Рецензии

Рейтинг кинокритиков — 96%, положительных рецензий — 7, отрицательных — 0… Ладно, попробую разобраться, что я упустил в этом фильме.

Фильм о смерти, о любви, о друзьях. Мне лично сложно описать, о чём этот фильм конкретно, чему он нас учит (хотя не во всех фильмах есть смысл), о чём стоит задуматься после его просмотра.

Ангел смерти (Рената Литвинова) приходит к тяжелобольной и умирающей женщине Рите (Ольга Кузина). Она без косы и в чёрном халате, как это принято и вырисовывает наше воображение, а просто в образе человека — Татьяны, которую якобы перевели в отделение морга из другой больницы. У Риты есть также хорошая подруга врач в этой же больнице, которая появляется лишь в середине картины по абсолютно необъяснимым причинам. Видимо, они там все действительно много курят)

Мне очень сложно рассказать, о чём фильм, потому что кроме иронических, даже саркастических, но весьма неплохих шуток Ренаты Литвиновой там ничего конкретно не запоминается. Там есть сны Риты, там есть её жених, там есть соседка по палате, врачи, секретарь в «запредельном» пространстве, брат жениха, мать Риты… Но нет главного. Ни один персонаж не раскрыт. Такое ощущение, что у этих людей абсолютно отсутствуют эмоции.

Это артхаус (если я не ошибаюсь), но выглядит он… каким-то пустым. Все сцены слишком затянуты и нудны. Хотя сама идея хорошая, и есть фразы, мысли, которые несут в себе долю правды. Я правда пытаюсь понять, что в этом фильме вызывает хоть какие-либо чувства. Хоть что-то. Сочувствие — нет. Радость — тоже нет. Ни восторг, ни слёзы, ни даже раздражение! Лишь улыбки от хорошего юмора. Подача абсолютно никакая.

Я очень эмоциональный человек и с радостью пошёл на этот фильм. Но он ничего не принёс в мою жизнь(Печально.

4 из 10

лишь только за юмор.

Кубическая Рената (режиссер, сценарист и актриса) сняла, по собственным словам, на фотоаппарат, за гроши, новый фильм по старому сценарию.

Волнующая история Маргариты Готье уже известна по «Увлечениям» Киры Муратовой, где Литвинова рассказывает ее заплетающимся языком в костюме медсестры. С тех пор ничего не изменилось: Рита ложится в больницу с неизлечимой болезнью и умирает скоропостижно.

За процессом наблюдает элегантная Смерть в горностаях и кокошнике, временно перевоплощенная в медработника Таню Неубивко из «моргового» отделения. Все много курят, употребляют и говорят несусветное. За кадром поет и звучит Земфира. Всё.

Разочарованию моему не было конца: все-таки «Богиня» подавала надежды. Пусть нестройная, в чем-то подражательная, путанная, она завораживала какой-то особой плотностью красоты, хотелось верить, что следующий фильм будет лучше, намного лучше, и тогдашнюю дебютантку Литвинову я полюбил авансом.

Прошли годы, кривляния перед камерой поблекли, потеряли остроту и невинность, а важное так и не прозвучало. Артхаусная замысловатость, затяжная игра в диву не принесли плоды – ей просто нечего сказать. Литвинова становится грустной самопародией и, честное слово, Галкин бы сделал это лучше.

В фильме поднимаются темы любви, смерти, предопределенности, но так неуклюже, бестолково – ни одна сцена не имеет логической завершенности и связи в целом. Все что мы видим – это набор застарелых литвиновских гэгов и обрывочные размышления о вечном. Сны Риты, нарядные старухи, уговаривающие лечь в гроб, даже целые фразы скопированы из «Богини» - любители дежавю получат сомнительное удовольствие. Там нет открытий – откровений, а только цирк и самоцелование. Хомерики играет косматого влюбленного с промокшими ботинками, Кузина – Риту, наиболее примечательное в которой – фамилия Готье, Друбич – подругу Риты, о которой можно сказать… ну... красивая шляпка.

Хоровод фриков, очевидно, заимствованный у Феллини, - не более чем декорация. Картинка получилась сочной, но отдает ярмарочным балаганом или домашним театром. Нет полутонов, нет глубины кадра. Актрисы хором повторяют изломанные интонации и не всегда понятно, которая из них лепечет странное (например, в трейлере сцена прощания красного халата с грустным Хомерики без стелек).

На мой взгляд, единственный, кто умел раскрывать и дозировать Литвинову, это Кира Муратова, но она уже исчерпала ее несколько фильмов тому назад. И все что осталось – блестки, помада, красивый профиль и медицинские переодевания – уже не в силах создать что-то новое.

В интервью Познеру Рената говорит об аншлагах, люди хотят ее видеть, но, боюсь, это скорее заслуга популярности и неоновый нимб, поддерживаемый фанатами. Коллективно обожать Литвинову стало просто модно – это как брендовые туфли или сумочка. Содержание не имеет важности, главное – шагать в ногу со снобами, провозгласившими ее своим идолом, а все несогласные – просто глупцы. Ведь Литвинова снимает кино «не для всех» и оказаться в заветной лодке - значит подтвердить статус, блеснуть клеймом хорошего вкуса.

Мне же она показалась растерянной, усталой, запнувшейся на сложном вопросе школьницей, которая провалила контрольную, и теперь пытается выбраться за счет прошлых заслуг. Очень надеюсь, что это просто кризис. Жду новых работ.

Я ждал выхода этого фильма, и из-за любви к Ренате, и из-за непосредственного участия Земфиры. И поэтому в день примьеры я купил билет и пошел в кино.

Сюжет фильма с одной стороны прост, на с другой — запутан. Подмосковный городок(?), старая больница, и девушка по имени Рита, которая должна умереть. Мы видим последние тринадцать дней ее жизни. Рита влюблена в своего парня Колю, у нее хорошая жизнь, но она заболеваемости неизлечимой болезнью. Повествование ведется от лица смерти — Ренаты Литвиновой. Она играет, если можно так выразится — добрую смерть, она предупреждает Риту, заботится и всячески оберегает ее и ее близких.

В фильме, несмотря на то, что он сказка, поднимается множество социальных и политических проблем. Неоднократно мы слышим жалобы на правительство, на снос красивых старых зданий и памятников культуры, на маленькие зарплаты, на вынужденость женщин, не зависимо от их желания быть с мужчиной. Но от этого, фильм не перестает быть красивой сказкой, с прекрасной режиссерской работой, прекрасной музыкой, неплохой работой операторов, и хороший игрой актеров.

В этом фильме вся Рената, я рад, что увидел этот фильм.

10 из 10

Отправляясь в кинотеатр на сеанс нового фильма Литвиновой, я совершенно не рассчитывала увидеть то, что увидела. Перед показом я была слабо знакома с тематикой фильма, знала лишь, что это картина про смерть. Конечно такое описание немногих может заставить пойти в кинотеатр, поэтому шла я лишь из интереса к Ренате, как к блестящему писателю и сценаристу, а также как к перспективному для нашей страны режиссеру.

С первых минут поражает позитивность картины, которая сохраняется на протяжении всего фильма. Именно позитивность и оптимистичность, с которой Рената открывает нам свое виденье конца и заставляет так сильно верить в ее сказку. Смерть — это больше не мука и не несправедливая кара, посланная человеку. Это в каком-то смысле — жест уважения со стороны высших сил. Это некий переход в другое качество. Сама героиня Ренаты и есть тот проводник, помогающий совершить человеку этот перерход из жизни, к которой он уже успел так сильно пристраститься.

По мере продвижения сюжета я все больше и больше осознавала, что стилистика картины мне во многом напоминает один из главных шедевров Линча-фильм «Внутренняя империя», только не в мрачном качестве, а в довольно оптимистичном и ярком. Напоминанием о вышеупомянутой картине были как довольно странные, но очень занятные диалоги, так и поющая под ослепляющим светом Рената. В общем многое мысленно возвращало меня к картине Inland empire. Как знать, может отчасти этот фильм оказал некое влияние на режиссера.

Однако фильм вовсе не является русской версией Империи, также как и Литвинову никак не назвать русской версией Линча. «Последняя сказка» вполне отдельное и самостоятельное творение женщины, наполнившей этот фильм собой. Зрителю как бы открывается Ренатин внутренний мир. Режиссер показывает нам красоту в своем понимании.

Тематика сказки безупречно стилистически выдержана во всем, что окружает саму героиню-Риту. Преимуществ несомненно добавляет вклад Земфиры. Все музыкальное сопровождение движется в едином потоке с визуальной составляющей.

Несомненно все это создало, на мой взгляд, лучший фильм Литвиновой в режиссерском качестве. Остается надеяться, что режиссер еще раз пригласит нас в свой чудный и удивительный мир.

«Последняя сказка Риты» не что иное, как апогея того, как человек остается один на один со своей смертью, в этих однотонных и обшарпанных стенах наших больниц.

Этот невероятный маскарад смерти, мнимых подруг, постоянно дымящих врачей и прощания с жизнью.

Рената Литвинова превосходна в своем прямолинейном, незамысловатом и порой черном юморе. Что тут говорить, когда в картине показана открытая аллегория на врачей, власти и мнимую свободу слова в нашей стране. Она шутит над нашей жизнью и смертью, потому что в нашей стране по другому нельзя.

Женственная, сексуальная, чувственная, в желтом платье и с бокалом шампанского смерть сопоставлена с холоднокровными, убогими и безэмоциональными людьми. Она живее и человечнее их. Она единственная, кто был рядом все те дни, когда Маргарита Готье умирала. На фоне всего это смрада и убожества, красивым остается только любовь, даже в последние дни она не теряет свой облик, но она как и в жизни не сильнее смерти. Влюбленный ничего не может сделать или исправить, он может только напиться и плакать.

Всей атмосферой, этими нарядами, постоянным курением, алкоголем, моргом в своем фильме Рената Литвинова приобщает смерть к повседневной жизни. Курение конечно, вредная привычка, но очень красивая. Курение — некий символ саморазрушения. Но ведь и жизнь стремится к своему концу, и ничего с этим не сделать». (с) Р. Литвинова.

Говорить о смерти, показывать смерть, значит принимать ее. Придти на последний, прощальный вечер с подругами — принять ее с высоко поднятой головой. Может это фильм учит нас проще относится к жизни и смерти, показывает менталитет нашей страны, примером небольшой, Богом забытой больницы и молча говорит о том, что нужно научиться ценить за небольшой отрезок времени, который каждому из нас дан…

Это был мой первый фильм, после просмотра которого люди хлопали.

«Я в твоих руках усну и не проснусь…»

Не могу не написать — настолько под впечатлением от просмотренного фильма.

Как ни крути, Литвинова — красавица и чудовище в одном флаконе. Настолько дикое, непонятное и в тоже время притягательное во всем что она делает.

Но теперь о фильме…

По-моему, это лучшее, что сделала Рената Литвинова. Не только потому что «понравилось». Есть ряд объективных причин, по которым, помимо всего хорошего что уже было в ее фильмах, можно назвать и новые достижения. Одно из таких достижений — это юмор. Согласитесь, в столь странном фильме, с такой печальной темой — юмор что-то запредельное. А еще чтобы это был не просто юмор, но юмор от Литвиновой — с ее почерком — вообще нет слов. Зал улыбался и хихикал во вполне конкретных моментах, поэтому не не субъективно мое ощущение.

Еще один момент — этот фильм еще больше чем другие ее работы — не повествование, не описание эмоций или внутреннего мира. А именно повествование, пропущенное через внутренний мир. Причем так все сделано, что создается ощущение, что вот как сделали и задумали, так оно и потребляется. Будто еще и мозг вставили тот самый, который все поймет и поймет правильно.

Вот эти два момента — это самое новое и необычно для меня.

В остальном же — все сохранилось — почерк, фотографичность, философия, яркость и необычность образов, глубина, некоторая отчужденная мрачность. Все это осталось.

Редко пересматриваю фильмы. Крайне редко. Для меня важно, что я не знаю чем закончится. Но «Последняя сказка Риты», как и «Богиня» — еще не один раз будет пересмотрена.

Низкий поклон Ренате и всей ее творческий братии (и сестринству). Большое спасибо и браво!

Я-таки посмотрела фильм Литвиновой в качестве режиссера. Очень уж было интересно сможет ли она перенести свое обаяние в фильм. Смогла.

Сначала о недостатке. Фильм ооочень затянут. Именно с таким количеством букв «о». Уменьшить бы его вдвое и получилась бы гениальная картина, а так мы откровенно засыпали уже после середины. И не спасали даже плюсы.

Первый: фильм просто нереально красивый. Каждый (! именно каждый) кадр как цельная картина, если нажать мысленно на паузу. Детали настолько продуманы, что восхищение не покидает на протяжении всего фильма. (они конечно очень помогали просыпаться после середины фильма)

Второй плюс, конечно же музыка. Я очень скептично отношусь к песням Земфиры, но вот как композитор к этому фильму она доказала, что настоящий талант! Музыка завораживала, обволакивала и уводила в атмосферу фильма абсолютно органично. Чувствовалось, что режиссер и композитор «на одной волне»

Еще один плюс для меня это сюжет. Я видела-читала о разных воплощениях смерти, но тут было нечто новое. Смерть как сама красота. Чёрный юмор, который звучит легко и непринужденно. Умирание как сказка, как перерождение. Перерождение не того, кто умер, а тех кто остался жить. А Смерть — самое человечное существо в мире. Может так и должно быть, что смерть других должна чему-то нас научить, помочь стать лучше?

Ну и конечно Рената просто потрясающая! Нет слов, чтобы её описать, она это она и этим всё сказано. Чудесная и неповторимая!

Фильм обязателен к просмотру людям, которые любят неординарное кино, после которого хочется посидеть и подумать. Я до сих пор его переживаю внутри и размышляю, а значит фильм действительно хорош.

9 из 10

Любовь как случайная смерть. — Земфира

Отбросьте внушённые в детстве представления о Смерти как костлявой злобной старухе в чёрном, с неизменной косой. Они безнадёжно устарели. Ныне Смерть разъезжает на дорогих иномарках, кутается в шикарные меха и сексуальна так, что мужчины при виде её разевают рот и столбенеют, а члены их дрожат мелкой дрожью (и не от ужаса). От старинной атрибутики остались лишь коса да чёрный кокошник с красивыми подвесками, но это всего лишь реквизит вроде театрального. Смерть помолодела, прихорошилась и осмелела настолько, что является к нам в человеческом (естественно, женском) образе и подолгу живёт среди людей. Ещё она стала очень разборчивой и интересуется лишь душами, способными любить (как наименее подверженными её влиянию?) О да, она не чужда моде и стала большой либералкой: на время отпускает своих подопечных и исполняет желания их любящих близких.

И всё это было бы прекрасно, если бы не одно обстоятельство. Жертвы Смерти тоже помолодели, тоже стали лучше. Жизнь оставляют не беззубые старики и старухи, давно прожившие самый интерес к ней, а молодые, талантливые, любящие и любимые. Паршивых отморозков с бесчувственной душой — вроде неадекватного патологоанатома, с какой-то маниакально-ритуальной настойчивостью в каждый вскрытый им труп зашивающего непогашенный окурок, — Смерть почему-то не трогает. Эстетствует, похоже. Не зря она так сокрушается по поводу разрушенных и всё разрушаемых красивых домов — так что даже больничным громкоговорителем как средством связи с потусторонним миром пользуется исключительно для того чтобы узнавать о всё новых разрушенных домах. В то же время она абсолютно нормально воспринимает царящую вокруг разруху и неустроенность: ведь Смерть и Разруха — сёстры-близнецы, а как же иначе?

Ренату Литвинову очень интересует смерть и всё, что с нею связано. Это видно по многим ролям неординарной актрисы: сыгранных ею у Киры Муратовой (Офелия из «Трёх историй»), Алексея Балабанова (Тата из «Мне не больно»), у режиссёра-новичка Марины Любаковой (Зоя из фильма «Жестокость»), а также Йоса Стеллинга (фильм этого года «Девушка и Смерть»). Это особенно видно по собственным картинам Литвиновой: первой и документальной «Нет смерти для меня», «Богиня: Как я полюбила», «Последняя сказка Риты». И глубина смыслов бездонной темы увеличивается с каждым фильмом. Если Офелия, в противоположность своей шекспировской тёзке, предпочла не умереть сама, а отомстить отказавшейся от неё матери, то Тата использует близкую смерть для углублённого насыщения радостями жизни, и прежде всего любви. Фаина из «Богини» идёт ещё дальше и использует связь с потусторонним миром для рождения того, чего была лишена доселе — любви. Наконец, в последнем своём сказочном фильме бесподобная Рената отождествляется с самой Смертью, оставаясь при этом самой собой — чувствующей, страдающей, ранимой, жаждущей любви женщиной.

Интерес к смерти вечен для человека, и здесь-то как раз Литвинова не оригинальна. Более необычна и нова её идея о том, что только в соединении с любовью смерть теряет свой ужасный облик, и только благодаря любви смерть можно перестать бояться. Иначе говоря, Литвинова полагает любовь не только смыслом жизни, но и смыслом смерти. Только в любви умирать не больно, только с любовью не бывает страшно, и если ты любишь кого-то, то сама Смерть любит тебя. Эта своего рода религия Любви, личная религия Ренаты Литвиновой, имеет только один недостаток. При такой вере не успеешь оглянуться, как любовь и смерть сольются до неразличимости, и процесс умирания начнёт доставлять сексуальное удовлетворение, станет приносящим удовольствие и желанным. Это весьма недурно в качестве средства эвтаназии для безнадёжно больных, но как быть тем, кто хочет быть сильным и здоровым? Ведь и для них желание любить превратится во влечение к смерти.

Однако же Литвинова великолепна. Эти неподдельные, неповторимые манеры, эта жестикуляция, в равной степени беспомощная и завораживающая, и речь, в которой предметы и смыслы рождаются «из ничего, из сумасбродства моего». В картине три героини — три женщины, три подруги, три грации, роли которых, кроме Литвиновой, исполняют очень интересные Татьяна Друбич и Ольга Кузина. Но Литвинова, безусловно, царит, и окружающие её умопомрачительные женщины, никакущие мужчины и тотальная разруха придают чудный лоск её царству. И в кульминационный момент слияния Смерти с Любовью — когда Литвинова в роли Смерти исполняет песню о любви голосом Земфиры — возникает странное желание рыдать, смеяться и кричать одновременно. Очень уж это энергетический коктейль — смерть и любовь в одном бокале.

Восемь лет прошло с выхода первого игрового фильма главной сказочницы современного русского кино. Собственно, Литвинова сегодня и последняя, кажется, кто в нашем кинематографе способен снимать сказки, потому что опыты других авторов на этом поле, за редчайшим исключением, убоги или, в лучшем случае, унылы. Хотя в случае с Ренатой правильнее, наверное, называть их снами, фантазиями, плодами разгоряченного воображения, легким сумасшествием, поскольку жанр сказки подразумевает, что всё увиденное в ней невозможно никогда и ни при каких обстоятельствах, а сказочные фильмы РЛ могут оказаться вполне реальными.

И вот на экранах «Последняя сказка Риты». За годы, что отделяют её от 'Богини', имя Ренаты Литвиновой стало почти нарицательным. Редкий комик не выкручивал себе руки в изломанных жестах и не пытался скопировать манеру разговора дивы. Желтая пресса не упускала ни одной возможности почесать языком, пером или чем еще на тему дружбы режиссера с певицей и музыкантом Земфирой. Сама Рената вела несколько передач на ТВ, сняла подруге два фильма-концерта и несколько клипов, сама снялась в ряде фильмов, попробовала себя в театре, выпустила капсульную коллекцию одежды, рекламировала автомобили и крема, и вот, наконец, пару лет назад приступила к воплощению замысла «Нас было три подруги», ставшего в итоге фильмом «Последняя сказка Риты».

В многочисленных интервью и на пресс-конференциях создатели фильма неоднократно отмечали, что он, и это принципиально, создавался в условиях максимальной свободы. Не только экономической (основной бюджет фильма - личные средства режиссера и композитора). Если в 2004 году режиссер-дебютант, снимая свой первый фильм, хотела сделать действительно кино, во вполне традиционном его понимании, серьезно и основательно, насытив его своими идеями и образами, старательно, оглядываясь так или иначе на общий контекст и возможную реакцию, то на сей раз «икона стиля» сразу отмахнулась от всех и вся, твердо решив: что хочу, то и ворочу.

Множество условностей, забавностей, почти нелепостей, которые были бы непростительны в другом фильме, другому режиссеру, но которые в картине Литвиновой становятся авторскими фишками, дерзостями, той неповторимой и узнаваемой манерой, какой в своё время стали интонации и жестикуляции режиссера. Ей не надо, чтобы было правильно, ей надо, чтобы было, как она захотела.

В новом фильме Рената неожиданно много шутит. Шутит над жизнью – потому что невозможно воспринимать её без юмора, над смертью - вернее страхом перед ней, шутит над обывателями и над самой собой - над своим публичным образом, который, конечно, не самое она. Вот она гордо поднимает подбородок и плавно, аки богиня какая, проходит по зимнему лесу, входит в дверь, а вот пьяная нелепо танцует, открывая рот под фонограмму. Как будто заявляет иронично: да, вот такая я, смотрите - так могу и так могу!

«Последняя сказка Риты» - это, как и в «Богине», отличная музыка в авторстве Земфиры, насыщенные цветом кадры, множество деталей, безумные наряды и макияжи, бесконечно много сигаретного дыма, выпивающие женщины… Это снова фильм одного человека, как бы ни были хороши в нем другие актеры. Это фирменные Литвиновские фразочки, и это её высказывание о жизни.

По-прежнему размышляя о смерти, которая совсем не страшна, которая не хуже жизни, которая может быть избавлением, наградой, и любви, которая главная возможность человека, смысл и оправдание его существования, которая делает его душу красивой, Рената предлагает свой взгляд на жизнь. Жизнь, которую нельзя разорвать, разобрать на части, в которой смешное рядом с грустным, в которой сплетено много неразрешимых противоречий, но в которой всегда есть место сказке.

«Последней сказкой» Рената Литвинова говорит: «Не бойтесь! Не бойтесь смерти. Представьте, что она – я. И я приду к вам, красивая, нарядная, с бокалом вина, шампанского, коньяка. Я скажу вам какую-нибудь радостную глупость, от которой вы обязательно улыбнитесь и нежное тепло окутает ваше тело. Я сниму про вас фильм, если, конечно, ваша душа окажется достаточно красивой для того, - если ей была ведома любовь. Я сотворю для вас какое-нибудь маленькое чудо, и вы поймете, что смерть прекрасна. Но это совсем не значит, что вы должны торопиться встретиться с ней. Она сама назначит час свидания в каком-нибудь запредельном кафе. Она закурит сигарету, нальет живительный напиток, станцует для вас, возьмет за руку, и вам не будет страшно, вам будет хорошо. Так зачем же бояться? Ведь страх смерти приближает смерть. А пока живите! Живите радостно и интересно и любите. Любите близких, любите любимых»

Позитивно, легко и красиво. Не пытаясь сделать кино как таковое, позволяя множество допусков и условностей, по-хорошему безумно, эфемерно, эфирно, зефирно, земфирно, в дымке сигаретного дыма. Грустная сказка с множеством смешных моментов. Не похоже ни на чье. Щемяще.

Рената Литвинова — кинематографист, которая никогда не отличалась стандартностью мышления. И ее картина «Последняя сказка Риты» — это оригинальный, неповторимый подход ко всем составляющим фильма.

Фильм представляет собой гармоничное сочетание разрозненных элементов. По сути, сюжет — это рассказ одного ангела смерти, которая пришла на землю, чтобы забрать еще одну душу, которая способна любить. Маргарита Готье лежит в больнице. И за ней приходит ангел смерти — Таня Неубивко, которая проводит с ней последние дни ее жизни. В этой больнице работает Надя — подруга детства Риты, задача которой сначала убит надежду в человеке, а потом ее воскресить

«Последняя сказка Риты» напомнила мне «Орфей» Жана Кокто, снятый еще в 1950 году. Причем, сходство ощущается не только в замысле: режиссер изобразил Смерть, полюбившую живого человека (поэта Орфея), который отправляется в иной мир за своей умершей женой (Эвридикой). Фильм Кокто — сюрреалистическая кинофантазия. На мой взгляд, Литвинова пошла по той же дорого, но наполнила каркас яркой индивидуальностью.

На земле ангел смерти приняла обличие медсестры (Литвинова в который раз в своей кинокарьере надевает белый халат). Но это не просто ангел, которая приходит за минуту до смерти. По «показаниям» самой героини, ей пришлось адаптироваться в реальную жизнь, чтобы никто ничего не заподозрил. И перед нами история полноценного человека со своими достоинствами (поведение на пятиминутке в больнице), причудами (совершенно сюрреалистический эпизод покупки рыбы в магазине скобяных изделий).

На мой взгляд, один эпизод Литвинова точно позаимствовала из «Орфея» — радиоприемник. В картине Кокто он служил приманкой для Орфея — подсказывал ему «гениальные» мысли для будущих стихов. В фильме Литвиновой — это проводник по порталам, который работает в любое время в любом месте.

Самая запоминающаяся часть картины — это сочетание изобразительных и смысловых кусков. Изобразительное решение картины заметно еще с титров в виде трафарета. Действие разворачивается в трех пространствах — реальности, больнице (что-то наподобие чистилища) и запределье. Сюжет построен чередованием эпизодов: показывается кусок из сказки Риты, после он пересказывается ангелом и записывается. Два пространства очень четко разделены по ритму и цветовой гамме. Запределье — это трущобы «красивого исторического здания», которые рушит мэр города (острый политический момент), и все в них выдержано в строгом «черно-белом» стиле в спокойствии. Реальность — это смесь ярких и кислотных цветов, абсурдных, агрессивных действий. Самым запоминающимся действием становится «видеоклип» на песню Земфиры, сделанный силами работников больницы.

Третье пространство — больница — разруха и ожидание. И что символично, в палату, в которой Рита верит в свое выздоровление, ни разу не заходит Надежда, ее подруга. Это место, где смерть людей — это лишь повод собраться на пятиминутку, это ежедневное ожидаемое событие. Скорее, дни, прожитые без смерти пациентов, считаются нерядовыми. Как символ — воротник главврача в червях, а следствие такой системы- окурок, зашитый в труп Готье.

Какая сказка получилась у Литвиновой? Трагическая? Риту забрала ангел смерти, Надежда потеряла близкую подругу, Коля сидит у окна с двумя пистолетами в руке. Но ангел забрала Риту в запределье с хорошим личным делом, Надежде удалось попросить прощения у подруги, а Гагарин в Колином окне все-таки помахал руками. Надежда есть?

«Из-за таких душ, как Рита Готье, не надо плакать» (с)

9 из 10