Рецензии

Фильм на удивление соответствует средствам съёмки. Являясь самопалом, и выглядит как самопал. Когда только прослышал о нём, ожидал, что раз говорится (с оттенком гордости), что снято на фотоаппарат своими силами, должно быть на то чудесным образом не похоже или же само исполнение должно оттенять всякие технические дела. Но нет, всё сразу видно, причём в самом плохом смысле. Для недебютной работы это скверно. Задумка неплохая, но реплики выглядят как текст, озвученный с переменным успехом, и многое в этом фильме в режиме переменного успеха и недоработанности. Так было нехорошо от созерцания криво воплощённых ништяков, что я дважды со всей доброжелательностью пытался посмотреть фильм, но просто не мог не выключить. Наверное, в виде сценария всё выглядит гораздо лучше. Впрочем, и само содержание во многом напоминает «Богиню», только тот фильм всё-таки был полноценным, к тому же не лишённым своего обаяния. В этот же раз похоже на нечто среднее между самопародией и пародией на то, как бы сняла свой фильм та гламурно-блондиночная Литвинова, которая предстаёт перед нами в пародиях Галкина и всяких опустившихся бывших кавээнщиков.

Всё-таки уверенность в своих силах и успехах иногда очень вредна. Тем более в ситуации тандема Литвиновой и Рамазановой, которые хвалят друг дружку за каждый из всё более спорных трудов. Что новый фильм Литвиновой, что новый альбом Земфиры — обоим бы надо тихо лежать в столе и вдохновлять на создание чего-то по-настоящему стоящего и самореабилитационного, или же ещё пару-тройку раз раз переделываться с нуля.

«…Почти никто не интересовался здоровьем Хорхе — жестокость пересилила человеколюбие. Возглавляемые сеньорой Трехо, донья Пепа, Нелли и донья Росита попытались рано утром проникнуть в каюту, где лежал убитый, чтобы совершить прощальные обряды, которыми так славится женская некрофилия…» («Выигрыши», Х. Кортасар)

В женском творчестве, как правило, борьба происходит исключительно между Танатосом и Эросом. Бывает, что очарование смертью овладевает творческой женщиной раньше, чем она узнает про любовь. Но обычно все-таки после, как в случае с авторами «Последней сказки Риты».

Ренате и Земфире любовь давно уже не интересна, она, конечно, не забыта, но Эрос не вдохновляет ни ту, ни другую примерно с прошлого века. Творчество обеих давно мертвенно бледное, а если на нем и присутствуют какие-то цветные пятна, то они по большей части трупные, как в «Последней сказке». И та, и другая, судя по всему, просто соревнуются между собой в том, кто, в итоге, закроет тему.

У двух близких друзей/подруг всегда есть что-то главное и общее для постоянного обсуждения с вином, сигаретами или чем покрепче, из чего иногда получаются, как в случае со «Сказкой», кинофильмы. Всегда недоумевал, о чем дружба этих двух странных женщин, ведь список трансцендентных тем для творческого самовыражения весьма короткий. Неоспоримая заслуга авторов «Последней сказки Риты» в том, что теперь в этом списке наряду с любовью, молитвой и величием навсегда поселится еще и женская некрофилия.

Нет, посланница смерти в исполнении Ренаты Литвиновой совсем не такая. Она мила, чудна, немного не от мира сего (ей простительно) и полна сострадания к своей подопечной, которую ей предстоит опекать в последние и самые трудные для любого из нас дни.

Это был пролог.

Если по существу, то фильм «Последняя сказка Риты» волшебен, готичен, немного (совсем немного, все-таки он про смерть) грустен. Когда я его смотрел, не мог отделаться от ощущения, что авторы этого фильма часто и вдумчиво читали Мастера и Маргариту. Это объясняет общую немного сюрреалистическую атмосферу, полную деталей. Радио «с того света», шрам на шее Неубивки, (не)работающий таксофон. Хомерики похож на безумного от любви Мастера. Для заинтересованных — музыка Земфиры Рамазановой незаметна и деликатна.

Это действительно сказка, не для детей конечно.. Потому что человек перестает быть ребенком в тот момент, когда осознает, что смертен. Это сказка для взрослых детей. И несмотря на общую, в общем-то, могильную тематику, фильм совсем не оставляет тягостного впечатления.

Это фильм про трех женщин, хотя одна из них в общем-то не вполне женщина. Неубивка, одним словом. Чудесный фильм.

Всем молодым готическим барышням смотреть обязательно, остальным барышням — тоже смотреть.

И еще — этот фильм можно растащить на цитаты.

Важное сообщение: я влюбляюсь… необратимо. (с) Неубивка

Оценку ставить не стану. Нет смысла.

Тот случай, когда трейлер к фильму дает представление обо все достоинствах фильма, но ввиду краткости микширует недостатки. К несомненным достоинствам фильма отнесу аудио-визуальную составляющую, хорошую работу гримеров-костюмеров-декораторов. По существу фильм представляет собой эдакую арт-инсталляцию вкусов Ринаты Литвиновой, смешение декаданса с китчем, помещение красивых женщины в сомнительные декорации обшарпанных стен и проч. Глаз радуется.

По существу картина совершенная белиберда, пустая болтовня создателя на интересующую тему, которая была бы куда как уместнее в форме короткометражки. Даже при небольшом объеме после собственно смерти Риты последние полчаса фильм совершенно выдыхается, единственно диалог с работником похоронного бюро пришелся о душе. Материал организован по принципу возведения субъективизма в куб — что попало в поле зрения Ринаты, то и ладно. Половина из как бы предназначенных к категории «говорящих» деталей вроде перстней у старой медсестры, опарышей у Сати, пьяного Хомерики имеют все признаки ложной многозначительности. Сцена с исполнением песни Земфиры наводит на мысль, что все же художественное дарование Литвиновой как режиссера ближе к клипмейкерской, декоративной манере.

При наличии некоторых смешных реплик структура диалогов сценария, опробованная еще на фильмах Муратовой с повторением текста и прочими характерными приемами от частого повторения у той же Муратовой видится сильно несвежей. Прекрасная Татьяна Люсьеновна постарела и на крупных планах это очень видно. Сцены с участием Николая Хомерика показались мне наиболее слабыми.

Остаюсь при мнении, что сюрреалистические приемы, использованные Соловьевым при постановке вполне человечных фильмов вроде «Черной розы» дали больший художественный эффект, нежели использование их в перфекционистских личностных фантазиях Муратовой или ее ученицы Литвиновой (при всей ее тяге к красивости в отличие от предшественницы). Используя совершенно те же, что у Литвиновой декоративные концепции, Соловьев снял дивную вариацию на чеховские темы «О любви», которую предлагаю для сравнения посмотреть всем поклонникам фильма Литвиновой.

«Запредельная» барышня Рената Литвинова вместе с одноименной студией уносит нас в свою сказку, а точнее в философскую притчу о вечной спутнице Жизни — Ее Величестве Смерти.

Фильм получился очень атмосферным, камерным, как говориться «для своих». Его смогут оценить, наверное, только те, кто сталкивался с потерями близких людей и понимает ЧТО это такое, а так же понравится ценителям красоты в кинематографе. Красота начинается с первых кадров — интересное решение заглавных титров, я такого способа нигде не видела (или не обращала внимания, а именно здесь обратила); красивы и полуразрушенные комнаты (просто их красоту надо увидеть); красивая заснеженная природа. Зима — как символ завершения жизненного цикла, не зря действие происходит именно зимой, а не весной или летом.

Картина вообще полна символизма. Маргарита Готье — очень символично для выбора имени главной героини, Неубивко — вообще замечательная фамилия; а почему вокруг все постоянно курят? Мне кажется, что курение — это символ-напоминание «и значит, мы умрем…»

В фильмы затронуты и другие темы, которые волнуют Ренату — периодически идет разговор о том, что разрушают красивые дома, идет перечисление адресов и домов, которых уже нет. Это тоска за утратой старой Москвы, той красивой и старинной Москвы, которая постепенно исчезает. В фильме присутствует архитектура, стилистика интерьера, а так же стиля в одежде начала ХХ века. Такое ощущение, что фильм немного приурочен к 100-летию «ар-нуво». Очень понравился головной убор главной героини — люблю стилистику модерна.

Возвращаясь к общему впечатлению от фильма, хочу сказать, что мне вспомнились фильмы С. Соловьева, только в более приглушенной, «женской» форме, а присутствие Т. Друбич усиливало это впечатление. Сцена сна Риты — это буффонада в лучших традициях Кустурицы, только более грустная. Хотя с юмором в фильме все хорошо сложилось. Финальный «некролог», который диктует Таня, навеял мне финальные сцены из «Мастера и Маргариты» (опять это роковое имя). На протяжении всего фильма, а особенно во время сцены в кафе меня преследовали слова песни Агаты Кристи:

… у этой сказки нет конца — ты не изменишь ничего…
Давай вечером с тобой встретимся, будем опиум курить.
Давай вечером с тобой встретимся, по -китайски говорить.
Не прячь музыку — она опиум для никого, только для нас.
Давай вечером умрем весело — поиграем в декаданс…

Декаданс — как нельзя кстати подходящее определение под настроение фильма.

Сцена с шампанским на кровати тронула до комка в горле. Земфира всегда писала потрясающие тексты и музыку, поэтому финальная сцена с Гагариным заставила подкатиться комок к горлу во второй раз.

Кино заставляет еще раз задуматься почему от нас уходят хорошие молодые и красивые люди в самом расцвете сил, тем более когда их любят? Судьба, наверное не выбирает кого убирать, а неукоснительно выполняет предначертанное. Почему и зачем — не нам судить, все-равно не разберемся и не докопаемся до истины. Большенству людей смерть «приходит с целым мешком отвратительных инструментов» — как говорила принцесса из Обыкновенного чуда. Нам же остается только принять смерть такой, как приняла ее Рита — в желтом платье и с бутылкой шампанского в руке — красиво и эффектно; достойно, без упоения своим плохим самочувствием; без лишних истерик. Не все так могут, а жаль…

Оценку ставить не буду, как можно ставить баллы самой Смерти?

Не согласен с восторженной оценкой сего опуса. По большому счету, это манерно-претенциозная халтурка, зады постмодернизма, выглядящая сегодня как анахронизм.

Повсюду анемичные и стерилизованные персонажи, за которыми пропадает всякое желание наблюдать, а тем более анализировать их слова и поступки. Заурядный формализм без «истории» для «креативных» эстетов, незнающих как выпендриться в очередной раз.

Ссылка на Бунюэля — более чем странная. Великий испанец был сюрреалистом (да и реалистом глубоким) не по форме, а по духу. Из бытовых и повседневных вещей он умел преображать и преломлять действительность простыми, но язвительными искрометными скетчами и умной иронией. Вскрывать абсурдность самой жизни из драматических коллизий.

А в это «сказке» все искусственно, ненатурально, «бесчеловечно». Ни чувств, ни характеров, ни абсурда — ничего.

Рената Литвинова — очередной надутый шарик, проткни его, и он в момент лопнет. За внешней мишурой и попыткой оригинальничать таится бесплодная пустота, да и что скрывать, обычная бездарность. Как, впрочем, и все ее безыдейно-приторное «творчество». В ее случае, чтобы не выглядеть дурой, лучше помолчать.

Вот я и посмотрел наконец фильм полностью. И не ошибся в своих предварительных оценках. И видимо буду пересматривать его еще раз 20-ть (как это было с «Богиней») пока для перепросмотра уже не будет необходимости в технических средствах. Здесь уже столько хорошего и правильного написано, что нет нужды повторять. Попробую добавить новое…

«Миры Ренаты Литвиновой» явно существуют — это чувствуешь сразу. Это очень необычные миры. И сразу хочется определить их местоположение по отношению к нашему и понять их качество. Понять их особенности, неповторимый «вкус». И понять их «корни».

Мне думается их особенность в том, что их основа — именно повседневная реальность «как есть» (как за окном). Это миры реального «маленького человека» — нас с вами, с нашими нелепостями, глупостями, тупизной («… сегодня никто не умер, умерла только подруга Нади — Рита Готье…»), пьянством и свинским равнодушием (бросание непотушенной сигареты в живот трупа на вскрытии), с нашими совсем некрасивыми движениями, столь непохожими на «танцы со звездами», с нашими нечеловеческими страданиями и судьбами (как судьба Полосуева или Риты Готье). Нет в мирах Ренаты Литвиновой этой «астральной лжи»: пафоса, красивостей в чувствах, многозначительных выражений лица, упертых взглядов — никому не нужна в реальном то мире (за окном) эта театральщина, телевизионщина, рекламщина. Нет и жесткой связанности действий, столь необходимая для крепко сбитого фильма… жизнь — она содержит много хаоса, спонтанности… А иначе как быть в ней Провидению, как вмешиваться в жестко запрограммированном, фальшивом псевдо-мире (успеха и процветания)?

Но это только основа… очень человечная основа. В ее фильмах много тонкого юмора, всяких восхитительных чисто литвиновских «фишек», нарочитого смешения реального (как за окном) и потустороннего.

И это не просто так… легкая оторопь — как раз тот самый толчок, пинок, который открывает повседневному, «заезженному» бытом сознанию волшебную дверцу в потустороннее, истинное… как будто здесь действует бог-шутник (и великий учитель) — Хирон. Полунамеком…

Есть и «прямая», открытая мистика (как зеркало через которое уходила в запредельность «Богиня» и одиноко стоящая дверь в лесу, через которую входит в потусторонний офис «Ангел Смерти»), но и она органично связана с повседневными милыми сердцу деталями быта «маленького человека» (как пол, который надо помыть перед уходом в зазеркалье или настенный репродуктор, как рация для связи с потусторонним миром). Все связано — физический мир кажущейся суеты и нелепостей бытия и потусторонний мир истины. Нет здесь только места фальшивому запрограммированному «промежуточному» миру успеха, процветания и прочих наваждений.

Да, это особенный сюрреализм (надреализм) — не Сальвадора Дали, а «добрый» сюрреализм Гоголя и Булгакова, сюрреализм мира «маленького человека»… там «корни». И это великая традиция русской литературы… христианская традиция.

Ну, кажется, я уже сам наговорил «красивостей»… А лучше просто — смотреть, воспринимать «как есть».

Ирония сбежавших с лекции

С первых кадров фильма, когда произносится имя Риты Готье, понимаешь, что ключ повествования — ирония. Здесь есть короткий и незамысловатый сюжет: девушка попадает в больницу, но она обречена, смерть уже поджидает ее. А она любит и любима и у нее есть подруга, работающая в этой больнице. Но ничто не поможет — «костлявая» делает свое дело. Однако «костлявая» вовсе не костлява — это роскошная женщина, да еще и с тонким сочувствием. И спутник ее — живой и юркий зверек, сама жизнь. И повествование о последнем пути становится рассказом о нашей реальности, провожающей свою жилицу в мир иной. Совершенно нереально пересказать все пародийные сюжетные фразы — их бесконечное число, начиная с облика больницы и врачебной пятиминутки и заканчивая элементами оформления похорон в помещении со скобяной лавкой и предложением рыбы для поминок…

Да, действительно, Рената Литвинова настойчиво от фильма к фильму пробует с разных сторон тему конца жизни. Эти пробы каждый раз с другого бока. А вот здесь с улыбкой на серьезном лице. Я бы не посчитал этот фильм ни гимном соединению любви и смерти, ни попыткой утешения идущих к развязке, ни, тем более, философским осмыслением, хотя, что понимать под «философией»?

Более всего этот опус напомнил мне юное озорство, затеи студенческой поры, когда мы сбегали через окно из аудитории на первом этаже и наперебой сочиняли немыслимое и вечное. Как и положено подобного рода произведениям, оно не подвинуло меня к размышлению о сути жизни, не огорчило и не развеселило, лишь настроило на ироничный фантазийный лад, совершенно уведя от патетики: ничто не «завершило свой печальный круг» и Коля, в отличие от Треплева, раздумал стреляться. Может потому, что Командор и вправду поднимает руки, указывая на пробивающееся солнце.

Удивительно, что фильм необыкновенно ансамблевый — все персонажи стилистически как кирпичики плотно подогнаны друг к другу и, хотя старую докторшу я бы оценил несравненно выше Коли и тем более Нади, всё сложилось.

Мне было интересно смотреть, хотя я не буду пересматривать и предполагаю, что кто-то уйдет, не дождавшись конца — что ж, это совсем не детектив.

Многие пишут, что эта картина из чувств и создана ради них. Я не склонен спорить с большинством (по крайней мере тут), потому что странно было бы ожидать от Ренаты Литвиновой мудреного сюжета, который в большей степени означает анализ фильма, а не его чувственно-моральное восприятие.

Три женщины, три состояния души, три вечные темы: любовь, смерть и поиски счастья. Сюжет? Его можно описать одним предложением, но ценности фильма это не умаляет. Итак,

Любовь Не знаю, как вас, а мне этот фильм только еще сильнее убедил в том, что нет чувства сильнее. Любовь творит чудеса, и даже после смерти способна заявить о себе, пусть даже в виде памятника, нелепо поднимающего руки к небу. Разумеется, увидеть такое могут не все, лишь те, кто способен ответить на такое великое чувство, кто заслужил.

Смерть Перед смертью все равны… А вот и нет! Смерть тоже надо заслужить. какую жизнь прожил-такую смерть и жди. Для кого-то это будет страшная Крохоборова из гепатитного отделения, а к кому-то придет красивая и элегантная дама в желтом платье и с бокалом шампанского. Согласитесь, ради этого стоит прожить жизнь достойно!

Поиски счастья Наверное странно, если ты всю жизнь думаешь, что несчастлив потому, что нет денег, дома, детей, любви, в конце концов… Да, для кого-то это самая большая беда, но для Нади поиски счастья завершаются получением прощения, наконец ее душа тоже нашла покой.

Картина не для любителей, картина для ценителей.

10 из 10

Отзывы об этом фильме разбиты на два лагеря — «зеленые» восторженные и «красные» в стиле «нудная муть, где мой экшн?».

Хотите объективную красную рецензию? Пожалуйте.

Никогда, никогда не доверяйте работу сценариста, режиссера и продюсера, да еще и актера одному человеку. Тем более, если это женщина, тем более, если у этой страны проблемы с кинематографом. Что получилось?

Получился идеальный пример того, как интересная и нетривиальная задумка может быть опорочена, втоптана в грязь неумением или нежеланием обращать внимание на детали. Именно детали делают картину привлекательной. В поэзии — богатство речи, в прозе — красота и сложность оборотов, в живописи — глубина оттенков. В кинематографе такие детали, как диалоги, постановка сцен, поведение актеров и создают общее впечатление и помогают усвоить материал.

Придирки? Извольте:

- Вербальное ударение на очевидных вещах. Как правило, неоднократное. Можно было банально ограничиться одноразовым озвучиванием фактов, в них нет ничего великого, из-за чего их стоило бы повторять снова и снова.

- Фамилии. Ну это глупо просто.

- Рената любит сигареты? Наверное, любит. В каждой сцене, 80% фильма кто-то курит, а кто-то говорит, что курить нельзя.

- Вино, наверное, Рената тоже очень любит. Ударение на этом великом напитке делается так же неоднократно, как и на сигаретах.

- Смерть вовсе не смерть, а обычная баба, обремененная обычными бабьими проблемами, но в свободное время увлекается рассуждениями об умерших.

- Хорька жалко, на Риту как-то наплевать.

Фильм вышел примитивным. Примитивным не как стандартный отечественный motion picture, но убогий в попытках показаться выше других и лучше остальных.

Насчет оценки. Есть фильмы, которым я могу запросто поставить 10 из 10. Есть фильмы, получающие единицу без дрожи в руке. Но не могу написать пары строк о них, поскольку всё сказано и обговорено неоднократно. В данном случае, оценку не могу поставить, но захотелось попечатать.

Прошу пленку сжечь, развеять где-нибудь на ветру и быстро отбежать.