Рецензии

Ну в общем-то, начну с краткого экскурса. Я некогда смотрел меньшее количество фильмов и имел возможность писать язвы на просмотренные мной киноленты, сейчас я всецело погружен в минимум вещей, одна из которых кино — количество фильмов увеличилось, я не хочу на каждый из них писать рецензии. Но один фильм все-таки выбился из общего списка, общей картины.

Этот фильм — «Последняя Сказка Риты..» Почему? Потому что я ждал того момента, когда я смогу его увидеть, этот момент наступил, и так как это премьера своего рода во всех смыслах, то я и пишу рецензию.

Теперь ближе к делу: я бы написал отрицательную рецензию, так как чувства и процесс осознания противоречивы, но ближе к разочарованию. Но не хочется портить 6 зеленых единственной красной, постараюсь найти плюсы и не запятнать репутацию фильма.

Извиняюсь за оффтоп. Собственно сама рецензия. Фильм я только что посмотрел, все предельно ярко. И заостряю внимание на основных моментах.

Во-первых, я не понял сюжета… Тяжко было понять, что зачем следует. С одной стороны мне нравится такой сюрреализм, ведь не смотря на эту бредовость, все равно стало ясно, кто, где, зачем и как. Но тем не менее, это дополнительное напряжение. Во-вторых, сильно испортила настроение песня «Не надо со мной разговаривать..» голосом Земфиры с открывающей рот Ренатой. Пардон, но это было так паршиво… Можно было как-то определиться, как-нибудь одно из двух: или Рената поет и в кадре, и в треке, или Рената не поет в кадре. В-третьих, мне понравилась атмосфера загробности, режиссер поработал блестяще с деталями, тут Ренате плюс.

В-четвертых, что я усвоил? Сложно сказать, что я что-то понял. В чистом виде философский сюрреализм. Если мы сравним этот фильм с каким-нибудь Begotten или Андалузский Пес — то в общем-то поймем, что немногим они отличаются. Хотя несколько вещей я конечно увидел: смерть, любовь, потерянные души, красивые души, чудеса и сказки… Ну как-то знаете, не лежит общая картинка. Тут как бы всего две вещи: подкатываются слезы, и горько так, знаете, жжет. И главное не пойму, отчего.

Резюме: в итоге, не понял о чем фильм, но признал гениальность. Спасибо Ренате, Земфира, Тане Друбич, Оле Кузиной, Николаю Хомерики — за чувства, искренность, боль и авторское независимое кино, то кино — неясно, но настоящее, которым я проникнут, и которое я так хочу снимать…

Только за это и ради этого рецензия положительная. Рената и Земфира — вы сильные личности, вы лучшие…

10 из 10

Спасибо за все.

Здравствуй, дружок! Сегодня я расскажу тебе очень добрую и смешную сказку!

Добрая предновогодняя сказка, готичная история смерти Риточки Готье. Это та самая история, которая была рассказана устами молодой медсестры из морга в фильме «Увлечения» Киры Муратовой.

«Нас было три подруги…» Эта фраза описывает всю предысторию и сложности диалога смыслообразовательных платформ мира живых и мира мёртвых. Для смерти многое проще и логичнее, чем для живых людей. Для людей обыденно то, что погружает в негодование смерть.

Чтобы глубже понять личность медсестры Тани Неубивайко, несомненно, следует предварительно посмотреть фильм «Увлечения», сценарий которого тоже писала Литвинова. В образе мыслей раскрывается «нездешняя» природа женщины-кентавра. Разгадка представляется в фильме «Последняя сказка Риты».

Мы изначально знаем, что Рита Готье умрёт, уже знаем в подробностях, как пройдёт вскрытие её тела, знаем, в какой момент появится красный карп… Но смерть героини наступает всё же неожиданно и скоро, в этом её архетипический смысл. Несмотря на смещение смысловых установок, фильм не вызывает мыслей о нереалистичности того или иного сценария развития событий. Так и должно быть. Так оно и есть.

Смерть. Она такая нестрашная. И в неё есть своя предопределённость. Куда страшнее жизнь, в которой предопределённости много меньше. И этот ужасный мир живых, в котором раскрывается вся палитра градаций практических соображений в кощунство, он обречён на страдание покуда он жив. Смерть — это хорошо, смерть — это успокоение.

В каждой детали Литвинова-режиссёр оставляет паттерны для рефлексии. Следуя по этой «ниточке» мы открываем для себя чудной и чудный клубок гармонического мироощущения, романтики декаданса, утончённого, хрупкого, нежного, трепещущего. Мы думаем, мы мыслим и живём дальше.

Так-так-так…

К сожалению, этот фильм для меня оказался провалом года. Я долго ждал когда же смогу его посмотреть… и вот настал этот день. Я так и не смог досмотреть последние 10 минут.

Начальные титры, музыка — все так завораживает, я сидел в предвкушении очередного шедевра и все эти ощущения исчезают уже через 20 минут просмотра. Через час находиться в кинозале уже просто скучно и сложно, т. к. мысли летают уже в других местах и к происходящему на экране нет никакого интереса.

Единственное что порадовало — Татьяна Друбич. Но, к сожалению в этом фильме, эта замечательная актриса, смотрится достаточно нелепо. Она сильно выделяется на фоне остальных героев, и у меня появилось впечатление что ей явно не место в таком «hand made» проекте, т. к. она играет очень профессионально. Хочется смотреть и слушать только её, а остальные герои становятся на несколько ступенек ниже и к ним теряется интерес.

Рената Литвинова наверное уже привыкла к миллионам комплиментов в свою сторону и решила что её привычного поведения с её типичными ужимками и манерами достаточно, чтобы снять достойную картину. Но что-то здесь не то, опять те же фразы, те же слова… кажется все это мы уже слышали в её других работах, но в отличие от этой картины — там она выкладывалась больше и с душой. Здесь же её игра идет «по накатанной» в стандартном режиме.

Больше всего мне не понравилась часть фильма, в которой героини идут в кафе «Запределье». Если бы именно в этом месте убрать Ренату — было гораздо профессиональнее и интереснее. Рената опять же повторяла одни и те же фразы уж слишком много раз, что казалось она сейчас посмотрит в кадр и заговорит со зрителями типа «смотрите, это цветы, приклеенные скотчем, вы все увидели? нет, вы посмотрите… это цветы скотчем» и так много-много раз. Остальные же героини ведут себя более гармонично и смотрятся в кадре как часть картины, но как только появляется Рената — тут же появляется наигранный перебор со словами.

Далее ожидало ещё большее разочарование — Рената запела голосом Земфиры. Снято это было таким непонятным образом, что потерялся любой смысл этих кадров. То ли по фильму это поет Рената «на самом деле», то ли она даже по фильму просто открывает рот под фонограмму — так и остается загадкой. Вроде это она поет, но почему тогда так наигранно не попадает под слова? Если это в фильме просто играет песня — опять же, к чему тогда вообще такая длинная и неприятная глазу сцена?

Очень навязчива тема «сигарет» в фильме. Удивительно что всему актерскому составу не вставили дымящиеся сигареты в уши — общей картинки бы это не испортило. Смотрелось бы гораздо интереснее, если бы на сигареты так не акцентировалось внимание. Пусть даже все курят в каждом кадре, но не нужно все время об этом говорить.

Вывод: смотреть этот фильм сложно и скучно. Слишком наигранная игра главной героини и перебор со словами. Это не сказка, не фентези и не драма, т. к. драматическая тема картины утрачена ещё в начале фильма.

6 из 10

Рената Муратовна Литвинова — проявившая себя во множестве ипостасей творческая личность, по праву заслуживающая емкое наименование непереводимым забугорным словечком celebrity, на сей раз решила испробовать свой талант в жанре современной сказки. Фильм получился необыкновенно ярким и каким-то детским, несмотря на то, что его темой стала смерть.

Почему детским? Наверное, это чисто мое субъективное ощущение, но во время просмотра я вспоминал свое счастливое детство времен предсмертных конвульсий великой советской империи. В те времена было принято хоронить с размахом. Похоронная процессия, состоящая не только из родных и друзей, но и из толпы соседей и бабушек из близлежащих и не очень домов, медленно тянулась под пышные завывания оркестра, пытавшегося сыграть нечто напоминающее вторую сонату Фридерика Шопена, оставляя за собой след из переломленных гвоздик и роз. Торжество завершалось роскошными поминками со столами, ломящимися от дефицитных продуктов, которые продавались в магазинах по «похоронным» талонам. Услышав первые аккорды, я бежал к окну, неотрывно смотрел на действо и думал о смерти. Чем ближе я сейчас на пути к трагической черте, тем меньше задумываюсь о смерти, лишь только Рената способна пробудить в закоулочках сознания знакомый с детства вопрос: а что же там, где нет меня?

Не стоит пересказывать сюжет фильма, но он в нем и не главная составляющая. Картина вышла настолько органически целостной, настолько уникально авторской, что вряд ли кто-либо способен был бы вычленить из ее канвы некий центральный элемент, скорее всего, даже сама Литвинова не смогла бы. Все же не могу не отметить дебютную операторскую работу Анастасии Жуковой и Алексея Бычкова, и, конечно же, ошеломляющий звук от Земфиры Рамазановой.

Без сарказма, это действительно творчество, русский арт-хаус оказывается может быть не только болезненно «бытовушным», встречаются и такие произведения, а возможно дело в том что раньше я не обращал на это внимания. Но вот теперь обратил, хотелось бы выразиться. В детстве Р. я не переваривал, мне не нравилась её манера поведения и вычурность, на остальное внимания я не обращал. Недавно посмотрел её фильм «Богиня..», который понравился своей реалистичностью, в смысле многие моменты изображены без прикрас, и вместе с тем абсолютной фантастичностью, гротескной выпуклостью, декадансной атмосферой, похожестью на любимого мной Джармуша. Потом я стал смотреть интервью с нею и вдруг увидел, что это очень умная и интересная женщина, а ее манера держаться отнюдь не говорит отрицательно о ее психике. Особенно понравилось интервью у Познера.

В общем пошел я на этот фильм в кино, на один из последних сеансов… и пожалел. Начало интересное и интригующее, опять та же гремучая смесь, только на этот раз больше фантастичности. Фильм про жизнь и про смерть, причем если жизнь по большей части выглядит отрицательно, то есть все тот же декаданс, разруха, аморальность многих персонажей и холод, холод в них и холод в природе, ибо зима.. Больница разрушается, врачам пофигу на своих пациэнтов, героиня умирает, зима, зима, люди какие-то отмороженные либо наоборот, как соседка по палате, не совсем в себе. В общем, проза жизни, немного гипертрофированная. Смерть же выглядит привлекательно, как некий акт творчества, поэзия, к ней надо готовиться как к путешествию, сам процесс подготовки — приключение, сказка. Героиня не боится, не бьется в истерике и не визжит. В общем есть на что посмотреть, это такой особый мир, со своими законами, и воспринимается он в рамках фильма как нечто само собой разумеющееся, то есть это не фэнтези ни капельки.

Есть над чем посмеяться, из-за некоторой абсурдности происходящего, местами.

А пожалел потому, что зря я пошел в кино, надо было посмотреть дома и одному, без девушки и без охов и ахов с задних рядов. Теперь вроде и пересмотреть надо, но как-то не хочется, все таки такие фильмы не для многочисленного просмотра по-моему.

В общем тема смерти похоже серьезно интересует автора. Мы живем в России, где нет такой «стерильности» как на западе и где смерть, разрушение видно невооруженным глазом, стоит только зайти в больницу, посмотреть на врачей и посетителей, пройтись по городу, увидеть рытвины на асфальте и.. снесенные здания… ковыляющую старушку.. попрошаек в метро. Пьяниц. Мы православные, поэтому нет-нет да и задумаемся о «сырой могиле», ведь в перерождения, подобно буддистам не верим. Поэтому посмотреть фильм стоит, он может и не понравиться, может оставить нейтральное впечатление, но вряд ли можно отрицать, что это творчество, не штамповка, а штучный продукт, без избитых ходов и, как не странно, без претенциозности.

Такая долгожданная премьера и встреча с самой Ренатой. Я много чего ожидал от просмотра, готовился к грустному фильму на подобие «Богиня: как я полюбила», с плохой операторской работой (о которой госпожа Литвинова говорила в интервью не раз), красивой музыкой в исполнении Земфиры, бутафорским декорациям, но в той манере, которую использует Рената, — неподражаемой.

И тут с первых минут по мне пробежали мурашки: зима, женщина в красивом одеянии, коса, старинное здание. Позже монологи Литвиновой, диалоги с главными героинями и в зале слышен массовый не громкий смех. Мне самому смешно, но не понимаю почему. Фильм должен быть вроде как грустный… Когда я привыкаю к ироничным неоднозначным диалогам, который в тот же момент перетекает в грустную историю, когда эмоциональный ком вот-вот вырвется и глаза станут на мокром месте, я понял ход режиссера. Это то, что сделало фильм особенным среди русского кинематографа и не только.

Так как все сцены были сняты в одном посещении с помощью передвежных декораций, скажу одно — это было качественно и практически незаметно. Плохая операторская работа — не значительно, заметно разве что профессионалам или заядлым критикам. Игра актёров — выше всяких похвал. Татьяна Друбич — символ сильной красивой женщины; Ольга Кузина — нежной и любящей; Рената Литвинова — загадочной и сочувствующей.

Масса метафор, символизма и гиперболичности. Замечательно показаны характеры главных героинь, внутренняя и внешняя красота женщин. Массовое курение на протяжении всего фильма, как символ саморазрушения. Мужская слабость и женская сила. Кино при просмотре которого плачут и смеются одновременно; кино, которое ломает стереотипы привычности. Сказка, а вместе с тем быль. И не зря в конце фильма во время титров играет композиция Земфиры «Красота». Потому что именно так хочется одним словом охарактеризовать эту ироничную драматичную сказку.

Вердикт: ничего общего, кроме темы смерти (да и показана она совершенно по-разному) с первым художественным фильмом Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила» нет. Эта ярче, красивее, неподражаемо, ново. В этом вся Рената. БРАВО!

10 из 10

Никогда не был поклонником творчества Ренаты Литвиновой. Музыка же Земфиры мне, напротив, почти всегда была более чем симпатична. И так уж вышло что решил я посмотреть плод их совместных душевных и финансовых усилий на большом экране. «Последняя сказка…» — это, конечно же, в самую первую и самую основную очередь, авторское кино. Потом это ещё и притча, и сказка. Но сказка не готичная, как можно было бы подумать из названия, а светлая. Да, именно это слово — светлая — и является ключевым в определении самой сути данной картины. Это грустная, красивая, в чём-то тяжёлая, но всё-таки светлая история о смерти.

Издавна люди со страхом и надеждой ожидают того, что ждёт их (и всех нас) там, за великой чертой земного бытия. Страх, ужас, надежда, осознание, принятие… и снова надежда… Вот о чём рассказывает это фильм. Ангел смерти в облике одетой в довольно экстравагантный головной убор женщины знакомится с делом (всё как полагается — картонная такая папка с тесёмочками) очередного своего клиента, точнее клиентки, а после надиктовывает в папку свой отчёт об успешно выполненной работе. А работа эта была нелегка — под видом человека проникнуть в старую больницу, наладить отношения с её обитателями — врачами и больными, понять какой желает встретить свою смерть умирающая… И вот происходит словно наложение разных слоев одного кристалла — разговоры врачей, подруг, общение женщины с соседкой по палате, с приходящему навестить её возлюбленному. Потрескавшиеся стены, ржавые краны и трубы, печать запустения — как всё это напоминает интерьеры старых квартир из первого «Брата»! И в тоже самое время нечто подобное вполне можно увидеть далеко не в одной провинциальной больнице. Разговоры, сигареты, немного вина в прощальный вечер… И пусть на улице по сюжету уже начало весны — настроение у картины всёж вполне осеннее. Осень Персефоны. Простые люди в этом фильме именно что вполне простые и земные. Замотанные работой, усталые, злые, добрые… И почему-то вспоминается тут Булгаков. Но не «Мастер и Маргарита», а «Записки доктора». И уже не страшный Воланд, а светлый ангел с чёрными крыльями приходит теперь в город. И он не судит — а даёт успокоение.

Возможно, этот фильм вполне можно назвать женским (но в лучшем смысле этого слова, со всякими там «Сумерками» попрошу всёж не путать!), его вполне можно причислить даже к артхаусу (не вполне справедливо), но более всего это всёж фильм о надежде. Этакий сумеречный фильм о простых людях и их надеждах. О том, что всё-таки иногда может проснуться что-то доброе и хорошее даже в самых запуганных, очерствевших и залитых алкоголем душах…

Финал картины просто великолепен. И он в чём-то напоминает нам о недавних отечественных же картинах «Поколение Пи» и «Духлесс». Напоминает — и просто уделывает их одним взмахом поднятых рук.

Резюме: Странный фильм. Красивый. Декадентский. Светлый. Добрый. Заглядывающий в душу своему зрителю. Чёрная вуаль, туман сигаретного дыма, вино и немного крови. Конец — и надежда на то, что это всё-таки ещё не конец. В отличие от идущих под слом старинных домов. Они погибают, но Город всё-таки остаётся жить. Тело угасает — но остаётся что-то, что не подвержено тлену…

p.s. Интересно, в каком облике пришёл бы ангел смерти к тому молодому патологоанатому?

Стоит вообразить всю степень бездарности этого как бы фильма, чтобы понять почему я ставлю 0 из 10, в то время, когда блоги и кинофорумы битком набиты сопливыми рецензиями на «Риту» о том, как «я плакал от нахлынувших чувств, прекрасный фильм».

Нельзя не вспомнить слова из песни незабвенного Егора Летова о том, что «любит наш народ всякое говно», нельзя также не поразиться, насколько эта изысканная и тонкая фраза подходит к нашей сегодняшней теме.

Литвинова всегда отличалась своей оригинальностью, прямо скажем, хотя в мире кромешных дегенератов и прирожденных крестьян достаточно иметь хоть грамм вкуса, чтобы прослыть оригинальным и, как нынче выражаются, креативным. *стошнило* Однако, есть одна загвоздка. Как гласит международная мудрость «если ты пьешь водку, как сапожник, то хотя бы читай Сарта, как аристократ». И если ты делаешь нечто сверх-оригинальное, позаботься о том, чтобы это имело хоть какой-то смысл. Чтобы этот как бы фильм стал полноценным художественным произведением, Литвиновой не хватило, на мой всегда объективный и трезвый взгляд, двух невещей, а именно смысла и чувства меры. Наполненный чрезмерными изысками, нарочитой, «сказочной» пышностью, он оказался совершенно лишен не то что смысловой нагрузки, но даже внятной сюжетной линии. Дешевая подделка выдается, как драматизм. В этом есть чрезвычайная схожесть с «Нирваной» Игоря Волошина, который, видимо, увлекшийся созданием арт-объектов в своем фильме, упустил из виду столь присущий ему ноющий, как старые раны, трагизм и вполне балабановский психологизм. Главная героиня Рита остается, как ни странно, самым непродуманным персонажем собственной сказки, она невнятная и рыхлая, как детсадовская манная каша. Остается насчитывать количество выкуренных ею за фильм сигарет, а не грани ее характера и поведенческих моделей. К слову о сигаретах. В самых ранних аннотациях к «Рите», еще допрокатных, фильм называют мрачным и декадентским. *тут я взорвался* Если в понимании написавших это людей, декаданс — это бесконечные сигареты, выпивка (а ее тоже хватает в фильме) и невменяемые наряды в сочетании с общей пришибленностью образа, то я, пожалуй, пойду *выпью водки* почитаю Сартра. Но это так, к слову. А если по делу, то кроме сигарет, выпивки и невменяемых нарядов в как бы фильме вообще ничего нет. Такой, знаете ли, красочный воздушный шарик, или плюшка с повидлом смоленского хлебокомбината, внутри которой обыкновенный, пардон, батон!

Особое внимание в как бы фильме уделено героине самой Ренаты Литвиновой, что не слишком-то удивительно, впрочем. Именно она чаще всего блистает в новых платьях и чаще всех остальных ломается своим непролазным кокетством, как бы намекая зрителю, что, мол, во всех нарядах она чудо как хороша, к тому же играет она не какую-нибудь простую смертную, а самой Смерти воплощением является. Интерпретация Смерти в как бы фильме, надо сказать, совершенно смехотворна и нелепа, пожалуй, это самая глупая версия на этот счет, что я когда-либо слышал или видел. Что до иных персонажей, то сложно сказать о степени их одаренности в целом, ведь на мелководье даже самый лучший пловец будет выглядеть, как топор. Это порок практически всего русского кинематографа — плоские характеры, неискусные, если не сказать идиотские сюжеты. Видимо поэтому Татьяна Друбич в «Сказке» выглядит, как заурядная местечковая артисточка, а не актриса большого таланта, коей она на деле и является.

Все увиденное на экране действо неотвратимо напоминало какого-то контуженного инвалида. Фильм-ампутант. Абсолютная прозрачность за красивыми нарядами и дымом, как отвращающая от жизни глупость взбесившихся дур. Одна радость — сказка-то последняя, и если вы все-таки начали смотреть этот как бы фильм, то вам осталось перетерпеть только сверх-тошнотворную концовку и, наконец, открыть томик Сартра.

Жанр: дневники снов

Смотреть: когда меланхолия и поиски смысла

Фильм — открыточный

Будто симбиоз альбома со старыми фотографиями, овеянного сигаретным дымом и отражением красной помады

Ощущение времени очень странное. Грань реального и эстетического гротеска, разорванные эпизоды — всё это стирает грани нормального(скорее привычного) восприятия времени(как экранного так и внутреннего — внутри сюжета). Будто из ниоткуда появляется надпись «прошло полгода»… оживающее пугало по команде «отомри»… и лишь присутствие реальных героев с человеческими эмоциями возвращает к существованию (осознанию) границ.

Вроде всё воспринимается как-то искусственно и предложены правила повествования автора, которые ты, посмотрев фильм 20 минут принимаешь. Если же нет — всё будет сломано как «порталы». И вот этот воображаемый мир бросает вызов реальности: « — Как он мог зашить бычок в теле?…» Или « — Мне нельзя курить. — Курите, вам уже можно». Как показалось, именно этот конфликт реального в контексте выдуманного мира и есть основной конфликт фильма. Небо превратилось в стену в дверью, и можно выходить.

Стоит отметить тщательный подбор интерьеров. С одной стороны — можно подумать, что это просто здания-рухляди, но на самом деле — Ах, эти окна 20-метрововй высоты… Локация-мечта. Силуэт чёрной шляпы с перьями — главной героини — совпадающий с рисунком арочных рам. Думаю, это не простое совпадение. Фильм пропитан женственностью. Чувствуется присутствие женской руки режиссёра: а) в композициях кадра, когда видно все трещины стены по переднему плану; б) цветовые сочетания картинки имеют фотографическую природу+ в основном статичная камера; в) аксессуары — реквизиты (чашечки, вазочки); г) воздушные красные шарфы, которые превращаются в фоновые занавески. Лично пережитое извечное напоминание женщинам о женственности в гриме и костюмах, на следующий день непременно хочется одеть юбку, и в наше эмансипированное время это прекрасно.

Когда я выходила из кинозала, услышала, как одна женщина сказала: «Это ж надо было так обкуриться, до бреда-то такого!?…» мне кажется, просто нужно прочувствовать: любовь, когда хочется напиться и свалить в снег или выстрелить в голову из двух пистолетов(чтобы наверняка). Истинный вкус шампанского. Страх смерти. Одиночество и изоляцию.

Тенденция отображать в своем творчестве облик смерти, лично у нас на Руси, имеет, как правило, не самые приятные последствия. К тому же особой популярностью оно не отличается, и даже принимая во внимание общую депрессивность соотечественников, традиция воспевания страха перед смертью у нас не в почете (чего хоть отбавляй на западе). Было дело, обожаемый мной, великий отечественный композитор Модест Петрович Мусоргский, лежа в больнице для нищих и умирая от кошмарной болезни туберкулез, написал роковой для себя вокальный цикл, который, кстати говоря, и озаглавил без всяких намеков: «Песни и пляски смерти». Он знал наверняка, что жить ему осталось недолго, потому и решил подготовиться. Смерть он встречал с музыкой, написанной им же, в ее честь. Через сотню лет, с ног на голову эту тему перевернули группа Наутилус Помпилиус и русский поэт, прозаик, ныне покойный, Илья Кормильцев. В песне «Иван Человеков» смерть была лишена своего устрашающего статуса и струсила перед обыкновенной решимостью главного персонажа принять свою судьбу.

Видимо не было у свердловских рокеров, в отличие от композитора реалиста, уважения к средневековой традиции воспевания смерти. И правильно, что не было ибо моменто море, данс макабре и еже с ними- это во все не про нашу честь. Хотя список культурных приношений в сторону костлявой старухи с косой в нашей культуре, при перечислении завалит за сотню. И что интересно, примеры, отыщутся в самых неожиданных местах- те же«Щелкунчик» и «Лебединое озеро» давно напрашиваются на рейтинг «+18», а так же «слабонервным вход воспрещен».

Однако, ближе к делу:

Музыка и театр, как-то раз собравшись, породили оперу, балет и много еще чего. Сегодня, по завету Владимира Ильича, самым прогрессивным искусством является кино. И вот решили как-то современная музыка и современное кино собраться и нашустрить некую невиданную доселе штуковину, со смертью, любовью, Ренатой Литвиновой и Земфирой. Получилось, или нет- судить сложно. С одной стороны предлагаемый продукт наполнен любовью и добротой, с другой стороны- загробная лирика и откровенная слабость съемки и режиссуры. Про последний аспект и говорить не нужно он сам по себе говорящий, но мы не формалисты и не будем сильно уж цепляться к способам изложения, ведь главное- это суть.

Беря во внимание слова режиссера, коим выступила исполнительница главной роли Рената Литвинова: «Этот фильм о любви и о смерти, где вторая делает более явным ощущение первой». Пожалуй «Что имеем не храним»- мысль гораздо более близкая русскому человеку, чем идея о бренности бытия. Кто, как не наш народ во всех подробностях испытал все ужасы лишений, тут волей неволей начинаешь воспринимать любовь, как суть нашего существования на этой планете. А какого этой сути лишиться? Где-то в Испании хорошо известный, в ныне несуществующей стране советов, пролетарский поэт Гарсиа Лорка на эту тему написал немало произведений, а их, в свою очередь, очень внимательно прочитали две наших главных героини. Любовь и смерть — это очень по-испански. Лорка любил на всю и умер, как герой- его жизнь прервали несколько грамм свинца, недостойная цена за жизнь гения.

Присущи ли были черты «плясок смерти» великому мастеру испанской поэзии, наобум не скажешь, в конце концов главной его героиней была любовь, но точки соприкосновения с философией фильма, в данном случае, точно имеются.

«Есть три зеркала в венском зале,
где губам твоим вторят дали.
Смерть играет на клавесине
и танцующих красит синим
и на слезы наводит глянец.
А над городом — тени пьяниц…
О, возьми этот вальс,
на руках умирающий танец.»
Гарсиа Лорка

Хотя в фильме Ренаты Литвиновой и нет явной Испании, зато есть Венеция. Венеция увидев которую можно спокойно умереть- эту цитату с удовольствием приметят любители Томаса Манна.

Безумный карнавал захватывает нас и не на секунду не отпускает, с момента, когда смерть одевает на себя корону, а потом оказывается в больничном халате в полуразрушенной клинике, когда устраивает балаган в кафе «Запределье» и вплоть до проводов своей подопечной в последний путь, в желтом платье и с бокалом шампанского. Чем вам не пляска роковой женщины? Хотя, скорее всего это вальс, по окончании которого один из партнеров рискует проститься с жизнью.

Литературные люминесценции в этом фильме достаточно богаты и при желании можно отыскать множество ссылок, однако, не забудем и про цитирование фильмов. В первую своих соотечественников, чьих фрагментов здесь использовано немало, это и «Ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну (момент когда пациентка придумывает, какой должна быть ее смерть), «Мне не больно» А. Балабанова (общий антураж и момент со взяткой), «Я остаюсь» К. Оганесяна, «Изображая жертву» К. Серебрянникова и еще пару точно найдется. Чтобы совсем уж далеко не ходить, есть самый близкий вариант, наших заокеанских коллег: «Знакомьтесь Джо Блэк», но правда там немного про другое, но кто видел или прочел описание, поймет, о чем я.

Что касается музыкальной составляющей фильма- она оказалась не столь пышной, как хотелось бы, толи Земфира решила себя не утруждать, толи режиссер уж больно придирчиво отнесся к предложенному материалу. Поскольку я не большой поклонник Рамазановой- судить о ее работах я не стану, хотя песня «Дождь», прозвучавшая в конце фильма, мне очень понравилась. На титрах пустили «Любовь, как случайную смерть», честно признаться, я был уверен, что мы ее услышим гораздо раньше, но в качестве послесловия она прозвучала достаточно интересно. Тем более что песня полностью передает общее настроение фильма. После просмотра, я даже поймал себя на мысли, что Рената Литвинова, вполне возможно, сняла историю-впечатление.

Темы поднимающиеся в «Последней сказке Риты» носят самый разный характер, от уничтожения исторической части Москвы, новым непорядочным мэром, до необходимости жить, не смотря ни на что- ибо жизнь это дар. На сколько удалось донести все эти идеи, на фоне стаи ворон, косы, белых халатов, червяков трупоедов и беспорядочных половых связей главной героини- я вам не отвечу. Каждый увидит только то, что захочет увидеть.

Главным достоинством ленты я считаю его концовку, так как в ней заложена вся тайна сюжета. Пересказывать чем закончился фильм, я не буду, потому, что лучше один раз увидеть, чем сто раз… Во всяком случае то, что называют катарсисом- в данном фильме присутствует в полной мере.

Итог:

«Последняя сказка Риты» от Ренаты Литвиновой и Земфиры Рамазановой- это творение неожиданное, но судя по количеству положительных отзывов в социальных сетях- хорошо воспринятое. Ставить какую либо оценку этому фильму я не могу, здесь была отображена та грань искусства, в которой я менее всего разбираюсь. А на вопрос стоит ли идти, однозначно отвечаю — стоит!