Рецензии

Есть такой современный американский режиссер — Уэс Андерсон. Отличается он тем, что снимает фильмы с давно известными, но небанально поданными историями, необычным визуальным стилем, прекрасными саундтрэками и тучей звезд. Фильмы эти немного печальные, немного веселые, немного меланхоличные и очень добрые. Смыслы этих фильмов не надо трактовать при помощи сокрытых от глаз зрителя символов и подтекстов — они просты, понятны и общеприняты. Эти фильмы приятны глазу, уху, разуму и сердцу одновременно. И «The Darjeeling Limited» — лучший из этих фильмов.

Завязка истории очень проста и незатейлива. Три брата. Не похожих ни внешне (лично я сходства между Броуди, Уилсоном и Шварцманом не увидел), ни внутренне. Так вот, три брата пускаются в путь по Индии. И тут начинается самое клевое. Братья-то, оказывается, не расположены к общению. После долгих лет разлуки они — что с первого взгляда довольно страшно, но в фильме кажется естественным — совершенно друг от друга отвыкли. Их разборки приводят к тому, что сперва они чуть друг друга не калечат, а потом и вовсе высаживаются с поезда («The Darjeeling Limited» — название рейса этого самого поезда). Потом, встретившись с матерью (ради этой встречи они и поехали в Индию), пожив в индийской деревеньке, пройдя сотню, нет, тысячу катарсисов (заметили, как часто в последнее слово в рецензиях мелькает слово «катарсис»?) братья находят себя и обретают понимание, радость общение, ect, ect.

Будь режиссером не Андерсон, большинство бы справедливо накинулось с критикой: «Что это за сахар? Так не бывает! Это какая-та попса! Даешь нео-неореализм!» и так далее. Но главное достоинство режиссера Уэса Андерсона в том, что он умудряется делать добрые, но совсем не сладкие фильмы. Если подбирать вкус к «The Darjeeling Limited», то это скорее всего будут какие-нибудь диковинные пряности. Потому что в фильме необычно все. Строго подобранная цветовая гамма (хотите узнать, какая? Гляньте на постер). Идеальная симметрия в композиции. Большое количество предметов, образов и деталей в каждом кадре, но при этом — ничего лишнего. Немного не от мира сего герои, которые, между тем, говорят на простом и понятном каждому языке. Более того, у Андерсона еще много фишек, начиная от обязательного в каждом фильме Мюррея и заканчивая все время курящими героями.

Все фильмы Уэса хороши, и каждый по-своему. Снимает ли он лав-стори («Rushmore», «Moonrise Kingdom»), или же берется за исследование семейных и профессиональных отношений («The Royal Tenenbaums», «The Life Aquatic with Steve Zissou»), и даже когда занимается мультипликацией («Fantastic Mr. Fox»), он делает это, как никто другой, умно, изящно, красиво и совершено не приторно. И «The Darjeeling Limited» — это апофеоз его стиля и мастерства, проповедующий простые истины не сложным, но необычным и интересным киноязыком. И лично для меня это классика.

10 из 10

Картины Уэса Андерсона выделяются среди других своим стилем, таким же необычным, как и фильмы у Тарантино, Спилберга, Ридли Скотта. Все они, если не победители топ-листов и кинофестивалей, то обязательно уникальны. Фильмы Андерсона «Королевство полной луны», «Академия Рашмор» — яркие вспышки света: удивляют зрителя, волнуют его, оставляют в приятном замешательстве. Фильм «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» не стал исключением. Более того, путешествие трех братьев в поисках потерянного семейного единства, привнесло в жизнь надежду на то, что никогда не поздно что-то изменить. Мы разные: с вереницей проблем и сложным характером, со скорбящим сердцем и запутанными мыслями, но выход есть всегда. Главное — нужные люди рядом.

Френсис, Питер и Джек — родные братья, которые путешествуют на поезде по Индии, посещают святые места. После смерти отца они не виделись целый год, и этот год отделил братьев ровно настолько, чтобы позабыть, что у них много общего. Поездка, в которую Френсис взял Питера и Джека, призвана вернуть доверительные отношения братского единство, на пути к которому, им так много нужно пережить.

К несомненным преимуществам фильма, помимо красоты пейзажа, картинам повседневной жизни индийского народа и интересной работе оператора (съемки в поезде, плавно передвигающаяся камера) нужно прибавить неплохой актерский состав. Эдриан Броуди (Питер), Оуэн Уилсон (Френсис) и Джейсон Шварцман (Джек) постепенно знакомили зрителя со своими героями. Френсис — педантичный, пунктуальный, по-родительски строгий, Питер — требовательный, но потерянный, запутавшийся в своих отношениях с женой, Джек — романтичный, самый младший из братьев. Эта троица, кажется нам странной, забавной, местами грустной, но цельной, этого не отнять. Каждый справился со своей ролью успешно, добавив фильму сумасшествия, эмоциональности, которая выгодно смотрелась на общем фоне семейной истории.

Отдельная похвала — деталям. Благодаря крошечным, но запоминающимся мелочам: шаманские перья, ремень, машина, очки и сумки отца героев, восстанавливалось время, создавалась уютная атмосфера, присущая если не всем, то многим фильмам Андерсона.

Еще один атрибут авторского «я», так хорошо сочетающийся с общей картиной, проявляется в удачном подборе музыки. Приятный британский рок «The Kinks», умиротворяющая композиция Клода Дебюсси «Лунный свет» и подводящая итог всему фильму, песня Джо Дассена « Les Champs-Elysees» — долго будет вертеться на уме у внимательных зрителей. Хорошему фильму — хорошее музыкальное сопровождение.

К минусам можно отнести лишь затянувшийся сюжет, и некоторые эпизоды, без которых фильм все равно не потерял бы своего очарования. Так, например, минутный ролик с вагонами поезда, в которых появился любимчик режиссера Билл Мюрей, а также Натали Портман.

В целом, фильм понравится любителям авторского кино и тем, кто любит комедии с хорошим, не пересоленным американским юмором.

8 из 10

Именно с этого фильма началось мое знакомство с удивительным режиссером Уэсом Андерсоном. Сейчас, просмотрев все его картины и став ярым поклонником его таланта, я могу твердо заявить: «Этот фильм каждый должен посмотреть!».

Очень вероятно, что вам не понравится. Согласитесь, такая вероятность всегда существует. Но, как известно, тому, кто не рискует, не о чем будет вспомнить в конце жизни. Поэтому посмотрите его обязательно. Если не «вставит», потеряете полтора часа жизни (Ужас какой!:), а вот если понрааавится…

Вы откроете для себя новый мир, прекрасный мир. Мир, в котором чувства и отношения простых людей, таких как вы и я, показаны так достоверно, что кажутся нереальными, а фоном служат такие пейзажи, что, как-будто впервые, осознаешь, как наш мир красив, необъятен и незнаком. Фильм ненарочито, мягко, с любовью к зрителю дает понять, что жизнь прекрасна. Жизнь так прекрасна! Просто мы этого не замечаем. Для нас жизнь окрашена в серый цвет рутины, денег и камня. Мы не замечаем свежести зеленой травы, необъятности голубого неба и бездонности глаз любимого человека. Нас надо ткнуть носом в это распрекрасие (что режиссер и делает), чтобы мы опомнились, очнулись и оглянулись вокруг.

Однако, У. Андерсон показал, что жизнь прекрасна не только вокруг, но и (что намного важнее) врутри нас. Каждый человек прекрасен. Надо лишь приглядеться, прислушаться.. Персонажи фильма, каждый — квинтэссенция каких-либо пороков рода людского, становятся так понятны и родны ближе к концу, что почти не обращаешь внимания на это чувство внутри: «А ведь они так похожи на меня (на тебя, на него, на всех)'…

И тогда с улыбкой признаешь: «Все мы неидеальны. Такие похожие и такие разные. Все мы люди».

8 из 10

Один из плюсов и минусов фильмов Андерсона в том, что они не соответствуют нормальному человеческому мышлению. Это уникальные истории из жизни придурковатых людей, которые не подчиняются обыкновенным законам повествования и логики. В них не зашифрованы никакие послания, скрытые смыслы или сложные метафизические истины. Они просты настолько, насколько позволяет жизнь; они сказочны настолько, насколько реальная жизнь бывает фантастичной.

Герои всех фильмов Андерсона пытаются обрести себя в этом мире, как живых, духовно наполненных людей, посредством попадания в необычные и сумасшедшие ситуации. Так было в Семейке Тененбаум, где родственники обретали духовный семейный опыт посредством житья в одном доме, и в Водной жизни, где капитан исследовательской команды вдруг встречает сына и пытается познать основы отцовства, и в Рашморе, и даже в своем дебюте — Бутылочной ракете — прослеживались подобные мотивы. Везде у Андерсона на первый план выходят вечные проблемы семейной жизни, братства и, конечно, любви, но раскрывает он их случайно, как бы ненароком — не ставит себе цель разобраться в них.

Поезд на Дарджилинг не исключение. Могу честно сказать, что это — самый яркий фильм Уэса (на момент выхода фильма). Национальный индийский колорит, разнообразные цвета, чудачный поезд и восточная музыка удачно переплетены здесь. Оуэн Уилсон, Эдриан Броуди, Джейсон Шварцман, и главный шедевр — Анжелика Хьюстон — совершили идеальное попадание в свои образы. От фильма так и веет жизненностью, и в этом его главное достоинство.

Как продолжение прошлых фильмов Андерсона, Поезд на Дарджилинг стилистически прекрасно выверен. Как отдельное произведение киноисскуства — немного неясное и странное изъяснение чувств. Кажется, вне контекста андерсоновского творчества рассматривать его фильмы не получается, но и проникнуться ими до глубины души тоже. И этого немного жаль.

Три брата. Ветви их отношений постепенно стали обрываться, ощутив на себе горечь смерти родного отца. Что-то пошло не так после этих похорон, которые на пару часов свели молодых людей вместе, и помимо всего еще и мать не посчитала нужным прибыть на это печальное событие. Всегда теряешься в таких ситуациях, когда вроде бы и обида начинает постигать, запрятываясь где-то в глубине души, но и вроде бы ровным счетом не до этого сейчас. После того рокового дня каждый стал проживать свои жизненные ситуации дальше, пока эта троица не объединилась снова.

Инициативу в свои руки взял старший брат Фрэнсис в исполнении Оуэна Уилсона, терпящий на своей шкуре не такие уж легкие времена, как ему бы хотелось. А однажды что-то внезапно подсказало ему, что дальняя поездка в Азию поможет каждому из них — самому инициатору, Питеру, что с лицом Эдриана Броуди и Джеку, роль которого сыграл Джейсон Шварцман, — обрести прежних себя. И, наверное, все это было самой правильной затеей из тех, что посещали голову Фрэнсиса, хоть он изрядно и наслушался критики в свой адрес.

Это была не просто поездка, она должна была поспособствовать им в приобретении уверенности, почвы под ногами, помочь братьям сблизиться, понять друг друга, душевно очиститься, посетив церкви и наконец, просто спокойно помолчав. Обычно такие путешествия не обходятся без конфликтов, скандалов и мелких ссор, особенно когда каждый является мужчиной в самом расцвете сил, способным засветить обидчику фонарь под глазом. Оно так и получилось. Но в какой-то степени это и стало одной из ступеней, которые ведут на самый верх понимания и братского компромисса.

Сквозь движение разнообразных кадров, которые мелькают словно разноцветные картинки под The Kinks и The Rolling Stones, как сменяющиеся пейзажи из окна поезда, поблескивая на солнце, особенно выделяя яркие цвета, мы наблюдаем за основными героями, исполненными в непринужденной манере Броуди, Уилсоном и Шварцманом. Самое главное, что удалось этим ребятам, так это стать реальными братьями на экране, у которых хоть и зачастую случались разногласия, зато они в трудную минуту готовы были поддержать один другого, а последний третьего. И хоть внешне противясь этой поездке, каждый из них где-то внутренне осознавал, что все это не зря и уж точно пойдет им на пользу.

Уэс Андерсон изначально без всяческих раскачек вводит зрителя в курс дела, обрамляя все в привычные для себя рамки стиля, не открывая велосипед, но и не скатываясь в занудство. Режиссер продолжает держать чувство ритма, которое лишь иногда будет прерываться на излюбленное замедление кадров или ради успокоения главных действующих лиц, и пробуждения эмоций у тех, кто находится по ту сторону экрана.

При всей разношерстности жанра, поданного под оберткой чистого road-movie, перед нами, все-таки, в большей степени драма. И «The Darjeeling Limited» претендует на то, чтобы занять планку самого серьезного продукта в фильмографии Андерсона, что всеми силами пытается уберечь братьев от нелепости своих поступков и, в конце концов, помочь преодолеть намеченную тысячную ступень, которая позволит ребятам забыть все их многочисленные обиды и переживания.

Такое вот забавное мело, с доброй душой, забавной улыбкой, и ароматом пряностей из Индии…

Приключения, всегда как раз то, что здорово открывает и раскрывает персонажей, их лица, характеры, истории. Три брата, между которыми вроде бы нет близости, смерть отца, мать — которая не горит любовью к детям… Все это как раз как тот поезд, который заблудился двигаясь по рельсам… Да, это очень символично!

Что бы обрести единство — нужно пройти путь, духовный, который найдет общее, придаст уверенности, откроет душу! Этот путь и есть сюжет фильма.

Не тривиальная комедия, не скорбящая драма, просто фильм душа, для всех сентиментальных романтиков которые любят бродить по свету!

Побольше бы таких фильмов! Честно, даж сердце екнуло в конце, так захотелось путешествовать, поезд, друзья и много света от улыбок…

Так захотелось этого самого духовного единства! Которого много то и не бывает наверно, а хочется в жизни, просто понять других без слов, почудить, прикоснуться к чему то святому…

Актерская игра — высший класс! Вроде бы комичные персонажи, настолько хорошо вписываются в картину, настолько это все к месту, что веришь, удивляешься, влюбляешься в них, и с трудом расстаешься…

Саундтреком заслушиваюсь, чудесная музыка…

Фильм восхитил, потому:

9 из 10

- Вы два самых главных человека в моей жизни. Я раньше этого не говорил, но хочу, чтобы вы знали.

Индия — страна ярких красок, контрастов и уникальных традиций. Индия и Уэс Андерсон как нельзя лучше подходят друг другу. Такая же красочность, самобытность свойственна стилю режиссера, который определенно выделяется среди всей когорты выходцев из Соединенных Штатов. Все просмотренные мною фильмы Андерсона заслуживают одинаково высокой оценки. Но больше всего мне пришелся по душе «Поезд на Дарджилинг».

Я заболела этим фильмом с самых первых кадров (а такое редко бывает). Живенькая индийская музычка, такси несется по шумным улицам, а главное — до жути смешной Билл Мюррей неловко бегает с чемоданами! И тут в кадр вплывает длинноногий Эдриан Броуди и в режиме слоу-мо мягко заскакивает в тот самый поезд, с которого все и начинается.

Этот немного непунктуальный Эдриан Броуди — один из троих братьев, главных действующих лиц данной истории. Остальные двое — Оуэн Уилсон и Джейсон Шварцман, и если вы думаете, что эта троица никогда в жизни не сможет сойти за родных братьев — немедленно прыгайте с поезда, нам не по пути!

Итак, о чем это я? Ах да, братья. Ну только они уже не общались год с лишним и, похоже, не сильно настроены что-либо менять в своих отношениях. Благо старший брат после неудачной попытки расшибить голову об асфальт наконец одумывается и решает собрать младшеньких, дабы вместе совершить «духовное путешествие, в котором каждый из нас узнает что-то новое и совершенно неизведанное…». Но, скажем так, путешествие не ахти как удается, поскольку никакой духовности между братьями и близко не наблюдается. Мало того, что они не доверяют друг другу, даже дерутся (что, кстати, выглядит очень комично, в частности, благодаря розовым трусам Эдриана Броуди), так у каждого, как говорят, свои тараканы в голове. У одного разбито лицо, у другого сердце, а третий вобще хочет бросить беременную жену… А когда еще младшие братья узнают об истинной цели «духовного путешествия», в которое их завлекли…

Все это слегка сумасшедшее действие происходит на фоне колоритной Индии под звуки не менее колоритной музыки, вернее невероятной смеси индийских мелодий, Бетховена, Роллинг Стоунз, Джо Дассена и The Kinks. А когда на экране используется эффект замедленной съемки… словами, поверьте, описать это невозможно.

Я действительно не помню, когда в последний раз получала такое удовольствие от просмотра фильма, при чем с первой до последней минуты. Ты просто расслабляешься и отдыхаешь, наблюдая за игрой замечательных актеров, слушая прекрасную музыку, впитывая в себя атмосферу пряной Индии, восхищаешься, смеешься и плачешь. А иногда даже узнаешь себя.

- Может, мы лучше поймем друг друга, если скажем все без слов?

Спасибо Уэсу Андерсону за великолепное путешествие. Это лучшее, что случилось со мной за последние несколько недель.

Начну с того, что Андерсон — один из моих любимых режиссеров, если не самый. Посмотрел все его работы, пусть он обладает и не самой богатой фильмографией, всего шесть фильмов, две короткометражки — превью к двум из его фильмов и еще не вышедший в свет «Королевство полной луны», открывший, недавно прошедший Каннский кинофестиваль.

У каждого режиссера есть его визитная карточка, для меня этот фильм как раз этой карточкой и является. Он собрал в себе практически все, что Андерсон использовал в других своих картинах. Попробую перечислить: два актера — Оуэн Уилсон и Бил Мюррей(в любом из фильмов Андерсона один из этих актеров обязательно присутствует), красивейшие пейзажи, тонкий юмор, четко проработанные диалоги, ну и конечно же сама манера съемки и акцент на мелких деталях.

Фильм начинается с опоздания на поезд Мюррея и одного из братьев. Вот они, все трое в сборе после разлуки в целый год, если верить сюжету, и что мы видим? Старший — Френсис, пытающийся проявить заботу по отношению к остальным братьям и, видимо унаследовавший характер матери, он берет на себя все обязательства в принятии решений и даже заказывает за всех еду(как и мать, в самом конце фильма, решившая, кто что будет есть). Питер, как я понял средний брат, старается казаться независимым и присвоивший себе часть отцовских вещей. Практически на протяжении всей поездки у них с Френсисом то и дело возникают разногласия, вплоть до драк. Джек по большей степени держит нейтралитет в конфликтах двух братьев, но в одном они с Питером согласны — Френсис не всегда с ними откровенен и поэтому они тоже с ним не всем делятся, предпочитая откровенничать друг с другом, как в ситуации с беременной женой Питера и уже купленым обратным билетом Джека. Френсис в свою очередь скрывает от братьев, что конечная цель их поездки — визит к матери и хочет сделать им сюрприз. Вот такие непростые отношения в этой семье. Далее, по ходу поездки, из-за разногласий их высаживают. Ну дальше смысла писать нет — пойдут одни спойлеры.

Хотелось бы отметить дико доставившие кадры с видом поезда/домов в разрезе и показа всего происходящего внутри, как и в случае с кораблем в фильме «Водная жизнь», видимо режиссеру понравился этот прием. Так же фильм пестрит обилием индийских пейзажей.

И да, не пожалейте десяти минут и посмотрте превью к этому фильму «Отель Шевалье».

Сразу прошу прощения, как-то скомкано все вышло, думаю вы меня простите — моя первая рецензия.

10 из 10

Очень сложно отпустить прошлое. Все эти потаенные обиды застывают в памяти, и зачастую даже реки горячих слез и бурные примирения не способны окончательно растопить их холодные объятия. Что ж поделать? Надо как-то двигаться дальше. И если в одиночку столько тяжкий путь преодолеть действительно проблематично, то лучше близких и родных компании для ренессанса не найти. Даже если ради этого придется не раз отказаться от своих принципов.

Почему семейные узы? Потому что самые важные. Только мама или, скажем, брат знают наверняка, на какую мозоль надо наступить, чтоб довести до невменяемого состояния. И только бабушка или, например, отец могут дать поистине мощную поддержку, всепрощающее принятие и безоговорочную любовь. Лучшие друзья разругаются и не кивнут больше друг другу при встрече. Родственники же все равно будут ощущать ту самую незримую связь, которая не ослабнет даже через годы молчания.

По сути, фильм Уэса Андерсона об этом. Трем братьям надо было отправиться в путешествие именно для того, чтобы в конце бросить чемоданы отца (как символический груз прошлого) и рвануть на уносящемся поезде вперед. К пополнению в семействе, расставанию с подружкой, новым рассказам и новой жизни. Побороть свои страхи им удается через встречу со смертью (совместно пережитое мощное потрясение, как известно, сближает надежнее магнитов), необходимость говорить правду и опыт их собственной матери. О нет, она не эгоистичная дамочка, решившая просто так наплевать на похороны мужа. Возможно, ей это далось еще труднее, чем трем ее сыновьям вместе взятым. Скорее всего, ей потребовалось уйти так далеко и погрузиться так глубоко в чужие заботы, чтобы вновь обрести себя. И объяснить необходимые мудрости самым близким для нее людям. «Может, мы лучше поймем друг друга, если скажем все без слов».

И в этом кроется, наверное, еще одно важное замечание фильма. В финале звучит песня Джо Дассена, в которой он поет, что «Достаточно было поговорить с тобой, Чтоб тебя приручить». Смысл в том, что для истинно родственных душ вербальный разговор необязателен. Главное — не терять контакт. Доверять друг другу. И быть открытым. Себе, другим, окружающему миру.

Очень размеренно-ритмичное, жизненно-ироничное и, на самом деле, необязательное для каждого кино. Потому что уж больно настроенческое. Придется на душу — и будет понятно, отчего звездный состав играет так ровно (чтоб не оттенять идею и не перетягивать одеяло — Броуди, Уилсон, Шварцман, Хьюстон нужны больше для антуража и выдержанного, умеренного актерского сияния). Аукнется на эмоциональном уровне — и станет ясно, зачем так медленно разворачивается повествование и так любовно применяются ретардации. Не любит спешки загадочная, суеверная, разноцветно-пряная Индия. Делу — время, знаете ли.

7 из 10

Вот интересная игра — поезд. Правила у нее простые: дети сцепляются руками и, притопывая в ногу со словами «чух-чух», уезжают туда, куда им подсказывает воображение. По воле Андерсона друг к другу прицепились Уилсон, Броуди и Шварцман, но они не топчутся на месте и едут не совсем по Индии, хотя фильм вроде об этом. Режиссеру удалось их отправить в очень похожую на страну Востока его собственную воображаемую даль. Место действия он позаимствовал скорее из старых индийских фильмов, чем из собственных туристических впечатлений, добавил музыку из тех же фильмов, а вот на героев и сам железнодорожный состав подвесил все, что мог, из своих предыдущих работ.

В «Поезде на Дарджилинг» Андерсон в каком-то смысле отмечает десятилетие творческой деятельности, и картина напоминает сумбурное, но очень искреннее собрание старых идей и друзей. Например, с Уилсоном режиссер вместе учился, вместе писал первые сценарии и вывел его и брата Люка в большое кино. Шварцман первую роль сыграл тоже у Андерсона — в «Рашморе». Биллу Мюррею, который в «Поезде» появляется на минуту, Андерсон в том же фильме придумал новое трагическое амплуа (его потом эксплуатировали София Коппола и Джармуш). Соседа братьев по вагону, безымянного индусского дедушку, играет Кумар Паллана, держатель далласского кафе, где столовался режиссер, — Андерсон потом сделал его звездой эпизода. С другими пассажирами еще причудливей. У режиссера и актера Уолласа Уолодарски Андерсон позаимствовал фамилию для одного из персонажей в «Водной жизни», и в «Поезд» его пришлось брать уже целиком. А проводница индианка — не совсем человек, а скорее мотив и призвана напомнить о мексиканской горничной из дебюта Андерсона, «Бутылочной ракеты» (ее там соблазнял персонаж Люка Уилсона).

Можно совсем развинтить «Дарджилинг» и изучить каждую гайку (вот трехсекундный бессмысленный кадр с тигром в ночи — явно же ссылка на любимого автором Уильяма Блейка). Без старых работ не совсем понятно, про что здесь бенефис, чем этот фильм хорош и почему Андерсон такой важный американский автор. Иначе рискуете в топтании трех братьев туда-сюда не различить ни духовного поиска, ни пародии на экзистенциальную драму — останется только цветастая пустота.