Рецензии

Криминальный мир живет по своим законам. Каждый человек там полагается лишь на собственные силы — физическую подготовку и количество пуль в пистолете. Они каждый день играют в опасную игру, надеясь оказаться умнее и ловчее своего врага, что бы дожить до следующего дня. С их жизни можно писать криминальные романы, где через страницу будет происходить убийство, грабеж, изнасилование, кровавые разборки, наркотики, но и на фоне всего этого люди не забудут о страсти, дружбе и будут продолжать искать свой смысл в этой жестокой жизни.

Неординарный Квентин Тарантино уже давно заявил всему миру о своем пристрастии к тематике криминала, представив нам свои кинофильмы. Его вторая полнометражная режиссерская работа просто взорвала киномир, удивив, шокировав и показав безумную историю о жестокости (и не только) в криминальном мире. Сюжет, состоящий из трех ситуаций, которые расположены в совершенно хаотическом порядке, рассказывает о двух профессиональных убийцах, чья жизнь постоянно висит на волоске.

«- Книга пророка Иезекиля. Глава 25я, стих 17й. Путь праведника устлан повсюду плодами эгоизма и тирании зла… И я обрушусь на тех с великою местью и яростью, кто пытается отравить и уничтожить братьев моих. И Вы узнаете, что зовут меня Господом, когда я свершу месть свою.»

Главные герои этой кровавой повести, киллеры Винсент Вега и Джулс Винфилд, уже давно равнодушно относятся к своей рискованной работе. Получив задание, они немедля его исполняют, а в перерывах между убийствами живут обычной жизнью, вот только им всегда везет попасть в такую переделку, из которой самостоятельно выпутаться практически нереально. Но они привыкли к своим будням и готовы к любым неожиданным поворотам судьбы. Джон Траволта бесподобно исполнил роль Винсента. Его персонаж впечатляет своей уверенностью, манерой быть хладнокровным и эмоциональным, его черный юмор временами вызывает улыбку. А Сэмюэл Л. Джексон уверенно перевоплотился в кровавого философа Джулса, который пытается понять смысл своей жизни. Его проповедь для своей очередной жертвы стала одним из самых ярких и запоминающихся моментов кинокартины.

«- Столовые ножи — моя слабость.»

Первая история рассказывает о сложном задании Винсента, которому предстоит на один вечер занять жену босса. Главный герой наслышан о его ревнивости, а потому и представить себе не может, что опасаться следует не столько его, сколько его прекрасную супругу Мию. Ночные приключения этой экстравагантной особы становятся незабываемыми для ее спутника, ведь что бы выжить хрупкой женщине в мире легких денег, наркотиков и жестокости, Мие Уоллас приходится развлекаться так, будто каждый день может стать последним. Очаровательная в своей строгости Ума Турман и очарованный ею Джон Траволта сыграли эту историю превосходно. Их дуэт зажигает весь фильм, а уже легендарный танец стал одним из лучших моментов не только фильма, но и заслуженно вошел в историю кинематографа.

«- Буэнос ночес, Бутч.»

Второй эпизод является историей нескольких дней из жизни Бутча Кулиджа, профессионального боксера. Решив изменить свою жизнь, он выступает против больших сумм денег и влиятельных людей, которые не остановятся, пока не отомстят своенравному парню. Так начинается цепочка жестоких убийств, где в любую минуту уже бывший боксер может оказаться на месте трупа. Брюс Уиллис отлично сыграл своего решительного персонажа. Его герой показывает зрителю свой криминальный мир, где жестокость, грязь и насилие правят бал. А в эпизодических ролях здесь появляются Питер Грин и Кристофер Уокен, которые подтверждают отличный вкус Тарантино при выборе актеров в столь яркие проекты.

«- Проваливайте отсюда, пока она не пришла!»

Возвращаясь к наемникам Винсенту и Джулсу, Тарантино решил бросить их в такие условия, в которых у них не раз будет зашкаливать количество адреналина в организме. Им среди белого дня нужно срочно избавиться от трупа и не попасться при этом на глаза полиции. Помощником в столь щекотливом вопросе выступает их пугливый знакомый Джимми. Его превосходно сыграл сам Квентин Тарантино, создав образ эдакого неуверенного в себе парня, который уж очень переживает за реакцию своей ненаглядной супруги. Также интересную сцену здесь разыгрывают актеры Тим Рот и Аманда Пламмер, чей эпизод с Пампкином и Хани Банни помогает раскрыться образу Джулса.

Сумасшедший кинококтейль из шокирующих, впечатляющих и надолго запоминающихся историй помог Тарантино войти в мир кино победителем. Каждая реплика, каждая сцена, каждый играющий здесь актер являются частичками фирменного самобытного стиля режиссера, который привык создавать свое кино, а не наследовать других. Несмотря на количество очень кровавых сцен, ему удается показать на этом фоне и драму персонажей — любовную, личностную, моральную. Тарантино создает эту кинокартину с безграничной любовью к кино, здесь даже музыкальное сопровождение играет не менее важную роль, чем сам сюжет. Этот фильм не только сам стал культовым, но и сделал таковыми композиции «Girl, you`ll be a woman soon» и «You Never Can Tell», которые с первых секунд ассоциируются с романтично-жестокой историей Винсента и Мии. И в доказательство таланта Тарантино — этот криминальный фильм остается любимым зрителями, а потому одним из лучших, снятых в 90-е.

«- Подумай о том, что ты будешь иметь, когда все это дерьмо закончится.»

Действительно стоит задуматься не только о том, что происходит здесь и сейчас, но и о том, что будет завтра — и решится изменить свою жизнь.

Картины известного сейчас режиссера Квентина Тарантино ворвались в кинематограф 90-х с невероятной силой. Одним из таких культовых фильмов является Криминальное чтиво.

Перед нами увлекательная история о напряженных нескольких днях криминальных элементов Лос-Анджелеса. Несколько историй, связанных между собой персонажами и событиями. История, написанная самим Тарантино, была удостоен премии Оскар и Золотой Глобус в номинации «лучший сценарий» и являет собой необычную авантюру, которая увлекает зрителя сцена за сценой. Под своим началом, имея относительно небольшой бюджет, режиссер собрал талантливых и известных актеров, таких как: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Тим Рот, Брюс Уиллис и других. Великолепие актерской игры сослужило неоценимую роль в успехе всей картины. Основной ценностью фильма является наличие большого количества диалогов и рассуждений на те или иные темы. Именно словесные дискуссии или перепалки приковывают к экрану. По ходу развития событий мы не увидим яркого экшена или драматических сцен — акцент и упор здесь сделан на восприятие происходящего и героев. Тарантино использовал интересный прием подачи истории, подав части сценария не в их хронологической последовательности. Фильм был номинирован на множество международных премий. Большое количество он завоевал, став сюрпризом для многих любителей кино и критиков.

Великолепная, ставшая уже культовой картина мастера Тарантино. Прекрасный шанс поддаться искушению новаторского и авантюрного кино. Картина, подарившая незабываемые впечатления для миллионов зрителей.

9 из 10

Тарантино отхватил неплохой кусок, сняв в 1992 году «Бешеных Псов». О нем заговорили. Увидели в нем прорву таланта. И, что самое главное, дали ему зеленый свет. Чего он с нетерпением и ожидал.

Спустя два года, Тарантино и его главное детище Криминальное Чтиво» водородной бомбой взрывают мир киноиндустрии. Резонанс был ошеломляющим — начиная от сборов и наград, и заканчивая восторженным приемом критиков и мгновенным культом среди зрителей — все показатели намного превзошли ожидания. Так в чем же гений Тарантино? В сценариях? В режиссуре? В его умении отправить хороший плевок в лицо общественным устоям? Отвечаю: в его независимых взглядах и таланте грамотно скомпоновать все эти элементы и эффектно их преподнести.

Что интересно, лично у меня при просмотре этой ленты все серьезные мысли из головы пропадают, и остается лишь восторг, поэтому я могу вести беседу об этой картине довольно косноязычно и не могу нормальным языком. Ну да ладно.

Отмечу, что Тарантино, набравшись опыта и смелости, отшлифовал все неровности, какие имели место в «Бешеных Псах», довел до блеска свой фирменный стиль, и не допустил ни одной, даже незначительной ошибки.

Первоклассные актеры сыграли потрясающе. Они не клепали мозги зрителю драматизмом и трагизмом, а, по всем канонам жанра, представляли своим лицедейством реальность и даже спонтанность поведения в любой ситуации. Все по замыслу Тарантино. Ведь он снимал не историю великой любви типа «Унесенных ветром», а, отправляя раз за разом увесистые пинки под задницу общества, одним из немногих показывал правдивую грязь и разврат. Он знал, что для этого не надо быть Кларком Гейблом и Вивьен Ли, и изображать что-то сверхъестественное, поэтому требовал от актеров изобразить все тривиально и закономерно. Они справились на отлично. Зритель, забываясь, искренне веселится над похождениями Джулса и Винса и восхищается мистером Вольфом, искренне болеет за Бутча и невольно становится неравнодушен к жене Марселласа Уоллеса. Сам Тарантино здесь крайне убедительно изобразил недалекого зануду Джимми. Ни к кому не придерешься.

Как сценарист и режиссер, Тарантино железобетонно закрепил за собой мнение, что он гений. Все идеально и гладко. Настолько гладко, что комар носу не подточит. И, в то же время, не лишено какого-то обаяния, я бы даже сказал, шарма от непринужденности, независимости и пофигизма. Гений.

Крылатыми фразами и цитатами из этого фильма я швыряюсь ежедневно. Любимые песни из этого фильма играют у меня в машине. Я люблю этот фильм. Считаю, что, несмотря на свою относительную непринужденность, «Криминальное Чтиво» гордо и по праву считается одним из самых великих фильмов в истории. По крайней мере, для меня.

Тематически и стилистически правильное кино.

10 из 10

«Криминальное чтиво» является, пожалуй, гениальнейшей пародией на американские боевики. Просто перечислю некоторые из приемов, виртуозно использованных Тарантино:

1. Мафиозные разборки с убийствами сопровождаются нелепыми и отвлеченными диалогами. Прием, повторенный затем многими кинематографистами: мне вспоминаются, в первую очередь, балабановские «Жмурки».

2. Романтическое приключение жены босса и претендента на роль героя-любовника заканчивается не традиционной постельной сценой, а наркотической передозировкой и уколом в сердце.

3. Типичный американский герой — простой парень, боксер Бутч — честно сражается в договорном матче, не испугавшись угроз мафиозного босса. При этом он, правда, сам изрядно наживается с помощью букмекера. Бутч — вообще самая пародийная фигура «Чтива». Он бережно хранит фамильные часы, которые его отец и друг последнего, американские герои старшего поколения, долгое время прятали «в заднице», находясь во вьетнамском плену. Когда таксистка расшифровывает Бутчу свое замысловатое имя, боксер с пафосом заявляет, что он американец, а «наши имена ничего не значат». Подружка Бутча — глупая и капризная кукла, а не стойкая и отважная девушка, каковой ей полагается быть.

4. Претендента на звание главного злодея, грозного главу мафии — чернокожего великана насилует хлипкий гомосексуалист-полицейский. Ситуация не нуждающаяся в дополнительных комментариях.

5. Два «крутых» гангстера случайно пристреливают заложника прямо в машине, после чего пытаются избавиться от тела в доме одного из своих знакомых. Мрачная трагичность ситуации абсолютно рассеивается из-за страха мафиози перед женой хозяина — медсестрой, которая должна «вернуться с работы».

6. Пара юных грабителей, аналоги Бонни и Клайда, ругаясь по-черному, грабят ресторан, но вместо зажигательной перестрелки получают длинную занудную проповедь от раскаявшегося гангстера. Они выслушивают ее с глупым видом, а затем чинно удаляются с добычей.

P.S. Вероятно, Тарантино сознательно использовал слова «ниггер» и «черножопый», чтобы шокировать американскую общественность своим «расизмом». Однако умные критики присвоили-таки фильму ряд премий, хотя и не в тех количествах, кои тот заслуживает.

10 из 10

- Я вернусь быстрее, чем ты успеешь сказать «черничный пирог».
- Черничный пирог.
- Ну, может, не так быстро…

«Криминальное чтиво» будет мало просто назвать шедевром. Это самый главный фильм 90-х, картина, потрясшая кинематограф так, как никто уже давно не тряс и вознёсшая Тарантино в ранг культовых режиссёров, кино, которое можно пересматривать до бесконечности… Я могу продолжать сколько угодно и всё будет правдой. Но лучше я воздержусь и просто напишу об этом фильме что-нибудь хорошее. Иначе не получится, так как ничего плохого я не обнаружил.

Актёрская игра, как и заведено у Тарантино выше всяких похвал. А ведь никаких больших гонораров никто не получал. Даже не смотря на уговоры продюсеров, режиссёр отказался от больших сумм и сделал всё за каких-то 8 миллионов. А актёры и не думали сопротивляться, согласившись на символическую плату. И результат показал, что Тарантино лучше понимает какой бюджет и какие актёры ему нужны, и спорить с ним не стоит. В «Криминальном чтиве» все главные актёры получили номинации на «Оскар» и другие премии, а Сэм Джексон даже получил награду от BAFTA.

И раз уж я начал говорить о наградах, стоит отметить то, как «Криминальное чтиво» ловко урвал Золотую пальмовую ветвь у «Утомленных солнцем» самого Михалкова. Этот факт вызвал много негодования у воинствующих «потреотов» и даже сам Михалков был крайне разочарован, что ветвь отдали «этому психу Тарантино с его дурацким фильмом». Разрешить всё это очень просто — надо лишь взглянуть какие фильмы сделали эти режиссёры много лет спустя. Тарантино снял «Бесславных ублюдков», Михалков — «Утомленные солнцем 2: Предстояние». Комментарии излишни.

Что-то я отвлёкся от темы. Ну ладно. Что же ещё есть такое в фильме, что делает его бессмертным? Конечно диалоги, гениальные Тарантиновские диалоги, пробирающие до мозга костей. Когда я вижу, как его критикуют за слишком долгие разговоры, я просто поражаюсь этому идиотизму. Всё равно, что разругать порно за то, что там слишком много секса. Сам Тарантино очень просто отвечает на эту чушь в «Комсомольской правде»: «Диалоги, мать твою — это моя фишка. Нельзя быть моим грёбаным поклонником и не любить моих диалогов». Весьма справедливое замечание.

Ну и не могу оставить без внимания музыку. Музыка в фильмах Тарантино вносит в фильм вклад не меньше чем актёры или сценарий. Ведь именно она побуждает нас к пересмотру — так считает сам Квентин. По его мнению, музыка заставит зрителя вспоминать и прокручивать в своей голове сцены из фильма, пробудить в памяти светлые чувства и в результате повторный просмотр ему обеспечен. И как я уже сказал в начале, пересматривать картину можно бесконечно. Вернее вам то конец придёт в любом случае, а вот фильму эта участь не грозит.

Многие люди считают, что Квентин Тарантино ненормальный. Ну, дык он и есть ненормальный, нормальный человек не смог бы сделать ни «Бешеных псов» ни «Убить Билла» и вообще ничего, за что мы так любим его, засранца. Но в данном случае ваше отношение к сему субъекту не имеет никакого значения, ибо Тарантино сделал шедевр на все времена, который обязан посмотреть каждый. И не стоит это отрицать. Для меня «Криминальное чтиво» — фильм номер один и, похоже, навсегда им останется.

10 из 10

«Криминальное чтиво» состоит из нескольких новелл, в которых сначала трое парней (Джулс, Винсент и Буч) совершают плохие поступки, а потом те же самые парни находят в себе силы на хорошие поступки. Автор фильма Квентин Тарантино этим хочет сказать, что человек может быть и хорошим, и плохим в зависимости от обстоятельств. Джулс и Винсент работают на криминального босса Уоллеса и убивают людей. Однако при ограблении в кофейной Джулс отпускает грабителей и еще дает им денег. А Винсент спасает от смерти Мию Уоллес. Буч умудрился обмануть криминального босса, но потом выручил его из беды. Философский смысл такой метаморфозы с людьми прозвучал из уст Джулса, решившего порвать с криминальным прошлым. Он говорит о том, что причину поведения человека надо искать в этом мире, устройство которого далеко от совершенства.

Тарантино как бы между строк подчеркивает важную вещь — сделать современный мир лучше должны хорошие парни, а плохие ребята в других обстоятельствах смогут подтянуться до уровня законопослушных. Что-то с преступностью, особенно в Америке, нужно делать, тут не может быть двух мнений. Здесь есть, над чем задуматься. Не зря в картине произносятся длинные цитаты из пророческих текстов. Квентин Тарантино средствами кино ведет разговор, в каком направлении в борьбе с преступностью следует двигаться. Такой взгляд на проблему иначе как позитивным признать нельзя. Кинофильм с четкой гражданской позицией автора, а также новаторский по замыслу и исполнению заслуживает самой высокой оценки.

10 из 10

Кто такой Квентин Тарантино, думаю, объяснять не надо, ибо каждый, кто хоть немного знает и любит кино, знаком с этим (мало сказать, удивительным) психически нездоровым человеком. В хорошем смысле слова. Что не новый фильм, то, как минимум эстетское пиршество и очередной плевок в лицо скучному и банальному обществу. Порой, он делает кино излишне «свое», как, например «Inglourious Basterds», или переходит мыслимые и немыслимые грани дозволенного, заставляя поверить в фантастические обстоятельства и случайности, как это было в «Kill Bill: Vol. 2», когда Мамба попала в гроб и была закопана, а потом… ну, в общем, вы поняли. Но фильмы его, теряя порой рассудок, не теряют оригинальности, высококлассной постановки и чуточку безумия. И это к лучшему, потому что зародыши как раз таки подобных компонентов в «Pulp Fiction». Конечно, фильм максимально реален, но есть и моменты, которые кроме как «чудом Божьим» и не назовешь.

Что самой ленты в целом, то это и есть great movie, потому что так все началось, несмотря на тех же «Псов», которые качеством выделяются и до сих пор, с этой ленте. Отсюда начал свой путь Тарантино, как режиссер-гений. Общепризнанный гений. Для вас именно это, чаще всего, важнее. Но то, что и до «Pulp Fiction» Квинт снимал кино, не умаляет достоинств этой поистине гениальной ленты. Можно безумно долго расписывать все плюсы и минусы, но из наиболее очевидных факторов, подтверждающих величье автора, стоит выделить парочку основных элементов, вроде:

Сюжета. Точнее говоря, его отсутствия. Отсутствие смысла, повествования, хронологии. Но не идеи. «Pulp Fiction» — это революционный набор идей. Набор уникальный и концептуально-новый, до дрожи оригинальный. При внимательном, да и невнимательном рассмотрении тоже можно увидеть простые и банальные истины, вроде «кары Божьей» и его же «милости». Да, несомненно, это нетипично для последующих работ Квентина, но здесь основой или, лучше сказать, главным мотив, служит как раз то, что люди — Божьи дети, и что если Он говорит «Хватит!», то лучше остановиться. И подано-то все это как… Мат на мате с примесью криминала, убийств и моря крови. Сюжет обставлен до безумия бешено и аритмично, но как раз таки эти контрасты спокойных, мирных диалогов с мощными второстепенными выстрелами и совпадениями, создают уникальную, невиданную доселе композиционную работу, проделанную Тарантино на славу. Это и есть та самая гениальность.

Ко всему прочему, данная лента умело манипулирует нашими чувствами и эмоциями, быстро перетекая то в триллер, то в кино исключительно диалоговое, то максимально нравоучительное и правильное, то просто адски смешное. Последнего, надо сказать, может и не быть, если понимать то или иное неверно; а может быть в избытке, что тоже повредит правильному восприятию и приведет к осознанию того факта, что это точь-в-точь как в «комедиях» Гая Ричи. В «Pulp Fiction» не что-то по отдельности, а все вместе, потому-то в конце все встает на круги своя и такой правильный, морально-этический финал способствует только быстрому и простому освоению безумно сложного материала. То есть, после финальных титров тебе и хочется что-то увидеть, ибо Тарантино нескончаемо умен и ленту эту можно продолжить как угодно и от лица кого угодно, но он все заканчивает и пускает в ход титры. Фильм окончен. Зрителей не покидает чувство эйфории. Все счастливы.

Вроде бы и все, но ведь нужно сказать о том, зачем все-таки нужны эти нелепые и частично ненужные моменты и сцены, которые в какой-то степени только мешают восприятию ленты, как чего-то целого, идейно-завершенного и законченного таким образом, чтобы продолжить было уже ноль возможностей. Итак, любая из сцен — это характер. Будучи более точным, это отражение характера Траволта, Джексона или, к примеру, Уиллиса с Турман. Это все части «единого», но части импозантные, эксцентричные мастеровитые, зачастую, способные выступать в роли самостоятельных компонентов. Чего только стоит образ Сэмюэля Джексона и его гениальная, эмоциональная роль проповедника-киллера; вступление и кульминационный камбэк; сюжетная линия хитрого Уиллиса, напоминающая почему так сильно «Большой куш» вышеупомянутого Ричи; поход героев Траволты и Турман в ресторан с последующими весьма любопытными приключениями; и много другое. Каждая деталь — это маленький винтик большого самолета, открутив который, вы обречет себя на погибель. А Вам это надо?

Подводя формальный итог, ибо фактического нет и не будет (фильм не позволяет), нужно сказать, что плюсов еще много и весь этот набор слов — не больше, чем попытка самовыражения и самореализации. Но это и попытка сказать вам, что «Pulp Fiction» — кино всецело гениальное, изумительно-поданное и попросту редкое. Такое снимают раз в миллион лет, а потому подобных фильмов нет. Есть лучше и хуже. Но чтобы найти лучше, поискать придется основательно.

«Наличие «личика» — еще не синоним «личности»…»

Если в музыке выделить любимую песню для меня является непосильной задачей, то в кинематографе все проще. Криминальное чтиво — мой любимый фильм. Без всяких оговорок.

Впервые я его увидел в 1997-ом году, и с тех пор пересматривал около двадцати раз. Анализировать любимый фильм, возможно, не совсем правильно. Если нравится все, то достаточно просто описать сюжет, и сказать что каждая секунда была снята гениально. Но я все же попытаюсь описать то, что меня «зацепило» больше всего.

Во-первых, это фирменные скачки Тарантино по очередности событий. Сначала фильма показывается его смысловая середина, потом почти конец, потом начало и так далее. Никто из режиссеров не владеет этим приемом лучше режиссера Криминального чтива.

Во-вторых, актерский состав и непосредственно игра этого состава. Даже Тарантино придал колорита своей эпизодической ролью. Как в старом анекдоте было ощущение, что «Я же и не играл». Как будто он такой и в жизни.

В-третьих, это музыка. У Квентина Тарантино всегда был хороший музыкальный вкус. И даже в неудавшемся с моей точки зрения фильме «Убить Билла» мне придраться в плане саундтреков не к чему.

В-четвертых, загадочность не смотря на то, что это по большому счету боевик. Все время приходиться думать. Что было в том чемодане? Как пули пролетели мимо? Действительно ли за массаж ступни жены босс скинул с балкона подчиненного? Причем сделано это все очень не навязчиво, в отличии от многих режиссеров, которые за недосказанностью в принципе убивают содержание.

Ну, а напоследок — это просто какая-то невероятная атмосфера, та, которая есть только в этом фильме…

10 из 10

Абсолютно чумовой фильм! Бешеный экшн под зажигательные ритмы! Безбашенные герои, раскрепощенные женщины, перестрелки, крутые машины, погони, наркотики и любовь — безумный коктейль! Как коктейль из «Jack Rabbit Slim`s», невероятно вкусный, но непонятно, за что платить 5 баксов.

Не стоит слишком копаться в философских разговорах героев, искать культ там, где его нет. Просто погрузись в философию красоты колоритного тарантиновского мира. О, да! Тут даже есть катана! Но, в отличие от «Kill Bill», кровавых сцен совсем немного. Зато весь фильм пропитан неподражаемым, ненавязчивым и каким-то добрым чёрным юмором.

О чём фильм? О благородстве и чувстве долга, как ни странно. Преданно беречь доверенную тебе женщину. Рискуя жизнью, спасти врага, попавшего в ситуацию, которую никому не пожелаешь. Ради часов, подаренных погибшим отцом, забраться в логово к врагу и великодушно простить любимую женщину, из-за которой пришлось идти на этот риск. Быть пастырем заблудших душ, хотя сам ты грешен до черноты.

10 из 10

«Если мой фильм посмотрит миллион людей, они увидят миллион разных фильмов». Квентин Тарантино

Позволю себе всё же высказаться: приятно же говорить о том, что тебе нравится.

Итак, Квентин. Старый, добрый Квентин. Вот пример того, как создаются шедевры: левой ногой в свободное от основной работы время. Вряд ли сам автор рассчитывал на успех подобных масштабов. Как мне кажется, создавалось некое продолжение «Бешеных псов» с измененным углом зрения. Многим не хочется обзывать эту картину просто стёбом (чем, в сущности, и является вся деятельность Тарантино в его кинотворчестве), но не думаю, что автор, корпя над сценарием, действительно сидел и задумывал тонкие смысловые ходы, философскую подоплёку, «хотел научить» и т. п. Конечно, любой критик, как и любой зритель, найдёт (по собственному убеждению самого Тарантино) и самую замысловатую символику, и пятый подтекст, и ещё много чего ещё. В том то и всё удовольствие: просматривать фильм в тридцать десятый раз с ощущением, что смотришь его впервые.

О кинематографической семиотике. Безусловно, новаторское произведение. Этапное в истории кинематографа. Безусловно, очень сильно повлиявшее на его дальнейшее развитие.

Но, не говоря о том, что это плагиат подсмотренного в видеопрокате, хочется более подробно остановиться на незаслуженно отодвинутом дебюте — фильме «Бешенные псы», — который является отцом победителя Канн-94. И это понятно: шедевр — каким бы он ни был — не возникает из ничего.

Что общего мы имеем? 1. Чёрные костюмы с белой рубашкой на гангстерах. 2. Так называемые «тарантиновские диалоги». 3. Рваный монтаж. 4. Нелинейное повествование. 5. Эстетизация насилия и едкая ирония над гангстерским жанром. И много чего ещё. В общем, общий стилевой почерк просматривается как в первой, так и во второй картинах Квентина. Так что сказать, что «Криминальное чтиво» вышло из «Бешеных псов» будет, я думаю, верным.

Что касается отсылок к фильмам и режиссёрам, идеи которых Тарантино якобы копирует в свои фильмы… Да, господи, дайте любому киноману (тому же Тарантино) любую авторскую картину, и на каждый кадр из него он вам даст отсылку к более раннему фильму, где имеется точно такой же кадр. Естественно, что каждое последующее вбирает в себя частицы предыдущего.

Стоит ли смотреть этот фильм? Если бы меня спросили, по какому критерию отбирать лучшие фильмы в истории кинематографа, я бы ответил, что те, которые в корне меняют представление о нём и оказывают огромное влияние на его последующее развитие. Безусловно, в первых рядах будут имена братьев Люмьеров и Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита и Сергея Эйзенштейна. Безусловно, где-то среди этих имён, последнее по порядку, но не последнее по содержанию, будет и имя Квентина Тарантино.