Рецензии

В фильме нет особого экшена, но много символизма и эмоций вокруг отношений.

Братья встречаются через год после похорон отца и совершают духовое путешествие по Индии. По началу они разобщены и каждый на своей волне.

Один - планирует все за всех, стараясь все держать под контролем, другой боится и бежит от будущего отцовства, третий одержим своими любовными переживаниями. Братья конкурируют между собой, но ни кто их них не слышит другого...

Так и проходит часть путешествия, до первых неприятностей. А затем все оборачивается так, что троим инфантильным мужчинам приходится повзрослеть, принять ответственность за свою жизнь и наконец то соединиться в своем братстве и услышать друг друга. И да, это путешествие становится духовным поиском, но совершенно не так, как планировалось изначально.

Фильм про семью, про взросление, про сепарацию мужчин от матери... ну и конечно про мистическую силу Индии, которая помогает произойти духовной трансформации. Он довольно настроенческий, определенно не для любителей блокбастеров.

Путешествие. Что оно значит для людей? Способ познания каких-то неведомых истин? Новые ощущения? Способ примириться?

Вот для героев 'Поезда на Дарджилинг' их долгий путь по прекрасной Индии — всё это вместе.

Три брата (Броуди, Уилсон, Шварцман), которые не доверяют друг другу. Люди, видевшие друг друга последний раз на прошлогодних похоронах отца. Чьи дорожки бы разошлись ещё дальше, если бы не инициатива одного из мужчин по воссоединению оставшейся части семьи. Предлог прост и понятен — духовное и слегка авантюрное путешествие по Индии.

'Поезд на Дарджилинг' предлагает нам полностью окунуться в местный колорит, даже если большая часть картины — это передвижения на поезде. Индия чувствуется абсолютно в каждом кадре, ведь хотя бы обилием красок это идеальная страна для режиссёра Уэса Андерсона.

Эта картина показывает, что только в пути по неизведанным местам можно полностью обрести себя и понять других. И ложь подойдет к концу, и раны исцелятся, и опасные змеи обойдут стороной. А персонажи новой истории, которая появится на страницах, будут словно бы списанными из твоей жизни, но всё же вымышленными.

Картине предшествует замечательный короткометражный фильм 'Отель Шевалье', который рассказывает про персонажа Джейсона Шварцмана до основных событий. Очень рекомендую посмотреть перед воистину красивым 'Поездом на Дарджилинг'. Более пронзительную историю о любви длиной в 13 минут мне видеть не доводилось.

Уэс Андерсон в этот раз отправил зрителя в путешествие железнодорожным транспортом. История о трёх братьях, чьи пути разошлись давно, но нелёгкая судьба связала их снова. Ярко, центрировано и симметрично! Забавные первые планы, которые дарят уже полюбившийся каст режиссёра, такое динамичное начало, которое вскоре перерастает в знакомство с тремя героями. Фильм просто пестрит тонами, яркие цвета не могут даже ни на йоту приблизиться к драматизму, что отлично обыгрывается по ходу сюжета фильма.

Трио совершенно непохоже между своими элементами. Каждый член братства (не Кольца, но единой цели) скрывает в себе некие тайны. Оуэн Уилсон — весёлый, интересующийся всем брат, который и стал виновником собрания. Благодаря своему персонажу и роли, актёр бросается в глаза, создавая мозг всего сюжета. Противоречит ему братец Эдриан Броуди. Демонстрация разного взгляда на единое прошлое, разногласие с Уилсоном и своя цель в поездке обволакивают завесой тайны данного человека. А Джейсон Шварцман на своей волне. Для братьев, для соперничества он сохраняет нейтралитет, но преуспевает в своих планах на движущемся поезде.

Основная цель ещё не раскрыта, но Уэс уже наделил каждого брата определённой индивидуальностью, чтобы всех их провести по одному сложному пути. Пути принятия действительности и реализма. За встречей скрываются куда более драматичные подробности, чем может показаться на первый взгляд, но герои великолепно жонглируют эмоциями, жанром и языком кино. А талантливый режиссёр только больше подчёркивает их различия.

Сюжет проводит персонажей по сложной тропе взаимоотношений, воспоминаний, а разногласия в коллективе дарят отличное приключение, как для самих родственников, так и для зрителей. Немного искренности, баловства, эротичности, ухода от основной цели, а с помощью центрирования камеры и прямых углов без склеек мы можем переключаться с одного эмоционального героя на другого за считанные секунды.

Это история про жизнь, про переход в новый, более реальный мир, где нет места прошлому, но чтобы достичь этого взаимопонимания с окружающим миром, нужно вспомнить все горечи и радости, которые окружали заветную троицу. Фильм не старается донести факт сюжета, не ставит целью достичь финальных планов, а как раз-таки в заданную позицию опускает мыслящих и развивающихся подопытных. На словах ты знаешь причину поездки, но не обязательно же следовать плану? Нужно разобраться в себе.

В этом и весь Андерсон. Его простые, человеческие истории обретают на экране некую магию, которая уже кажется фантастической. Остановки поезда на разных станциях позволяют менять решения, ставят под вопрос единство братьев и всё-таки умудряются как-то оставлять их в вагонах. Силы, с которыми сталкиваются герои, это простые человеческие потребности, амбиции, чувства и перспективы, а очередные приключения только сильнее закаляют дух и позволяют увидеть изменения каждого брата. Если между собой они и сохраняют начальный тон, то вот их поступки и обстоятельства поездки говорят об обратном. Этот поезд не просто транспорт их начального пункта к конечному, это поезд жизни, это эмоциональная поездка, чтобы научиться ценить то, что имеешь. Не важно, какой будет конечная станция, главное — процесс самореализации и гуманизма завершён.

Философская дорога рельсов и шпал отлично воплотила в себя все особенности Уэса. Его специфика нашла красивое, а от этого и более эмоциональное чувство завершённости. Через драму и неожиданность, через открытия и признания, через страх и смелость мы проносимся на приключенческом поезде до открытия своих истинных качеств.

•Поезд на Дарджинилнг (2007)

Самый лучший способ вернуться в лоно семьи и наладить давно утраченную связь между близкими — решиться бросить все и отправиться в путешествие, абсолютно сумбурное и абсурдное, но, тем не менее, объединяющее всех, очищающее душу, и, как следствие, помогающее избавиться от тяжкого груза прошлого и начать все с чистого листа. Так считает Уэс Андерсон, режиссёр, а по совместительству сценарист данной картины.

В центре сюжета — три брата, не общающиеся друг с другом со времени похорон отца, после которых их жизни совершенно потеряли объединяющую нить. Они все по- своему переживают потерю, стараясь скрыть печаль под масками равнодушия и наигранной отстранённости. Питер (Эдриан Броуди), наиболее остро переживающий утрату, бережно хранит все, даже абсолютно ненужные, отцовские вещи, стараясь создать видимость его постоянного присутствия рядом. Джек (Джейсон Шварцман), подверженный меланхолии, углубляется в написание рассказов, в основе которых лежат истории из счастливого прошлого братьев. А Фрэнсис (Оуэн Уилсон) абсолютно теряет какие-либо жизненные ориентиры и плывет по течению. Возможно, братья бы так и не возобновили общение, если бы Фрэнсис не попал в автомобильную аварию, серьезно повредившую его здоровье. Будучи на волосок от смерти он вдруг понял, что нет ничего важнее семьи и их поддержки, поэтому, более-менее оправившись от травмы, он зовет братьев в путешествие по Индии — якобы под предлогом культурного просвещения, на самом деле преследуя совершенно иные цели. Питер и Джек, с присущим им врождённым скептицизмом и нежеланием обидеть и без того настрадавшегося брата соглашаются, но с каждым днём поездки, с каждым новым посещённым местом всё больше понимают, что это путешествие было им необходимо. Не только ради воссоединения, но и для внутреннего успокоения. Сталкиваясь с абсолютно разными характерами и убеждениями членов своей семьи, они совершенно по-новому начинают смотреть на свои жизни, переосмысливают недавние поступки, постепенно уходя от вызванной горем неосмысленной импульсивности к спокойному рационализму.

Людям, уже знакомым с творчеством Уэса Андерсона, сразу бросится в глаза его стиль повествования и съёмки. Преобладающие жёлтые цвета, весьма экзотические персонажи, актеры, подчеркивающие их уникальность, четко выстроенная композиция и очень своеобразная работа с камерой (хлесткое панорамирование, обилие зума, слоумоушена). Ну и конечно же, удивительная, романтизированная атмосфера шестидесятых, которой пропитан каждый кадр и абсолютно любая локация. Определенно, одним из главных преимуществ фильмов этого режиссёра является то, что, несмотря на сложность и глубину поднятой проблемы, картина смотрится на удивление легко и оставляет очень приятное послевкусие. В «Поезде на Дарджилинг» зритель наблюдает постоянный конфликт трёх по-своему несчастных родственников, их споры и примирения, вызванные сильными потрясениями от путешествия. И зритель чувствует это на эмоциональном уровне, понимает благодаря мастерски построенным диалогам, практически не видя конфликта на экране. Ведь корень разногласий и череды несчастий находится гораздо глубже, и нужно до него докопаться самому, не ожидая, что это преподнесут на блюдце в золотой каёмочке. Постоянный мыслительный процесс сочетается с красивой картинкой, создавая сильный философский подтекст, обрамлённый авторским видением. В этом и вся прелесть такого кино, не так ли? Процесс объединения братьев и их освобождения от груза прошлого показан тоже очень красиво и, в определённой степени, символически. А концовка, где они наконец-то находят в себе силу выбросить отцовские чемоданы и продолжить двигаться дальше так и вообще вызывает счастливую улыбку, будто это сделал ты сам.

Итак, «Поезд на Дарджилинг» — это прекрасное кино, которое обязательно запомнится своей уникальной реализацией и весьма колоритными персонажами. Но, несмотря на медленное повествование, оно заставляет задуматься о важных вещах: о семье, о своих взаимоотношениях с ней и о том, как сделать их лучше и теплее.

Начинается фильм просто шикарно — Билл Мюррей бежит на вокзал, размахивая чемоданами, но вдруг его обгоняет Эдриан Броуди. Он то и запрыгивает в последний вагон, в то время как Мюррей остается на перроне и с грустным взглядом провожает уходящий поезд. Может показаться, что это режиссерский стеб над тем, что мы привыкли видеть Билла на первом плане, и пора дать дорогу свежей крови, но самая соль шутки еще впереди. Фильм повествует о трех братьях, которые сели на поезд, идущий через всю Индию, чтобы повидаться с матерью, дабы воссоединить всю семью после смерти отца. Если призадуматься, то в индийских фильмах и берут за основу поиски «кто кому брат, кто кому сват», а тут прямо все разжевали. Двойной троллинг.

Нашему вниманию представлены три брата в исполнении Оуэна Уилсона, Эдриана Броуди и Джейсона Шварцмана, которые в столь сознательном возрасте уже должны быть мудрыми, но по сути, они все те же дети, которые устраивают между собой детсадовские конфликты. У одного голова перебинтована, второй вздыхает по бывшей жене, третий заморачивается насчет будущего ребенка. И не сказать, что они особо рады компании друг друга, даже наоборот, чуть ли не в открытую говорят «У меня есть обратный билет», вся их связь держится только благодаря настойчивости старшего брата. По ходу повествования становится известно — мать не приехала на похороны отца, а братья не смогли дальше жить, отпустив память об отце. Так вот, путем пререканий и «каждый на своей волне» они едут в поезде на Дарджилинг, чтобы навестить свою мать.

Есть вероятность, что в отличие от предыдущих ранних работ Уэса Андерсона эта может показаться довольно скучной, что смешные моменты не спасают ситуацию. По сути, все та же трагикомедия, только больше ориентированная на самокопание. Брат с перебинтованной головой постоянно говорит о духовном просвещении, что после произошедшего с ним случая он многое переосмыслил. Но по-настоящему сильный момент происходит на середине фильма, когда братья сошли с поезда, ковыляют пешком и вдруг видят троих мальчиков, попавших в бурное течение реки. Одного им не удается спасти, и происходит некая рефлексия в сторону главных героев. Если пару дней назад они готовы были не видеть друг друга, то теперь не так-то все и просто. Фильм на контрасте с видами Индии пытается донести до нас, как важно перестать самого себя жалеть и уметь отпускать прошлое.

Забавно, что у фильма есть короткометражный спин-офф «Отель «Шевалье», где один из братьев ждет свою бывшую подружку. В отрыве от контекста смотрится вообще странно и смысла в себе не несет. Что касается моих личных претензий к «Поезду на Дарджилинг» — я могу отметить зацикленность Андерсона на теме раздробленной семьи, которую не растолковывают, а разжевывают. Все равно, что дать мне в руки камеру, и я буду снимать фильмы о том, как пацан стесняется признаться девочкам в симпатии. Занятно, что многие критики называли режиссера «заложником своего стиля», что послужило для Уэса своеобразным толчком в развитии.

Начинается фильм просто шикарно — Билл Мюррей бежит на вокзал, размахивая чемоданами, но вдруг его обгоняет Эдриан Броуди. Он то и запрыгивает в последний вагон, в то время как Мюррей остается на перроне и с грустным взглядом провожает уходящий поезд. Может показаться, что это режиссерский стеб над тем, что мы привыкли видеть Билла на первом плане, и пора дать дорогу свежей крови, но самая соль шутки еще впереди. Фильм повествует о трех братьях, которые сели на поезд, идущий через всю Индию, чтобы повидаться с матерью, дабы воссоединить всю семью после смерти отца. Если призадуматься, то в индийских фильмах и берут за основу поиски «кто кому брат, кто кому сват», а тут прямо все разжевали. Двойной троллинг.

Нашему вниманию представлены три брата в исполнении Оуэна Уилсона, Эдриана Броуди и Джейсона Шварцмана, которые в столь сознательном возрасте уже должны быть мудрыми, но по сути, они все те же дети, которые устраивают между собой детсадовские конфликты. У одного голова перебинтована, второй вздыхает по бывшей жене, третий заморачивается насчет будущего ребенка. И не сказать, что они особо рады компании друг друга, даже наоборот, чуть ли не в открытую говорят «У меня есть обратный билет», вся их связь держится только благодаря настойчивости старшего брата. По ходу повествования становится известно — мать не приехала на похороны отца, а братья не смогли дальше жить, отпустив память об отце. Так вот, путем пререканий и «каждый на своей волне» они едут в поезде на Дарджилинг, чтобы навестить свою мать.

Есть вероятность, что в отличие от предыдущих ранних работ Уэса Андерсона эта может показаться довольно скучной, что смешные моменты не спасают ситуацию. По сути, все та же трагикомедия, только больше ориентированная на самокопание. Брат с перебинтованной головой постоянно говорит о духовном просвещении, что после произошедшего с ним случая он многое переосмыслил. Но по-настоящему сильный момент происходит на середине фильма, когда братья сошли с поезда, ковыляют пешком и вдруг видят троих мальчиков, попавших в бурное течение реки. Одного им не удается спасти, и происходит некая рефлексия в сторону главных героев. Если пару дней назад они готовы были не видеть друг друга, то теперь не так-то все и просто. Фильм на контрасте с видами Индии пытается донести до нас, как важно перестать самого себя жалеть и уметь отпускать прошлое.

Забавно, что у фильма есть короткометражный спин-офф «Отель «Шевалье», где один из братьев ждет свою бывшую подружку. В отрыве от контекста смотрится вообще странно и смысла в себе не несет. Что касается моих личных претензий к «Поезду на Дарджилинг» — я могу отметить зацикленность Андерсона на теме раздробленной семьи, которую не растолковывают, а разжевывают. Все равно, что дать мне в руки камеру, и я буду снимать фильмы о том, как пацан стесняется признаться девочкам в симпатии. Занятно, что многие критики называли режиссера «заложником своего стиля», что послужило для Уэса своеобразным толчком в развитии.

Поезд на Дарджилинг — типичный представитель андерсоновского кино, со всеми шаблонами, цветами, операторскими приёмами, эксклюзивной игрой актёров, нарочитыми камео, мечтательной иронией, спрятанным юмором и прозой ради параллельного движения истории.

Билл Мюррей не успевает на индийский поезд, выскакивая из такси, несясь во всю прыть к вокзалу с фактурными чемоданами, которые будут встречаться в ленте гораздо чаще, чем он сам, однако его обгоняет Эдриан Броуди, замещая собой и возможного героя, и возможную линию развития. В центре фильма оказываются три брата — разные по характеру, по внешности, по повадкам, в основе которых всё равно заложена привычная глупость и атрофированная комичность, но личности которых яркие тождественно самой съёмке. Под предводительством одного из них они едут в духовно-просветительское путешествие к восточной мудрости, отмедитированной буддизмами, йогами и прочими тегами, характерными для поиска себя в миноритарном пространстве, чтобы восстановить баланс единения душ после смерти своего отца. Однако и у путешествия оказывается двойное дно, и поиск умиротворения — это лишь собрание приключений и продолжения следования собственным тараканам.

Лентам Уэса Андерсона очень просто остаться в истории. Спустя десятилетия его картины остаются стильными полотнами, которые всегда удобны для выходного просмотра. Актёрская игра и краски — в этом режиссёр стабильно первый, и ничего уж не поделаешь в том, что сугубо авторское кино может быть сугубо развлекательным. Конечно, немного жаль, что Уэс не оставляет возможности для одного глобального заявления или одного яркого сюжетного поворота — его ленты игрушечные, милые и приятные, но собирающиеся поражать или разочаровывать зрителя словами или действиями. Они воспринимаются, наверно, как любой мир только что маленького ребёнка — всё яркое, всё странное и всё приятное для того, чтобы в этом жить.

Благо он один из действительно немногих, кто дошёл до комплекта большой, даже в какой-то мере необъёмной доброты (ну какой там гибнущий мальчик, если в тех краях он в скором времени будет перерождён) и иронией над этой, кажущейся такой серьёзной, жизнью. Здесь его герои безропотно внемлют любым словам, положительно отвечают на любые предложения судьбы и оперируют своими чувствами до той поры, пока им не подвернётся следующая участь быть избранными в очередной режиссёрской петле. У каждого из них есть алогичная вера в происходящее с ними, они как будто бы не чувствуют окружающих привычную жизнь опасностей. Возможно, такой же была и смерть их отца — у таких людей не может быть в палитре чёрного цвета.

Такой и должна быть сказка для взрослых — с будничной несобранностью, с полным доверием к каждому персонажу и с отсутствием привычных окружающих ситуаций для дисбаланса.

3.5.2019

Лента от сказочного Уэса Андерсона дарит всё то, за что мы полюбили этого режиссера — продуманность декора, рамки, колорит, яркие краски, семейная история, инфантильные взрослые.

История довольно проста: три брата, разделившиеся после смерти отца, вновь собираются для «духовного» путешествия и встречи с матерью.

Но это не типичное кино от У. Андерсона. Данная картина — плавный переход от привычного кино к новым идеям и свершениям.

Во-первых, режиссер комично «отказывается» от уже полюбившегося актера — Билла Мюррея.

В каст, помимо частых гостей вроде Оуена Вилсона и Джейсона Шварцмана, заглядывает талантливый Эдриан Броуди, который задержится еще на несколько лент Андерсона.

Во-вторых, взрослые герои меняются — из инфантильных эмоциональных глупцов преобразуются в мудрых и спокойных персонажей. Например, история Питера и его проблем с женой (не буду спойлерить).

Положительных моментов у этой ленты много:

1. Атмосфера. Лучшая страна для яркости цветов Андерсона — это, безусловно, Индия.

2. Колоритные герои. Выдающаяся черта фильмов этого режиссера — прописанность персонажей. У каждого есть свой набор черт характера, своя история, свои боли и привязанности. Кажется, что можно с точностью до мелочей написать список характеристик для любого героя.

3. Интересный ход с изменением всех героев.

4. Декорации и театральные ракурсы. Пропорции и стройность кадра.

5. Символичность некоторых сцен. Например, начальная и завершающая.

Но, есть и отрицательные стороны:

1. Довольно, странная любовная линия. Да, это слабо, но влияет на понимание героя Джека. Больше смахивает на недостаток хронометража.

2. Невыразительный саундтрек.

3. Отсутствие глубины в раскрытии характеров персонажей.

ИТОГ:

Увлекательная колоритная кинолента от Уэса Андерсона с яркими типажами героев, которая станет прекрасной возможностью для знакомства с творчеством режиссера.

6 из 10

Фильм о трёх братьях, чьи отношения ухудшились после смерти отца. Именно по этому, старший брат организовал для всех путешествие в Индию для восстановления доверия между членами семьи и поиска духовного просвещения.

С первых минут просмотра невозможно не отметить хорошую операторскую работу, а также приятный глазу цветокор фильма. Всё это, помогло режиссёру показать зрителю культуру Востока и её обитателей.

Главные герои фильма довольно разные персонажи, но одно их объединяет точно — желание стать ближе друг к другу. У каждого из братьев сложилась своя жизнь, своя история, свои проблемы и переживания о которых они уже давно не делились со своей семьей. Но благодаря этому путешествию, взаимоотношения между братьями меняются после череды невероятных, сумасшедших, печальных событий. Интересно становится наблюдать, как после очередной трудности, что преподносит им путешествие, раскрываются и изменяются персонажи.

В целом, фильм легкий и веселый, вдохновляющий на путешествия по неизведанным ранее странам. Рекомендую к просмотру с членами семьи, либо же с друзьями. Безусловно, просмотр этого фильма принесет вам кучу положительных эмоций и массу интересный мыслей.

Переосмысление самих себя и изменение мировосприятия в процессе путешествия, всегда была желанной и одновременно очень немногочисленной темой в мировом кино. Требования к таким фильмам могут быть самыми разными. От просто ненавязчивой истории на ночь до поиска вдохновения, чтобы изменить свою жизнь. На самом деле, эти две ступени влияния кино на вас можно обрести в любом жанре, ведь вдохновение и хорошее настроение стоит искать и видеть во всем. Нужна ли вам история трех братьев, путешествующих по Индии, чтобы наметить перемены в себе самом (самой) или преобразить отношения с близкими людьми.

Уэс Андерсон не просто рассказывает нам вырванные из мира фантазий истории. В каждой своей режиссерской и сценарной работе он создает целый небольшой мир, который очень похож на реальный, но и не менее «странный» в тех привычных оттенках, в которых это прилагательное употребляют. Эта «диковинность» встречает нас во вступительной сцене и отражается в поведении персонажей с другими людьми и просто в статике перед зрителем. Она чувствуется в подборе локаций и в палитре цветовых решений. Ведь Индию можно показать очень по-разному, через любую призму восприятия и настроения. В этом смысле режиссер местами слишком навязчив, но обычно он лишь дает художественное обрамление, а смысловую нагрузку мы вольны вкладывать сами.

Вы не найдете среди трех главных героев, трех братьев, мужественных образов в режиме привлекательной эксцентричности. Перед нами трое очень разных, неуверенных в себе мужчин, не отличающихся красноречием или крылатыми фразами. Их приключения в Индии, на самом деле, оказываются просто чередой нелепых ситуаций, вроде украденного ботинка, сбежавшей из коробки змеи, пропущенного автобуса. Для большинства людей эта история всегда будет скучной и маловыразительной. По прошествии полутора часов ты делаешь в голове заметки о пройденном интересном пути, но не более того. Без желания вернуться к этому опыту снова.

6 из 10