Рецензии

Джо Райт очень любит костюмированное кино и эпохи, которые были гораздно раньше нас с вами. И больше всего, конечно же, он вдохновляется книгами великих и начинает вносить свою лепту. Получилось ли у него воссоздать образ Карениной, вопрос спорный. Но сторонники Толстого громко критикуют картину Райта, начиная придираться ко всему, что можно.

Быть может не землякам Льва Николаевича фильм придется по душе, ведь 90 процентов из них понятия не имеют, о чем роман. А вот российские зрители критикуют и кривят свои лица, ведь им есть с чем сравнить — существует достаточно популярная советская экранизация Александра Зархи 1967 года. Мол, там как раз так, как и поставил бы Толстой. Но тут уже вопрос спорный, кто правее, кто левее. Чью экранизацию одобрил бы великий классик — мы уже не узнаем. Поэтому мы можем судить только сами.

ПЛЮСЫ:

1. Креативный подход

Театральность — не самый популярный вид постановки в кино. И тут Джо Райт, сославшись на отсутствие лишних средств, решил воссоздать роман в виде спектакля. Кому-то нравится и кажется креативным, кому-то режет глаз. Тем не менее, огромный плюс ему за сцену «скачки». Это было здорово!

2. Актеры.

Актерский состав весьма и весьма хороший. Джуда Лоу не узнать, его герой располагает к себе, и напротив Кира Найтли, в роли Карениной отталкивает и ее героиня становится неприятна. Это ли добивался режиссер? А Толстой? В целом, Кира справилась с ролью, тут уже вопрос к режиссеру, какой образ он хотел создать Анне. Аарон Тейлор-Джонсон, его Вронский красив, статен, настоящий кумир для девочек. Получился, хотя может немного и смазлив. Мэтью Макфейден — замечательный актер, тут он очень забавный. Очень разбавляет в некотором скучную картину. Отдельно хочется отметить Домналла Глисона (Левин) и Алисию Викандер (Китти) — их пара удалась. Отличные, перспективные актеры, гармонично вписались в «Анну Каренину». Удачи им в новых творениях.

3. Операторская работа.

Не зря номинирован оператор Шеймас МакГарви на «Оскар». Есть очень сочные кадры, многое что запоминается. Это такая тонкая работа, и тут она сделана просто блестяще. Желаю победы!

4. Метафорное восприятие.

Люди, которые чувствуют мир тоньше других, заметят в этом фильме кучу метафор и образов. Это, конечно, заслуживает похвал. Первая сцена бала — «на Карениной черное платье, на Китти белое» — уже о чем-то говорит. Или же, например, кадр, где Каренин рвет письмо от Анны в клочья и они превращаются в летящий снег.

МИНУСЫ:

1. Затянутость.

Она очень чувствуется во всех картинах Джо Райта. Для него важно замедлить, потянуть, разбавить. Динамика в фильме имеется, но не настолько сильная, чтобы смотреть не отрываясь. Насколько фильм бы хорош не был, иногда все-таки хочется вздремнуть. Зрителям-мужчинам вообще тяжело придется при просмотре.

2. Театральность.

Это и большой плюс, но и большой минус. Почему минус? Россия — великая страна с прекрасными пейзажами, улицами, видами. Но весь фильм снят в пределах и границах театра. Не хватает жизни и атмосферы. Спас только единственный вид, снятый как раз в России, но это всего лишь один кадр. Один на весь фильм!

3. Детали.

Было очень неприятно услышать корявый русский язык в пении девушки. Почему нельзя было попросить русскую певицу (вокалистку) спеть одну партию для фильма? Зачем все портить корявым произношением? Никто не заметит? Да, но в России на это обратят внимание все. И вряд ли это им понравится.

4. Отсутствие «загадочной русской души»

Ее просто тут нет. Нигде. Ни в манерах, ни в декорациях, ни в чувствах. Все очень европейское. В каждом кадре хочется проследить что-то родное, но там его просто нет.

5. Кира Найтли

Несмотря на, в принципе, неплохую игру Киры, в фильме она все-таки раздражает. На протяжении всей картины Кира в состоянии истерики, с налитыми слезами глазами (есть специальные актерские капельки). Да, в финале она может быть такой, но не весь фильм. Неадекватность героини очень бросается в глаза с первых кадров. Тут вина режиссера — он должен был поправить этот момент.

И если верить роману, Анна девушка слегка пухленькая. Но никак не анорексичка, нынче то не в моде было. Мы все понимаем, что Кира — чуть ли не единственная актриса Райта, но нужно смотреть правде в глаза. Снимать везде одно и то же лицо — не всегда правильно.

Любите теаральные постановки, Киру Найтли и истерики в женских драмах — сходите.

Если вы любите разрывающий экшен и ненавидите, когда кривляют ваш родной язык — даже не забивайте голову.

В данном случае вопросы невольно, но возникнут. Фильм далеко не однозначный, в нем есть плюсы, но недостатков гораздо больше…

Начнем с плюсов. Во-первых, это актеры, их подобрали очень удачно, пресонажи во многом соответсвуют книжному описанию. Джуд Лоу в роли Каренина просто великолепен, он смог достаточно точно раскрыть его характер. Кира Найтли в роли Карениной оказалась не настолько убедительной, как хотелось бы. Многие эмоции так и не нашли воплощения в ее игре.

Очень интересная была задумка с декорациями в фильме. Да, они выглядят достаточно сумбурно, и в самом начале фильма трудно понять смысл происходящего, особенно человеку, не читавшему книгу. Но тем не менее, это выглядит достаточно интересно и очень оригинально.

Теперь минусы. Если оценивать фильм в отрыве от книги, то он может показаться очень удачным, но если сравнить его и книгу, то видно, что смысл, который вкладывался в нее писателем, сильно искажен. Да, все события из книги так или иначе нашли свое отражение в фильме, но как то хаотично, излишне театрально.

Вся суть книги заключалась во внутренних терзаниях героини, ее переживаний по поводу своего решения оставить мужа, покинуть сына. В фильме это исключили за ненадобностью. Каренина, из умной, благородной женщины, безумно любящей своего сына, превращается в фильме в неуравновешенную, несколько истеричную даму. Куда уж до ее переживаний!

Внешний облик Левина передан точно, но характер изменили совершенно. Он выглядит в фильме глуповатым, растерянным деревенским человеком.

Самая зрелищная сцена в фильме — бал, этикет которого в фильме не то, что нарушается, но скорее полностью отвергается. Костюмы красивые, но не из той эпохи.

Итог, фильм не оправдывает своих ожиданий, если современные дети будут по аналогичным фильмам изучать класссику, у них сложится совершенно искаженное о ней представление. Если вы хотите послушать, как поют русские песни с чудовищным акцентом и вы не читали книгу, то фильм вы оцените. Складывается ощущение, что создатели фильма старались сделать пародию. Очень жаль…

5 из 10

Только что посмотрела новую экранизацию Толстого и спешу сразу поделиться первым впечатлением.

Итак, сразу хочу отметить, что фильм будет восприниматься намного легче, если вы примиритесь с тем, что эта экранизация — о любви. И только о любви. Все остальное из романа выкинуто, либо за ненадобностью.

В основе фильма история любви Анны Карениной и Алексея Вронского. Она — замужняя молодая дама с маленьким сыном. Он — блестящий молодой офицер с серьезными карьерными перспективами, жених, заполучить которого мечтают многие богатые и влиятельные семьи Москвы и Петербурга. Каренина — звезда и эталон дамы светского общества того времени. Вронский в шаге от окончательного успеха: связи, манеры, внешность, остается только только выгодно жениться. Уже и невеста есть — Китти, правда, все больше стараниями ее же матушки, но кому какая разница, не правда ли? И вот в жизни всех этих людей вмешивается такая нелепость, как настоящая любовь, вспыхнувшая между Анной и Алексеем.

«Театральность» фильма — это и оригинально, и оптимально, позволяя не тратить время на съемки динамики. Герои сразу переносятся в ключевые моменты действия — вот, Анна и Алексей впервые встретились на вокзале, где он встречает мать, а она приезжает, чтобы помочь брату примириться с оскорбленной его изменой женой. Как калейдоскоп мелькают сцены: примирение Облонских; бал, на котором все ждут объяснения Вронского с Китти, вместо этого — очевидный интерес к Карениной; встреча в поезде по дороге в Петербург, где Вронский окончательно подтверждает, что намерен добиваться расположения Анны;

встречи героев в обществе, слабеющие попытки Анны сопротивляться своим чувствам и совести, ее «падение» в объятия страсти; любовные свидания с Вронским, беременность, все более крепнущее неодобрение общества, подозрения мужа; скачки, после которых происходит объяснение между мужем и женой; примирение мужа и любовника у одра умирающей от родовой горячки Анны, ее излечение, разрыв с мужем и уход к любовнику с новорожденной дочерью, отъезд влюбленных в Италию, возвращение, попытки получить развод, болезненное краткое свидание с сыном, неудачные попытки Анны вернуться в общество. Все это помогает к концу фильма понять то внутренне и внешнее напряжение, которое возникает и крепнет между героями — они вместе, они все еще любят друг друга, но Анна не может довольствоваться своим положением «падшей» женщины, она не понимает, почему испорченное и порочное общество клеймит позором ее, принесшую в жертву всю себя во имя любви. К тому же красивой, эффектной сценой с опере показана вся глубина отчуждения между Анной и обществом, не готовым примириться с ее попыткой жить «не по правилам». Алексей пытается помочь, но его попытки слабы, он не понимает всей глубины ее несчастья — ведь он, в отличие от нее, не связан сидением дома и невозможностью общаться, у него есть дела, светские обязанности. Анна же не может никуда пойти без риска быть опозоренной и оскорбленной всеобщим осуждением. Она целыми днями одна, изнывает от тоски и скуки, мучается от одиночества, дожидаясь возвращения Вронского домой. А когда он наконец появляется, она закатывает ему истерики, то умоляя подтвердить, что он еще любит ее, то проклиная за погубленную жизнь. Сцены ссор сменяются примирениями, но отношения все больше накаляются. Она скучает по сыну, боится за свое будущее — ведь если Алексей разлюбит и бросит ее, она погибнет. Ей некуда пойти, ей не за чем будет жить. И вот последняя мелочь: глупая ссора из-за дат отъезда в деревню накаляет конфликт до предела. Вронский уходит в досаде, не понимая, каким роковым обернется его нежелание выяснить отношения и сказать свое очередное «люблю». Для Анны же, разгоряченной бессонными ночами, принятием морфия для успокоения нервов и беспочвенными подозрениями, которые больше некому разрешить, его уход становится последней каплей. Она уезжает на поезде в деревню в расстроенных чувствах, практически в трансе, и вот на одной из остановок, слыша приближающийся поезд, решает, что ее жизнь больше не представляет ценности…

Конечно, сюжет обрезан неимоверно, но у Джо Райта получился все логично и красиво. Логично, потому что все, кто читал роман оценят все мелочи, с помощью которых объясняются многие страницы текста. А красиво, ну просто красиво оно и есть.

Некоторые моменты хочу отметить отдельно:

1. Минус. Уже многократно повторенная мной и не только мной, критика в адрес неполного сюжета — это всегда будет главным недостатком этого произведения. Все-таки фильм называется «Анна Каренина», а не «по мотивам» и не «вдохновленный романом».

2. Минус. Левин. Вот не могу не упомянуть, что Д. Глисон в моем понимании совершенно не вписался в образ. Ну вот никак. Убейте. Не вписался и все. Вроде и сыграл хорошо. Но такой он противный и рыжий, что просто НЕ ВЕРЮ его Левину и все. Он — не Левин.

3. Плюс. Вронский. Аарон Тейлор-Джонсон честно, исправно и жутко бесил меня свои белобрысым фейсом весь трейлер, и от него я не ждала ничего хорошего. А поди ж ты! Сыграл ведь, и хорошо сыграл. Ему удалось передать очарование Вронского, его человечность и обаяние, его искренние чувства к Анне, благородство истинно светского человека и офицера.

4. Плюс. Все, что касается антуража: уже писала про декорации и костюмы — они красивые и изысканные. Сразу видно, что меха натуральные, а драгоценности настоящие — секьюрити, небось, натерпелись страху за кулисами, понимая, что личным примером резко возродят крепостное право и уже в современной Америке, если что-то случится с камушками. А музыка хороша и выверена, здесь явно не делают ставку на оскара за звук, но при этом музыка гармонично подчеркивает все сюжетные моменты, но не тыкает нам в лицо, мол, «ребята, давай-давайте, сейчас плачем, вот здесь опасный момент, вот здесь все серьезно и трагично».

4. Кира Найтли. Вот блин не знаю, если не придираться, то неплохо. Ну хороша она, конечно, вся такая тонкая, стильная (хотя какая стильность в императорской России?), худощаво-благородная, вся такая на изломе в своих любовных переживаниях. Вся такая со своим эротичным, вечно полуоткрытым ртом.. Вот в сцене первого любовного свидания ей, конечно, реплики бы лучше не давали. Ну испортила все. Хотя даже в романе она чирикала что-то похожее, и тоже вроде сразу после «грехопадения», но как-то неубедительно она здесь чирикает. И на общем фоне как-то она выделяется. То Вронский лучше танцует, то Китти искреннее переживает, то Стива в своем легкомыслии выглядит убедительнее. В общем, на твердую четверку с плюсом сыграла, или на пятерку с минусом. Не блестяще.

7 из 10

Но посмотреть стоит, а еще лучше прочитать:)

Изначально узнав про этот фильм и про Киру Найтли в главной роли, я решительна была настроена не идти в кино, но за компанию пришлось.

Я прочитала почти весь бессмертный роман Льва Толстого и сцены и целые цитаты из книги ясно вспыхивали в моей голове, когда перед глазами царил этот театральный цирк. Иностранцы в принципе не умеют экранизировать нашу русскую классику, не потому что они такие сякие, тут дело в менталитете, в разном языковом мышлении, в традициях. Простить можно все, но чтобы сравнить уважаемого графа Толстого с театром? Чтобы опорочить его бессмертный роман в этом кабаре?

В двух словах: 'Все смешалось в доме Облонских' - это сумбур из передвижных декораций. Почти все сцены фильм происходят в большом павильоне старого театра: балы, скачки, театр сам театр как таковой, колыбельные для ребенка, абсолютно все! Создателям было видимо невыгодно ехать в Россию и снимать сцены в наших краях, ведь в Великобритании таких не сыщешь! Однако, пару сцен они все же сняли буквально в городе, где я учусь. Левин живет у нас на Кижах! Дача Карениных -то чистое поле - очень по-русски.

Моя подруга из Англии, которая не читала романа весьма критично отнеслась к этому творению, когда премьера у них прошла еще в сентябре. Даже не знаю жалеть людей, не читавших роман, с одной стороны, они ничего не поймут, с другой почтут этот цирк гениальной постановкой одного из лучшего романа русской классики.

Актерская игра - это отдельный разговор. Кира есть Кира. Она везде одинаковая, везде одни и те же эмоции, нет никакой глубины, никакого прочтения образа. Это вам даже не Лизи из Гордости и Предубеждения тут носиком не погримасничаешь, не каждая опытная актриса смогла бы справиться с ролью Карениной. В случае Найтли - это определенный провал. В ту же компанию можно отправить и актеров, сыгравших Вронского (юный ходячий секс бомб, а волосы ему лучше бы сделали темными), Левин, который в книге был моим любимым персонажем и его главы читались с удовольствием здесь выглядел нелепым лопухом и Стива Облонский - вечно смеющийся кретин, изменяющей своей жене направо и налево. У нас выходят одни карикатуры. Единственный толстовский герой здесь - Каренин в исполнении блистательного Джуда Лоу, за что ему низкий поклон. Непростительно малое количество сцен, однако полное раскрытие образа его героя, глубина, боль, любовь, все это считалось в его глазах! Святой человек! Также порадовала юная шведка в роли Кити, но ее было непростительно мало.

Сильно удивлена количеству положительных рецензий на данное чудо. После этого остается надеяться, что зарубежные режиссеры оставят свои эксперименты с нашей классикой, пусть лучше издеваются над своей не превращая нашу в злобную карикатуру, что и случилось с Анной Карениной.

p.s. одними красивыми костюмами сыт не будешь, поэтому жирная двойка.

Умом Россию не понять, особенно из-за границы…

Поистине Русский роман, снятый по сюжету чешского сценариста Тома Стоппарда. Фильм сразу скажу произвел на меня впечатление. Гадать и обсуждать сюжет бессмысленно- все прекрасно знают эту историю, стоит оценить его подачу. Да, многие уже писали что фильм как-будто краткое содержание, легендарного произведения. Но это все же это качественное кино, на которое не жаль потратить 2 часа своей жизни.

Кира Найтли в главной роли Анны Карениной поразила своей красотой, она стала действительно статной «зарубежной» дворянкой. Танцы, платья… а задумка режиссера представить это на театральной сцене крайне удивило. Очень оригинальная идея, так сказать снимали Россию не выходя из дома. Конечно чьи-то ожидания не оправдались, кто то ожидал другого, но господа вы же читаете книгу и видите все по своему. Радует что режиссер не показал Империю банально-нету ни медведей, ни водки…

А вот актеры сыграли на УРА, если бы этот роман был написан Британцем, но все же на высшем уровне. Вронский конечно очарователен, очень привлекательный молодой офицер. С первых же кадров видно из-за чего Анна потеряла голову. Прекрасная и очень милая история между Кити и Левиным. Юная девушка мечтающая выйти замуж на статного молодого юношу и сын барина из деревни давно влюбленный в красавицу. Ну а все же самым «русским» лицом мне показался Джуд Лоу. Британец справился со своей сложной ролью на все 100. По моему мнению актер подобран в точку.

Фильм хорош и своенравен.

9 из 10

Ох, как же мне не хочется начинать рецензию на этот фильм с клише, ведь я ждала выхода 'Анны Карениной' с Кирой Найтли чуть ли не с момента запуска проекта в производство! Благо, эта английская актриса уже не в первый раз играет героиню русского происхождения, а, значит, может, в чем-то где-то даже любит Россию; благо, щедрый бюджет не всегда рушит на корню идею произведения, побивая зрительные органы аудитории исключительно шикарными декорациями и костюмами; благо, давно хотелось мне и про любовь русскую посмотреть в исполнении сильных актеров, да и идею к ней приложить, хорошую, добрую... Тем не менее, в клише, к сожалению, зачастую содержится самая соль жизни, давно доказанная опытом поколений истина... И на этот раз клише снова оправдало себя: эх, не надо иностранцам снимать кино по русской классике, не надо!... Иначе получится то, что получилось у Джо Райта: мюзикл, с элементами комедии...

Дорогие поклонники, а точнее, поклонницы Джо Райта, которым понравились постельные сцены с красавчегом Вронским, готовьтесь ставить 'нет' в графе 'полезная рецензия?', потому что худшего оправдания, чем 'авторский подход' и 'дорогие костюмы' для бездарных сценария и режиссуры я лично не нахожу... Это именно та ситуация, в которой не спасает даже игра высококлассных актеров.

И, пожалуйста, не нужно мне говорить, что я отношусь к Толстому слишком серьезно. А к чему мне тогда относиться серьезно, если не к Толстому, скажите, пожалуйста? Может быть, конечно, это не мой любимый писатель, но его нельзя не уважать за те проблески наслаждения и озарения, которые он дарит читателю по мере прочтения его фолиантов. Этот писатель, фактически, то немногое, чем я еще, вообще-то, могу гордиться, проживая в сегодняшней России, ну, или в том, что от нее осталось...

Так, что же получается? Некий Джо Райт отнимает у меня и это, высмеивая Стиву, высмеивая вычурность русского общества, показывая в подробностях соитие Анны и Вронского, о чем сам Толстой не позволил себе упомянуть в книжке ни разу. Я не понимаю людей в зале, которые смеются в ответ на искаженный мир романа, ведь режиссер явно пытается сказать нам: 'Я ничего не понял, побоялся, как множество моих предшественников, попасть впросак, так не обезопасить ли мне себя, не посмеяться над этой странной, русской моралью вместе со зрителем?'

Результаты такого 'авторского подхода' мне страшно представить. Хорошо, тех, кто видел другие экранизации и читал роман, обдурить будет сложно. Но что скажут школьники, выйдя из кинотеатра: 'Анна - проститутка, а Левин - дурачок'? У меня ощущение, что это самое простое, минималистичное отношение к трактовке романа - просто-напросто, замысел какой-то, что ли, по уничтожению тех немногих культурных ценностей, которые остались от России...

Костюмам - 1 балл,

Кире Найтли, Джуду Лоу и Аарону-Тейлору Джонсону - по баллу за отличную игру, в итоге,

4 из 10

Этот фильм присутствовал в списке самых ожидаемых мною фильмов по одной причине — Кира Найтли. Уж как полюбила я ее в «Пиратах», так и не могу разлюбить. Красивая, чертовка!

Оригинал романа я не читала, но теперь есть повод это сделать.

Несмотря на негативные отзывы и многочисленные отказы подруг посмотреть именно этот фильм, я нашла заинтересованного попутчика и сходила в кино.

Фильм снят очень специфично — все время было ощущение, что я смотрю театральное представление, а не художественное кино. Перестановка декораций на глазах у зрителей, необычные эффекты… Сначала это очень отвлекало и мешало сосредоточиться на сюжете, но под конец я привыкла.

Очень понравилась работа костюмеров и художников-постановщиков — потрясающие декорации, потрясающие костюмы, просто глаз не оторвать.

Из актеров хотелось бы отметить работу Джуда Лоу. О том, что он играл в этом фильме я узнала только в титрах — вот что с человеком делает качественный грим. Это единственный персонаж, которому я верила. Его игра выше всяких похвал. Что же касается причины моего похода в кино — то Кира Найтли не на все 100% оправдала мои ожидания, поначалу мне все время казалось, что она переигрывала. Понравился Домналл Глисон — из него вышел отличный русский барин. Кто не понравился так это Алисия Викандер. Глядя на нее мне все время казалось что я смотрю какую-нибудь русскую сериальную мелодраму в 1000 серий — там актрисы точно так же переигрывают, постоянно дергаясь и теребя что-нибудь руками.

Несмотря на то, что в начале фильма стоит оговорка «по мотивам», основная сюжетная линия полностью соответствует оригиналу. Я думаю, каждая женщина, глядя на Анну, понимала ее и сочувствовала. Нравственно гнилая элита тогдашнего общества вполне терпимо относилась к развязному поведению мужчин, которым было дозволено все, и не могла принять «гуляющую» падшую женщину. А ведь молодая и прекрасная Анна, с восемнадцати лет оказавшаяся в золотой клетке под крылом уважаемого человека, хотела обыкновенного женского счастья — любви и заботы от любимого мужчины. Частенько, женясь, мужчины забывают о том, что теперь их роль заключается не только в добыче материальных благ, но и в обеспечении комфортного морального состояния своей супруги, в проявлении интереса к детям.

Я осуждаю Вронского — выросший в этом обществе и прекрасно знакомый с его порядками, он ни на минуту не задумывается о том, чем грозит его возлюбленной их порочная связь. И когда в опере Анна становится объектом всеобщего внимания и насмешек, вместо того, чтобы встать на ее защиту, он предпочел молча постоять в сторонке. Так он пал в моих глазах.

Больно было видеть, как пышущая в начале здоровьем и радостью женщина, к концу превращается в истеричную, психически нездоровую особу.

Этот фильм не запал мне в душу, и вряд в ближайшие лет 5 я буду его пересматривать, но все же приятно было окунуться в атмосферу царской России (пускай и кривовато переданной американцами) и задуматься над несправедливостью, царившей в то время. Хорошо, что сейчас многое в нашей жизни изменилось, и любовь к кому-то кроме своего мужа не карается позором.

7 из 10

Экранизация книги — это всегда не просто. Экранизация классики — сложно вдвойне. А экранизация русской классики иностранным режиссером — очень и очень смело. И не потому, что мы такие сложные/загадочные/непонятные, но просто реально разные менталитеты подразумевают разные взгляды на жизнь…

«Анна Каренина» — удивительный роман. И новая его экранизация — особенное видение режиссером. Я понимаю, что взгляды на фильм абсолютно отличны у разных людей. Поэтому хотелось бы подробнее о том, что мне действительно понравилось.

Во-первых, нужно сказать о том, что это фильм не для масс. Он тонкий, основан на пронзительной истории, в которую Джо Райт — удивительный режиссер — добавил что-то настолько свое… но при этом она не проиграла от этого, вовсе нет.

Мне безумно понравилась идея с декорациями. Они были отдельным героем картины, помогали понять стремительность сменяющих друг друга событий. И очень ярок контраст Петербурга и Москвы и русской деревни. Настоящее сено (что отлично!) выглядит удивительно сильно. Что значат картонные города против красоты русской природы?!

Идея театральной сцены тоже глубоко поразила меня. Она хороша, нова, интересна.

А теперь об актерах. На Киру Найтли легла большая ответственность — главная героиня очень сложна и противоречива. Мне кажется, иногда ей не хватало глубины, но все же это было хорошо. Джуд Лоу! Браво! Он давно начал выбираться из ролей обольстителей. И в этом фильме показал, что способен на очень и очень многое. Ему я верила на 101%. В его глазах было все: и нежность, и ревность, и боль, и безысходность. Аарон Тейлор-Джонсон делает свои первые шаги в большом кино, и потому, я думаю, сыграл достойно. Особенно в самом конце фильма впечатлил, когда его любовь уже граничила с разочарованием. Хочется отметить Глисона, который сыграл Левина. 100% попадание в образ. Он был настолько русским! Облонский тоже был сыгран отлично. Особенно удивителен контраст, когда он курит в финальной сцене, и нет уже того жизнерадостного, вечно веселого человека.

Это очень необычная экранизация.

8 из 10

Честно говоря, я давно стал побаиваться ходить на большие премьеры в кино. Всегда настраиваешься увидеть что-то монументальное и величественное, а получается пшик. Фильм Джо Райта «Анна Каренина» стал для меня приятной неожиданностью. Начиная смотреть картину, вы точно открываете большую и преисполненную житейской мудрости книгу, облаченную в дорогой оклад, инкрустированный рубинами.

В картине все хорошо и добротно с самого начала. Интересна режиссерская задумка с театральной сценой, на которой будто бы разворачивается действие картины. По ходу развития сюжета, вы то сидите в зрительном зале, взирая на героев со стороны, то снова возвращаетесь на сцену, погружаясь в водоворот событий. Плавно сменяющиеся по ходу фильма сцены, «вытекающие» одна из другой с интересно обыгранными переходами придают фильму необычную окантовку.

Несколько раз фильм заставил улыбнутся. Вызвали умиление поезда, заваленные снежными сугробами, кубики с английскими буквами, с помощью которых Ларин общался с Кити. Один раз даже показалось, что с идеей театральной сцены режиссер немного увлекся, обыгрывая ее даже на балу у Щербацких. Но все это лишь мелочи, которые совершенно не портят фильм…

Режиссерская работа и игра актеров на высоте! Таких искренних эмоций я давно не видел в кино. Казалось, артисты жили в кадре и фильм снимали на одном дыхании. Поэтому номинация картины на лучшую операторскую работу, лучшие костюмы и на лучшую постановку — вполне заслуженные правопритязания.

Главные герои именно такие, какими я представлял их себе, читая книгу. И это еще один плюс. Вронский — красавчик-повеса, с искренним и теплым взглядом, полным молодой страсти. Анна (Кира Найтли) — красивая женщина с гордым профилем и острыми скулами, выдающими волевую властную женщину. Мне отчего-то пришла на ум забавная аналогия с Елизаветой Боярской (фильм «Адмиралъ», Тимирева).

Может быть кто-то заметил: в романе «скрываются» два Толстых. Вронский — это портрет молодого Льва Николаевича. Любитель балов, петербургский повеса, перед которым открыты двери лучших салонов. Ленский — это зрелый Толстой, уединившийся вдали от шумной и утонченной столицы, Толстой-философ, размышляющий о предназначении человека. Две сюжетные линии, две судьбы в романе показаны не случайно. Автор как бы вопрошает из-за кадра: вот она жизнь в столице, полная страстей, а что в конце? Тихое семейное счастье, посреди бескрайних русских полей — вот идеал, который проповедовал Лев Николаевич. Вот что хотел он сказать нам, тонко спрятав эту мораль за историей отчаянной любви и страданий главной героини.

Судьба Анны по истине трагична. Перешагнув за середину жизни, еще молодая женщина, она понимает, что тихое семейное счастье рядом с сухим чиновником — это не для нее. Добросердечный, либеральный и образованный Каренин опротивел ей своим тихим занудством. Она понимает, что он добрый и хороший человек, что он не заслужил предательства — и это, наверное, самая страшная мука для нее.

Против любви Анны ополчился весь свет. Фильм как бы кричит зрителю о том, что Анну презирают лишь потому, что она не вписывается в нормы церковной морали, что она отступилась от священных правил и устоев жизни и только за это ее искренние чувства подлежат осуждению. И вот, наконец, открывшись мужу, упав в объятия любимого, она все равно не обретает долгожданного счастья, по которому так истосковалась ее надломленная душа. Получив Анну, Вронский охладевает к ней, а она, потеряв все, не может этого принять. И чем сильнее ее истерика и боль, тем отчужденнее становится молодой любовник.

Конец Анны трагичен: она наблюдает из окна за невинным поцелуем Вронского и вот уже в следующем кадре несчастная бросается под поезд. Заканчивается фильм на счастливом Ленском, который прибежав к жене с косьбы, нянчит ребенка. В зале вспыхивает свет и сонная московская публика разбредается по своим квадратным метрам, получив хорошую пищу для раздумий.

5 из 5

Анна Каренина — одно из величайших литературных произведений. Перечитав в свое время книгу несколько раз подряд я обдумывала ее много времени. в итоге, я пришла к выводу, что идея произведения безумно проста, как и всё гениальное. По моему мнению, Толстой просто хотел показать, что бывает с неверными женами.

Но речь сейчас практически не об этом. Речь об экранизации.

Режиссер/Сценарист:

Джо Райт с давних пор один из любимейших моих режиссеров. Фильмы всегда прекрасно поставлены и проникнуты чувствами. Конечно, я задавалась вопросом, а сможет ли Джо Райт понять загадочную русскую душу. Видимо смог. Хоть и не настолько ярко, как ее себе мы представляем. Это я о душевных терзаниях Анны, которые в фильме ограничились практически только ревностью.

Том Стоппард. На мой взгяд ярчайший представитель современной английской драматургии и любитель театра в кино. Театр в кино в его понятии меня восхитил в «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Сразу скажу, что я ожидала от него подобных, смелых идей и даже надеялась, что так оно и будет. И совершенно не разочаровалась.

Персонажи/Актерский состав:

Часть интересных персонажей была упущена, как и многие действа, которые для меня играли большое значение в книге, но это можно понять и простить. Экранное время очень ограничено. Остается только восхититьсятем, что успели вместить в два часа фильма.

Каренин:

Уж не знаю почему, но больше всего меня интересовал персонаж Каренина и его поведение в фильме. Возможно, потому что в книге он меня просто восхитил.

Джуд Лоу не является моим любимым актером и поэтому я отнеслась с осторожностью, к новости о том, что он будет играть Каренина — не тот типаж, да и

имидж актерский уже сложился. Слишком красив и игрив он в кино. Но не в этот раз. Затаив дыхание, я ждала момента проявления эмоций Каренина — На самом деле — я получила, то, что хотела. Джуд оказался, внезапно тем самым Карениным, который мне представлялся и раньше.

Облонский

Мэтью Макфейден также стал для меня неожиданным выбором на роль Облонского. Я привыкла его воспринимать, как исполнителя философских и романтических ролей. Пожалуй задорный Облонский стал для меня самым достоверным персонажем, практически перенесся из моего воображения на экран.

Левин

В фильме мне не хвтало того объема чувств и мыслей Левина, который был в книге, но суть и душевность передана, хоть и кратно, но все же правильно. И Домналл Глисон также отлично справился.

Анна

Тут уж как ни крути Кира Найтли совсем не Анна Каренина, ни внешне, ни по типажу. Но Кира прекрасная актриса и очень старалась максимально войти в роль. Персонаж Анны в фильме наиболее слабый, на мой взгляд. В этом можно обвинить и сценариста и режиссера и Киру. Как они ни старались — весь диапазон чувств им передать не удалось. Многие значимые моменты получились слабыми, быстрыми и не очень выразительными.

Вронский

Слишком молод, слишком смазлив. Но… Персонаж Вронского с первого своего появления в книге оттолкнул меня, не могу с уверенностью сказать почему, вроде бы он и не совсем отрицательный персонаж, но принес много горя целому кругу хороших людей. Так вот и актер Аарон Тейлор-Джонсон в фильме сразу же оттолкнул меня от себя. Игра Аарона была вполне неплоха, но именно из-за неизменности его персонажа в фильме создавалось впечатление, что все события произошли в течение пары дней.

Китти

Алисия Викандер в роли Китти меня весьма порадовала. К ее исполнению не никаких претензий. Кроткая Китти удалась.

Графиня Лидия

Персонаж Эмили Уотсон сыгран очень кратко. Роль графини Лидии в бедах Анны и размышлениях Каренина практически не показана. Жаль.

Декорации

Декорации меня просто поразили. Театр в городе. Всё не настоящее, блестящее и лицемерное. Картонные пейзажи и деревянные лестницы вместо улиц. Как прекрасно изображен город, в котором жила Анна.

И в противопоставление этому великолепнейшие природные пейзажи с ярким солнцем и свободным ветром в деревне Левина.

Необычная в своей театральности. Прекрасная в своем качестве. Захватывающая в постановке. Экранизация удалась!!!

9 из 10