Рецензии

Проблема выбора. Обычный жизненный случай. Сложившиеся обстоятельства. И больше ничего не нужно, и все это перемешивается в судьбе одного молодого парня, у которого могла сложиться неплохая карьера гонщика, карьера дублера или каскадера. Теперь же все превращается в коктейль таким образом, что уже не разобрать с профессиональными картежниками ты имеешь дело, которые грамотно пудрят мозги или просто с везучим новичком, что испытывает удачу. И это все жизнь, которая в одно мгновение привычные вещи поворачивает таким боком, что знакомый свет буквально лишает стопроцентного зрения.

Кожаные перчатки, качественная и быстро разгоняющаяся машина, которая за считанные секунды способна достигнуть неимоверной скорости, навыки опытного водителя, мастера уверенно держать баранку, жать на педали и вовремя маневрировать. Все это было в наличии и проявлялось именно тогда, когда требовалось. Выход на работу днем или ночью, это по необходимости. Молодой гонщик, отличающийся своей скромностью и неразговорчивостью, особо вне работы не выделялся на фоне остальных, зато на трасе был самым лучшим, иным образом быть и не должно у талантливого парня, который еще 6-летним ребенком пришел в автомастерскую.

А однажды произошло то, что условно можно назвать крутящим моментом. Драйвер узнал о существовании своей соседки, к которой стал испытывать уж очень теплые чувства. И тут к стильно сухому, как лист повествованию добавляется разбавляющее вещество мелодраматического свойства, которое придает всему повествованию еще одну пропорцию, без нее не обойтись. Парень привязывается к Ирэн, а девушка в исполнении Кэри Маллиган отвечает ему тем же.

Вроде бы все должно сложиться просто идеально, но тут в действие вступает то самое «но». У девушки есть муж, который выходит из тюрьмы и ему нужно отдавать долги, а герой Райана Гослинга вызывается ему помочь. А далее, как и полагается по списку — выходцы из Италии, современная мафия, Нино, сумка с внушительной суммой денег, лужи крови, пробитые черепа, конфликты, стычки, столкновения, молотки и отбитые пальцы. Водитель ввязывается в такую историю, которую бы следовало обходить за несколько миль стороной, но всему виной любовь, имеющая свойство набирать обороты.

Николасу Виндингу Рёфну удалось создать кино, которое способно напомнить о лентах, радовавших глаз в конце 80-х и начале 90-х. Конечно же, присутствует здесь ностальгический момент, но актуальности в нынешнем времени у «Драйва» не отнимешь тоже. Картина воссоединила многие проверенные и действующие на чувства зрителя жанры, будь то представленные моменты триллера, криминала или драмы. Перед нами вполне удачная попытка вывести в основные действующие лица и построить сюжет вокруг вполне обычного парня, коим и стал Райан Гослинг. Парень попал в немилость и испытал на своей шкуре многие проявления суровых ситуаций.

А куртка основного героя здесь служит эффектом демонстрации реальности (как это было в «Серпико» c Пачино, где показателем была борода). Одежда парня не сменяется, а движение за движением к ней добавляется очередное новое кроваво-красное пятно или грязь, напоминая лишний раз, что все здесь не так просто, как кажется. Да и герой — обычный парень, который перебивался с одного мелкого заработка на другой, все было в ожидании чего-то большего, а посему здесь не до новой одежды модной линии, если сравнивать с попкорновыми лентами, где персонажи переодеваются во что-то крутое чуть ли не каждый последующий кадр. Перед нами же обычный молодой человек, который на «ты» с машинами, но на «вы» с самой жизнью.

«Drive» получился стильным, эффектным и с элементами детектива, где до определенных моментов возникает вопрос: «кто?». Все здесь подчеркивается нарочным замедлением сцен, немым молчанием, любованием предоставленными моментами, спокойной и размеренной игрой Гослинга и, конечно, саундом Бадаламенти, что внес необходимые ноты в действо. У Рёфна получилось творение с авторским подчерком, выводящее на первый план проблемы человека, способные родиться в непредвиденный для всех момент.

Прежде чем начать просмотр фильма «Драйв», надо четко для себя определить: каковы твои ожидания или почему именно ты собираешься посмотреть это кино.

При кратком описании сюжета фильма нужно обратить внимание на то, что в центре событий гонщик-каскадер, который по ночам подрабатывает развозом грабителей.

Это всё что стоит знать перед просмотром. Однако, описание фильма — его главная ловушка. Несмотря на то, что при прочтении названия ждешь нечто по содержанию похожее на «Перевозчика» эти ожидания совершенно не будут оправданы. Хорошо это или плохо зависит от тех самых ожиданий.

Колоритный, буквальный нуар достойный внимания массового зрителя. Здесь драйв — это самоотдача, решительность и самопожертвование. Эта история о честном, смелом и решительном парне, в исполнении Райана Гослинга. Все остальные просто обрамляют его талант. На протяжении полутора часов его персонаж абсолютно немногословен. Но буквально к десятой минуте фильма становится понятно, что за человек его персонаж, на что он способен и что чувствует. Оказывается Райану безумно идет даже неспешность и чрезмерная жестокость. Райану идет любой образ, просто потому что он гениальный актер.

Безусловным плюсом фильма является его саундтрек, как будто вернулся из 70—80х годов, который местами заменяет диалоги действующих лиц, настолько гармонично звучат эти композиции.

Мотивация героя и его поступки — те составляющие сценария, к которым не хочется привязываться или искать оправдание. Главное, что в один прекрасный момент у зрителя остается одно единственное желание — пожалуйста, только закрой глаза.

7 из 10

«Драйв» выходит из той категорий фильмов, который безумно нравится кинокритикам из-за великолепной режиссуры, но от которого отворачиваются рядовые зрители, которым только и подавай один экшен.

В противоречие своему названию «Драйв» совершенно не пахнет этим самым драйвом в прямом смысле этого слова.

Фильм начинается и движется спокойно, иногда даже медленно, время от времени останавливается и замирает на лицах актеров, но затем опять начинает своё неспешное движение и скором времени подбирает по дороге не замысловатый сюжет про долг одного отсидевшего. И фильм даже один раз набирает бешеную скорость и показывает неподдельный драйв в виде крепкой погони, но затем также замирает, но при этом подсаживает интригу и режиссер начинает обильно окрашивает экран кровью тем самым пытается подражать старине Тарантино и его «Бешенным псам». А в итоге режиссер заканчивает свой фильм тем, что первое впечатление о человеке может быть ошибочным, т. к. никогда не знаешь, кем на самом деле окажется не приметный на первый взгляд, спокойный водитель и на, что он способен ради любимого человека.

«Драйв» — не торопливый, спокойный и одновременно жесткий фильм с крепкой режиссурой и отличной игрой актеров.

7 из 10

Я — перевозчик (ц)

Экранизации это то, чем люди занимались из покон века. Чаще всего такие проекты становились провальными и никуда не годились («Обитаемый остров», «Волкодав», «Черная орхидея»). Но бывали и приятные исключения («Бойцовский клуб», «Парфюмер», «Дневник памяти», «Не отпускай меня») или на худой конец стерильные переработки («Воды слонам», «Дорогой Джон», «Я-четвертый»).

«Драйв», я бы отнес, ко второй группе. Джеймс Саллис создал сложную, рваную, скромную историю, которую сценарист фильма Хуссейн Амини превратил в прямолинейный сюжет, с яркими и четкими причинами борьбы Гонщика с мафией.

Все началась в 2006 году, когда Марк Платт выкупил права на экранизацию книги «Драйв». Ему очень понравился центральный персонаж, которого он хотел видеть в проекте, сочетающим лучшее из франшиз «Перевозчик» и «Форсаж». Хуссейн Амини написал сценарий, но он имел мало общего с книгой Джеймса Саллиса. Режиссером картины назначили Нила Маршала, а главную роль должен был сыграть Хью Джекман. Бюджет картины составлял порядка 60 миллионов, еще столько же Платт рассчитывал потратить и на рекламу фильма. Но у студии «Universal» было свое видение на судьбу проекта, она не захотела вкладывать более 100 миллионов долларов в фильм, который мог похвастаться лишь Хью Джекманом, большую часть времени проводящем за рулем.

Платт настолько был поглощен проектом, что пересмотрел свое решение и Амини переработал сюжет, вернув его к литературной основе. На «Драйв» выделили 15 миллионов и заручились поддержкой канадского актера Райана Гослинга, который и стал центральным персонажем картины. Ему доверили поиск режиссера, и он выбрал Николаса Виндинг-Рефна. Идею фильма сформулировали так — история человека, который кажется бесстрашным и самодостаточным, но при этом настолько одинок, что ездит по ночам и слушает радио, чтобы иметь хотя бы иллюзию общения.

Создатели картины решили отдать дань уважения картинам 70—80 годов. Стилизовав фильм под лучшие картины того времени.

Режиссер с лихвой воплотил их идею на экране. Он создал склизкое, затянутое, точное подражание оригинальной книге.

Местами действие и крупные планы, кажутся затянутыми на столько, что хочется выйти из зала, но это все является часть замысла и вписывается в придуманный мир Джеймса Саллиса.

Ньютон Томас Сигел, постоянный оператор Брайана Сингера, основной человек съемочной группы фильма «Драйв», если бы не его яркий и эффектный стиль съемки, кино не смогло бы похвастаться своей индивидуальной и качественной картинкой.

Создатели фильма использовали цифровые камеры Arri Alexa, которыми пользовался Ларс фон Триер при создании «Меланхолии», так они смогли стилизовать картинку, а не точную копию лент 70—80-ых годов, и сэкономить бюджет проекта.

Из актерского состава, я бы выделил, двух актеров — Райана Гослинга и Рона Перлмана.

Первый открыл ярчайшую страницу своего резюме, в этом году у него вышло три картины: «Мартовские иды», «Эта дурацкая любовь» и «Драйв». Они вывели его на абсолютно новый уровень мастерства и уважения зрителей и критиков. Райан отлично отыграл свою роль, но его щенячий взгляд, заставляющий вспомнить о Николасе Кейдже, слегка подпортил общее впечатления.

Второй после глупых и ненужных фильмов, смог отыграть яркую и жесткую роль, одну из лучших в своей карьере.

Хотя большинство боевиков и картин о гонках, сопровождаются жесткими и хлесткими саундтреками. Клифф Мартинес собрал для фильма электронно-попсовый саундтрек, подчеркивающий, что Гонщик — «человек-машина», умеющий как сопереживать, так и убивать без зазрения совести.

«Драйв» — стоящее кино, но это не блокбастер и не массовое кино. Точная и эффектная экранизация Джеймса Саллиса скорее медленное, томительное и неспешное повествование о человеке с четкими принципами, которому пришлось поступиться всем ради любви.

Казалось бы, что фестивальный истеблишмент напрочь не переваривает боевики. Ему, видите ли, подавай море обнаженки, разнообразие психических отклонений главных героев и беспросветную тьму в их же судьбах. Итак, в «Драйве» обнаженка имеется, но в минимальных дозах, психический отклонений у персонажей не наблюдается, а вместо того, чтобы прятаться в темном углу от внешнего мира, герой преспокойно гоняет по неоновому городу. Так что же привлекло жюри в этом фильме? Где это видано, чтобы достаточно престижные награды «отхватывали» экшн-фильмы, доселе даже не попадавшие в конкурсную программу? Можно сколько угодно терзаться над этими вопросами, но после просмотра картины все становится понятно. С одной стороны, кино вроде бы не тянет на формат противоречивого фестивального: шизофреников и угнетенных здесь нет, все предельно ясно, без «психодела», без кричащего садизма, без порнографии. А с другой стороны, всего вышеперечисленного и не нужно, чтобы картину можно было причислить к типичным представителям арт-хауса. Достаточно и сложного персонажа, нео-нуаровой стилистики и немного трагедии.

Стоит внести небольшую поправку: «Драйв» — это нетипичный представитель жанра, тут захватывающих перестрелок и грандиозных погонь нет. Зато есть драма, приправленная триллером. Картина буквально пропитана какой-то необъяснимой магией: возможно, все дело в чудесной музыке в ретро-стиле, которая сопровождает зрителя во время «экскурсии» по ночному городу, а может все дело в завораживающих, как будто бы пытающихся что-то рассказать сценах в слоу-мо. Или, быть может, все дело в немногословном герое?

Главный герой, кстати, довольно противоречивый: с одной стороны, ему сложно жить без непрерывного движения, а с другой стороны, он не прочь сбавить обороты и обзавестись семьей. Работа, кстати, у него весьма интересная, что в дневное время, что в ночное : днем он «всего лишь» каскадер, рискующий, что называется, своей задницей, а ночью он «всего лишь» водитель, сопровождающий криминальных личностей. Ночью, естественно, он рискует тем же местом. В общем, жизнь его — это сплошной драйв, движение и адреналин. Стабильности только не хватает.

Очевидно, что этот год для Гослинга выдался особенно урожайным, после такого-то долгого затишья. Неудивительно, если эта роль станет самой интересной из всей его фильмографии: какие там уж романтики, целующиеся под дождем, ну или психи, целующиеся с силиконовыми куклами. Ему больше идет образ угрюмого парня с зубочисткой в зубах. И пусть у него непроницаемое лицо, зато глаза у него вполне живые. Вот это его образ, и он был бы идеальным, если бы под конец из парня, знающего свое дело, но действующего весьма хладнокровно, не вылезла наружу вся пафосность, до последнего хорошо скрываемая. Помимо Гослинга стоит отметить замечательную Маллиган в роли робкой мамаши, а еще стоило бы отметить Айзека, которому в последнее время везет на вполне заметные и даже успешные картины.

«Драйв» — это кино стильное, кино интеллектуальное. Оно даже не столько об адреналине, сколько о самоотверженности и привязанности. О привязанности к любимой женщине, к чужому ребенку, к автомобилю. Главный герой здесь не просто движется по протоптанной дорожке, он сам создает свой путь. Он не просто «колошматит» киллеров, он убирает преграды со своего пути. Он не просто привязан к дорогим людям, он пытается сделать их причиной своего долгого и кропотливого пути. Если раньше герой шел на безосновательный риск, то теперь у него есть ради кого рисковать. А ради кого вообще геройствовать? Ради кого погибать? Ради кого жить? Ответ очевиден.

История простая как ржавый гвоздь, правдоподобность которой прямо пропорциональна ее же простоте… Но это не имеет никакого значения… Не будучи ни на минуту ни оригинальной, ни захватывающей сама по себе, она затягивает и накручивает внимание бог весть чем. Возможно дело в определенно удачном звуковом ряде, где нет ничего лишнего, а звуки саундтрека словно не внутри фильма, а шагают рядом, как добрый знакомый не навязываясь в собеседники, но кивая и поддакивая в нужный момент. Звуки создают особую атмосферу и ограничивают пространство, замыкая в нем малоговорящих персонажей и практически совсем не говорящего главного героя.

Почти полное отсутствие сложных диалогов, пространных объяснений и биографических флешбеков, как это не странно, не лишает персонажей характеров, отличительных черт и не делает их непонятными. Более того, именно малословность главного героя, которому режиссер/сценарист не потрудились даже толковое имя придумать, обрисовывает цельность и делает гораздо более понятными мотивы его поступков. Его молчание — контрапункт, само по себе — движущая сила фильма. Перефразируя известный рекламный слоган известного михалковского фильма можно сказать: «Он — молчун и это многое объясняет». Ну как представишь болтуна, который не обменявшись с девушкой даже внятным поцелуем, добровольно ввязывается в гангстерскую разборку, дабы вытянуть ее «действующего» мужа из неприятностей с долгосрочной целью последующего налаживания их совместной жизни?.. Девушки и мужа… Муж кстати, самый болтливый персонаж.

Взгляды, повороты головы, жесты, улыбки и полуулыбки, касания и несложные диалоги двигают сюжет и ведут к предсказуемому, и от этого не менее неизбежному концу, как паровоз свои вагоны… Ты же стоишь словно пассажир на перроне и хочешь не хочешь, но не можешь оторвать взгляда от пробегающего мимо состава, вглядываясь в окна и провожая глазами его хвост, исчезающий за поворотом. Зачем? Ты даже не собирался в него садиться.

- Извините, но у меня руки немного грязные. (главный герой объясняет свое нежелание подать руку местному воротиле при знакомстве)

- Ничего. Мои тоже. (С)

Все! Не нужны ни долгие разговоры, ни флешбеки, ничего больше не нужно, чтобы понять что главный злодей подан к обеду. Приятного аппетита.

К главному злодею прилагается парочка злодеев помельче, но с чуткОм колорита.

Да и девушка… Она также мало говорит, все больше улыбается. Всю дорогу ненавязчиво напоминает Оксану Акиньшину. И зовут ее соответствующе — Ирина (Айрин). Одна моя подруга, к слову, считает что от Ирин одни неприятности ;-). От имеющейся Ирины исходят волны женственности и какой то естественной женской простоты и беззащитности. По крайней мере вопрос какого черта главному герою приспичило подставиться под гангстерские пули, только чтобы защитить данное, без году неделя, ему знакомое создание и ее сына от превратностей судьбы и враждебности внешнего мира, не долбится в голову как отбойный молоток строителя метро в земную кору. Она, эта мысль, если и возникла, то витает где то на задворках сознания, не мешая получать удовольствие от созерцания происходящего. Потому что Драйв, это явление скорее эстетического порядка, чем интеллектуального.

Не выношу словосочетание «вкусное кино». Но это как раз о Драйве. Наверное это самый «вкусный» фильм сезона, полный несложных постмодернистских цитат, штампов и архетипов гангстерского нуар-кино, явно осознанно разложенных заботливым пером сценариста то там, то сям, как логические задачки Льюиса Керолла в Алисе: герой-одиночка, молчаливый, но уверенный водитель-профессионал — самурай современного мегаполиса, прекрасная дама в аккуратной красной фирменной форме официантки, «крестный отец», чей стиль принятия решений и их форма, столь же жестоко-молниеносны, сколь и комичны до ужаса, новоявленный «друг» героя — недотепа и неудачник, чьи поступки влекут гибельные для него и окружающих последствия, сумка с туевой кучей баксов, из-за которой обязательно начнутся реальные неприятности, ломбард у дороги на котором разве ж табличка не висит «ограбь меня!», таинственная, но вездесущая мафиозная семья, дежурное море крови… Все это легким движением талантливых рук превращается в стильное, неожиданно изящное, несопливо-романтичное и пронзительное в ландшафтах современного мегаполиса, атмосферное, эфемерное, экзистенциальное кино. Кино, несущееся в практически нонвербальном аудио-визуальном пространстве как авто в умелых и уверенных руках главного героя… И движение их (героя и авто) не способно остановить даже всенепременное действующее лицо гангстерского нуара — Смерть.

Занавес… Не надо слез… Движение — это Жизнь…

«If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I’m yours no matter what. I don’t sit in while you’re running it down; I don’t carry a gun… I drive.» (С)



Отличная криминальная драма и один из лучших фильмов 2011 года.

Главный герой — водитель и каскадер, ведущий спокойную и размеренную жизнь до тех пор, пока не знакомится со своей очаровательной соседкой живущей с маленьким сынишкой, и не привязывается к ним. Но есть одна проблема муж его новой подруги скоро выходит из тюрьмы и втягивает его в очень опасную и рискованную аферу с ограблением.

Это первый большой проект датского режиссера и сразу заслуженная награда в Каннах за лучшую режиссуру.

Фильм получился очень стильным, атмосферным и напряженным. Темп фильма меняется постоянно, то событие развивается убаюкивающе спокойно, то действует реалистично жестко, в общем режиссер постарался на славу.

Хочется отметить в первую очередь операторскую работу и музыкальное сопровождение картины, от легкой электронной музыки до обволакивающих пассажей Бадаламенти, которое отлично передает настроение всего фильма, а также Райана Гослинга, который хорошо вписался в этот фильм и отлично справился со своей ролью.

Как по мне, так этот фильм — это «Таксист» нового поколения и со временем я убежден он станет таким же культовым.

Рекомендую к просмотру.

Что значит фильм с содержанием? Есть фильм, где [«Такси»] его не так много, да и не нужно, ибо оно (кино) является развлечением как и поп-корн с колой в кинотеатре не являются пищей, а скорее неким «развлечением» для желудка.

Но в этом кино смыслу, серьезному, жизненному подходу к изображению персонажей, ситуаций, реализму сцен отдана главенствующая роль. Нас не прельщают красочными и шумными погонями с трюками под стать названию фильма, сценами пылкой любви а ля: «вот здесь, теперь сюда и немного, для камеры, прижмитесь друг к другу в поцелуе» — ведь жизнь далека от Голливуда. В этом кино всё идёт неторопливо, как в жизни, ведь последняя наперекор человеку, «уча» терпению, постепенно сменяет кадры кинохроник наших судеб.

Лично мне запомнилась именно эта отличительная черта фильма — размеренность в движении наряду с определённостью в мотивах, поступках и целях действующих лиц. Ну, и, конечно, рыцарь — наш главный герой со своими понятиями о чести, справедливости и дружбе.

«Драйв» — редкий по нынешним дням современный образец настоящего нуара, ибо те, кто ожидал крутого и бездумного боевика а-ля Джейсон Стэтем, могут спать спокойно. Это кино не менее крутое, но его «крутость» лежит в совершенно иной плоскости, далекой от стандартов современного, зачастую абсолютно беззубого, экшена.

Во-первых, хочется отметить, что лента напрямую указывает на свои источники вдохновения — классические полицейские ленты типа «Буллита» или «Жить и умереть в Лос-Анджелесе», однако, и сей факт мало что скажет о сути представленного фильма.

Датский режиссер Николас Виндинг-Рефн, по сути, создал экзистенциальную притчу, подобной которой не снималось очень и очень давно. При словосочетании «экзистенциальная притча» вовсе не надо закатывать глаза, потому что никакой зауми здесь нет и в помине — все снято четко, выверен каждый кадр, а актеры буквально проживают свои роли на экране. Сложно выразить ту богатую эмоциональную палитру, что дарит этот фильм, обладая при этом довольно прямолинейным сюжетом. Кстати, исходную книгу, лежащую в основе сценария, и хотели превратить первоначально в бездумный и зрелищный дорогостоящий экшен. у руля которого некоторое время стоял сам Нил Маршалл, ну а в главной роли должен был выступить Хью Джекман. Однако студия Universal побоялась тратить значительные средства, и в результате вышла 15-миллионная картина с Райаном Гослингом в главной роли, которой 15 минут производили овации на последнем Каннском кинофестивале, где режиссер даже получил приз за лучшую режиссуру. Было бы любопытно, конечно, увидеть картину-антипод и по стилистике, и по актерам, однако, то, что получилось — выше всяких похвал.

Самый важный момент относительно просмотра проистекает из того, что вы цените больше всего — экшен или атмосферу? Потому что главное достоинство фильма — невероятно тягучая, вязкая атмосфера, в которой, будь она кашей, ложка бы стояла. Недаром композитором ленты выступил сам Анджело Бадаламенти, постоянный аранжировщик сценарных идей Дэвида Линча — лучше кандидатуры и не придумаешь, если хочешь снять глубоко психологичное, философское и атмосферное кинополотно. Разве можно представить «Твин Пикс», «Город потерянных детей» или «Малхолланд-Драйв» без эмбиентного, гипнотического музыкального сопровождения Бадаламенти? Не хватает для полного счастья бесплотного вокала госпожи Джули Круз, но в задачи режиссера также входило показать и активную составляющую ленты — и здесь он показал свой истинный вкус меломана, достойный картин Тарантино. Нет, серьезно, в последний раз такой славный саундтрек я слушал к замечательной британской трагикомедии «Субмарина», но там за него отвечал талантливый музыкант, тут — сборная солянка, которая так идеально отвечает за музыкальное оформление всех эпизодов фильма, что диву даешься, хотя их не так много, но все композиции весьма выразительны. По имеющейся информации, для того, чтобы передать характер главного героя, режиссер специально отбирал такие пульсирующие, электронные композиции с ощутимым налетом ретро, чтобы изобразить его почти что нечеловеческое существо, изобразить его практически сросшимся с его главным увлечением и средством заработка — машинами. Вообщем, саундтрек — один из главных и важнейших элементов самого понимания ленты, а не только звуковая подложка.

Актеры… потрясающи. Райан Гослин — настоящий талантище, который каждый свой образ делает неподражаемым, но тут он дает такой харизмы, что впору вспоминать Джеймса Дина из «Бунтаря без причины», хотя мне вот еще показалось перекликание его образа с персонажем Рутгера Хауэра из культового «Попутчика», но не по части похожести характеров, а по их символичности — в обоих случаях мы имеем дело с абсолютно непознаваемыми, таинственными людьми (?), в чьем происхождении люди, кажется, не участвовали. Та же мифологичность, та же неподражаемая харизматичность. Интересно было увидеть Альберта Брукса в роли злодея, весьма нехарактерный образ в его портфолио, который он с блеском воплотил на экране — от него реально мурашки по коже бегают. Напротив, Рону Перлману было легче создать свой образ, все-таки на такого рода характерах он собаку съел, что называется. Кэри Маллиган создала образ хрупкой внешне, но сильной внутренне женщины, которая одним жестом может сказать больше, чем вербальным путем. Вообще, это характерная черта сценария — акцентировать внимание не на репликах, а на жестах и мимике.

Но если абстрагироваться от философской подоплеки всего происходящего, то на поверхности окажется очень сильный драматический триллер, причем режиссеру саспенс дается так легко, что проймет поболее, чем от какого-нибудь ужастика, учитывая бескомпромиссный стиль съемки — слабонервным на заметку. А финал мне показался далеко не таким однозначным, каковым кажется он на первый взгляд.

Итого: потрясающе атмосферный и жесткий триллер, настоящий бенефис Райана Гослинга, который еще раз доказал, что является одним из самых одаренных актеров Голливуда, украшенный замечательным саундтреком и актерами второго плана. Дайте ему шанс — и тогда вы даже и не заметите, как вас затянет внутрь автомобиля главного героя фильма. Блеск!

10 из 10

Драйвовая пятиминутная погоня по неоновому L.A. восьмидесятых пристально сканирует олдбоевско-иствудовского перевозчика с зубочисткой вместо сигареты во рту, расщепляя его на несколько матричных ипостасей. Извлекая из его характера эссенцию серджиолеоновского «человека без имени», уничтожая в нем «хорошего, плохого и злого» делоновского самурая, сканер к концу погони оставляет кристально чистыми Разум мысли, Душу мысли, Тело мысли и Инстинкт мысли. И погружает их в экзистенциальный вакуум. А потом слегка покрывает глянцевым налетом скуки и иронии. Традиции как опора — разрушены. Прошлое стерто. Инстинкт больше не побуждает к действиям. Психоанализ с его детскими воспоминаниями и скелетами из прошлого Николас Виндинг Рефн выбрасывает на помойку. Гонщик-каскадер выходит из машины и походкой «крадущегося тигра» растворяется в толпе, одевая синюю кепку с надписью «L.A.» и снимая на ходу куртку со скорпионом на спине. В фильме будет много драйва. Но здесь драйв не в погонях и перестрелках, не в тысячах монтажных склеек и не в количестве разбитых машин. Драйв — в мыслях и чувствах героя. Драйв — в длинных «мертвых» кадрах. Драйв — в слоу-мо, завернутом в рулет неонуаровой атмосферы тягучего и медленного криминального триллера. Драйв — в соединении азиатской, европейской и американской культуры кинематографа. И, наконец,- настоящий драйв всегда в подсознании человека, а не в сущности происходящего на экране и в жизни.

Пока звезднофабричный «Найт Сити» с высоты небоскребов сопровождает романтическая стилизация под восьмидесятые «Nightcall» от Kavinsky feat. Lovefoxxx, режиссер фильма Николас Финдинг Рефн со скандинавской прохладцей закладывает в мозг своего персонажа нужный драйвер. Последний киногерой спокойно возвращается домой и, застыв на некоторое время в паузе, бросает сумку на кровать. Завтра, как и всегда, его ждет Голливуд, где он привычно одевает маску героя, садится за руль и мастерски исполняет один за другим каскадерские трюки. Он — не звезда. Он — всегда двойник звезды. Тень звезды. Пока персонаж Райана Гослинга играет в «трюкача», режиссер эпизод за эпизодом подбирает программные коды для души, разума, тела и инстинкта своего персонажа, склеивая воедино матричные ипостаси. Знакомство с мелодраматичностью в виде соседки с ребенком, у которой муж в тюрьме, пробуждает «леоно-киллеро-бессоновские» чувства лишь на мгновение. Режиссер не забывает своему персонажу намекнуть о том, что hunter of the night всегда должен оставаться в гордом одиночестве, иначе рискует не только он, но и близкие ему люди.

Растягивая и удлинняя кадр до мощного художественного экзистенциализма, порой похожего на телевизионную интерактивную игру, датский кинохудожник заставляет собирать мозаику из мыслей самостоятельно. Калейдоскоп пауз часто останавливает время в фильме, будто показывая, что такими категориями кинематограф мыслить не должен. Оставляя только условное пространство для действий персонажей фильма, режиссер нагнетает азартное настроение и начинает игру в условности. Сейчас они идут по коридору, а заговорит ли он с ней? А подойдет ли он к ней в супермаркете? Вот он несет ее ребенка на руках и осторожно укладывает спать, потом они долго смотрят друг на друга. В лифте можно остановить время для поцелуя с девушкой — убийца хладнокровно подождет. И развернется для удара после того, как герой будет готов к этому, получит бесчисленное количество раз ногой по черепу. При этом пульс персонажа Гослинга останется неизменным, а его внутренний волк-одиночка останется с ним навсегда. Драйв — внутри. Можно дать лишнюю минуту персонажам Гослинга и Маллиган, когда они смотрят друг на друга — за это время можно дописать или заново переписать всю историю их отношений. Можно затянуть или вообще остановить разговор вернувшегося из тюрьмы мужа соседки с гонщиком-каскадером, дав поразмыслить, что будет дальше. Камера может подержать лишнюю минуту лицо героя, дав понять, что он не шутит, когда говорит, что вышибет зубы и размозжит череп своему собеседнику.

Мелодраматичность соседки сменяется криминалом, в который впутывается гонщик. Обнаруживая мужа своей соседки окровавленным, он соглашается помочь ему и его семье, но все начинает идти совсем не так, как было задумано изначально. Оранжевое утро в кафе, приглашение в гости, разговор у озера, костюм «Puma», femme fatale, «fuck» вместо денег и снова пять минут на то, чтобы все закончилось хорошо. Сумка с деньгами, скорость, жертвенность, подлость и убийство. Оправданная жестокость, ровный спокойный пульс и море внутри. Снова маска, слоу-мо и музыка. Месть, герой и тень героя. Он не звезда. Просто двойник звезды, отражающий тень на солнце. Он не супергерой. Обычный человек. Он садится в машину и снова на минуту застывает во времени, постепенно превращаясь в подсознание жаждущего драйва и приключений зрителя. Все начинается сначала. Нужно всего лишь обновить в своей голове драйвер. И купить кепку с надписью «L.A.»