Рецензии

Я пропустила титры и очнулась, что фильм как бы Одиссея Гомера, примерно к появлению сирен и циклопа. Нууу, спорно. У Джойса получилось лучше. Уверена, что в этом фильме натыкано куча аллюзий и реверансов знающему зрителю, но я намеренно не стала читать рецензии и критику. Обычно Коэны хороши своей дурашливостью, переходящую в серьезность, или серьезностью, слегка разбавленную внезапными шутками, но этот фильм как-то мимо.

Развеселые трикстеры настолько беспечны, безбашенны и по умолчанию защищены от всякого зла, что за них не получается переживать. Фактурнейший Клуни молод и красив, но бесхарактерен и неинтересен. Актеры странно играют и иногда чрезмерно кривляются, и понятно, что это не они плохие, а авторский замысел диктует довести все до абсурда и посмеяться.

Что-таки хотели сказать нам режиссеры? Что надо проще смотреть на жизнь и если очень хочется, то все равно судьба поможет? Но ведь это неправда. Что они знакомы с мировой классикой и хотят попробовать придать ей незабываемый южный акцент? Возможно, но почему всё так по-детски? Что они сделали балладу-легенду о потерянном юге и его приданиях? Хорошо, но ведь любая баллада должна вызывать разные чувства: интерес, сопереживание, ностальгию, удивление, радость. Когда от баллады только лишь весело, это странная баллада. Очень красиво снят, спасибо чудесному Дикинсу, но за красотой кадров - пустота.

По итогу мы имеем очень забавный, динамичный, добрый и весёлый фильм для просмотра с друзьями на один раз. Хотелось бы хоть немного больше глубины и хоть каких-то эмоций кроме веселья. Кстати этим очень напомнил «Да здравствует Цезарь» - там тоже все ярко, нарядно, бодро и тоже пусто. Как орешек без ядра.

Картина рассказывает о трех каторжниках. Один из них, мошенник Эверетт МакГилл (Джордж Клуни), убеждает бежать вместе с ним Пита (Джон Туртурро) и Делмара (Тим Блейк Нельсон), чтобы на воле разделить припрятанный миллион долларов. Ради богатого будущего все трое, скованные одной цепью, отправляются в забавное путешествие.

По дороге к сокровищам, троица вляпывается в самые разные ситуации. Они встречают гитариста, продавшего душу дьяволу, сумасшедшего гангстера (Майкл Бадалукко), одноглазого коммерсанта (Джон Гудман) — кто только не встает у них на пути. Но взамен трио неожиданно обретает славу, записав совместный трек на радио.

Коэны, очень любят делать из своих персонажей идиотов, в этом фильме повезло всем. Здесь нет ни одного «нормального» человека — все смешны и непредсказуемо глупы. А еще в фильме много отсылок к предыдущим работам мастеров иронии, а именно к «Перекрестку Миллера» и «Бартону Финку». Следите за Джоном Гудманом и Джоном Туртурро.

Итак, действие картины происходит на юге Америки во время подготовки к выборам губернатора штата Миссисипи. За власть рубятся два комичных кандидата. Первый «Папа» повсюду ходит со своими толстыми отпрысками и выступает на радио в собственную поддержку. Второй с трибун обещает народу реформы, а ночью выступает в тайных обществах.

По иронии, оба кандидата столкнутся с троицей и будут вынуждены решать их судьбу. Как именно они встретятся? И какое дело чиновникам до трех бедных каторжников? В ответах и будет содержаться вся прелесть Коэновской комедии. Идиоты из одного мира встречаются с идиотами из другого. Но все ли так просто и смешно? На этот вопрос придется уже отвечать каждому лично. Режиссеры лишь подтолкнут к мыслям о классовом превосходстве, о корысти и смелости простого человека.

Интересно и то, что многие персонажи картины являются прототипами настоящих людей. Прообразом Томми Джонсона стал знаменитый блюзовый гитарист Роберт Лерой Джонсон, который, как говорят, научился играть благодаря сделке с дьяволом. Прототипом губернатора О’Дэниела или «Папы» стал губернатор Техаса 1939-1941 годов, также выступавший на радио. Гангстер по имени Джордж тоже существовал в реальности и звали его Лестер Джозеф Джиллис по кличке «Малыш». Все совпадения неспроста. Коэны показывают настоящие возможности человека через свои кривые зеркала, намекая на то, что все в этой жизни возможно.

Кино обязательно понравится зрителям, которые соскучились по оригинальным комедиям или забыли старые добрые. Возможно, найдутся и те, которым творчество и стиль юмора не понравится, к счастью это станет ясно уже к четвертой минуте фильма.

Лента «О, где же ты брат?» — легкая, интересная, обладающая отличным сценарием со множеством непредсказуемых поворотов. Отмечу, что оригинальный саундтрек к фильму был удостоен пяти «Грэмми» в том числе за лучший саундтрек года. Смотреть и слушать рекомендую.

8 из 10

Ценители старого голливудского кино, братья Коэны, нередко черпают из него вдохновение. Как поступили и на этот раз, вспомнив героя комедии 1941 года, мечтавшего снять фильм, но так и не сделавшего это. Великолепные Коэны исполнили замысел несуществующего режиссера, сохранив название его воображаемой ленты. Желание снять что-нибудь более легкое для зрительского восприятия, чем их последняя картина с чересчур запутанным сюжетом, заставило их обратить взор на античную литературу. Гомер не заставил себя долго уговаривать и стал соавтором сценария. Приключения Одиссея были перенесены на американский юг в 1930-е годы. Улисс Эверетт МакГилл бежит из тюрьмы, чтобы помешать своей жене выйти замуж. Скованные с Улиссом одной цепью, заинтересованные солидным вознаграждением, его сокамерники Пит и Делмор бегут вместе с ним. Связанными одной целью они казались почти до самого конца фильма, когда выяснится, что никаких четыреста тысяч на брата они не получат. Хотя сами Коэны утверждают, что при написании сценария к старшему товарищу за помощью они обращались только, когда им было удобно, почти каждое событие в картине имеет отражение в бессмертной «Одиссее».

Братья Коэны всерьез считают и из фильма в фильм это доказывают, что главное мировое зло – алчность, пусть даже самая скромная. Она неизбежно ведет к катастрофическим последствиям. «Просто кровь», «Фарго», более поздние «Человек, которого не было», «После прочтения сжечь», «Старикам тут не место» именно об этом. Стержневую идею своего творчества Коэны использовали даже в эксцентричном и музыкальном «Большом Лебовском», где герой, покусившись на чужой ковер, попадает в круговорот несовместимых с жизнью происшествий. Просочилась алчность и в картину «О, где же ты, брат?». Правда, ею страдает не главный герой – им-то руководит благородное намерение сохранить семью, - а два его товарища. Результат налицо – одно лишь желание завладеть несуществующими долларами проведет их через все круги ада. Их будут поджаривать и топить, крестить и соблазнять, миловать и вешать, испытывать славой и клеймить позором. Есть тут и дьявол, отвечающий за адские муки. Он даже ночью не снимает солнцезащитных очков, никогда не расстается с собакой охотничьей породы и носит значок шерифа на груди.

Коэны славятся безжалостностью к героям своих фильмов и почти всегда избегают счастливых концов. Здесь же, связанные известным с древних времен списком событий, они вынуждены были головокружительное роуд-муви привести к приятному хэппи-энду. В итоге получилась, наряду с «Воспитанием Аризоны», их самая теплая и светлая картина. Но названная лента увидела свет еще до принятия Джоэлом и Итаном собственной «Догмы», где основными постулатами прописаны: «Никаких романтических соплей» и «Никаких мелодраматических охов-ахов». Поэтому режиссеры вряд ли остались довольны зрительскими слезами восторга в кульминационный момент их самого зрелого на начало ХХI века творения. Правда, причиной сантиментов следует назвать скорее восхитительную музыку, которой фильм наполнен до краев. Картер Беруэлл, постоянно работающий с Коэнами композитор, на этот раз принял лишь скромное участие в написании музыки к картине. А выбрал подходящие песни в стиле кантри, блюз, госпел, подарил им новые аранжировки, а также пригласил на съемки несколько известных бэндов музыкант Ти-Боун Бернет. Ему следует приписать, по меньшей мере, половину того обаяния, что излучает «О, где же ты, брат?».

Коэны создали удивительный мир, где правда переплетается с вымыслом. Здесь происходят события, которые были бы невозможны без большой удачи или помощи невидимых сил. В то же время реальность нарисована исторически верно вплоть до мельчайших деталей. Некоторые герои имеют прототипов, живших в те же 30-е годы прошлого века, или списаны с персонажей старых американских фильмов. Улисс в целом схож с греческим оригиналом своей плутоватостью, непутевостью, говорливостью, но имеет и особенные черты, привнесенные местом и временем действия, а также комическим талантом Джорджа Клуни. Герой Джона Туртурро, любимца и талисмана Коэнов, закатывает глаза, раздувает ноздри, выглядит почти как мачо и в нем невозможно узнать хлипкого интроверта-очкарика восьмилетней давности. Местность кишит слепыми, одноглазыми, корчащими рожи, карликами, колоритными неграми, толстяками. Коэны питают особенную слабость к последним, для пущего смеха населяя ими каждую картину. А здесь от персонажей с избыточным весом просто прохода нет.

Копируя и перенося в свое пространство сюжетные ходы древнего автора, братья Коэны не забывают и об американских реалиях. Параллельно основной линии идет предвыборная гонка, изображенная гротескно, но довольно точно отражающая перипетии борьбы за губернаторское кресло 60-летней давности. А еще она удивительно напоминает накал страстей в России 1996 года, когда схлестнулись Ельцин и Зюганов. Среди прочих общих признаков тут тоже действующий глава в агитации использует музыкантов, а кандидат внешне похож на лидера нашей компартии. Ярые антирасисты Коэны не преминули обратить в пародию обряд линчевания, а главаря радикальной организации – посадить верхом на бревно позора. А где еще, кроме благословенной Америки, можно спеть песенку на радио, а наутро проснуться знаменитым?

При всем своем совершенстве, «О, где же ты, брат?» выбивается из ряда коэновских шедевров. И, как бы неудовлетворенные этой проникнутой оптимизмом картиной, братья ровно через год, день в день после премьеры комедийного мюзикла, выпустили на экран нуаровую драму - «Человека, которого не было». Год - срок слишком малый для неисправимых перфекционистов и киносоздателей, не доверяющих никому того, что могут сделать сами. Но только не для Джоэла и Итана, которые вдруг застеснялись своего чудесного фильма и поторопились «смыть позор» мрачноватой стилизацией под черный фильм 40-х годов. И зря, потому что истинные поклонники Коэнов будут вечно им благодарны за музыкальную комедию о приключениях современного Улисса.

О, где же ты брат? фильм довольно нетрадиционный для американского кинематографа, но очень характерный для творчества самих братьев Коэнов. Фильм крайне сложно определить к какому то жанру.

По сути весь фильм это бесконечная смена образов, ситуаций и жанровых клише. В новой Одиссее нашлось место и абсурду, и злободневной сатире, и душевным переживаниям героев, и даже музыкальным номерам. И всё это сочетается чрезвычайно искусно и органично, не вызывая ощущения перетягивания одеяла на себя.

Сюжет для этого фильма по большому счёту и не нужен. Но он всё же есть, хотя и несколько в аллегоричной форме. И кино это только пошло на пользу, оно воспринимается как некая притча. Только не серьёзная и скучная, учащая нас как правильно жить, а скорее показывающая, что в каждом из нас и так есть положительные черты.

Ну и отдельного упоминания заслуживает огромное количество отсылок, как к художественным произведениям, так и к истории того времени. Некоторые из них заметны сразу, к другим нужно приглядеться и провести аналогии, а иные и вовсе ищутся с помощью Википедии.

На выходе мы видим приятный и расслабляющий фильм, заставляющий задуматься о чем то важном

P.S. Песня принёсшая известность главным героем по настоящему шикарна.

7 из 10

Придумать мюзикл по гомеровской «Одиссее», поместить его в реалии провинциальной и диковатой Америки, снабдить великолепным блюз-госпел-кантри-свинговым саундтреком, приправить интеллигентными отсылками к американской культуре и откровенным стёбом над многими реалиями, сделать главных героев беглыми зэками, а на роль Одиссея пригласить Джорджа Клуни — совместить такое могли только братья Коэны. Причём музыка в этой чёрной комедии служит совершенно самостоятельным, отдельным действующим лицом, и только добавляет всему происходящему необходимого антуража.

Незадачливый Одиссей сбегает из тюрьмы, пообещав своим подельникам неплохой куш, когда они дойдут до места, где он спрятал клад. Он старательно мажет бриолином свои волосы, тем самым отчётливо напоминая Кларка Гейбла. Его сподвижники не отличаются умом: они способны верить как в христианское спасение, так и в то, что человек может превратиться в жабу. Настоящую жабу, в пятнышках. Да и клада-то на самом деле нет: просто Одиссей, несмотря на внешность кинозвезды и учёную манеру выражаться, всего лишь хочет вернуть жену. Которая ушла от него с дочерьми. Нет, такое точно бывает только у Коэнов: чтобы от Джорджа Клуни ушла жена с шестью (!!!) дочками. Причём ушла отнюдь не к… Бандерасу, например.

По дороге разочарований герои встретят и гитариста-негра, продавшего душу дьяволу в обличье шерифа, и Ку-Клукс-Клан, и конечно же, обольстительных сирен — как же без них — которые больше похожи на работниц какого-нибудь дешёвого придорожного борделя. И других не менее примечательных персонажей. И неизвестно, стоило ли оно того: ведь Пенелопа у Одиссея — непрерывно пилящая тётка, которая водит за собой детей в прямом смысле на верёвочке, обвязав каждую за талию. Хотя, пожалуй, стоило. Конечно, это не диво — стать звездой эстрады, спев всего лишь одну удачную песню. Но для зэков в бегах, это, определённо, достижение. И честь — стать предвестником появления легендарных Зи Зи Топ.

Коэны и не изменяющее им чувство только им присущего юмора рулят!

9 из 10

Казалось бы, история стара как мир и фильмов о преступниках, что скрываются от закона и пытаются найти «клад» было столько что страшно представить. Но вот только Коэны вновь смогли удивить и сняли не просто кино о трех не шибко сообразительных преступниках, они сняли своего рода современную «Одиссею» Гомэра при этом заместо героев Эллады и мифических чудовищ выступают обычные люди… Ну как обычные? Сумасшедшие, идиоты и циничные мерзавцы. В общем изнанка общества, а может и лицо тут уж как посмотреть. И да, меня первое время самого мучил вопрос «как»? Как или же каким образом братьям Коэн удастся перенести все мало-мальски значимые события приключений Одиссея в фильм, чей хронометраж чуть больше ста минут. Как выяснилось опасался я зря, благо мало того, что братья режиссеры воплотили основные события «Одиссея» так они еще взяли пару идей из «Аргонавтов» и собственно почему бы и нет? Раз гулять так с музыкой. И тем самым у нас есть и одноглазый торговец библиями/циклоп и Сцилла с Хариброй в лице двух противоборствующих политиков и девушки занимающиеся работорговлей — сирены и даже с Дьяволом героям предстоит повидаться. Правда той жестокости что была в мифах древней Греции в данной картине нет, что возможно и к лучшему. Но Коэны не были бы Коэнами если бы не разбавили свой фильм злой иронией на нашу с вами жизнь. И в этот раз досталось Америке тридцатых годов двадцатого века, которую многие режиссеры любят идеализировать. В этом же фильме никто не стал ничего идеализировать. В те годы людям жилось и впрямь очень плохо, и многие готовы были продать даже своего родственника ради пары серебряных монет. С образованием дела обстояли так же не очень хорошо, и было чудо, если из десяти человек хотя бы один мог написать свое имя без ошибок. Ну и конечно этим пользовались ушлые политиканы, которые хоть и не были особо умными, но зато знали чего хочет народ, и с радостью обещали простому люду молочных рек да кисельных берегов. Собственно сейчас ситуация особо и не изменилась, ну да ладно. И герои картины являются людьми что называется «из народа» то есть не шибко сообразительные, достаточно апатичные и теряющиеся в догадках а чего они от жизни хотят и хотят ли вообще. Да, соглашусь что у многих зрителей квартет «Мокрая задница» вызовет скорее отрицательные эмоции нежели положительные, но таких людей было большинство в эпоху сухого закона и таких людей достаточно много в наш век и тут уж ничего не попишешь.

Америка времен сухого закона. Трое каторжников предпринимают отчаянную попытку к бегству, которая заканчивается достаточно успешно. Вот только куда податься белому человеку без денег в эпоху гангстеров и полицейских, которые ничем не лучше вооруженных бандитов, а порой даже хуже? Конечно же, отправится за кладом, который зарыл один из беглецов. Вот только как сказал слепой старик — герои найдут деньги да не те и принесут им эти деньги лишь беды, а люди что встретятся им по пути по большей части будут желать им зла. Ну если учесть что «деньги» и «зло» являются словами синонимами то не удивительно что героям предстоит нелегкое путешествие которое скорей всего не закончится ничем хорошим.

Подводя итог, хотелось бы сказать, что Коэны опять же сняли мини-шедевр вот только на этот раз ихняя картина получилась достаточно неоднозначной как в плане повествования так и в плане чувств что вызывает сюжет и герои картины, да и идея поставить здравомыслие слепой вере может понравится далеко не всякому. Ведь в нашей стране достаточно много набожных людей и подобный фильм может оскорбить их чувства. В принципе же люди, которым нравятся греческие мифы и которые любят докапываться до сути вещей не будут разочарованы увиденным, а те же кто только начинает знакомство с творчеством братьев Коэнов я бы настоятельно советовал начать с чего-нибудь «попроще». К примеру с «Фарго» или «Большого Лебовского». Желаю удачи.

8 из 10

Бриллиантовая комедия от Коэнов. Волшебная комедия от Коэнов. Изумительная комедия от Коэнов.

Вот как должен выглядеть отличный комедийный фильм. Искрометный юмор в купе с переработанным сюжетом Гомера, в связке с шикарным актерским составом и замешанный великолепным саундтреком.

Стильный, местами смешной до непроизвольной слезоточивости глаз, музыкальный, естественный, оригинальный фильм от великолепных Коэнов. Сюжет немного размыт, но от этого фильм только выигрывает, его стремительное развитие как нельзя уместно и обоснованно. Фильм предлагающий нам, зрителям, насладиться великолепным тонким, литературным, местами абсурдным юмором. Качественная картинка, прекрасная работа художников и гримеров. Все в совокупности переносит нас в 30—40ые годы.

Отличный актерский состав. Джордж Клуни очень харизматичен и неуправляем в своем образе, иногда выдает такие перлы, которые не оставят равнодушных ни одного зрителя. Мощная роль и у Джона Туртурро, доказывающая его выдающийся профессионализм. И любимчик Коэнов Джон Гудман мистер добродушные щеки, в роли всем не безызвестного циклопа. Столь отврательного, мерзкого, интересного, оригинального персонажа Гудман не играл.

Отдельно хочется сказать про музыкальное сопровождение фильма. Удачный саундтрек то ли от Т-Боун Бёрнет, толи совместно с Коэнами, но музыка в фильме феноменальна красива и абсолютно уместно. Посмотрев фильмографию Т-Боун Бёрнет нашел и Walk the Line и Crazy Heart и становится понятно, откуда эти прекрасные кантри мотивы и чудесная заглавная песня фильма, которая если память не изменяет взяла все награды в своей категории и ведь все по делу.

Волшебный фильм с магическим духом настоящей ироничной комедии, в лучших традициях американского и британского стиля. С удовольствием смотреть и пересматривать время от времени, заряжаясь при этом положительными эмоциями. Тонкий, душевный, остроумный фильм.

9 из 10.

Был период, когда смотрел творчество Коэнов фильм за фильмом. Целью ставил понять их исключительное чувство юмора, всю тонкость сарказма и скрытую интеллектуальность диалогов. Сначала посмотрел несколько картин в русской озвучке и понял, что ничего не понял. Подумал, что дело в некачественном переводе и излишней адаптации под русский язык и перешел на оригинал в надежде прихода озарения. Но не пришло.

О, где же ты, брат? — последний из того, что просмотрено на данный момент. Осталось немного, но уверен, что и в конце не пойму смысла юмора великих братьев Коэнов. Ну да, компания идиотов, временами даже умственно отсталых скрыто перемещается по Америке в поисках золота. Сеточка Клуни, Куклус клан, песни на радио, глупые полицейские, девушки, стирающие на реке. К чему все это? Зачем? Почему? Что я должен вынести из просмотра? Братья снимают на своей собственной волне, в своем особенном и неповторимом стиле. Знаю, что в каждой фразе скрыто нечто смешное и тонко юморное. Иногда даже удавалось прочувствовать, но проблема-то в том, что именно иногда. Хотелось большего, хотелось разбирать на цитаты, фанатеть, ждать новых режиссерских работ, новых сценариев.

Конечно, принимаю тот факт, что просто мне не дано, наверное, понять. Все хожу в поисках человека, который мне объяснит тайный смысл коэновского юмора, но увы! Самые популярные ответы: «Это Коэны, чувак!» или «Да, это же просто гениально. Не ищи смысла!»

Сценарий показался уж больно дерганым и лишенным хронологии. То тут, то там, то жена, то полиция, то радио, то сцена с песнями. Кажется порой, что страницы сценария как-то раз рассыпались, их собрали, как попало да и оставили так.

Клуни, конечно, хорош. Претензий нет. Вообще поражает то, как Коэны снимают одних и тех же актеров во всех своих фильмах в самых разных амплуа. Актеры играют поистине профессионально.

Радует Джон Туртуро, а в особенности его хриплый голос. От Перекрестка Миллера сильно прибавил. Спасибо большое Коэнам за его Бартона Финка и за Хесуса. Как же трудно разбирать тот странный американский английский тех лет, но как же красиво и мелодично он звучит.

Признаться, с творчеством Тима Блейка нельсона совершенно не знаком, поэтому высказывать какое-либо мнение не стоит.

А вот Джон Гудмэн красавчик без преувеличений. Обожаю его и всех его коэновских героев. Конечно, Уолтер лучший, но и здесь все было на высоте, действительно тонко и смешно.

В конце концов, так и не прочувствовал гения великих Коэнов. Фильм мне показался скучным и ничем не примечательным, кроме нескольких тупо смешных сцен. Но не мне судить и не мне кричать на всю улицу об этом. Кто они и кто я. Просто пользуясь случаем, высказываю свое скромное мнение и ставлю:

7 из 10

Кратко: типичная голливудская красочность, кассовость, зрелищность; типичный для Коэнов черный юмор.

Фильм братьев Коэнов «О, где же ты, брат?» открывает цитата из «Одиссеи» Гомера. Наверно, самая известная строчка «Одиссеи», которая цитируется не в одном фильме. А на «Оскар» «О, где же ты…» и вовсе был номинирован как лучший адаптированный сценарий.

Коэны, может, из скромности и утверждают, что не читали Гомера, однако свой фильм строят наподобие «Одиссеи», основанной на мифологическом сюжете. Режиссеры показывают нам Америку 1930-х годов, Америку легендарной эпохи Великой депрессии. И все здесь легендарно: совершающие побег заключенные, поиски клада, Ку-клукс клан, встречающиеся грабители банков и мошенники. Да и сам Эверетт — движущая сила побега — легендарный персонаж из 30-х годов, красавчик-гангстер, которому всегда способствует удача и все само идет в руки. Американская мечта. Тут не обошлось и без музыки в стиле кантри, и без картины грязных, но комичных предвыборных вывертов, и без путешествия едва ли не автостопом, и без мошенников, и без ограбления банка… Но даже в самых, казалось бы, непривлекательных сценах нет негатива: кажется, что «О, где же ты…» пропитана такой ностальгической любовью к американской истории и самой Америке. И музыка и сепия, которой обработана лента, лишь усиливают это чувство: кажется, что вот он, далекий и недостижимый идеал из прошлых времен, которым мы можем только любоваться в фильме. Подобное чувство возникает и при чтении «Одиссеи» благодаря гекзаметру и мифическому сюжету с богами и идеальным героем в качестве действующих лиц.

Конечно, герои «О, где же ты…» не говорят гекзаметром, но обилие песен передает фильму стихотворную музыкальность. «О, где же ты…» — это не героический эпос, по-античному ставящий идеального главного героя на пьедестал, а легкая и одновременно умная приключенческая кинокомедия, заставляющая зрителей смеяться над каждым из персонажей, даже над Эвереттом.

В своей картине Коэны обращают внимание на конкретные проблемы, свойственные и современности: дружба, верность, любовь, жестокость, человечность… Недаром у Эверетта есть определенная сопровождающая команда — и это, в общем-то, верная и достойная доверия командаю В «О, где же ты, брат?» герои реалистичны и далеко не идеальны; тем не менее, спутники главного героя остаются верными и себе и друг другу. Кажется, что режиссеры говорят о том, каким должен быть человек и с чем он сталкивается в жизни (например, в сцене встречи с большим Дэном). Возможно, эта мысль может объяснить и название, которое Коэны выбрали для своего фильма: «О, где же ты, брат?».

7 из 10

Фильмы братьев Коэнов — настоящие шедевры кинематографа, которые навсегда вошли в классику криминала и комедий. В каждом фильме, сюжет прочно связан, как бабушкин свитер. Если пропустишь один момент — дальше уже нет смысла смотреть, потому что ничего не поймешь. Братья создали свои каноны режиссуры, свои эталоны кинолент, к которым теперь стремятся многие режиссеры. Картина «О, где же ты, брат?» можно назвать типичным фильмом Коэнов. И всем фанатм, которые не видели эту работу, попрошу обязательно ее посмотреть.

История фильма разворачивается в солнечном штате Миссисипи. Эверетт Макгилл (Джордж Клуни), Пит(Джон Туртурро), и Делмар О’Доннелл(Тим Блейк Нельсон) — каторжники, которые отбывают наказание. Все они втроем связаны одной цепью, поэтому если кто-то один делает неверное движение — то и все делают неверное движение. Каторжники делают попытку побега — и она заканчивается успехом. Но для того, чтобы побег был слаженным, Макгилл рассказывает историю о кладе, на поиски которого и отправляется данное трио. По пути они встречают разных людей, которые и помогают героям, и наоборот — отбрасывают их с дороги.

Актеры словно родились для этой роли. Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нельсон одно из самых ярких трио, что я видел в фильмах. Их роли сыграны просто безупречно! Это самые веселые заключенные, которых мне доводилось видеть в фильмах Коэнов. На этих трех парнях держится весь фильм. Без них это кино бы потеряло все краски.

Огромнейший плюс фильма — это его музыка. Практически на протяжении всей ленты звучит какая-нибудь мелодия — кантри, хор, поп-музыка. Особенно хочется выделить главную кантри композицию фильма в исполнении ансамбля «Мокрый зад», которая в последствии, стала очень популярная в нашем мире. Кантри подчеркивает простоту главных героев, и их простые мысли, которые совершенно нельзя назвать правильными. После просмотра вы обязательно залезете в интернет и найдете саундтрек к этому фильму. Это я вам гарантирую.

Благодаря усердным стараниям братьев Коэн, актеров и неизвестных композиторов — получился отличный, забавный и легкий фильм, который вы никогда не забудете. Смотрится очень быстро и непринужденно.

- Я встал на этот перекресток дорог и продал душу дьяволу.
- А что дьявол дал тебе за твою душу?
- Он научил меня играть на гитаре.
- Сын мой, и ради этого ты продал свою бессмертную душу?!
- Она была мне ни к чему.

9 из 10