Рецензии

В этом фильме нет ничего хорошего, также как и нет ничего плохого. Фильм сложный и многогранный: за всеми бойнями, кровавыми перестрелками, насилием скрывается история о нелегкой жизни чернокожего населения США в XIX веке. Сам Тарантино говорил, что он хотел снять фильм про ужасные страницы истории Америки, связанные с рабством. (в интервью британскому изданию The Daily Telegraph)

В этом фильме нет положительный героев, все персонажи по — своему отрицательны, но при этом они запоминающиеся, яркие образы из — за которых невозможно оторваться от экранов телевизоров, а после просмотра они надолго останутся в вашей памяти. За эти великолепные образу нужно благодарить за их создание самого Тарантино, ну и конечно за передачу образов актеров: Джейми Фокса, Кристофа Вальца, Самюэля Л. Джексона, Леонардо Ди Каприо и многих других.

Мистер Тарантино, как и всегда, снял удивительный, выделяющийся из массы других, неповторимый фильм. Он, как настоящий профи своего дела, отнесся к своему фильму уважительно и сделал его достойно. Кинокартина сделана в лучших традициях спагетти — вестерна. Это настоящее искусство, истинный кинематограф, такой фильм обязателен к просмотру каждому уважающему себя киноману.

9 из 10

Долго же я не мог себя заставить посмотреть этот фильм. На момент его выхода я не любил ни жанр «Вестерн», ни тему «Рабовладение» в кино. Но это творение полностью перевернуло моё отношение к вышеозначенному жанру. По сей день, я считаю эту картину лучшей из работ Тарантино.

Стоит начать с музыки, потому что с первых секунд именно она начинает захват души зрителя, влюбляя его в этот фильм, что в принципе неудивительно, так как с подборкой саундтрека у Квентина Тарантино проблем не бывает. То, насколько грамотно подобрана музыка к каждому эпизоду — словами не описать. Такого сочетания разных направлений (которые при этом сочетаются друг с другом), звучащих в нужный момент, придающих этому моменту нужные эмоции, я не встречал. Уже это заслуживает внимания к данному фильму.

Что касается сюжета, то я могу сказать только: «Посмотрите фильм». Дело просто в том, что ни одна рецензия не сможет отразить идеи, заложенные в сценарии, ни один синопсис не раскроет всех сюжетных линий. Краткое описание покажет лишь эскиз, для лицезрения же полной картины следует потратить два с половиной часа на просмотр. И поверьте, вы не пожалеете об этом времени, потому что сценарий — одно из главных преимуществ «Джанго освобождённого», где главные места отведены не мести, стремлению к свободе, как это может показаться на первый взгляд, а чувствам более глубоким, таким как дружба и любовь. Не просто так Квентин получил премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Следующим поводом, чтобы посмотреть это кино, служит актёрская игра. Каждый актёр идеально подобран к своему персонажу. В очень неожиданной роли предстаёт Леонардо ДиКаприо — самый что ни на есть типичных южанин плантатор, с понятиями о чести и достоинстве, но без той идеализации и безукоризненности, созданной в «Унесённых ветром». Лео безупречно передал на экране этот образ учтивого и манерного делового человека, который вместе с этим жесток и опасен, если ему перейти дорогу. Безупречен и, на мой взгляд, главный антагонист — Сэмюэл Л. Джексон. Его персонаж умён, хитёр, не менее жесток, чем хозяин. Показательная сцена всего персонажа — сцена в библиотеке: мрачная сидящая фигура, чей взгляд улавливает малейшую осечку. И как можно забыть о Кристофе Вальце. Это абсолютна другая роль, нежели роль Ганса Ланды, но, тем не менее, сохранившая в себе некоторые его черты: красноречие, юмор и умение выйти из ситуации. Персонаж Вальца — доктор Шульц, гениальный психолог, потрясающий игрок. Будучи охотником за головами, он остаётся хорошим человеком, добрым и готовым помочь. Хорош и Джейми Фокс, играющий Джанго. Лиричный герой, чей характер становится сильнее в силу обстоятельств, но чьи чувства продолжают жить и направлять его, сохраняя в нём человечность даже в самые суровые моменты. Бесспорно, описать точнее каждого из героев может только фильм. Посмотрите, ибо каждый герой уникален и эту уникальность гениально передаёт актёрская игра настоящих профессионалов своего ремесла.

Особенно хочется отметить дань уважения оригинальной картине «Джанго» 1966 года. Оригинальный саундтрек, взятый из старого фильма, но обретший новое звучание, и, конечно, сцена у стойки бара. За такое отношение к первоисточнику, послужившему вдохновением, можно аплодировать стоя.

Потрясающие пейзажи, эффектные перестрелки — вот, что нельзя забывать, когда говоришь о «Вестерне». В фильме всё это есть. Горный ландшафт, цветущие хлопковые поля, «бесконечные» пустыни, типичные городки…Каждая локация передаёт атмосферу эпохи. Обстановка используется и для красоты действия, передачи эффекта. Проработаны детали, обстановка. Перестрелки эффектные, хотя местами замечается нереалистичность крови (но это же спагетти-вестерн).

В заключение, фильм чертовски хорош во всех аспектах. Если вы хотите интересный сюжет, то фильм готов вам его показать. Любите перестрелки — кольты и ружья героев заряжены и готовы к стрельбе. Ждёте неожиданных перевоплощений и актёрской игры — перед вами предстанут мастера этого дела. Любите историю — декорации предвоенного Юга США готовы вам её рассказать. Хотите услышать потрясающую музыку — даже гений, зарекомендовавший себя в этом, сможет вас поразить. Даже если вы не любите фильмы Квентина Тарантино, посмотрите «Джанго освобождённый» хотя бы раз, ибо эта картина существенно отличается от всех его предыдущих работ, вобрав в себя лишь всё лучшее.

10 из 10

Когда-то давно, а именно 19 Февраля 1861 года, в Российской империи, указом императора Александра II отменили крепостное право. В один день все рабы стали свободными, пролилось несколько капель чернил и ни одного миллилитра крови. 12 Апреля того же года в Америке началась гражданская война. Рабство отменили спустя четыре года ожесточенных боевых действий и миллиона трупов.

В «смутное» время, предшествовавшее континентальному побоищу и погружает Тарантино персонажей своего последнего фильма «Джанго освобожденный». Предыдущей картиной «Бесславные ублюдки» режиссер уже доказал, что способен успешно разрабатывать свои сюжеты на фоне самых противоречивых и неоднозначных периодов мировой истории. Разобравшись с геноцидом в «цивилизованной» Европе, режиссер обращается к теме расизма в не менее «окультуренной» Америке.

Сюжет картины прост, но своеобразен. Доктор Кинг Шульц, работающий не по специальности, а т. н. «охотником за головами», выкупает раба по имени Джанго, чтобы отыскать его бывших владельцев, отпетых бандитов, скрывающихся под чужими именами. Джанго успешно справляется с задачей, выказывая незаурядные способности в обращении с оружием и недюжинную отвагу, в связи с чем доктор предлагает своему протеже сотрудничество в качестве прямого компаньона. Вскоре двое «убийц в законе» проникаются взаимным уважением, и Джанго решает рассказать доктору о своей жене Брумхильде, с которой его разлучили много лет назад. Шульц помогает Джанго выйти на ее след, который тянется прямиком в Кэндиленд — одну из крупнейших рабовладельческих плантаций в Техасе. Ее владелец, Кэлвин Кэнди, парадоксально сочетает в своем характере снобистскую страсть к высокой культуре с изощренной, дьявольской жестокостью. Чтобы заполучить Брумхильду Доктор Шульц и Джанго планируют рискованную аферу.

Фильм получил «Оскара» за лучший сценарий. Но если присмотреться, то можно увидеть, что действие как таковое практически не развивается, весь сюжет фильма может уместиться в пятнадцатиминутной картине, в то время как хронометраж Джанго исчисляется почти тремя часами. Так что же тогда его наполняет? В первую очередь растянутые, невероятно эмоциональные, живые фирменные тарантиновские диалоги, из которые состоит не менее 60% фильма. Они уже сами по себе «звучат» как самодостаточные музыкальные композиций, но когда их блистательно «наигрывают» первоклассные голливудские исполнители, то эмоциональная насыщенность в кадре достигает своего апогея. Пожалуй, именно это мастерское владение словом, способность создавать безумное напряжение без всякой визуальной динамики и делает Тарантино одним из лучших сценаристов Голливуда, двукратным обладателем золотой статуэтки.

Многие утверждают, что Тарантино просто цитирует в своих фильмах другие фильмы, создавая своеобразный капустник из ярких сцен, образов и сюжетов, придуманных другими людьми. Это действительно так. Но почему не говорят о том, что он не просто копирует, но структурно и ритмически воспроизводит прошлые шедевры, наполняя их своеобразной и оригинальной трактовкой? Ритм «Джанго», например, абсолютно созвучен монументальным полотнам Леоне, хронометраж которых также приближался к трем часам. Фильм длится как бы дискретно. Сперва идут продолжительные, тягучие, засасывающие сцены, чаще всего монотонные, такие как бесконечно и горячо любимые режиссером застольные диалоги или неспешные эпизоды поездок на лошадях…Зрителя сопровождают прелестные пейзажи, сладкоречивые разговоры, практически застывшая живописная картинность. И тут как гром среди ясного неба, словно ударом молота весь этот идиллический мир разбивается на куски. Неторопливая размеренность «лошадиных опер» Леоне сменяется стремительностью и жестокостью поздних спагетти-вестернов Сержио Корбуччи. Кровь буквально заливает экран, стоны, крики, проклятия контрапунктом звучат с оглушительными выстрелами. Сцены перестрелок режиссер намеренно гипертрофирует. Придает им налет гротеска, вычурности, зрелищности, экспрессивности. Тела относит на десятки метров, а головы взрываются как арбузы.

Интересно, как Тарантино удается совмещать подобного рода фантасмагорические, сюрреальные, почти комиксовые сцены с серьезностью тематики. На самом деле никаких слишком глубоких этических вопросов и не разрабатывается. «Джанго» просто валит белых пачками с особой, изощренной, яростной жестокостью. Для Тарантино «смутное» время перед гражданской войной — это не более, чем плацдарм для взлета его творческой фантазии. Занятно наблюдать с какой детальной, скурпулезной, почти документальной точностью режиссер воспроизводит ту эпоху. Жестокость плантаторов, неукоснительное следование законодательству, своеобразие и натуральность капиталистических отношений — все это запечатлено чуть ли не в стиле неореализма. Но потом вся эта масштабная картина взрывается, обнажая свою истинную сущность, заключающуюся в чистой, абсолютной, радикальной ЗРЕЛИЩНОСТИ. Тарантино не играет в Бергмана, а просто делает свое ШОУ, которое восторженно принимается публикой. Да, с одной стороны фильм придерживается определенной социально-этической линии, а с другой…да класть он хотел на всю эту философию! Сцена с ку-клукс-кланом по уровню глупости и абсурда вообще может потягаться со скетчами «Монти-Пайтона». «Джанго» словно располагается аккурат между двух полюсов — документального натурализма и почти фантастического бурлеска, между grand-style высокого искусства и поп-артом, между серьезностью и насмешкой. Может в этой нестандартной позиции и кроется секрет успеха режиссера?

Да и сама роль Тарантино в истории кинематографа довольна неоднозначна и противоречива. По сути дела, он свел воедино вещи, казалось бы, не совместимые. С одной стороны, он использует все хрестоматийные наработки великих мастеров прошлого от интеллектуальных разговоров Годара до визуальных новшеств де Пальмы. Но любимой его областью всегда были так называемые «explotation-movies», т. е. низкобюджетные, снятые на чистом энтузиазме, фильмы категории Б, «эксплуатирующие» все основные жанровые каноны и стереотипы. Он сумел уловить в них что-то самоценное, творческое, индивидуальное и перенес его в современные стомиллионные блокбастеры с голливудскими звездами первой величины! Такое возможно только в наше безумное время. Ведь по сути дела все фильмы режиссера после «Джеки Браун» являются гениальными «explotation-movies» в золотой обертке. В данном случае, «Джанго» предстает своеобразной смесью из одноименного спагетти-вестерна Сержио Корбуччи и блэксплотешн-муви «Мандинго» Ричарда Флейшера.

Однако самый главный недостаток эксплотейшн, слабое техническое исполнение, у Тарантино, усвоившего опыт предшественников, отсутствует априори. Вычищено, отлажено, выкроено все до последнего кадра. Музыкальное сопровождение фильма, как и сам фильм, сочетает в себе самые разные жанровые направление — поп, рок, рэп, французские романсы и классические композиции (отметим тонкую иронию — еврей-националист Вагнер звучит в карикатурной сцене нападения ку-клус-клановцев, а Бетховен представлен как пародия на самого себя из «Заводного апельсина»). Также нужно отметить, что фильм во многом держится на актерах, с которыми Тарантино, сам актер по образованию, любит и умеет работать. С точки зрения же операторского искусства особенно интересны резкие наезды, наплывы и фокусировка, характерная не столько для вестернов, сколько для азиатских боевиков. А пара перестрелок и вовсе целиком выполнены в стиле Джона Ву.

В общем, Тарантино можно назвать своеобразным реформатором кинематографа, его искусство не столько активно, сколько эклектично. Это своеобразный мост между прошлым (авторское кино, эксплотейшн) и будущим (блокбастеры, фильмы-аттракционы). И пока он держится крепче некуда. Доказательством чему и служит «Джанго».

Затронуть тему рабства Тарантино мечтал давно. Но реализовать её ему удалось, только сейчас. Соединив спагетти-вестерн, чёрную комедию и мелодраму, старик Квентин снял пожалуй самый дорогой свой фильм (бюджет 120 млн. долларов). Но всё же фильм удался.

История зубного врача и бывшего раба довольно лихо закручена. Здесь и кровь, и любовь, и смерть и всё что вы захотите. Многие критиковали Квентина за его слишком несерьёзный подход к описанию столь трагических и позорных событий американской истории. Но как известно, в каждой шутке есть доля шутки, остальное правда. Квентин, если и шутит, то для того, чтобы не было так страшно за Родину.

Перейдём к героям

Джейми Фокс в образе Джанго органичен. И типаж актёра, и костюмы и реплики просто натуралистичны. Кажется что он родился таким ковбоем. Мститель ищущий справедливости - это самый типичный типаж вестернов. Но чёрный мститель - это своего рода удар по стереотипам. Тем более месть за любовь - это благороднейшая цель.

Кристоф Вальц - доктор Шульц. Тарантино снова снял австрийского актёра и не прогадал. Вальц и вежлив, и хитёр, и весел и мудр. Такой головорез под прикрытием. Но его цели хоть и меркантильны, но в тоже время и благородны. Он хочет ещё помочь Джанго. Наверное один из немногих положительных образов Вальца. Не зря заслужил свой второй оскар.

Кэрри Вашингтон - жена Джанго. С виду хрупкая и несчастная, но в ней горит по настоящему огонь. Очень симпатичная и довольно образованная (говорит по-немецки). Мы поймём по ходу сюжета зачем ради неё Джанго готов идти под пули и идти далеко-далеко.

Леонардо Ди Каприо- Кельвин Кэнди. Жестокий, самодовольный и к тому же алчный рабовладелец. Для него рабы, всего лишь палочки в амбарной книге. Одним больше, одним меньше. Какая к чёрту разница? Всё равно они рабы и должны умереть. Поражает его монолог о френологии (псевдонауке о черепах). Настоящее зло.

Ну и какой фильм Тарантино без Самуэля Л. Джексона? Здесь он играет зло направленное против своего народа. За возможность хорошо есть, пить бренди, курить сигары, он готов издеваться над такими же темнокожими как и он. Гримёры явно постарались над его образом.

Замечу что сюжет построен грамотно, как я сказал выше всё уравновешено. Развязка и концовка просто убойные. Операторские планы Ричардсона великолепны.

И что ещё понравилось - это саундтрек. В фильме соединились такие несовместимые вещи как гангста-рэп и Джонни Кэш. Музыка Морриконе и Луиса Энрике Бакалова является отсылкой к классическим вестернам Серджио Леоне. С музыкой всё удалось.

Это яркий фильм последних лет трёх наверное

10 из 10

Еще два и все. Еще только два. Именно столько фильмов пообещал доснять Квентин Тарантино к своему выходу на пенсию. Но перед этим вышло в прокат его очередное творение, которое возглавило полочку достижений американского режиссера.

А всему виной итальянская лента 1966 года «Джанго». Насмотревшись, а главным образом наслушавшись музыки вермишелевых вестернов, Тарантино выдумал оригинальный сценарий «блэкспойтэйшен»* фильма о рабе, почувствовавшем вкус свободы. «Джанго освобожденный» в 2012 году в залах кинотеатров по всему миру проиллюстрировал пособие, как выпустить негра на свободу, да так, чтоб он стал героем. Америка. 3 года до начала Гражданской войны. Необычный доктор-путешественник по фамилии Шульц (Кристоф Вальц) дарит свободу темнокожему мужчине, с кандалами на ногах, но с твердым характером. Конечно, не без своей доли корысти. Так начались их не простые, но прочные отношения.

А по мере развития сюжета создается впечатление, что это не немецкий доктор милосердно освободил Джанго (Джейми Фокс) от рабских мук, а наоборот. Шульц стал лишь своего рода катализатором, ибо с таким нахальным (читай хамским) и бескомпромиссным характером, как у Джанго, названым Фрименом, тот вообще никогда не должен был быть на побегушках у кого бы то ни было. И как его еще не убил кто-то из предыдущих хозяев остается только недоумевать. Это тайна настолько покрыта мраком, что его и шпателем не снять.

Так вот, это история о приключениях и поисках возлюбленной (куда же без этого) несчастного бывшего раба, который объявил на весь свет подвластный белым, что он свободен, ожидая аплодисментов. Но так их и не дождался. Ну не беда, зато всех перестрелял, как водится. Да и костюмчики у него были ничего так: синий, бордовый плюс шикарная шляпа. Для черного раба, который готов душу продать за глоток воды, у него уж слишком хорош вкус.

Не стоит забывать и о том, что здесь успел блеснуть и Леонардо Ди Каприо в роли разбалованного, жестокого Кэлвина Кэнди с неомраченным интеллектом лицом. Но главное не то, как и кого сыграл кумир подростков и «дам по старше», самым интересным персонажем был его верный чернокожий слуга Стивен, которого воплотил Сэмюэл Л. Джексон. Он настолько злобный и язвителен, насколько самобытен. Именно он вызвал симпатию с первой минуты своего появления в кадре. Человек, который, несмотря на цвет своей кожи, чуть ли не больше своего белого хозяина, презирает негров. Это нечто. За него отдельное спасибо Тарантино.

В общем, в своем обычном стиле, приправляя все шуточками, Квентин руководил осуществлением своего замысла, присутствовал, так сказать, при родах. И собственно он их и принял, получив в награду несколько прекрасных разных статуэток за «лучший сценарий». Только вот что-то за режиссуру не отхватил похвалы. Возможно, не стоило так затягивать шутку с Ку-клукс-кланом, все-таки для Америки — это наболевшая шишка, по которой регулярно кто-то бьет с ноги.

Квентин Тарантино хотел возродить совсем уже забытый жанр спагетти-вестерна. А стоило ли? Может он и не зря уже покоится с миром? Но, чтобы там ни было, у него все равно это не вышло. Зато получилась отменная утрированная гротескная ирония с фаршем из мозгов, фейерверком конечностей и фонтанами кровищи.

*Blaxploitation — поджанр эксплуатационного кино, то есть такого, в котором используется какая-либо популярная тема с целью быстрого заработка и успеха. В блэкспоитэйшэн фильмах противопоставляются белые люди и черные, их взаимоотношения в конфликтных ситуациях.

7 из 10

Наконец-то, у меня глаза дошли посмотреть этот фильм. В своё время, когда он только вышел и все с ума по нему сходили, я не спешила его смотреть. Дело в том, что Квентина Тарантино либо любят, либо не любят, как и всех гениев своего времени. Я не любила. «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Большой куш» всё это было мимо меня. А тема рабства, хоть я её раньше и любила, порядком надоела.

Но в тот день два человека так меня заинтриговали, что я решила не откладывать это дело до Оскар 2012 марафона, который планировался на отдалённое будущее, и посмотреть фильм сейчас.

И знаете, я ни капли не пожалела. За период своих многочисленных киномарафонов я залюбила чёрный юмор. Так что можно сказать, что мне было даже в кайф смотреть этот фильм.

В кайф также было смотреть на игру Лео и Вальца. Про Лео заводить даже шарманку не буду на каждом Оскаре, где он номинируется, плачу. А вот Вальцем прониклась именно здесь… видимо, дело здесь не только в игре, потому что я уже давно поняла и признала, что его игра выше всяких похвал, а в его персонаже. Очень уж понравился мне «любитель нигеров». Сэмюэл, кстати, тоже шикарен! Даже сразу и не признаешь его!

Ну, а самому Квентину хочу поаплодировать за новое видение расовой проблемы перед гражданской войной в США! Ибо, ну, очень много фильмов на эту тему видела… наверное, процентов 80 из того, что вообще существует, пересмотрела. И нигде такой оригинальности не видела! Конечно, очень специфично и очень по-тарантиновски, но вот как-то особенно и неповторимо.

Ах, да! Саунд просто чудесный! Особенно понравилась какая-то итальянская песенка, когда накрывали на стол в доме «месье Кэнди».

Так что, видимо, или доросла я, наконец, до фильмов Тарантино, или это можно назвать сменой вкусов я уж не знаю, но мне понравилось.

8 из 10

Начну с того что Джанго освобождённый это абсолютный шедевр. Один их моих самых любимых фильмов.

Лично для меня это идеальный фильм без каких-либо изъянов. Если бы у меня была возможность что-то переделать в этом фильме. Я бы ни тронул ничего. Джанго это прекрасное, долгое и не отпускающее не на секунду приключение. Фильм просто погружает в себя с головой. Здесь нет эпизодического повествования как в прошлых фильмах Тарантино. Всё предельно понятно и прямолинейно. Великолепные диалоги, сыгранные великолепным актёрским составом.

Кристоф Вальц взял заслуженный оскар за роль интеллигентного немца. В этот раз он примерил на себя положительную роль бородатого доктора Шульца. Джейми Фокс смог отлично передать немного дикий и первобытный и дерзкий образ жёсткого, и с другой стороны любящего и стремящегося спасти свою жену героя. И самое главное Ди Каприо. Да за одну только сцену с черепом старого Билла, нужно было дать ему оскар. И конечно нельзя не отметить комическую роль Сэмюэла Джексона. Вообще у Квентина талант подбирать идеальный актёрский состав, кстати сам он тоже есть в фильме. Найдёте его сами.

Фильм вызывает целый спектр эмоций. Он действительно заставляет переживать, получится ли у главных героев выполнить свою цель. Моментами жестокие сцены насилия не будут вызывать у вас сострадания. И тема с чёрным рабством и становлением Джанго из простого нигера в освобождённого человека выполнена как надо. То есть фильм как мне кажется делится на две части. Первая это становление джанго, в которой показывается его дружеская связь с Шульцом. Вторая более эпичная больше напоминающая Убить Билла. Что интересно Джанго как мне кажется это самый оригинальный вестерн в истории. Где вы ещё увидите фильм про дикий запад в котором главный герой чернокожий.

Джанго это тот фильм посмотрев который ты абсолютно не разочаровываешься. Потому-что на протяжении двух с половиной часов ты наблюдаешь за гениально поставленными диалогами, за просто фееричной и с другой стороны эстетичной жестокостью в классическом стиле маэстро. И конечно же гениальным, хоть и простым сценарием.

10 из 10

Увы, Тарантино давно не снимает «просто кино» (примерно после «Джеки Браун»). Для тарантиноманов (я к ним себя отношу) он, конечно, заготовил в «Джанго» много вкусных плюшек — тут и неожиданный эпизод с Франко Неро, и неузнаваемый С. Джексон, узнаваемый Гонконг в перестрелках. И Вальц как раз ровно такой же, как в «Бесславных ублюдках», только с бородой.

«Завораживающая», по словам режиссера, сцена с разбитой в кровь рукой Ди Каприо, действительно, одна из лучших.

Но, если судить безотносительно — фильм получился затянутым, местами вовсе унылым, и как-то ни о чем.

Да, режиссер давно имеет возможность делать то, что хочет. Без оглядки на кассу (она будет), критиков (так и так похвалят), зрителей (смотреть его все равно надо, куда ж деваться). И пользуется этим правом — вполне заслуженным — по полной.

Тарантино как часть ландшафта. Привычно радует глаз, ухо и прочие части тела.

А надеюсь я давно уже только на Питера Джексона.

Посмотрел «Джанго освобожденный». Я являюсь давним поклонником творчества Квентина Тарантино. Его «Криминальное чтиво» привело меня в дикий восторг и экстаз (а что уже говорить про дилогию «Убить Билла» и «Бесславных ублюдков»). Так что я очень сильно ждал новый фильм Тарантино. И сразу скажу, что он меня поразил. Поразил меня актерской игрой, операторской работой, сценарием и многим многим другим. А теперь по подробней.

Действие фильма происходит в 1858 году. Эксцентричный охотник за головами, также известный как «Дантист», промышляет отстрелом самых опасных преступников. Работенка пыльная, и без надежного помощника ему не обойтись. Но как найти такого и желательно не очень дорогого? Беглый раб по имени Джанго — прекрасная кандидатура. Правда, у нового помощника свои мотивы — кое с чем надо разобраться… За сценарий «Джанго» отвечал, конечно же, Тарантино. И ему в очередной раз удалось передать атмосферу той эпохи, в которой происходит действие фильма. Опять все те же долгие и непохожие ни на что диалоги. Никто не умеет так обращаться с речью в кино, как это делает маэстро (после «Джанго освобожденный» это уже точно). Дотошность и внимание к мелочам поражают и буквально переносят тебя на экран. Диалоги между персонажами просто замечательные, а кульминацией всего являются сцены в Кендиленде. Что еще важно, так это, что Квентин Тарантино затронул очень важную и больную тему американского общества да всех живущих людей — расизм. Режиссер обыграл ее с характерным для себя специфическим юмором (за это, между прочим, некоторые чернокожие кинодеятели, такие как Спайк Ли, подвергли «Джанго» большой критике). За сценарий 5+.

Самое вкусненькое — актерская игра. Это просто невероятно! По-другому нельзя описать все то, что делали на экране Кристоф Вальц и Леонардо ДиКаприо. Немецкий актер, с австрийскими корнями, Кристоф Вальц сыграл в фильме охотника за головами, который помогает Джанго освободить жену. Созданный им образ был похож на образ штандартенфюрера СС Ганса Ланды из фильма Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки». Замечательная дикция, свободное владение несколькими языками, движение тела и рук — персонаж Кристофа Вальца буквально овладевает вами. Но чтобы все это понять, необходимо смотреть фильм в оригинале. Ну, а что тогда ДиКаприо делает? ДиКаприо делает все. Если первую часть фильма можно с чистой совестью за труд и прекрасную актерскую работу отдать немецкому актеру, то вторая, с руками и ногами, отдана Леонардо. Он играет жестоко плантатора Келвина Кенди. В его владении находится жена Джанго. Он и является главным антогонистом фильма. ДиКаприо заставляет кричать от восторга и, с выражением лица Станиславского, сказать «Верю!». Он настолько заряжен энергией, что отдает всего себя этому фильму. Келвин Кенди получился жестоким, эгоистичным, циничным, но с интеллигентными манерами и привлекательностью, присущим персонажам ДиКаприо. Браво, Лео! Браво, Вальц! Про Джейми Фокса и Самюэла Л. Джексона скажу, что они сыграли на очень достойном уровне и не выпадали из фильма ни на секунду! За игру актеров 5+.

Итог: «Джанго освобожденный» — отличный случай для ознакомления с творчеством Квентина Тарантино. Среди его картин «Джанго…» занимает 2-ое месте, сразу после «Криминального чтива». Потрясающая игра актеров и бесподобный сценарий сделает ваш просмотр запоминающимся и оставит под сильным впечатлением.

Потрясающе

Очередной шедевр Квентина Тарантино. «Джанго Освобожденный» — пример отличного сочетания боевика, треша, комедии и драмы. И все это в классическом стиле Тарантино. Героям хочется сопереживать, атмосфера середины XIX века в Америке показана очень толково и со знанием дела. Хотя было несколько ошибок. Однако они очень быстро забываются, и ты погружаешься в фильм.

Сюжет рассказывает о рабе Джанго, которого выкупает Охотник за головами доктор Шульц по кличке «Дантист». Джанго помогает ему убивать преступников, а тот в свою очередь обещает найти его любимую.

Сценарий просто великолепен. Продуманные персонажи, каждый со своей историей и каждый бьет колоритностью, ни один не оставляет равнодушным. Актерский состав более чем прекрасный. Все актеры играют очень хорошо, не к чему придраться. Долго думала, как в образе Джанго смотрелся бы Уилл Смит, но представить себе так и не смогла, уж слишком глубоко в сознании засел Джанго Джейми Фокса.

Картинка впечатляет и поражает. По-другому быть не может, потому что в режиссерском кресле Квентин Тарантино. Фильм взял лучшее от итальянских вестернов, но вместе с тем выглядит очень самобытно. О саундтреке я могу говорить по посинения. Он прекрасен, Просто прекрасен. Все к месту, ни единого лишнего трека, музыка очень хорошо дополняет картинку.

Многие посчитали фильм затянутым, но я так не думаю. Все эти 2 ч 45 мин абсолютно оправданы. Все сцены к чему-то ведут, или служат для дополнительного раскрытия героев.

Что касается ошибок. Я считаю, что они могут быть, если кино художественное. В этом фильме глаз на них не задерживается, отвлекают действия и диалоги персонажей. Получилась довольно реалистичная картина о том времени.

Рекомендую, настоятельно. Всем и каждому. Но если у вас чересчур слабые нервы, лучше не смотрите. Обязателен к просмотру любителям Тарантино. Советовала бы перечитать учебник истории перед просмотром, так многие вещи становятся понятнее, но необязательно.

10 из 10