Рецензии

Куросава тратит целый час эфирного времени на то, чтобы показать, как формировался отряд из семи отважных. И делает это не столько ради того, чтобы познакомить зрителя со всеми персонажами, сколько ради того, чтобы показать насколько разной была их мотивация. Безродный выскочка-самозванец хочет наконец-то определиться кто же он на самом деле, юноша хочет найти учителя и стать настоящим мужчиной-воином, еще одному нечего есть, другому просто нечего делать. И пусть всего лишь один заявляет напрямую, «что я знаю как тяжело живется крестьянам, но иду с Вами совсем не ради них, а ради того чтобы иметь честь сражаться с Вами плечом к плечу», очевидно, что из всего отряда только его лидер отправился в деревню исключительно ради того, чтобы помочь чужим людям. Именно ему и придется больше всех пожалеть об этом.

Крестьяне отвечают самураям «взаимностью». Ни одного спасибо не будет сказано, ни одного по-настоящему положительного поступка мы от них не увидим. Право, не воспринимать же за них банальное стремление выжить любой ценой, которое и животным вполне себе присуще. Любовная линия, по сути, стандартный атрибут таких сюжетов здесь играет непривычную роль, и, пожалуй, наиболее наглядно отображает основной конфликт. Один крестьянин говорит убитому горем отцу, «по крайней мере, она была с самураем, а не с бандитом». То есть понятно, что чтобы не происходило, и те и другие для них враги, просто из двух зол выбирают меньшее. И шикарная развязка, когда обесчещенная девушка сама бросает любимого, предпочитая остаться в родной деревне и всю жизнь прожить с этим позором, но среди своих. Сила кастового духа, что сделаешь.

Таким образом, кино совсем не о том, как самураи победили бандитов. Главное то, что автор весь фильм сталкивает между собой самураев и крестьян, выставляя в более неприглядном свете то одних, то других, но, несмотря на финальное «победили крестьяне, не мы» сам для себя победителей здесь не находит.

6 из 10

Когда то меня привлекли чем то кадры из фильма Расёмон. И вот, пока я так сказать, доходил в пространстве и времени, пересёкся с таким явлением как аниме. От японской мультипликации интерес плавно переместился к японскому кинематографу, и вспомнил я о своей мечте, и дорвался и посмотрел, и пересмотрел — Расёмон, Семь самураев, Телохранитель, Гений дзюдо, Четверо в тайной крепости… Понимаю, прикоснуться к душе Японии через кино, которое не является её традиционным исскуством, не тот вариант, но хоть так. Вот и Семь самураев — не европейская история, иная культура, иной менталитет. Когда ты погружаешься в фильм, просто смотришь, игнорируя коварный шёпот разума — э, да это актёры, а чего эт самураи рискуют жизнями за гроши, всё черно-бело, ну и, попкорн стынет… То вдруг оказываешься там — мечешься с перепуганными крестьянами, негодуешь с самураями, которым принесли оружие и доспехи, снятые с убитых ронинов, в то нелегкое время, что переживала страна — распад, бардак, потеря ориентиров и идеалов. Грабят крестьян такие же ронины бродяги, как и те что защищают. А ведь и они кому то служили, хранили верность клану, своему повелителю. Теперь они стая, которая грабит, убивает, насилует свой собственный народ, который просто в отчаянии… И вот мудрый лидер собирает отряд — самураев всего семь, по правде, шесть — один очень хочет им стать, будучи безродным, и мы увидим, как воля к победе, решимость, вера в идеалы, доверие, преодоление вековых предрассудков, и в тоже время верность традициям принесут плоды — разве не возделывать и украшать землю предназначение человека? И поэтому этот фильм не устареет никогда. Хотите понять душу Японии? Обязательно посмотрите этот фильм.

Японский режиссер Акира Куросава (1910 — 1998) несомненно, внес свой огромный вклад в развитие японского кинематографа. На его счету более 30 — ти различных режиссерских работ на социальную и философскую тематику. Одним из первых фильмов Куросавы был «Гений дзюдо», снятый в 1943 году. Затем было отснято еще несколько кинокартин: «Самые красивые», (1944); «Пьяный ангел», (1948) — первая совместная работа режиссера с молодым актером Тосиро Мифунэ. С этого фильма и началось многолетнее сотрудничество Куросавы и Мифунэ, который стал героем многих картин режиссера. Акира Куросава затрагивает в своих работах отражение проблем социальной действительности, взаимоотношения главных героев друг с другом; он очень увлекается мировой художественной литературой. По мотивам известных произведений русских и зарубежных классиков он ставит свои киношедевры: «Идиот», (1951) — одноимённая японская киноадаптация романа Фёдора Достоевского. В 1952 году Куросава выпускает на экраны философскую драму «Жить», создавая которую он вдохновлялся повестью Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича». Еще одна картина вышла в 1957 году, историко-философская драма по мотивам «Макбета» Уильяма Шекспира под названием «Трон в крови». В том же году, после выпуска фильма «Трон в крови», Куросава снял одноимённую экранизацию пьесы Максима Горького «На дне», действие которой перенесено в Японию эпохи Эдо. Фильм вышел на экраны 17 сентября 1957 года. Все эти художественные интерпретации были положительно оценены и одобрены зрителями и кинокритиками, а за философскую драму «Жить» режиссер получил премию «Золотого волка» в 1953 году.

Следует также отметить еще один не менее удачный фильм в «копилке» режиссера, международный хит — «Семь самураев», снятый в 1954 году. Действия фильма разворачиваются в Японии XVI века в период феодальной раздробленности. В стране идет Гражданская война, царит беспорядок и хаос. На территории Японии орудуют разбойники и бандиты, которые грабят и убивают местных жителей, крадут их годовые продовольственные запасы, ячмень. Чтобы защитить себя и свое имущество от постоянных набегов со стороны неприятеля, крестьяне решают нанять самураев, готовых защищать и обучать их военному делу за еду. На их просьбу откликается отважный воин — Камбэй Симаду, который собирает отряд из семи вольных самураев и помогает подготовиться к обороне поселения. Крестьян ждет смертельная схватка с вооруженными противниками, победить в которой будет не так то просто…

Для создания исторической кинокартины Акира Куросава ссылался на западную литературу, на исторические факты, послужившие основой сюжета приключенческого фильма «Семь самураев». Фильм основан на реальных событиях. В ходе работы над этим сюжетом Куросава набрёл на случай, когда деревня, принадлежавшая одному из убитых феодалов, наняла нескольких ронинов для защиты от разбойников, и решил положить в основу фильма именно эту историю. Режиссер не идеализирует ни одного из героев, но создает яркие, выразительные, самобытные и достоверные образы. Вся картина пронизана высокой поэтикой и лиризмом, жизнеутверждающим духом и человечностью. Фильм с поистине захватывающим сюжетом рекомендован для семейного просмотра, а поклонники японских лент о жизни и приключениях самураев точно не останутся равнодушными!

К просмотру любого фильма мы подходим с какими-либо ожиданиями, исходя из того сколько информации у нас уже есть о той или иной картине. К просмотру этого творения Акиры Курасавы я подошел со знанием того, что фильм этот 1954 го года, идет он больше 3х часов и он черно-белый. Все это безусловно отталкивает современного зрителя, который привык к изобилию картин, наполненных яркой картинкой, популярными актерами и кучей спецэффектов. Но все же этот фильм посмотреть стоит.

Я ожидал от этого фильма, что он будет некой философской притчей, наполненной диалогами с глубоким смыслом, о том каков должен быть путь воина, путь истинного самурая. Но на деле это оказалась обычна история для тех самых времен и событий, который происходили на тот момент в Японии. История, отлично рассказанная, про самых простых и бедных крестьян, которые вынуждены просить помощи у гордых, но таких же бедных самураев. Воины готовы принять в плату рис!

Ведь «когда голоден, даже самурай становиться сговорчивее»(с).

В фильме нет глупых моментов, нет пафосных высказываний и этим он хорош.

Все по честному, по настоящему, без приукрас. В людях мы видим и плохое и хорошее, как в крестьянах так и в самураях. Эта тема раскрывается в эмоциональном монологе Кикучивы. Кикучива, кстати, стал моим любимым персонажем в фильме, хотя и в начале его персона отталкивала от себя. Этот безумный маргинал, по происхождению крестьянин, захотевший стать самураем вызывает к себе симпатию своей искренностью. Немного глупый, смелый, изобретательный он радуется появлению врага и ведет себя как дитя, в то же время жаждит сражения и смерти в бою. Настоящий, тотальный, живой психопат Кикучива, в душе истинный самурай.

Вообще этот фильм мне напомнил американские вестерны 60х годов, с индейцами и ковбоями, но с Японской атмосферой. Так сказать «истерн». И для 1954 года, скажу я Вам, отличный был экшн со сражениями на деревянных копьях и самурайских мечах. Самураи учат крестьян: «Конечно вы боитесь противника, но помните, он тоже.»(с). И они смело бок о бок бьются с бандитами.

Итог такой. В целом, хоть и не было резких поворотов сюжета, неожиданной концовки и фильм все таки долгий, все же фильм мне понравился. Посмотрите фильм и порадуйтесь тому, что Вам не нужно сражаться за свою еду. Потому что «участь воина терять вновь и вновь»(с).

8 из 10

Фильм Акира Куросавы «Семь самураев».

Ставшая уже классической история о самурайской чести о и мужском долге.

О фильме уже столько написано, что поневоле задаёшься вопросом, что можно добавить нового, /оригинального/. Но, тем не менее, я попробую.

В некоем японском селении, в смутные времена политической нестабильности остро стал вопрос о выживаемости, /некие бандиты регулярно экспроприируют пищевые запасы/. Старейшина подсказывает односельчанам простой выход, нанять бедных самураев, /согласных служить только за пищу/, для охраны селения. Сказано сделано. И вот семь самураев приступают к своим обязанностям.

Время действия размыто, есть кое-какие ориентиры, но они только подчёркивают ошибочность предположений. 1574 год, отмечен в украденной грамоте, и путём простого вычисления мы приходим к дате 1586 год. Эпоха Сэнгоку. Смутные времена. Изгнание последнего сёгуна Ода Нобунаги и начало правления Тоётоми Хидэёси / имена эти есть в фильме, но упоминаются вскользь/. Это ещё было время первого огнестрельного оружия, впервые применённого в битве при Ногасино, /добавлю, почти все самураи из семёрки защитников деревни тоже были убиты из огнестрельного оружия/.

Из чего мы делаем вывод, самурайский меч это хорошо, а технический прогресс ещё лучше.

Но Курасава, как истинный художник находит компромиссы и увязывает одно с другим, японские традиции, японский менталитет с днём сегодняшним. Считается, что фильм всё таки более тяготеет к притчи и на историческом материале показан человек нашего времени. Есть предположения, что это фильм о кино, есть и другие предположения, я не буду их разбирать, у кого будет желание, тот обратится к специальной литературе. Я лучше об идее, о глубинном смысле, насколько я лично его понимаю.

Я не зря говорил о техническом прогрессе, всё течёт, всё изменяется, /ох, эти вечные истины/, и в течении этом мы теряем главное. Теряем себя, теряем душу свою. Нет, мы конечно живём, наслаждаемся благами, комфортом, своим личным маленьким мирком. Мы не замечаем, /нынче такое модное слово придумали, негатив/, пытаемся не замечать этот негатив. Не понимая, что это и есть жизнь, /в конце фильма есть душераздирающий эпизод, когда оставшиеся в живых самураи стоят у могил друзей, а крестьяне, за которых те отдали свои жизни, не замечают этого, занимаясь своими текущими делами. Как будто ничего не произошло/. Ничего не напоминает? А ты никогда не был так увлечён текущими делами, что не замечал тех, кому был обязан. И не важно, кто это был, друг, брат, хороший человек, просто случайный человек, который был, и которого нет. А ты есть. Впрочем я не о том, что за добро надо ждать благодарности, быть благодарным, да, но это уже согласись немного иное.

Быть на свете, это не значит просто быть, или быть, чтоб урвать своё. Видимо надо быть, для чего-то важного, а важное это надо либо сотворить из своей жизни, либо не упустить в процессе своей жизни. И для этого надо не та уж много. Быть честным, добрым, справедливым, жить по совести, уважать и любить ближнего, помнить, что все мы не вечны, а детям нашим жить после нас, /смотри шире, потомкам нашим, стране, земле нашей, человечеству в целом/. Нужно, чтоб они, /потомки/, гордились нами. И для этого нужно соответствовать этому. Соответствовать нравственно.

Самурайский дух по Курасаве, это не только дух жизни, это ещё та сталь, из которой не может быть выкован плохой клинок, это правда жизни, но не только та, которая есть, а и та какой она должна быть. Иначе нам не быть, ибо, не сохранив связь с прошлым, мы потеряем связь с будущим, а потеряв связь с будущим, мы потеряем всё. И свои культурные традиции, и смысл жизни и себя как личность.

В делах повседневных помнить о смерти и хранить это слово в сердце
Кодекс Бусидо

Гений Акиры Куросавы, выходца из старинного самурайского рода, ценителя европейской культуры и русской литературы, фактически создал новый послевоенный японский кинематограф и приоткрыл человечеству завесу тайны, за которой в сознании западного зрителя существовал полуфантастический мир цветущей сакуры, в котором люди носят кимоно, любуются на Фудзияму, в совершенстве владеют искусством меча и делают харакири. Но не в изображении подобной экзотики сила и ценность картин великого японца, а в том, что независимо от того, на каком континенте и в какой стране они бы ни демонстрировались, они понятны и внутренне близки каждому. Его фильмы — о важных вещах, которые нас всех объединяют: о справедливости, милосердии, человечности, мужестве и силе духа. И конечно, «Семь самураев» — фильм, который вышел далеко за рамки жанра дзидай-гэки — костюмно-исторических постановок о боевых приключениях японских воинов. Эта глубочайшая социально-философская драма появилась как нельзя вовремя: после Второй Мировой войны Япония еще не полностью восстала из руин, национальное самосознание находилось в упадке, а знаменитый боевой дух народа Страны восходящего солнца был сломлен. Американская оккупация и последующая демилитаризация Японии с полным запретом всей самурайской культуры (в том числе и фильмов), нищета и безработица первого послевоенного десятилетия — удивительно похоже то время на изображенный в картине Куросавы условный шестнадцатый век, когда бандиты-кочевники грабили деревни и забирали с собой весь урожай, обрекая крестьян на голодную смерть, убивали людей и сжигали их дома. В действительности средневековым японским крестьянам запрещалось даже есть рис, который они выращивали: он считался продуктом для знати. Но власть не спешила защитить своих кормильцев-тружеников от разбойничьих набегов, и как это всегда водится, им пришлось дело собственного спасения взять в свои руки: нанять для защиты деревни странствующих ронинов (самураев без господина) и вооружиться палками и кольями.

Центральная тема «Семи самураев» — подготовка к вооруженному противостоянию с бандитами и сражения с ними. Но основной конфликт — в непримиримых различиях между временными вынужденными союзниками: крестьянами и самураями. Разные сословия, разная ментальность, образ жизни, этические нормы — в обычной жизни они сосуществуют как параллельные прямые, но пересечься их в маленькой деревне заставил самый мощный аргумент за всю историю человечества: голод. Две чашки риса в день для профессионального воина как возможная плата за жизнь — невеликая цена, но выбора нет, а главное — настоящий самурай знает, что в любой момент он должен быть готов умереть, и не страшится этого. Профессия самурая неизменно связана со смертью, призвание же земледельца — мирно выращивать рис, ячмень и овощи, напротив, жизнеутверждающая. Крестьянин как самое святое охраняет свой дом и семью, а воин в походе должен забыть о близких, если они у него есть. Самурайский кодекс достоинства, чести и стоицизма не позволяет убивать сдавшегося врага, простолюдины в этом смысле беспринципны: вполне способны убить и ограбить раненого воина, бросаются всей деревней на одного, из мести расправляются с пленником. Они слабы и трусоваты поодиночке, зато все вместе решительно и смело преодолевают любые катаклизмы и превратности судьбы. Жители деревни сродни природной стихии, каждый же из семи самураев показан уникальной самостоятельной личностью. В изображении их есть и уважение, и теплота, и ирония и даже трагический пафос. Аристократичный юноша Кацусиро Окамото, гуляя по изумительной красоты цветочной поляне, влюбляется в крестьянскую девушку, а потом трогательно о ней заботится и делится с ней своей порцией риса. Чистота, свежесть, нежность их первой любви вносит толику романтизма в драматичное повествование. Мудрый лидер великолепной семерки Камбэй Симада — образец идеального самурая и к тому же философ: именно он произносит главные слова «от автора». Мастер меча Кюдзо — вообще сверхсамурай: все свободное время он дремлет сидя, а почуяв опасность, моментально просыпается, рубит врагов пачками и после снова засыпает. Особняком стоит трагикомический Кикутиё — самурай не по происхождению, а по духу, переживший все беды голодного сиротства, буйный балагур и смельчак, он как никто понимает и жалеет крестьян — своих соплеменников и находит с ними общий язык.

Вместе с тем нельзя сказать, что Акира Куросава симпатизирует в большей степени воинам или земледельцам, скорее он сочувствует своему народу без идеализации его милитаристского прошлого и самурайского культа. В образе бандитов, грабящих и деморализующих мирных жителей, можно увидеть намек на американскую оккупацию, а в сожженном ими доме и уничтожении его обитателей — даже символ ядерных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки, но режиссер достаточно мудр и не обвиняет в случившемся чужаков, в конце концов в фильме они тоже японцы, да и зачастую сами ронины не брезговали возможностью, пользуясь своей силой, поживиться за счет других. Это картина не про войну в отдельно взятой деревеньке, наоборот: она против войны и вражды во всем огромном мире, жестокости, порождающей жестокость, призыв к объединению японской нации во имя созидания. Для воплощения идеи универсальности картины Куросава фактически изобрел новую форму киноповествования, объединив в своем фильме японскую традицию самурайского эпоса, прочно вошедшую в кинематограф Страны восходящего солнца полувеком ранее, модную заокеанскую тематику вестерна и философскую глубину, свойственную лучшим произведениям европейских авторов. Несомненно на гуманизм посыла и образность киноязыка Куросавы оказало влияние творчество его любимых русских классиков Толстого и Достоевского, переосмысленное в картинах «Идиот» и «Жить». Фильм богат символами, аллюзиями и намеками, в полной мере понять и оценить которые западный человек может лишь, посвятив себя изучению японской культуры и истории. Но скрытую сиволику названия может оценить любой, ознакомившись с последним танка героического генерала японской армии Тадамити Курибаяси:

Враг не разбит, и я не погибну в бою,
я буду рождён еще семь раз,
чтобы взять в руки нагинату

Стойкость и отвага, достойные подражания, готовность без страха взглянуть смерти в лицо, запредельное упорство — качества настоящего самурая, каким несомненно был генерал. Воодушевляющие каждого японца строки его стихотворения — о том, что поражения не существует пока ты сам его не признал, ничто не потеряно и всегда есть за что бороться и куда стремиться даже в самые тяжелые времена.

Самураи делают свою работу и уходят, оставив после себя четыре могилы с вонзенными в них мечами. Мир побеждает войну — и истинные герои, мирные труженики, запевая бодрый мотив, сажают рис, который прорастет своими корнями в воду, зазеленеет — и значит жизнь продолжается, и есть надежда, что она будет мирной и счастливой.

Одним словом — классика.

Культовый фильм Акиры Куросавы, долгое время для меня оставался незамеченным, и всё же это было неплохо. Для понимания общей картины описываемой в данном случае, мне требовался как минимум жизненный опыт и возраст, и вот уже чуть более во взрослом возрасте, я смог узреть кино «7 самураев», входящее на данный момент в 10-ку лучших фильмов по версии известных изданий (Empire).

Немного о самом фильме: как более современный зритель для себя я не чего нового в сюжете и подаче героев не увидел, понятное дело, что в то время, в первую половину 50-ых годов прошлого века, это было серьёзным новаторством. Как факты — первый фильм, где каждый из основных героев имеют только свойственные себе способности. Где, кстати, каждый из семи самураев прописан как отдельная личность. Личность, имеющая в себе все основные признаки здравого человека, а ещё каждый из них имеет своё чувство юмора. Каждый из них способен на настоящее геройство, кто-то из них как Кикутиё (Тосиро Мифунэ) по началу видет себя как недовольный подросток, или как лидер группы сыгранный Такаси Симура опытный, и мудрый воин. Каждый из них достоин отдельного внимания, на каждого из них стоит равняться.

Самобытная, кустарная, детальная, душевная работа Акиры Куросавы, ставшей бессмертной классикой на долгие годы вперед, послужившая для многих современных авторов примером для подражания, а также стоит отметить, что фильмов с подобной системой в наше время хватает.(Мстители (2011 год) и т. д).

К просмотру естественно рекомендуется, хотя бы для знания классики, а тем кто любит Японию (как и я) смотреть рекомендуется.

Об оценке — я придурок!

9 из 10

Костюмно-исторические драмы о самураях лежат у истоков японского кинематографа: в довоенное время они составляли основу проката, а после Второй Мировой пережили новую молодость, обогатившись киноприёмами, что принесла с собой вторая волна вестернизации. В 50-е ежегодно снималось более сотни представителей жанра, однако львиная их доля была поверхностной штамповкой и по большому счёту лишь одна лента смогла одержать верх в неравной схватке со временем. Американская оккупация оказала сильное влияние на японское кино и в частности на Куросаву, становление творчества которого пришлось как раз на тяжёлые послевоенные годы. В 1954-ом его «Семь самураев» стали одним из первых японских фильмов, получивших признание на Западе, продемонстрировав уникальный сплав японской культуры, американского киноопыта и новаторского гения режиссёра. Он реанимировал жанр, вписав наработки вестернов, добавил категорию глубины в прежде плоские боевики и в итоге вывел их на новый уровень, водрузив стандарт качества на высоту, добраться до которой впоследствии не смог никто. Вдохновенно экранизированный отрывок японской истории стал фильмом-космополитом, хотя и не повторившим успех «Расёмона», но имевшим популярность за границей во многом потому, что Куросава в духе своего народа перенял у Запада лучшее, вплетая это в национальную канву. Увлекательный сюжет, зрелищные битвы, немного нелепая, но реалистичная хореография и мастерский монтаж слились воедино, чтобы создать одну из самых узнаваемых картин в истории.

Лента могла не увидеть свет, сложись у Куросавы сценарий о дне из жизни самурая. Но тот упорно не складывался, подтолкнув к другому сюжету о шести голодных воинах, рискуя жизнью помогавших крестьянам отбиться от бандитов. Седьмой, как и в фильме, был взят в последний момент. Тосиро Мифунэ переквалифицировался из сурового и немногословного мастера меча в пьянствующего самозванца, одолеваемого внутренними противоречиями. Эта роль обогатила чересчур сдержанное действие первоначального сценария, дополнив его яркими эмоциями, юмором и ещё одним драматическим пластом. А повесть об одном конкретном самурае вскоре расскажет Масаки Кобаяси в своём «Харакири», в душном пространстве жития бойцов-аристократов, которое особенно наглядно раскрыло вырождение принципов бусидо, попрание воинской чести, обнажившие внутренние причины деградации сословия. В «Семи самураях» же показаны причины внешние, когда войны и усобицы выбрасывали мелких дворян на обочину жизни. Ветеран Камбэй олицетворяет самурайство, пожилое и уставшее, но верное принципам. Все семеро были ронинами — бедными солдатами без хозяина и лишь условный контракт с крестьянами позволил им вновь почувствовать себя самураями, совершить поступок, достойный этого гордого звания. Но их подвиг — лебединая песня: целое воинское сословие уходило в небытие — честь, традиции, навыки. Зато оставались непобедимые и несгибаемые крестьяне, что хлебают горести от засух и паводков, от правителей и бандитов. Они невежественны и покорны, и всё же в массе своей они не проигрывают.

Образ крестьян исчерпывающе передан в искрящем монологе Кикутиё, наизнанку выворачивающем персонажа, скрывающегося за маской дерзости и удальства. Крестьяне — лжецы, хитрецы и трусы, они относятся к самураям с боязливым пиететом, с каким овцы относятся к овчаркам, отгоняющим волков от стада. Они помнят, что овчарки тоже могут убивать. Они боятся бандитов, однако хорошо освоили тактику «все на одного». Земледельцы умеют убивать, когда чувство локтя пересиливает страх перед врагом. Соль земли, как говорят о них, но свои раны и слабости нужно прятать подальше от соли. Так и жили они, крестьяне и самураи, в вечной необъявленной войне. Этот подтекст добавляет напряжённость в отношения защитников и жертв: это не симбиоз и не сотрудничество. Ронинов используют и выбрасывают на свалку истории, не пролив по ним слёз. Боевые храбрость и достоинство теряют ценность, но не в душах дворян-бойцов, а в глазах общества. Эти качества не нужны, когда всё хорошо, бояться нечего, а в запруде зреет рис. И зреет новое время, без чести и доблести, мир пороха и ружей. Не зря герои погибали лишь от ружейных выстрелов — доказательство того, что в деле традиционного соперничества им нет равных, а время устанавливает новые правила, перед которыми заветы самураев слишком уязвимы. В фильме отчётливо виден антимилитаристский посыл, которым было пропитано кино тех лет. Сама фабула о бедных, но смелых солдатах — не только грустный взгляд в прошлое самурайства, но и прощание с армией, которой Япония лишилась в 1945-ом. Самураи больше не нужны. Век воинов не долог, а крестьяне будут всегда — жадные, слабовольные, глупые, всетерпящие, всепобеждающие.

Казалось ничто не могло сподвигнуть меня посмотреть этот фильм. Черно белый, пятьдесят восьмого года, от в целом, не известного лично мне на тот момент режиссера. Решил посмотреть лишь по одной причине: я фанат огнестрельного оружия, и случайно узнал, что оно в фильме будет. Потому и решил увидеть его. А начав смотреть, я понял, что Куросаву не зря считают гением среди режиссеров. Во первых, в фильме была положена целая куча новаторских решений: до него в фильмах подобного жанра (добро против зла) был либо главный герой-супермен, уничтожающий в одиночку всех врагов, либо безликая толпа, где никто даже не назван по имени. И лишь Куросава предложил новый вариант — команда из нескольких человек, где каждый имеет свои слабые стороны, но вместе они дополняют друг друга и становятся непобедимые. Уже этим фильм породил целую кучу ремейков и книг, будь то великолепная семерка от США, или отечественные «А зори здесь тихие». Во вторых это первый фильм, где появилось столь любимое многими режиссерами действие sword VS gun (меч против огнестрельного оружия). Ну и великолепную игру актеров нельзя не заметить. Плюс, в этом фильме все оружие, что холодное, что огнестрельное абсолютно настоящее, все выстрелы сняты в реале, что не часто встретишь в современных фильмах. Пожалуй, единственный недостаток, но не режиссера, а дубляжа — не слишком качественный перевод. Надо бы озвучить фильм заново, более качественно. Ну и из-за старости фильма звуковая дорожка не поспевает за видео, особенно это хорошо заметно на выстрелах. Но это опять-таки не вина создателей.

9 из 10

Есть что-то особенное, неуловимое в старых фильмах, вызывающие восхищения. Эмоции, заставляя сопереживать, не отрываясь от просмотра, даже если хронометраж ленты длится около трех часов. Возможно, дело в особенностях режиссуры, прорисовке персонажей, нестандартной подачи идеи. Возможно, именно моя любовь к японской культуре, воспетой в кинематографе, заставила меня полностью погрузиться в происходящее. Как бы там не было, фильм господина Акиры Куросавы я воспринял с огромнейшим восторгом.

Что же хотел отобразить в своем творении Куросва-сан? Принято считать, что автор мечтал создать ленту о боевых приключениях самураев с легким историческим фоном средневековой эпохи. Тут же с легкой подачи мастера, зритель переносится в шестнадцатый век, где кастовые связи имеют огромнейшее значение, крестьяне вынуждены бесконечно обрабатывать свои поля, дабы прокормить себя и целые орды нападающих на них бандитов, а образ самурая воспринимается как нечто возвышенное, граничащие со святостью.

Как не странно, уже первые кадры свидетельствуют о том, что автор сразу же отбрасывает подобную форму повествования. Целый час экранного времени он уделяет для того, чтоб не просто познакомить зрителя с особенностями характеров главных действующих лиц, то также отобразить ментальность каждого из них. Кто-то готов сражаться за еду, кто-то из-за уважения Камбею Шимаде, есть такие, которые желают оттачивать свое мастерство, либо жаждут военной славы. С одной стороны, Куросава показывает людей совершенно естественных, со всеми своими недостатками, с другой — дает возможность развиваться, достигая определенного уровня совершенства. Ибо в способности объединиться, сплотит вчера еще трусливых крестьян, сражаясь с ними бок о бок, дабы последние смогли защитить свое место под солнцем, скрывается подлинная идея всей картины.

Само же зло, в обличии вполне эфемерных бандитов играет здесь роль фона, ведь главная борьба, которой уделено больше внимания, нежели сценам батальным, происходит среди жителей деревни. Есть те, кто готовы скрыться бегством, есть такие, которые при первой же опасности бросают оружие, но в счете конечном, именно способность сплотится, играет здесь немаловажную роль. Дабы предать реалистичности, автор не стыдится отображать конфликт, происходящий между самураями и теми, кого они вынуждены защищать. Любовная линия, возникшая между учеником и дочерью одного с крестьян, яркое тому подтверждение. Ибо кастовая разница, преданность своим корням, имели в средневековой Японии огромнейшее значение. Куросава оставляет открытую концовку лирической истории, дабы каждый смог сам додумать ее продолжения.

Наравне, с легкостью повествования, приключенческим характером ленты, поражает подача персонажей. Конечно же, больше всех запомнился Кикучио (Тосиро Мифунэ), появления которого в кадре невозможно воспринимать без смеха. Именно линия сего героя, очень удачно разбавляла, драматичные по своей сути события, внося уместную нотку юмора.

Хочу отметить также постановку батальных сцен. Автор не стал прибегать к впечатляющим трюкам и эффектам. Лишь размеренный план, где один точный удар зачастую и решает исход боя, благодаря чему все события воспринимались вполне реально.

И, снова концовкой картины Акира-сан, с присущей ему иронией, отображает всю суть природы человеческой и классового различия. Жители деревни, все так же остаются привязанными к своей земле, занятые своими ежедневными хлопотами, самураям же, вместо сапки, ближе боевая катана. Каждый в конечном итоге, остается собой, исполняя роль, предписанную средневековым японским обществом. Лишь флаг с изображением семи самураев и поля будут напоминать о битвах и днях минувших.

10 из 10