Рецензии

«Путь к Раю лежит через Ад»

Алистер Кроули

Фильм о безумии.

Но это не то безумие, которое представлял Камю в своей идее абсурда. Не тот выход из общества, зачатки которого показаны в первом «Рэмбо». Это безумие погружения в себя, приближения к своей Божественной Основе.

Самопознание, алхимия Духа — процесс, не терпящий спешки (так характерной для обычной городской жизни). Постепенное погружение в себя, неторопливое созерцание красивых и таких опасных джунглей своего Духа.

И безумие, так ярко очерченное войной (которая, как известно, всё спишет).

От жестокого юмора Киргола до забытой части на границе (от которой мне стало действительно жутко).

И лишь после этого, преодолев некую духовную Бездну, Ищущий (Уилард) вступает в область Понимания. Божественного Понимания, лежащего «по ту сторону Добра и Зла». Куртц, до этого незримой, но почти физически ощутимой тенью нависавший до этого, уже перестаёт быть предателем и безумцем. Становится понятно то, что ощутил он в себе и ощущают в нём другие люди. Бог.

Красный — цвет крови и секса. Цвет Бога в человеческом понимании: Он даровал человеку жизнь (секс) и лишь Он может её отнять (кровь). И война — один из способов приблизиться к Нему (конечно и при соответствующем стремлении — в том отличие Уиларда от Киргола). В красном цвете предстал Куртц перед Уилардом.

Убийство…

Это самый сложный вопрос в фильме. Фильме о войне, где убийства составляют её суть.

Вспоминается «Золотая ветвь» Фрэзера, исследующая преемственность немийского жреца леса, основанную на обязательном убийстве предшественника. Не может быть двух Богов у нас в душе. Наверно так. Но это решает каждый сам для себя.

Отдельно хочется отметить самое начало. Несколько минут гостиницы в Сайгоне полностью раскрывают то. что в первом Рэмбо раскрывали весь фильм.

Вся история человечества неотъемлема от войн. «Благо войны освящает любую цель», как сказал Заратустра. Этот фильм — шедевр на все времена.

10 из 10

«Апокалипсис сегодня» — одна из самых масштабных в своей идеологической составляющей лент о Вьетнамской войне, да и среди военных лент в целом. Режиссер Френсис Форд Коппола сделал все возможное, чтобы свое произведение записать в ряды классики, чтобы каждый показанный эпизод или прозвучавшая реплика, смогла пройти тяжелое испытание временем и остаться в памяти зрителей.

Интересная сюжетная линия, которая строится вокруг главного героя в исполнении Мартина Шина, удивительным образом удерживает зрителя на протяжении длительного по хронометражу времени. Периодическое появление второстепенных персонаж, в первоклассном исполнении актеров дополняют идейное содержание картины с разных сторон. Помимо этих персонаж, режиссер умудряется удивить несколькими зрелищными моментами, к примеру, вертолетная бомбардировка в первой половине ленты, когда без использования компьютерной графики, удается создать масштабное и уникальное зрелище боевых действий.

Не случайность, что лента удостоилась технических наград от премии «Оскар», то желание режиссера воссоздать качественный звук и операторскую работу, было достигнуто не малыми усилиями, да и вообще, прочитав некоторые факты о данной картине, понимаем какие усилия были заложены авторами, чтобы достичь эталонного качества в ленте.

Герой Марлона Брандо появляется только под занавес событий, но знакомство с ним происходит еще в самом начале, много внимания и закадрового голоса героя Мартина Шина посвящены именно ему и понимании происходящего.

Удивительное произведение киноискусства, которое на данный момент где-то потеряло свою актуальность в техническом и сценарном плане, однако остается на лидирующих позициях в своем смысле и понимание о войне. Данное кино, в виду своего срока пригодности оценить максимально очень трудно, только будучи огромным поклонником режиссера, но даже, несмотря на это, фильм и по сей день можно считать одной из наилучших военных драм.

8 из 10

В очередной раз пересмотрел очередной шедевр Копполы.

Все в лучших традициях режиссера- монументальность, эпохальность, драматизм.

Сама тема войны не располагает к легкости, этот же фильм- один из самых тяжелых на данную тему.

Фильм имеет хорошо запоминающийся образ, созданный не, как сейчас модно, колористическими решениями и смачными сценами с кучей спецэффектов, замедленных пуль и прочей фигни, а яркой игрой актеров, грамотно подобранными ракурсами, продуманной композицией кадров. Впрочем, с жестокими сценами режиссер на мой взгляд перебрал, из за чего фильм выглядит зловеще, а отдельные сцены пересматривать и вовсе нервов не хватит.

Тема не нова, режиссер и не претендует на концептуальность, есть и немножко баяна- образы некоторых героев подозрительно напоминают виденное например в Стренджлаве Кубрика, но заслуга режиссера в другом- он красиво, полно и доходчиво раскрывает суть бессмысленности и беспощадности войны.

Герои фильма- вполне понятные американские ребята, чье мировоззрение хорошенько потоптали.

Они все еще американцы, цепляясь за свой американизм и доходя в нем до абсурда. Это своего рода пограничное, истеричное, близкое к апокалипсису, положение американской мысли.

Здесь Коппола покусился на святое- для жителя Америки, особенно тогдашних годов, смотреть на серфинг под артобстрелом наверное было особенно больно, а образ генерала вообще откровенно стебный. Жертва этого покушения на идеалы- непростая и драматичная история создания фильма.

Но вместе с тем, соблюдается некая позитивная граница, экологичность мысли, что замечательно, т. к. за счет нее фильм не перегрызает корень государства, как это часто бывает с отечественным кинематографом, а лишь хорошенько его надкусывает, давая возможность очухаться- Америка сплоховала с этой войной, но она в общем то хорошая.

Тема добра и зла не разжевывается, здесь присутствует характерная для почти всех шедевров и для Копполы в частности двойственность, с обоих сторон по герою, по сильной и многогранной личности, и зритель, в зависимости от своих убеждений, волен сам выбирать сторону, что дает отличный повод для споров и размышлений. Можно сказать, все наглядно, но не очевидно.

Тем, кто интересуется серьезным кино, но не смотрел, обязательно советую глянуть- это один из тех фильмов, которые формируют образ кино.

Молодёжь цвета пластмассы повздорила с отбросами человеческого (a.k.a. балаболы-республиканцы) сознания. Опиумные пары слились во едино, в жарком поцелуе, с парами газов, пороха и дыма. От горячих слов политических приблуд — вспыхивали деревни и узкоглазые жители прогнивающего шара. Накаченные индивидуально-впаренной идеей о жизни, запасшиеся приличной дозой конопли и ЛСД, будущее Америки, под перекрёстным огнём, двинулось в кровоточащую растительность, дабы ликвидировать добрую часть завышенной самооценки. Кровь с гильотины и запах с электрического стула, головная боль после субмарино, галлюцинации от таблеток, крики турецких пыток, дыхание асфальта прямо в лицо — ощущение войны. Никто даже представить не мог, что чрево ужаса находится в лицах и действиях солдат. Ужас! Пытки! Жара! Крики детей! Слабоумие!

Там праздник — удовольствие.

Вырвавшийся наружу демон, выбивающий из рук человека надежду и стимул, отравляет, уже разлагающиеся, тела своей харизмой. Лязг наточенных шестерёнок в голове — самосовершенствование путём отделения от, давно заплывшей жиром, жизни — Куртц. Высшее звено в человеческой цепи, интеллектуально превзошедшее предсказания смертных нимбов — внедряет свои идеи, переливая кровь из вены в вену, из вены в вену, из вены в вену…

Там удовольствие — смерть.

В порыве страсти между Вагнером, пивом, гитарой, серфингом, кровью, шортами, патронами, гнилью, безнадёгой, Pink Floyd, сдвинутым разумом, моделями Playboy-а, кусками плоти и Френсисом Фордом Копполой — «Апокалипсис сегодня» отдался миру. Миру, который давным давно вырезал себе глаза, а ушные отверстия залепил дерьмом. Цой умер! А вот «Апокалипсис сегодня» жив, и будет жить!

Там смерть — праздник.

Смотрите режиссёрскую версию данного творения.

Войну ведут глупые и расчётливые клоуны, которые после всего этого забудут весь этот цирк.

«Апокалипсис сегодня» бы снят Фрэнсисом Фордом Копполой после оглушительного успеха двух «Крёстных отцов», которые сразу стали культовыми для всех без исключения американцев. Получив крупный гонорар и признание ведущих кинокритиков, Фрэнсис взялся за масштабную картину о войне во Вьетнаме. Тема этой войны оставалась в то время весьма злободневной для граждан США — бои давно закончились, но дискуссии не утихали. Коппола решил показать все ужасы Вьетнама в другом ключе. Здесь не было красивой сказки о похождениях бравых американских солдат, которые в стиле древнерусских богатырей расправляются с «несметными полчищами» вьетконговцев. Фрэнсис снял серьёзный фильм, который раскрывал реальные чувства и эмоции многих солдат той эпохи.

В сюжет фильма была заложена история об эксцентричном капитане Бенджамине Уилларде (Мартин Шин), которого высшие чины отправляют с секретным заданием уничтожить сумасшедшего полковника Уолтера Курца (Марлон Брандо), который отстранился от выполнения приказов и создал в далёком краю некое царство насилия. Чтобы добраться до Курца, Уилларду необходимо многие километры плыть вверх по течению реки в Камбоджу. Отправляясь на катере, Бен берёт с собой пятерых патрульных солдат.

Путь американцев наполнен ужасами войны. По дороге им встречается лейтенант Билл Килгоре (Роберт Дювалл), который командует крупным подразделением пехоты. Этому командиру абсолютно на всё наплевать, его солдаты ради удовольствия убивают мирных жителей, а главная цель лейтенанта — создать волны, чтобы прокатиться на сёрфе. Но это не единственное, что заметили засекреченные путники. Плывя вверх по реке, они видят заброшенные лагеря, сумасшедших осиротелых солдат, которыми некому командовать. Заехав на последний форпост США, Уиллард и здесь видит полузаброшенные укрепления и наплеваших на всё бойцов, умоляющих забрать их в Америку. И вот, прибыв к пункту назначения, он наконец встречает Курца. «Действительно ли полковник сумасшедший?» — этот вопрос беспокоил Уилларда весь путь. Впрочем, он найдёт на него ответ. Причём всё это происходит на грани помешательства самого капитана Уилларда.

Коппола пригласил в свою картину замечательных актёров, которые со всем профессионализмом отнеслись к интересным ролям сумасшедших вояк. Роль Уилларда исполнил Мартин Шин, искренне изобразив все эмоции и чувства, которые переполняли его героя во время плавания. Коппола изначально хотел пригласить на эту роль Аль Пачино, но тот ответил ему: «Я знаю, на что это будет похоже. Ты собираешься сидеть там, в вертолете, и указывать, что мне делать, а я буду торчать в этом болоте пять месяцев». Теперь можно лишь догадываться, как бы выглядел Пачино в роли эксцентричного капитана.

Главная же роль, несмотря на скудный хронометраж в кадре, досталась главному «кинематографическому другу» Копполы — Марлону Брандо. Само появление в кадре этой монументальной фигуры внушает трепет. Мэтр выглядел как-то особенно. Но у Уилларда возникает серьёзный вопрос:«Может, Курц на самом деле Бог?» Для этой роли Брандо набрал 40 килограммов веса. Звезда также отказалась от прочтения сценария и съёмок на свету, согласившись лишь на полную импровизацию. Что-же, за свои старания Брандо получил почти 3 миллиона долларов — сумму по тем временам астрономическую.

Третий сумасшедший герой — Билл Килгоре, которого сыграл Роберт Дювалл. Нет смысла говорить о том, как сыграл Роберт, если в его кармане лежит золотая статуэтка за эту роль — лучшее подтверждение феноменальной актёрской игры. Забавный получился образ лейтенанта: человек уже на грани разумного, наплевательское отношение ко всему, что его окружает, цель войны — хороший сёрфинг. Как сказал герой Дювалла: «Люблю запах напалма по утрам».

Коппола создал лучший фильм о Вьетнамской войне: фильм о борьбе Добра со Злом и Бога с Дьяволом внутри отдельно взятых людей. Картина Копполы богато «напичкана» философскими темами, и свою актуальность она не утратит никогда. Отмечу великолепную игру актёров, а также замечательного оператора Витторио Стораро и композитора Кармине Копполу. Затратив 1 год и 4 месяца на съёмку фильма, Фрэнсис Форд Коппола своими руками создал культовую картину, которую ещё многие поколения американцев назовут в числе любимой. Впрочем, одно мне интересно — действительно ли Коппола хотел именно такую концовку?

Судить на войне за убийство — это всё равно, что штрафовать за превышение скорости на автогонках.

Я был просто улиткой, ползущей по острию бритвы, острой бритвы. Это был мой сон. Это мой кошмар. Я ползу, я нахожусь в скольжении и остаюсь в живых.

8 из 10

«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и мы понемногу сходили с ума…» (Френсис Форд Коппола)

Если сравнивать этот фильм с шедеврами мировой литературы, то у меня возникает только одна ассоциация — первая часть поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери, в которой поэт совершает мысленное путешествие по аду. Ад в понимании Данте имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли.

Шаг за шагом, круг за кругом, поэт совершает нисхождение к самому дну гигантской воронки. На самом дне ада его встречает Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли.

Вряд ли Коппола, создавая свой шедевр, стремился следовать замыслу «Божественной комедии». Но само построение и концепция фильма имеют настолько тонкую ассоциативную связь с поэмой Данте, что удержаться от проведения определенных параллелей я не смогла.

Само путешествие главного героя фильма капитана Уилларда по реке Меконг напоминает постепенное, шаг за шагом, круг за кругом, погружение не только в ад окружающей его остановки войны, но и в ад подсознательных глубин собственной души. На дне этого ада он встречает полковника Курца, ангела зла этой вселенной абсурда, боли и духовного опустошения.

Круг первый: 1969 год, Сайгон, гостиничный номер капитана Уилларда. Уиллард, лишившийся привычной дозы наркотика под названием «война», испытывает самую настоящую психологическую ломку. Его мозг отказывается воспринимать мирную реальность настолько, что он слышит шум вертолетных лопастей во вращении гостиничного вентилятора, сам (за неимением реального врага) причиняет себе физический и психологический вред.

Круг второй: штаб. Мы видим изменившегося Уилларда. Получив свое задание, он обретает внешне нормальный вид. Его глаза по-прежнему пугающе пусты, но его жизнь снова обретает свой привычный вектор.

Круг третий: база полковника Билла Киргола. Разгромить под будоражащие звуки вагнеровской оперы деревню для того, чтобы покататься на доске для серфинга; расстрелять террористку-смертницу и тут же дать выпить из своей фляги умирающему вьетконговцу — для Киргола вещи абсолютно совместимые и прекрасно укладывающиеся в его собственную систему мировоззрения. Запах напалма и собственная доска для серфа для него дороже любой человеческой жизни, в том числе и своей собственной. Он единственный кто чувствует себя на войне как дома, но в глубине души даже этого отчаянного вояки занозой сидит мысль, рефреном звучащая в течение всего фильма: «когда-нибудь эта война закончится»…

Круг четвертый: концерт звезд «Плейбоя». Эта сцена — наглядная демонстрация факта, описанного еще Фрейдом: война очень сильно затрагивает и невероятно легко высвобождает на волю бессознательные базисные инстинкты человека: инстинктивную энергию, поддерживающую жизнь, и силу, зовущую человека к смерти, деструкции, саморазрушению, если говорить упрощенно — сексуальный и агрессивный инстинкты.

Круг пятый: встреча и проверка мирной вьетнамской лодки, закончившаяся бессмысленной и жестокой бойней стариков и детей. Режиссер усиливает абсурдность ситуации, вводя сцену, в которой один из солдат предлагает, согласно инструкции штаба, отвезти истекающую кровью женщину в госпиталь. «Вот так: сначала мы их убиваем, а потом бинтуем…» Уиллард более честно ставит собственную точку в этом театре жестокого абсурда.

Круг шестой: последний рубеж американской армии у моста на реке. Самая страшная для меня сцена в фильме. Обезумевшие солдаты, не нужные никому из штабной верхушки, потерявшие своих командиров, бессмысленно и механически делают свою кровавую работу. У них ужасающие в своей внутренней пустоте глаза. Они практически не спят, и в них уже не осталось почти ничего разумного и человеческого. Это — «потерянные солдаты», ходячие мертвецы, живые призраки этой страшной войны.

Круг седьмой: французская каучуковая колония. Это ад упрямого патриотизма и ад потерь близких и любимых людей. Но в то же время это единственный и последний оплот человечности. Только здесь мы увидим уважение к погибшим, только здесь капитан Уиллард впервые встретит уникальную чуткость, понимание и сострадание. Очень мудро, трогательно и по-женски точно вдова погибшего плантатора обозначит состояние его искалеченной души: «ты устал от войны, в тебе два человека: один — тот, который убивает, другой — тот, который любит». Именно здесь Уиллард почувствует, как в нем с каждым часом войны умирает способность любить…

Круг восьмой: поселение полковника Курца. Гений военной стратегии и тактики, великолепный знаток человеческой души, ярый сторонник организованной профессиональной армии, чьи таланты и способности оказались не востребованы и признаны вредными. Оскорбленная бессмысленностью этой войны душа полковника однажды обрела сияющее единение и алмазную твердость. Пережив сильнейший психологический шок, его сознание бесповоротно переродилось в нечто совершенно новое, выходящее за рамки ординарного человеческого начала, по-своему совершенное, хотя и дьявольски жестокое. На Востоке подобное состояние измененного сознания почитают как почти божественное.

Но на Востоке же существует легенда о Драконе, в которого превращается человек, поддавшийся опьянению приравнивания себя к Творцу. Убивший дракона сам становится им. И круг этот бесконечен, пока однажды понявший это человек не разорвет его, выдержав невероятное искушение. И «Дракон» Курц ждет именно такого человека, как Уиллард.

Круг девятый, последний: снова река Меконг, дно собственной души Уилларда. Измерив глубину пропасти собственного «я», капитан с ужасающей ясностью понимает, что после всего пережитого у него нет будущего. Есть лишь реальность мучительного возвращения в первый круг собственного ада…

В 60-х годах XX века профессоры Гарвардского университета, докторы психологии Тимоти Лири и Ричард Олперт, проводили опыты с ЛСД на добровольцах по расширению сознания, позже признанные опасными для неподготовленной психики человека и запрещенные на государственном уровне.

Но порожденное этими опытами особое направление — психоделизм, как восприятие образов на чувственном уровне с последующим или одномоментным их осмыслением, нашло свой путь, перейдя в более безопасную и здоровую форму — медитацию, музыку или йогу. В современном понимании психоделизм — это способ свободной медитации, сочинение в состоянии полубодорствования-полусна. Такое состояние можно назвать «активной грёзой».

Именно такой психоделической стилистикой насквозь пропитан этот фильм.

Мистическая музыка и иносказательная поэзия «The Doors». Плавная, текучая, медитативная форма повествования. Гипнотизирующий, почти галлюциногенный визуальный ряд. Путешествие капитана Уилларда как способ погружения в познание свойств и возможностей собственной психики. Психология измененного сознания полковника Курца. Сами монологи Курца, являющиеся почти в чистом виде актерской импровизацией Марлона Брандо…

Фильм-обвинение, фильм-протест, фильм-боль, фильм-притча, фильм-поток сознания, фильм-самопознание…

«Алмазная пуля» в сознание и подсознание зрителя…

10 из 10

Я увидел в этой киноленте, то, о чем должен задуматься каждый, — о направлении своего пути. Способен ли, человек, адекватно оценить куда он движется, в «ад», или «рай». Я считаю, что война идет в душе каждого человека, на протяжении всей его жизни. Внутренний мир одного ближе к апокалипсису, другого — дальше…

Полковник Курц, главный персонаж по моему мнению, символизирует апогей «развития» человеческой личности, — его собственный мир наполнен размышлениями, сомнениями, он заложник своего видения жизни. Он пришел к тупику, из которого нет выхода, кроме смерти… Почему же это произошло? Не потому ли, что он, как и каждый из нас, самостоятельно искал ответы на свои вопросы, более того он был уверен в их правильности. Кроме того, философствуя, приобретает своих последователей (сумасшедший фотограф, итд), увлекая за собой в бездну. Его персона символизирует глубокий кризис, надлом, который происходит с большинством людей, каждый преодолевает этот рубеж по-своему…

«Настанет время, когда люди будут безумствовать, а кто не безумствует, тому будут говорить: ты безумствуешь, потому, что ты не похож на нас»

Лэнс Джонсон принимает большую дозу ЛСД сразу после переправки через зону боевых действий, вследствие чего становится совершенно неадекватным, сливаясь с нарастающим безумием происходящего, и наслаждаясь его страшной красотой.

На линии фронта Уиллард встречает сумасшедшего солдата на последнем рубеже американской армии на реке Меконг. Утром он и его подразделение строят мост, ночью безуспешно защищают и этот мост и свои жизни от нападения вьетнамцев. Они почти не спят, и уже перестали бояться за свои жизни. На грани безумия они делают свою работу, которую им поручило командование. Глядя на свет электрических ламп, которыми освещён пугающе нависший над солдатами мост, и вспышки выстрелов в темноте, Лэнс Джонсон на пике кислотного трипа называет увиденное прекрасным.

«Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать»

В этом фильме мне видится аллегория всей нашей жизни, с ее заблуждениями, и ужасными пороками; практически каждый персонаж, встречающийся по ходу повествования, знаменует собой определенную, гипертрофированную грань человеческой личности. Они — это мы.

… просто нет слов. До сих пор не могу отойти от просмотра. Столь глубоко, проникновенного, завораживающего фильма, еще не видел. Мурашки едва ли не весь фильм бегали по коже, а оторваться от экрана практически невозможно.

Я давно хотел посмотреть что то в таком роде, и теперь не могу понять, как этому фильму столь долгое время удавалося ускользнуть от моего внимания? Затронутая такая актуальная и не побоюсь этого слова, интересная тема Вьетнамской войны, одной из самых загадочных и не раскрытых до конца кампаний в истории.

Фильм гипнотизирует уже с первых минут просмотра, после чего очень трудно даже поставить на паузу. Возможно дело в потрясающем саунде, который просто завораживает, и органически вписывается в картину происходящего. А возможно монтаж и операторская робота:.. лопасти вентилятора, джунгли, кровать, лопасти вертолета, крик души, которая сходит с ума без войны..

Кто эти пятеро в лодке? Наверное сумашесдшие, или самоубийцы, которые лезут просто в ад.. И все для того чтобы выполнить план начальства, план столь же бредовый, как и сама эта война. Убить не врага, убить соотечественника, который сбился с праведного пути. Такова миссия капитана Уилларда, человека которому уже попросту нечего терять.. Он стоит перед неизведанным: что его ждет, там, в джунглях Камбоджы? Он не знает наверняка, но горьковатый привкус смерти уже скрепит на зубах. Кто же, тот человек, которого он должен убить? Сумасшедший изверг или военный гений?

«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечем и голодом, и мором и зверями земными. 4 Всадника Апокалипсиса, Толкование Святого Иоанна Богослова, Глава 6,Стих 8.

Образ полковника Курца, воплощенного гениальным Марлоном Брандо, пожалуй самый яркий персонаж Апокалипсиса, несмотря на свое очень короткое экранное время. Это персонаж, который врезается в память, и всегда будет манить к себе, некой непонятной страстью. Так часто бывает, когда роль раскрыта не совсем полностью, и в то же время ты успеваеш проникнутся образом. Всегда в таких образах есть нечто таинственное, которое словно магнит притягивает к себе. Полковник Курц, человек загадка, без сердечное чудовище, которое вершит свой суд. Он создал свой маленький мир, который хотел одточить до идеальности, но в глазах других, это выглядит как кара божья, как апокалипсис, который послал бог, на землю грешную, чтобы вершить правосудие. А Курц, почувствовал себя ангелом, который держит меч божий. И когда Курц переступил ту невидимую черту, бог послал ангелов своих, дабы остановить хаос.

«И тогда Он пошлет Ангелов Своих с трубою громогласною, и соберут избранных Его от четырех ветров, от края земли до края неба.«Малый Эвангельский Апокалипсис, Толкование Иоанна Богослова, стих 27

Описывать восторг от фильма можно еще долго. Просто поражает розмах и грандиозность проекта на то время, то какой труд проделала вся кино команда, снимая столь сложную картину целых 16 месяцей в непроходимых Филиппинских джунглях и болотах. И все же проект удался. Долго еще буду вспоминать потрясающую природную красоту, и в то же время как контраст: кровь, грязь, и те пустые, наполненные болью и отчаяньем глаза Уилларда…

Безусловно шедевр.

10 из 10

Редкий случай, когда можно смотреть кино не с начала, но всё же проникнуться им уже в течение 10 минут. Проникнуться болью, отреченностью, обречённостью, откровенными сценами войны.

Диалоги, монологи главных героев — вот, что отличает этот фильм от остальных. Настолько продуманные, они полностью погружают в психоз во всех его проявлениях, которые только можно вообразить. Психоз войны.

Также и видео ряд представляет собой будто документальную картинку. Оттого ещё болезненнее выглядят некоторые сцены. Настолько всё живо представлено, что не хочется вспоминать то, что увидел. Будто приснился ночной кошмар и тебе хочется просто не вспоминать о нём.

7 из 10

Один из самых известных американских фильмов на военную тему, ближе к финалу перерастающий чуть ли не в философскую притчу. Френсис Форд Коппола долгое время «шел к своему апокалипсису» (вроде он сразу после «Крестного отца» хотел его снимать) и одной из наград для него стала Золотая пальмовая ветвь в Каннах.

Режиссер некоторыми сценами доказывает, что он является одним из художников кино. Начиная с, казалось бы, незначительных «превращений» пропеллера вертолета в вентилятор на потолке и заканчивая сценами с участием Брандо. Первая встреча капитана Уилларда с полковником Куртцом в храме — это наверно идеальная «игра света и тени» в кино (что самое смешное — это была вынужденная мера, так как Брандо запретил себя снимать на свету). Коппола во многих своих фильмах демонстрировал нечто подобное, но здесь, по моему, получилось лучше всего. А финал получился почти такой же сильный, как и сцена крещения в первом «Крестном отце».

Актеры — что надо: тут и Мартин Шин в одной из лучший своих ролей, и Роберт Дювалль со «своей любовью к запаху напалма» после знаменитой сцены обстрела под полет Валькирии, и будущие Индиана Джонс и Морфеус, и немного «дерганный» фотограф Денис Хоппер.

Но отдельно хотелось бы отметить Марлона Брандо. Воин-поэт, душа которого навсегда потерялась где-то в джунглях, сердце утонуло в крови от всех ужасов увиденного, а разуму открылось нечто, что непонятно остальным. Человек, стремящийся к абсолютной свободе, в частности «свободе от чужого и даже своего мнения».. Брандо на экране от силы минут 20, но производит самое сильное впечатление.

«Horror… Horror…»