нынешним меркам. Вот тут уж действительно хочется поностальгировать. Но не по героической эпохе, а по тем прогрессивным временам, когда ещё рождались в умах новые идеи, дерзкие замыслы и приукрашенные мечты о будущем. И пусть последние едва ли сбылись, первые подарили нам славное и достойное кинонаследие. И пусть Джона Карпентера нельзя назвать большим художником и гением, но вот первоклассным мастером своего дела можно не задумываясь. И пусть Снэйк Плисскен сегодня не тот, что прежде, мы ещё не раз усмехнёмся, услышав с экрана: «Я думал, что ты погиб». Но нет — Снэйк жив. Жив и будет жить до тех пор, пока не будут забыты все творческие находки и успехи человека, по имени Джон Карпентер.