Рецензии

История не нова в этом мире, конечно, но всё равно, каждый раз просто сердце останавливается, когда несколько случайно брошенных (в данном случае -ребенком) слов, обрастая совершенно фантастическими подробностями и безумными реакциями, со скоростью снежного кома с горы рушат чью-то жизнь… Фильм о том, насколько легко общество способно вешать ярлыки, создавать изгоев, не выслушав, не разобравшись до конца в ситуации. Какой же внутренней силой должен обладать такой изгой, чтобы не сломаться, не превратиться в зверя, заставить выслушать себя!

Томас Винтерберг верен себе, своим декорациям: семья, весёлая компания друзей, дети, все готовятся к празднику (всё то, что мы наблюдали в «Торжестве») На фоне этого -жесточайшая драма, в которой кульминационной сценой является сцена в церкви, именно в Рождественский вечер! Актеры-любимые датчане, как всегда, на высоте (только минут через 20 в здоровенном, заросшем бородой амбале с громовым голосом узнала вдруг Томаса Бо Ларсена, было забавно!)

Мадс Миккельсен — это невероятный актер, в который раз убеждаюсь! А мягкий и неконфликтный Мадс, с системой ценностей добропорядочного христианина, в очёчках, клетчатой рубашке и с невероятной болью во взгляде, практически сломленный в конце -я просто не советую никому смотреть это на большом экране без валидола под языком, ей-богу… Сколько всего было сыграно, от «Пушера» до «После свадьбы» и «Открытых сердец, от «Праги»,«Вальгаллы», «Зеленых мясников», «Адамовых яблок» до «Коко Шанель и Игорь Стравинский» и «Королевского романа». Приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль в данном случае- минимум того, что заслужил этот блистательный актёр, чья сила насколько в сдержанности и глубоком осмыслении каждой работы, настолько и в какой-то простоте в самом высоком понимании этого слова.

С нетерпением жду выхода «Охоты» в российский прокат, поклонники европейского кино несомненно оценят эту сильную, глубокую социальную драму, великолепно прожитую (язык не повернется написать «сыгранную») на экране.

10 из 10

P.S. Кстати, финальных сцен было несколько, почему Винтерберг оставил именно эту-лично я пока разгадываю.

Оказаться на месте загнанного зверя может каждый. Даже тот, чья совесть трижды чиста. Так, первобытная ненависть, вызванная к жизни ложью, загоняет в угол простого воспитателя детского сада. К сожалению, наблюдать за противостоянием героя-одиночки толпе приятно только в том случае, если мы имеем дело с боевиком, исход которого отчасти предсказуем. Течение же времени у Винтерберга сопоставимо с минутами, проведёнными на раскалённой сковороде. На стороне Лукаса правда, но не сила. Это осознание ранит. Роль Лукаса исполнил Мадс Миккельсен, о многогранном актерском таланте которого написано и сказано много. Сотрудничество с Винтербергом позволило известному сегодня во всем мире датчанину утвердить на экране эталонный образец новой мужественности. В большей степени это касается недавнего шедевра «Еще по одной», но начало было положено в 2012 году.

Элементы киноязыка в «Охоте», ни один из которых не «перетягивает на себя одеяло», гармонично уживаются и позволяют сосредоточиться на сюжете. Стилистическая лаконичность выдаёт связь Томаса Винтерберга с датской «Догмой 95». Выделяется разве что контрастное освещение. Так, в полной темноте лжёт Клара, в ночи хоронит Лукас собаку, в то время как крайне жестокая сцена в супермаркете ярко освещена. Даже искусственный свет не заполняет все пространство в большинстве эпизодов. Финальной точкой в «охоте на ведьм» становится рождественская служба в церкви, путь к которой метафорично освещен факелами. Примечательно, что, хотя против главного героя выступают практически все жители маленького городка сразу, главный антагонист остается за кадром. При этом в течение фильма режиссер оставляет небольшие подсказки, позволяющие вычислить основного недоброжелателя Лукаса.

Когда перед тобой две разные истории, ты как родитель всё равно поверишь ребенку!

Фильм Томаса Винтерберга «Охота» рассказывает как детская ложь может сломать жизнь и сильно повлиять на судьбу человека.

Одинокий человек среднего возраста работает в детском саду воспитателем и пытается добиться от бывшей жены справедливого разделения опеки над сыном Маркусом. Жизнь начинает налаживаться. У него появляется возлюбленная. Сыну удается уговорить бывшую жену и она соглашается на более частые визиты Маркуса к отцу. Казалось бы всё складывается прекрасно, но в результате детской обиды главный герой может потерять всё!

Томас Винтерберг наглядно показывает какое «оружие» может уничтожить человека медленно, мучительно и безжалостно. Простым словом можно сломать человека. Надо признать что режиссер мастерски продемонстрировал факторы возникновения данной ситуации. Достаточно лишь простой детской обиды, а далее цепочка последствий всё сделает сама.

В фильме нет явного антагониста:

- Ребенок, в силу возраста, просто не может осознавать последствия своих слов, и разумеется не хотел таких последствий. (Стоило немного подтолкнуть ребенка (попытаться разговорить) и вот она уже подтвердит вашу фантазию, лишь бы Вы ее не ставили в неловкое положение)

- Достаточно лишь одному человеку усомниться в честности обвиняемого и толпа обрушится на него уничтожая его.

«Охоту» Томаса Винтерберга можно сравнить с лавиной. Вначале сюжет неспешен и монотонный, но как только процесс запустился события набирают такой оборот что остановить эту «снежную массу» просто невозможно.

Стоит отметить прекрасную актерскую игру Мадса Миккельсена. Даже несмотря на то что практически все жители деревни от него отвернулись, его герой терпеливо пытается отстоять свои права и доказать свою невиновность.

Из минусов можно выделить лишь темную картинку в некоторых эпизодах.

10 из 10

Очень необычный и очень скандинавский фильм, достаточно тяжелый, но мне понравился и задел за живое.

Он о какой-то невероятной силе внутренней выдержки, терпения, а так же прощения и принятия. И все это — в молчании, в отдельных емких фразах и немногочисленных диалогах. Говорят глаза героев, что невероятно сложно актерски.

Мастера обычно ругают студентов за молчаливые сцены, где актер должен «сыграть лицом», зрителю ничего не понятно, режиссерски сцена не выстроена. Но у Виттенберга все работает от обратного, это очень сложно сделать, и это так характерно для северного кино. Сам фильм говорит на языке молчания и сдержанности.

Потрясающая рыжая осень и строгие молчаливые деревья, тишина леса и пригорода — фон разворачивающейся драмы.

Мне показалось, что это фильм о человеке, и это то, что меня задело. Просто человек. Который может быть любым: сильным, слабым, ошибающимся, жестоким или раскаивающимся, любящим, ненавидящим, в постоянной внутренней борьбе, и это всё мы, всё про нас. Как быстро, с двух слов, опираясь на сплетни, люди навешивают ярлыки и считают изгоем вчерашнего близкого друга. Так легко они верят всему, что привыкли считать априори правдивым, не допуская тени сомнения, не пробуя и даже не думая посмотреть под другим углом на проблему, допустить, что привычное обманчиво. Коллективное несопоставимо сильнее индивидуального. Как жесток бывает человек. Чем он оправдывает это?

И с другой стороны, каким внутренне сильным он может быть, несгибаемым в своей вере в себя, в жизнь, в истину и главным образом, в людей.

Весь фильм — охота в широком смысле. В этом действии очень много от животного, того, что обнаруживает вдруг какой-то первобытный инстинкт. И это тоже про человека.

Внимание, спойлеры.

При просмотре фильма, я уловил два важных слоя, наложенных друг на друга, которые автор даже не скрывает.

Первый слой, это, чем фильм кажется. Лично мне он показался максималистичной версией комедии положения, в которой все за маленькую ошибку хотят довести главного героя до безумия (как в анекдоте про мальчика, который просто сходил в туалет, а за это его сначала избили, а потом, когда привезли в больницу, выбросили из окна).

Также в фильме много жизненных ситуаций, в которую может попасть любой человек как минимум в северной Европе. Вот тебе и непонимающая воспитательница, которая своих детей не имеет, вот тебе «выбивание» удобной правды от детей, общее призрение от лицемерных родителей.

Первый слой: критика общества.

Так, а что-же во второй? Сейчас я копну глубже, чем в первом случае. Есть подозрение, что в фильме также присутствуют скрытые психи.

Что я имею ввиду? Вспомните иногда появляющихся персонажей, которые просто молча смотрели на главного героя, странно улыбаясь. Вспомнили? Их поведение можно списать на то, что они презирают, но по моему они своим взглядом делают кое что большее — тайно одобряют. Главный герой попал в мир, которого не знает обычный человек.

Я думаю, что если я прав, то этот фильм также и о том, что настоящее зло скрывается намного глубже, чем мы ищем. И что оно намного ближе, чем нам кажется.

Волки в овечьей шкуре… Такова настоящая Охота.

10 из 10

«Охота» Томаса Винтерберга демонстрирует зрителю достаточно явную метафору, полностью оправдывая название картины. Действие фильма, действительно, сродни охоте, только не на зверя, а на человека.

Одинокий воспитатель детского сада Лукас (Мадс Миккельсен) становится жертвой достаточно сложных обстоятельств. Его воспитанница и дочь близкого друга Клара (Анника Веддеркопп) находит в Лукасе что-то очень близкое для своего сердца и выражает это в поцелуе и подарке в виде сердечка. Воспитатель реагирует в меру строго и объясняет девочке, что так делать непозволительно. В ранимом ребенке поселяется обида, которая выплескивается в виде обвинений в домогательстве, после чего жизнь Лукаса превращается в ад.

Помимо элементарной детской обиды существует еще как минимум две причины этого поступка, как очевидная, так и неявная. От глаз зрителя не скроется факт того, что в семье Кларе уделяется мало внимания, родители часто ссорятся, а старший брат, не отдавая отчета в своих действиях, однажды показывает девочке фрагмент из порно. Ребенок предоставлен сам себе и единственный человек, который понимает девочку — воспитатель детского сада. Клара видит в Лукасе очень близкого человека, он провожает ее в школу, пока родители в очередной раз выясняют отношения, а также, когда у девочки возникают проблемы с хождением по тротуарной плитке. Здесь мы подходим к одной неочевидной проблеме — у Клары, вероятно, есть психические расстройства. В поведении девочки проявляются признаки обсессивно-компульсивного расстройства, а также конфабуляции. Клара не может наступать на стыки тротуарной и интерьерной плитки, эта мысль настолько поглощает ее, что она теряется на улице, либо вообще не может пройти по полу в помещении. Признаками же конфабуляции являются ложные воспоминания, основанные на действительных событиях, а также потери памяти. Когда психолог спрашивают Клару о происшествии, она отвечает, что не все помнит. Вероятно, действительно, не помнит, а потом заполняет пробелы в памяти ложными воспоминаниями, основанными на ее обиде к Лукасу, и пережитыми событиями из жизни. Из-за этих домыслов и происходит вся трагедия.

Основная проблема, поднимаемая Винтербергом в этом фильме — доверие детским словам, режиссер прямо говорит: «Дети врут и сочиняют небылицы». Сценарист киноленты Тобиас Линдхольм в одном из интервью ясно дает понять, что Лукас невиновен, иная точка зрения недопустима. Обе позиции однозначны. Горожане, которые оказались между ребенком и воспитателем находятся в самом худшем положении — невозможно определить, действительно ли, Лукас, человек, которого все вокруг хорошо знают, является педофилом. Отец Клары и близкий друг Лукаса Тео (Томас Бо Ларсен) поначалу еще не знает, как воспринимать произошедшее, но все же отдает предпочтение мнению дочери. Остальные жители города, кажется, даже не рассматривают возможность ошибочного обвинения. Начинается травля, или, как обозначили это сценаристы — «охота» на невиновного человека.

Российская императрица Екатерина II утверждала, что лучше оправдать десять виновных, чем осудить одного невиновного, и зритель с радостью с ней согласился бы, но это всего лишь кино, здесь мы можем увидеть общую картину, в отличие от реальной жизни.

Для меня стало уже традицией, что при втором просмотре какого-либо фильма я испытываю максимально возможное впечатление. Так было с Ла-Ла-Лендом, с Неоновым демоном, и вот теперь с Охотой. Несколько лет назад фильм показался мне хорошим, но не сильно выдающимся, так на один раз. А теперь мне неприятно даже думать о том, что такие слова, как «на один раз» могут быть применены к такому шедевру. Ну, спишем все на мой возраст и детскую несознательность.

Теперь же я отчетливо вижу, что посмотрел самую сильную драму за всю мою жизнь, эмоций после просмотра было огромное количество, от такого потрясения, которое я испытал, отойти было очень сложно. Самое прекрасное, что фильм способен быть чем-то большим, чем просто слезовыжимательное кино, как казалось сначала. Тема травли — довольно легкий способ, чтобы вызвать эмоции у зрителя, достаточно лишь чуть-чуть раскрыть героя и дело сделано. Но Томас Винтерберг смог преподнести эту идею настолько ярко и мощно, что все фильмы на эту тематику покажутся вам несерьезными и нестоящими внимания.

Один из самых главных актеров современности — Мадс Миккельсен выдал определенно лучшую роль в своей карьере, это не просто игра, это что-то гораздо большее. Одна из мощнейших актерских работ, которые я когда-либо видел в кино. Ты переживаешь весь спектр эмоций Лукаса. Тебя также охватывает отчаяние, от которого тяжело дышать, ты проходишь вместе с героем через все страдания и всю боль. Чтобы в конце понять, ничто не будет прежним. Как герой никогда не вернется к тому, каким он был человеком в начале ленты. Так и ты будешь жить с этим невероятным эмоциональным потрясением еще долгое время. Картина определенно оставит след, если действительно проникнуться главным героем и почувствовать себя на его месте. Поистине Великий Мадс!

Бок о бок с потрясающей актерской игрой в этом фильме идет сильнейшее идейное составляющее, а в совокупности с безупречным сценарием получается кино невероятной силы. Каждый эпизод, каждая сцена, все имеет смысл, здесь вы не увидите пустых моментов или ненужных диалогов. Каждая минута фильма показывает, что такое человеческая жестокость и какое проявление ее мы видим в современном мире. Как мы глубоко заблуждаемся в детской невинности, хотя не понимаем одной простой вещи, они такие же люди, как и мы. Склонные к вранью, хоть в таком возрасте и не совсем сознательному. Но в противодействие низменным качествам каждого человека мы наблюдаем историю мужчины, который не сломался. Он выстоял, прошел через все семь кругов ада, не лишился веры в человеческую доброту, но все-таки лишился какой-то части души. Ничто в жизни не проходит бесследно, хотя порой мы этого не замечаем. Наша грубость и неуважение по отношению к кому-либо нам может показаться чем-то незначительным и неважным, но может травмировать другого. И последнее, это кино о дружбе, такой какая она есть. Не каждый даже самый близкий тебе друг сможет в беде выручить тебя и помочь. Пройдя через всю эту боль Лукас осознает насколько важна дружба и как даже лучший его друг не смог помочь и поддержать. Невероятная печаль, которую испытывает главный герой окутывает зрителя. И мы задаемся вопросом, а что было бы с нами? В такой ситуации, поддержали нас лучшие друзья? И с уверенностью отвечаем, конечно. Но тень сомнения все же проскальзывает и остается еще на очень долгое время.

Ну и чтобы окончательно вознести фильм, хочется обратить на качественную, а местами интересную операторскую работу. В некоторых сценах она намеренно усиливает тот или иной эмоциональный накал. Ну и музыка Николая Эгелунда, композитора фильма, окончательно добивает зрителя.

Великая драма!

10 из 10

Вот уже несколько дней не могу избавиться от чувства гадливости после просмотра фильма «Охота». Месть отвергнутой, обиженной женщины, даже несмотря на то, что это — маленькая девочка, смогла перевернуть размеренную жизнь небольшого городка с ног на голову и обернуться настоящей трагедией для его жителей. Переживающая комплекс Электры Клара обиделась на то, что воспитатель Лукас отверг её ухаживания, и соврала, что он её домогался. В это поверили директор, родители и практически все жители города. А дальше началась настоящая охота: ведь травля — это одна из её составляющих. И только после признания Клары во лжи её отец, мучимый чувством вины, сделал попытку примирения. Лукас же всё это время пытался во всём разобраться и требовал лишь одного — справедливости.

В этой истории больше всего удивило то, как легко люди, особенно посторонние, смогли поверить, что гнусные вещи совершал исключительно порядочный и симпатичный всем человек. Возможно, что жителей города подсознательно раздражал положительный образ Лукаса, и они были готовы и даже ждали чего-то такого. Иначе не могу объяснить их первобытную жестокость. Не понравилось, что режиссёр включил в фильм постельную сцену: можно и так догадаться, что происходит между влюблёнными за закрытыми дверями. Возможно, это было сделано для того, чтобы показать: Лукас — не святой, но совершенно нормальный мужчина.

Фильм «Охота» в первую очередь нужно посмотреть тем, кто работает в социальной сфере. Ведь как легко, защищая одного, можно сломать жизнь невиновному.

Главный герой фильма Лукас, в исполнении Мадса Миккельсена — мужчина средних лет, работающий воспитателем в детском саду. Мягкий и робкий по своей натуре, он не привык к жёсткому обращению. Недавний развод с женой и борьба за общение с сыном подростком, сказываться на состоянии Лукаса, однако он находит своё утешения в охоте с друзьями и работе. Но, в одни момент нелепый инцидент и клевета, превращают жизнь Лукаса в кошмар и его обвиняют в совращении одной из воспитанниц детского сада.

Раскрывает лента острую и увы актуальную во все и в особенности в наше время проблему. Как вчерашние друзья становятся врагами? Как беря за основы лишь домыслы и слова запутавшегося ребёнка, люди способны затравить другого человека? Как паранойя и предрассудки берут вверх над здравым смыслом? И самое главное, как бы Вы поступили на их месте? Важен ли сам факт преступления, когда нами движет лишь непреодолимое желание «Охоты»? Картина Винтерберга, в очередной раз напоминает, что первобытное желание крови и травли, инстинктивно заложенное в каждого из нас, на голову выше любого даже самого лояльного и справедливого закона. Ненависть всегда найдёт время для охоты, главное найти на кого охотиться.

Идеолог и один из создателей (наравне с Ларсом Фон Триером) концепций «Догмы 95» Винтерберг, даже спустя более пятнадцати лет продолжает быть верен идеям созданного ими направления в кино. По канонам «догмы», снят фильм в минималистичном и реалистичной манере. Ручная камера, естественное освещение; в картине много тёмных сцен и их освещение диктуется лишь обыденными условиями, например, если на улице темно значит и персонажей мы будет наблюдать во тьме Режиссёр намеренно ставит нас в условия полного реализма, необходимого для погружения в чудовищный контекст истории. От того эффект получается феноменальный.

Это же касается и актёрских работ. Всё естественно и не наигранно. Каждый персонаж получился живым, тем самым дополняя картину реальности происходящего. В героях мы можем спокойно узнавать своих знакомых, коллег по работе, друзей или соседей. Остаётся лишь представить, как вся эта масса людей, которых ты знаешь уже много лет, с кем видишься каждый день по пути на работу или в транспорте, все они, в одни момент выйдут на тебя войной. Судача за спиной и поливая проклятия в след.

Полагаю, кому-то фильм может показаться слишком медлительным, что вполне справедливо. Однако, как мне кажется лишь подобная медитативная подача, играет на обыденную атмосферу фильма будто говоря с экрана что: подобные случаи, происходят сплошь и рядом. Можно придраться к игре Миккельсена, местами он кажется уж слишком апатичным учитывая положение вещей у его персонажа. Но тут стоит вспомнить что актёр вообще не особо богат на экспрессию, а здесь же его спокойная манера игры как никогда кстати. К тому же, в моментах где нужно подбавить огня, он выдаёт сполна.

8 из 10

Датская глубинка. Небольшой поселок, в котором живет не так много людей и конечно все знают друг друга. Для всех работает (судя по всему) один единственный продуктовый магазин, а местный детский сад невелик и в нем занято несколько воспитателей для пары десятков спиногрызов.

Именно в этом саду и трудится Лукас (Мадс Миккельсен): спокойный, уравновешенный, любящий свою работу человек. Он пережил развод с супругой и ждет когда к нему приедет сын-подросток. Вот только надежда на светлое будущее оказывается растоптана вследствие нескольких оброненных в его сторону слов, после которых Лукас становится настоящим изгоем.

Просматривая эту картину поймал себя вот на какой мысли. То, что здесь описано, то, что происходит с Лукасом, очень похоже на то, что происходит в последние годы в киноиндустрии. Я имею ввиду так называемую «культуру отмены». Так было с Джонни Деппом после известных событий, так происходит с Арми Хаммером, после скандальной публикации о его «увлечениях», так было и с Кевином Спейси в том числе!

«Охота» - это остро-социальная драма, которая рассказывает о том, как быстро может измениться жизнь человека под давлением общества. Пятно на безукоризненной репутации не вывести ни одним средством (даже если это пятно поставлено ошибочно), ведь мысль или идея очень легко укореняется в мозгах человека и ему очень сложно отделаться от того, что ему навязывают другие (это ярко подчеркивается примером юной Клары, а также многих односельчан Лукаса).

И если в большом городе еще можно затеряться, стать затворником, выбрать другой магазин, где можно покупать продукты, сменить стиль одежды и свой внешний вид, то в небольшом поселке это сделать не просто сложно, а НЕВОЗМОЖНО.

ТЫ у всех на виду, ты ходишь в тот же магазин, что и другие, тебя знает каждая собака и даже переехать куда-то ты не сможешь. Ведь средств для переезда и тем более для съема квартиры может не хватать, а продать свой дом тоже будет НЕВОЗМОЖНО, ведь потенциального покупателя наверняка отпугнут сплетни местных жителей о том, кто живет в этом доме!

Ситуация патовая и оказавшись в ней Лукас становится объектом травли и самой настоящей охоты со стороны тех, кто до того рокового дня считал его своим другом!

Когда при просмотре фильма в голове мелькают все эти мысли и ты осознаешь, что для того чтобы стать изгоем действительно достаточно запустить слушок и тогда все — жизнь может быть разрушена! Это кстати подтверждает и не менее классный фильм «Сплетня» с Кейт Хадсон и Джеймсом Марсденом в главных ролях.

«Охота» - ранящий и сильный фильм. Его повествование хоть и спокойное, но эмоциональное и заставляющее содрогаться, равно как и финал картины...

И как удивительно вот еще что: в 2020-2021 годах мир жил в условиях массовой пандемии, а в 2011-м Стивен Содерберг представил миру свой проект «Заражение», повествующий о начале смертельной пандемии по всему миру. А «Охота» вышла в 2012-м и спустя несколько лет после этого началась мода на «культуру отмены». Парадокс или предвидение?

К слову Миккельсен, а также сыгравшие здесь Ларс Ранте и Томас Бо Ларсен, выступают здесь в качестве друзей. В 20220-м они снялись еще в одном фильме Томаса Винтерберга - «Ещё по одной». Оба фильма были номинированы на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и как раз «Ещё по одной» выиграл заветную статуэтку.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

9 из 10