Рецензии

Когда впервые посмотрел этот фильм, я еще долго оставался в отрешенном состоянии, невольно стараясь продлить момент приземления. На меня он произвел очень сильное впечатление. Мне тогда было лет 12—13.

В первую очередь меня охватило чувство пути, дороги, проведенного в полном одиночестве. Как будто отвлекаешься от всего тебя окружающего и плывешь по реке, описываемой в фильме.

Самым запоминающимся наверное был поход по реке после нападения на деревню, в тот момент, когда герой проплывал над сбитым самолетом и потом медленно и отрешенно медитировал на фоне оранжевого заката и темных силуэтов пальм. Наверное это для меня было самым главным впечатлением фильма. Сопровождавшаяся музыка захватывала и уносила в черные джунгли Камбоджи. После получаса дикого безумства и резни настает катарсис — ты и твой катер уходит в темноту. Там, тихо поднимаясь по реке ты берешь трубку и уходишь в нирвану.

Знаменитый «полет Валькирии» тогда даже не захватил, хотя очень зрелищно.

Запомнилось еще отчетливо, как на вертолете поднимают корову и как она мычит, моля о пощаде. И весь этот хаос с обезумевшими солдатами и режиссером, просившего героя «быть как на войне», и этот безумный подполковник Килгор, который показался действительно отцом тех ребят, громивших все на своем пути.

Позже, когда снова начал пересматривать, кончено же в глаза бросилась политическая подоплека всего происходящего. Хотя она все равно не смогла побороть и оставить самые первые и наверное самые яркие запоминающиеся впечатления.

Можно много рассуждать, военный или антивоенный этот фильм. Для каждого наверное по разному. Для меня же это скорее всего антивоенный.

Действительно, американцы там на протяжении всего фильма напропалую громят все на своем пути. Громят они естественно как всегда, в своем стиле — грубо, жестоко, с огромной силой, особо не разбираясь и не оглядываясь ни на кого. Показана огромная машина по уничтожению людей и политических убийств, убийстве полковника Куртца. Жернова войны не щадят ни чужих ни своих.

Капитан Уиллард, как говорит о нем полковник Курц, действительно оказывается лишь мальчиком из бакалейной лавки, которого отправили на посылках. Он лишь маленький механизм, которого без особого труда отправили на свою и чужую смерть. Генералы и спецагенты прекрасно это понимали, отправляя Уилларда на задание. Герой Харрисон Форда не преминул при этом подавиться булочкой.

Здесь показана жестокость в своей безумности, никчемности, даже с некоторой театральностью. Режиссер хотел именно этого добиться. Герою ничего не остается, как выполнить заведомо для него незаконный приказ. Он солдат, и должен его выполнить, стать самим собой, потому что он уже часть этого механизма. Он уже им полностью отравлен. Наверное поэтому мы не видим какой либо индивидуальности в этом офицере, он показан нам почти немым, только молча взирающем на происходящее.

На примере полковника Курца, в этой огромной махине ломается один из механизмов, и его необходимо устранить. Больше никаких схем здесь не может и не должно быть. Поскольку человечество ничего лучшего пока не придумало.

Полковник Курц, то же оказался заложником, но он, как сказано в фильме, пошел дальше. Для меня Курц, это как вышедший из человека инстинкт убийцы, который находился глубоко внутри и вышел не выдержав происходящего ужаса. Выйдя на свободу, остановить его может только его смерть. И сам Курц это хорошо понимал.

В этом фильме американцы должны были увидеть себя. Четко прослеживается рассовая дискриминация черного населения америки. Когда у последнего оплота моста через реку, воюют одни чернокожие солдаты. Один из героев сказал про это место, что это место — самая «задница» этого мира. Естественно, туда направляли не самых «чистых».

Еще запомнилось письмо мамы «Клина» («Чистый» — в другом переводе). Ему было только 17 лет. А мы видим, что вот он перед нами мертвый, а в кассетнике голос любящей его матери, наставляющей не лезть под вражеские пули. Вот они идеалы.

10 из 10

Война… дома больше нет, есть только война и сидеть на месте, для тех кто побывал на ней- невыносимо… Ужас… Сумасшествие войны настолько велико, что обезумевший полковник, король крови, учинивший насилие в далекой деревушке и привлекший внимание генералов с «четырьмя звездами», не кажется нам зверем на фоне настоящих ужасов войны, вписывающихся в их рамки понимания…

Один из лучших фильмов о войне, которые приходилось видеть. Режиссура и операторская работа на высочайшем уровне, как будто фильм снимали не в далеком 79-ом, а вчера, великолепная актерская игра, глубокая моральная составляющаяся и конечно же бессмертный саундтрек The Doors, вписывающийся сюда до последней ноты.

Блестящий фильм от Френсиса Форда Копполы!

9 из 10

Когда американцы снимают фильм о войне — это почти всегда страшно. Не в смысле — это ужастик. А в смысле — это просто ужасно. Пафосный героизм, пафосное безумие… и ничего больше. Ни одного живого персонажа на всю картину. Только красивые маски, движущиеся по вычерченным сценарием траекториям.

В общем, если уж соберетесь смотреть военный фильм — лучше посмотреть «Взвод». А «Апокалипсис» оставить для чопорных кинокритиков.

Атмосфера, которую создает этот фильм, невероятна. Я не видел ни одного фильма о войне, который воздействовал и воспринимался столь сильно, передавая настроение зрителю. Ужас войны, мысли о человеческой природе… Дословный перевод ленты: «Апокалипсис сейчас». Он действительно тихо наступает внутри уже через час после просмотра.

Здесь все эпохально и масштабно. Удивили красивейшие съемки, красочные пейзажи, природа, взрывы. Сразу появилась мысль, что по качеству фильм опередил свое время лет на 10 точно. Заглавной темой идет великая песня Doors — The end, которая входит в десятку величайших песен рока. Кстати прочитав некоторые рецензии, вижу что люди ее неправильно воспринимают и переводят. Она была написана вообще не о войне, но очень точно передает настроение фильма.

Не узнал относительно молодого Мартина Шина, потому что видел его в другом возрасте, в фильмах двухтысячных годов. Его капитан Уиллард очень правдив: замкнут, слегка безумен, угрюм и борется с собой чтобы до конца не сойти с ума. Его философские мысли питают весь фильм отчуждением, холодом, поддерживают гнетущую атмосферу и раскрывают образ героя Брандо.

Думаю к лучшему, что Аль Пачино не согласился на эту роль. У него не американская внешность.

Удивляет натурализм фильма: практически все персонажи в той или иной степени безумные. На войне невозможно остаться абсолютно адекватным.

В общем, Коппола поразил. Понравилось что он не стал возвышать американскую нацию, а напротив показал всю бесполезность и глупость их войны. Считаю этот фильм его второй по силе работой, после «Крестного Отца».

Бесспорно самый лучший фильм о войне во Вьетнаме и один из лучших о войне в частности.

«Здесь все мы были какими то безумцами, перестреляли этих бедолаг в лодке и поплыли дальше. Сплошное вранье кругом… И чем больше я все это видел, тем больше ненавидел вранье…» Капитан Уиллард

Френсис Форд Коппола сумел собственноручно создать шедевр мирового кинематографа, доказав всем злым языкам, судачившим о его везении с романом Марио Пьюзо, чья именно заслуга в успехе «Крестного отца». Неуспех данного проекта грозил финансовым банкротством режиссеру. Коппола прошел через огонь, воду и чистилище, чтобы создать данный фильм.

Откровение загнанного солдата

«Нам нужен апокалипсис, конец света и нужен прямо сейчас. Нам нужен хоть какой-то выход отсюда. Мы не хотим вернуться домой в пластиковых мешках, чтобы принести близким и друзьям печаль. Мы хотим, чтобы не было больше ни дома, ни этих огромных полей с геометрически выверенными белыми крестами, среди которых затеряется и мой. Многие думают, что просто уехав отсюда они спасутся. Наивные… Там, дома среди этих бесконечных проблем со счетами, наплевательском отношении со стороны властей и общества, они осознают, что здесь, на фронте, где есть только жизнь и смерть, было действительно их место.»

Эта война однажды закончится

В этом фильме с правильной позиции (хоть и вскользь) рассматривается существующее, на тот момент, положение дел. Если вслушаться в некоторые из речей Куртца, становятся ясны предпосылки поражения американцев во Вьетнаме.

Куртц понимает, как выиграть эту войну. Он видит американскую армию как колоссальный цирк-шапито. Это несметное количество слабообученых новобранцев, подверженных распространенным в 60-х годах пацифистским настроениям и втихаря потягивающих «травку» в знак протеста или чтобы отстраниться от происходящего. Они тут на год. А затем приедет очередная группа желторотых юнцов и все начнется по новой. Эти непонятные поставки холодного пива, гамбургеров, эротических журналов и чипсов для солдат. Что без этих «радостей жизни» бравые американцы хуже воюют? Это огромное количество затрат на вооружение. Когда сотни бомб попросту сбрасывались на пустое место. Так и напрашивается вывод о том, что целью данной войны была вовсе не победа, а увеличение затрат на ее ведение. А различные фирмы и подрядчики, нанятые для выполнения государственного заказа на поставку, будь-то вертолетов или пар носков, будут отстегивать часть прибыли для представителей власти. Вот тут и нужны новобранцы, которые толком не могут обращаться с вверенной им техникой, топящие в грязи тонны продовольствия, боеприпасов и других поставляемых товаров. А победоносная быстротечная война с использованием профессиональных кадров не позволит получить и толики возможной прибыли. Ведь нажиться на данной уже покоренной страной можно будет разве что рисом.

Путешествие Уилларда можно представить как поездку по девяти кругам ада. Как и в произведении Данте с каждым новым кругом идет нагнетание мрачности.

Круг первый: Чертов Сайгон

Американский генералитет, вместе с коррумпированным марионеточным правительством Южного Вьетнама, сидя в прохладных кабинетах за столами заставленными яствами, решают, куда и сколько сбросить бомб, как побольше нажиться на простых жителях и как очернить полковника, отступившего от главенствующей доктрины. Место, где акт самосожжения буддийского монаха в знак протеста против притеснений дхармы, вызывает приступы восторга и удовольствия. Место, где единственный способ заработка у обычных местных жителей это прислуживать и ублажать приезжих «носителей величайшего ничто».

Круг второй: Кавалерист Килгор

Во многом хороший образ офицера. Военная выправка, покровительственное отношение к подчиненным, легко располагал к себе других. Иногда хорошо относился к вьетнамцам, но делал это излишне картинно и пафосно, и не ставил себе это за цель. Войну он видел с высоты птичьего полета. Врагов — мелкими фигурками там внизу или трупами, валяющимися в грязи. Не задавающее лишних вопросов, орудие войны.

Круг третий: Шоу уродов

Путь приводит их к возведенной посреди джунглей сцене.

Брызжущие тестостероном солдаты под ежедневной угрозой гибели напрочь лишаются чувства собственного достоинства. В то время как, вьетнамцы через забор взирают на это и пытаются впитать в себя или хотя бы понять новые для себя прелести американской жизни.

Круг четвертый: «Мусорная» база

Они прибывают к базе американцев, больше напоминающей свалку. Кучи хлама под ногами, солдаты утопают в грязи, без управления, просто пытающиеся выжить. Трупы убитых не могут забрать, они гниют тут в своих гробах, потому что по американским традиция ведения войны останки своих убитых солдат нужно обязательно привезти домой в цинковых гробах.

Круг пятый: Контакт с вьетнамцами

Любая проверка подозрительных лиц во Вьетнаме всегда происходит очень нервно. Знание иностранного языка у американцев никогда не было на высшем уровне. Это создает языковый барьер, который вкупе с осознанием, что каждый «узкоглазый» — потенциальный враг, прячущий под рубашкой оружие или гранату (или просто негативный отношением к ним) — создают взрывоопасную ситуацию. Поэтому единственным вариантом для избегания нежелательных жертв среди мирных вьетнамцев видится в сведении возможностей контакта с ними к минимуму.

Круг шестой: Мост Ду-Лунг

Эпизод бессмысленной бойни в бессмысленной войне. Американская попытка созидания на фоне их же невиданного по размаху деструктивизма. Очевидно, что она обречена на провал.

Круг седьмой: Война против джунглей

Из-за густых зарослей не представляется возможным своевременное обнаружение противника. Американцы стреляют вслепую, не зная ни о численности врага, ни о его потерях. В то время как свои потери всегда очевидны.

Круг восьмой: Идеологи войны

Была встречена французская семья, живущая в осадном положении в сердце недружественного государства, которая обладает гораздо большей мотивацией для дальнейшего продолжения борьбы. Они сражаются за свою землю, землю своих дедов, которые приехав сюда, бок о бок с «узкоглазыми» поднимали местное сельское хозяйство. Возглавляй они американскую армию (или французскую во время «первой» войны в Индокитае), война бы не закончилась столь бесславно для развитых стран.

Круг девятый: Логово «падшего ангела»

Куртц понял, что для создания победоносной армии, порабощающей целые народы, нужно лишить ее солдат всех тех принципов, которые собственно и делают нас людьми. Тогда подобные войска в мирное время совершенно бесполезны и даже небезопасны. Ведь уже пресытившись кровью, они не помышляют о возможности другого способа существования. Вот и просит он Уилларда от избавления для себя и своих людей. Ему нужен локальный апокалипсис, в виде массированной бомбардировки, чтобы скрыть постигшую его неудачу.

10 из 10

Фильм явил собой зрелищное и масштабное представление войны во Вьетнаме, выбрав центром не сами военные действия, а одного солдата, которому поручили секретное задание. Параллельно с действиями фильма мы слышим закадровый голос — озвучка мыслей главного героя, оного солдата, который обдумывает не только свое задание и его выполнение, но и вообще свое отношение к происходящему вокруг.

Однако в виду сложных технических работ, которые продлились около трех лет, фильм вышел на экраны в 1979 году, но уже после выхода другой ленты про военные действия во Вьетнаме — «Охотник на оленей». Такое опоздание на полгода сказалось на впечатлениях от увиденного, ибо картина Майкла Чимино уже «поведала» зрителю о том, что творится на Востоке, на азиатских землях, во Вьетнаме. Поэтому «Апокалипсис сегодня» уже не вызывал такого шока и ажиотажа, но впечатлял куда больше. Так же эту картину сравнивают с «Взводом» Оливера Стоуна, но как по мне — фильм Фрэнсиса Копполы является лучшим среди них, да и понравился мне он намного больше.

Впечатляющие сцены, почти что триумфальная музыка, глубина тематики и привлеченный к съемкам в фильме актер Марлон Брандо оказали нужное действие на зрителя, и в частности на меня. Чего стоит только каскадное появление вертолетов под музыку немецкого композитора Рихарда Вагнера из оперы «Валькирия» цикла «Кольцо Нибелунга» — одна из самых зрелищных сцен не только этого фильма, но и вообще в кинематографии. А Марлон Брандо сумел приковать к себе взгляды, несмотря на то, что его появление было отложено до середины второй части фильма. Да и само начала киноленты под известную композицию «The End» американской рок-группы The Doors уже не только завораживает, но и настораживает.

Потраченные на фильм $31,5 млн. представили зрителю высокое техническое исполнение фильма, начиная от звука и операторской работы и заканчивая монтажом и визуальными спецэффектами. Поэтому фильм ставят выше других схожих по тематике фильмов. Фильм выполнен качественно и профессионально, однако лично меня он в восторг не поверг.

8 из 10

Начну с того, что Ф. Ф. Коппола — один из моих самых любимых режиссеров, и каждое его творение — это что-то особенное, потрясающее, трогающее. Для меня фильм «Апокалипсис сегодня» — это фильм не о войне, а о том, как война меняет людей. Как она способна коверкать души и умы тех, кто так или иначе оказался к ней причастен, а еще это фильм о том, как люди становятся монстрами и почему это происходит. На протяжении всего фильма, меня постоянно волновали вопросы о полковнике Курце: что он за человек, что же с ним произошло, и почему все это случилось. Ответы на все эти вопросы лично я нашла в конце фильма, и все же, осталось странное чувство чего-то недосказанного. Возможно, этот фильм пока еще слишком сложен для меня, как для 19-ти летней девушки, но все же, он невероятно тронул меня и оставил глубокий след в моей душе.

В заключении хочется привести такие строки Омара Хайама:

«Те, кто веруют слепо- пути не найдут.
Тех, кто мыслит — сомнения вечно гнетут.
Опасаюсь, что голос раздастся однажды:
«О невежды! Дорога не там и не тут!»

Этот фильм обязательно нужно смотреть, так как он — гениален.

10 из 10

Впервые услышав название такого фильма, как «Апокалипсис сегодня», сразу предвкушал увидеть что-то очень грандиозное и масштабное, в итоге так и произошло…

Не спугнула даже внушительная длительность картины — 3 с лишним часа — но это означало лишь то, что перипетии сюжетных линий должны были, по замыслу режиссёра, занять у зрителей именно такое количество времени и эмоциональных сил. Недаром сам Фрэнсис Коппола говорил о своём творении: «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше».

Начало фильма сразу же вводит нас в курс дела — слова главного героя фильма — капитана Уилларда, вернувшегося с боевого задания: «Сайгон…. дерьмо…я по-прежнему в Сайгоне», — вновь и вновь напоминают нам строки из великих военных романов Ремарка, и других писателей, в которых повествуется о том, что если кому-то и удаётся вернуться с войны живым, то только физически, но не морально. Таким образом, в фильме на фоне военных действий во Вьетнаме разыгрывается трагедия множества судеб, режиссёр фильма заставляет нас заглянуть вглубь человеческого сознания, благо великолепная игра актёров этому только способствует.

В фильме «Апокалипсис сегодня» множество деталей показано в гротесковой форме, оказывающей воздействия на зрителя — можно вспомнить хотя бы эпизоды, в которых подполковник Килгор во время бомбёжки, когда уже немало бойцов его армии погибли, с вертолёта оценивает вид морских волн, чтобы после заняться сёрфингом : «Расходятся в обе стороны, клянусь — не менее шести футов, бурлит как кипяток»…. или когда на месте высадки главного героя идут съёмки фильма под шквальным огнём….. и наконец, вспомнить того фотожурналиста в исполнении Денниса Хоппера, у которого на шее четыре фотоаппарата. Это ли не те мелочи, наличие которых в фильме и делают его шедевром??? …Но пересказывать все из них не имеет смысла, да это и невозможно практически, каждый должен сам посмотреть этот фильм и найти для себя те «крючки», за которые режиссёр даёт «ухватиться» внимательному зрителю.

Большое значение в «Апокалипсисе сегодня» имеют и монологи главного героя с самим собой, его размышления о сошедшем с ума полковнике Курце; при этом капитан Уиллард ставит перед собой множество вопросов, которые на протяжении всего действия картины были адресованы и к самим зрителям. Один из этих вопросов — это название к фильму. Дать ответ на него мы можем лишь только по прошествии 3 с лишним часов просмотра. Ведь как показал нам Фрэнсис Коппола — война — это путь в никуда, это побег от самого себя, и чувство никому не нужности по возвращению домой, если это возвращение состоятся. А также война — это последнее слово, которое произнёс подполковник Курц, и это слово — «УЖАС». В этом и заключается «Апокалипсис сегодня». Но каждый после просмотра этого фильма сделает свои выводы…

10 из 10

Спустя три года после подписания Парижского мирного соглашения, знаменитый своей гангстерской эпопеей «Крёстный отец», американский режиссёр Френсис Форд Коппола собрал внушительные средства для своей новой картины и в 1976 году приступил к очередным съёмкам. Тематика новой картины вызвала много шума, разногласий и споров, и нет здесь ничего удивительного, ведь колоссальный по бюджету фильм, напрямую затрагивал больную и щепетильную тему всей Америки, а именно — войну во Вьетнаме.

Из-за многих трудностей, съёмки картины затянулись на три года, и Копполу умело обогнал в то время мало кому известный Майкл Чимино, выпустив на экраны своего «Охотника на оленей». Рассматривая глубокие нарывные раны солдат, оставшиеся после позорной войны, Чимино умело раскрыл всю боль и ужас войны через разбитые судьбы, затрагивая при этом болезненные струны человеческой души. Но Коппола в 1979 году заставил немного по иному взглянуть на войну своей новой картиной с элементами сюрреализма.

«Апокалипсис сегодня» не просто фильм о Вьетнамской войне, это фильм о человеческой душе и обуреваемом ужасе в глубине сознания личности. Уже при первых кадрах сжигающего всё живое напалма, вентилятора на потолке гостиницы, превращающегося в лопасти военного вертолёта, и тихо сходящего с ума от боли и страданий капитана, впадающего в дикую депрессию, подгоняемую незабываемыми воспоминаниями военного ужаса, становится ясно, что сильной психологической атаки с элементами философской притчи не избежать.

Туманность возложенной миссии на уставшего от войны капитана, может и олицетворяет собой неясность всей Вьетнамской войны в целом. В уютном кабинете сидят старшие по званию и, поедая вкусные креветки, отдают приказы, душой абстрагируясь от всей войны. Их нет в непроходимых джунглях и в непрозрачных водах опасной страны. И миссия капитана и заключена в путешествии вверх по реке вдоль джунглей на маленьком катере, чтобы с каждой новой милей показать отдельные детали войны и того ощутимого каждой частичкой тела ужаса, который в ней спрятан.

О конечной цели ещё рано говорить, когда на пути встречается полковник Килгор, разбрасывающий из колоды игральные карты на трупы вьетконговцев. Кому тройка пик, кому шестёрка… кто умер как доблестный воин, а кто — как растерявшийся новобранец. Такова судьба, и Килгор, вдыхая запах напалма, мнит из себя творца и поэта в стихии войны. Любитель сёрфинга, полковник, обуреваемый военными сражениями, под музыку Вагнера уничтожает очередную деревушку. И если всё это ещё можно списать на нелепость отдалённого от реалий индивида, то дальнейшее путешествие вверх по реке с совсем ещё молодыми ребятами, заставит усомниться в своих ожиданиях.

Постепенно начинают стираться грани реальности, и происходящее вокруг больше уже похоже на кошмарный сон. Нелепые вопросы в значении войны ещё больше приобретают актуальность, когда нескончаемая река приносит отчаянных путников то к обуреваемой своими сексуальными желаниями толпе, то к детям, стреляющими игрушечными стрелами. Ужас сковывает каждую частичку тела ещё больше, когда среди тех игрушечных стрел попадается, самая что ни на есть настоящая.

И вроде бы, война представляет собой что-то иное, когда солдаты, потеряв командира, с замутненным разумом бросаются на лодку в мольбах отправиться домой, а пулемётная очередь направлена куда-то в кромешную тьму, в невидимого, но воображаемого врага. Но если плантации французов с лекциями о значении войны олицетворяют собой частичку чего-то земного и заставляют вспомнить о родном доме, то владения полковника Куртца — чистой воды лихорадочный сон.

Повешенные на деревьях люди, безумный в своих изречениях фотограф, возведённые строения обезумевшего полковника, толпы народа с замутнённым рассудком — всё это кажется ирреальностью. Просыпается внутренний голос души, просящий бежать без оглядки от этого кошмара, но одурманенный голосом и речами полковника Куртца, мозг, заставляет тело двигаться вперёд к заключительному моменту возложенной миссии. А может, этого места и не существует, места, в котором люди возводят человека как Бога и готовы выполнить любой его приказ. Места, где приносят в жертву корову, рубя её на части, и ведь все эти люди уже принесли себя в жертву тому самому идолу. И ведь этот идол как раз и является лицом ужаса, олицетворением безумной войны, развивающейся как в просторах джунглей, так и в душе каждого солдата.

Но Френсис Форд Коппола не отвечает на все поставленные вопросы. Словно профессиональный психолог, разбирая сущность войны и двойственность человеческой души, режиссёр изначально, только сценарием, раскрывает Вьетнамскую войну через иную призму действительности. Эффектно расставляя вопросы понимания действительности, смешивая их с сюрреализмом, Коппола не забывает и о технических деталях, которые исполнены на высшем уровне.

Операторская работа Стораро вкупе с безукоризненным монтажом, манящей силой погружают в те военный действия. Декорации вполне оправдывают свой бюджет, а игра актёров не позволяет усомниться в реальности происходящего. Свет умело играет со зрителем и долгое время не даёт рассмотреть того самого идола олицетворяющего ужас войны — полковника Куртца. А голос и безумные речи Марлона Брондо, в роли полковника, которые словно скальпелем режут рассудок, настолько впечатляющи, что хочется поддаться им и следовать за ним, за его философским и больным, относительно принятым обществом, взглядом на войну.

И все составные части картины профессионального режиссёра, которые можно выделять и анализировать бесконечно долго, превратили «Апокалипсис сегодня» в настоящую классику мирового кинематографа. И после просмотра долго ещё не забудутся те заключительные слова: «Ужас…ужас…», а уплывающий корабль среди окутывающего тумана неопределённости, так и не ставит окончательную точку всего повествования, как и точку рационального взгляда на войну, как на мировой ужас, сковывающий леденящей хваткой каждого жителя нашей планеты.

Однозначно — «Апокалипсис сегодня» одна из самых загадочных и таинственных картин кинематографа. Я даже заметил интересную закономерность — «загадочные и таинственные» произведения всегда очень мастшабны и всеобъемлющи. Будь то «Евгений Онегин», «Космическая Одиссея 2001», «Мастер и Маргарита», «Фауст» или «Божественная комедия». Поэтому и работу Копполы я поставлю в один ряд с этими творениями — чем больше тем мы затрагиваем, тем больше между ними остаётся тёмных пятен.

Структурно фильм использует такой приём как «градация» — начиная с самого простого и лёгкого для понимания, к концу — действие плавно перетекает в далёкие глубины подсознания и обдуманности.

Прежде всего: за 3:04 чистой продолжительности фильма, действие НИ РАЗУ не повторяется. Я говорю не просто о картинке, а о сути происходящего — показывая ВОЙНУ, режиссёр показывает ТОЛЬКО ОДНУ перестрелку в чистом виде. Одна вертолётная атака, одна база военных и так далее. Фильм хрестоматийно эпичен, у него просто нет времени на то, чтобы показывать нам одно и то же — поэтому во время просмотра просто не успеваешь заскучать — постоянно улавливаешь новые ситуации, лица, картины…

Главный герой с несколькими солдатами следуют к цели свей операции — проплывая, кажется, через весь Вьетнам. Интересно заметить, что все остальные персонажи фиксированны — они никогда не двинутся со своих мест, и это заставляет задуматься. Почти для всех это положение и есть тот самый Horror, о котором говорит слоган фильма. «У каждого свой ад», и каждый человек фильма находится в нём. Отличным примером этого служит блок-пост, который уже несколько месяцев существует автономно от руководства — всё начальство давно погибло. Остатки рядовых — без разума, только на инстинктах отстреливаются от волн наступающих вьтконговцев. Именно в этот момент приходит осознание УЖАСА. Даже не от насилия и убийств — от того, что это могло бы длиться вечность.

«Наш» же солдат весь фильм ведёт себя как достаточно серый персонаж — минимум говорит, принимает правильные решения… В общем действует так же, как любой из сотен других. 70% фильма он является просто «повествователем», который показывает нам всё вокруг — и не нужно даже пытаться следить за ним. Ведь весь фильм демонстрируя «уже готовых» людей — достигших своего окончательного состояния, последние 40 минут мы видим сам процесс падения в себя. Тут начинается «второй фильм», о котором я говорил в заголовке.

Падение (или развитие?) человека. Его мысли, чувства, эмоции во время _изменения_ души — этому отводится пусть и не бОльшая, но важная часть фильма. Режиссёр нарочито меняет декорации, население, музыку — он всеми силами «разъединяет» две картины. Хотя, безусловно — концовка является апофеозом всего действия, её без особой потери смысловой нагрузки можно смотреть

отдельно. Как во многих великих работах современности, герой Марлона Брандо (который, кстати, играет абсолютно чарующе!) представляет нам целую философскую теорию — причём невероятно сложную для понимания. У него выработанная жизненная позиция, ему поклоняются как Богу — а сам он хочет…

Этот фрагмент вообще невозможно передать словами. Я скажу что он мрачен, вязок, тяжёл, и ОБЯЗАТЕЛЬНО оставляет после себя пустоту — как будто вот он, невесомый дух абсолютного понимания происходящего… Который постоянно от вас ускользает.

… Чем больше тем работа затрагивает, тем больше между ними остаётся тёмных пятен. И пятна эти зритель для себя заполняет сам — находя те ответы и пути, которые создадут для него образ произведения. Персональный образ. Именно в таких случаях говорят — это просто нужно видеть.

9 из 10

хотя вообще сложно ставить балл подобному произведению…