Рецензии

Поначалу я думал, что фильм 1954-го года не может представлять самоценности для меня - человека, который практически не видел картин старше 2000-го года. Да и к тому же черно-белый, снятый на квадратную такую древнюю линзу и 3.5 часовой. Но оказалось, что фильм просто приятно смотреть сам по себе, а не как предмет сравнения и анализа.

Но я все-таки прибегну к сравнению с современным кино, но не для того чтобы принизить 'Самураев', а наоборот, продемонстрировать их достоинства.

Скажу про визуальное восприятие. Во-первых, картина черно-белая, и как и во всех черно-белых фильмах, если уметь и знать на, что смотреть, то можно без проблем оценить достоинства данного вида съемки. У оператора пропадает один из важнейших способов манипулировать вниманием зрителя - цвет. И за неимением цвета, приходится прибегать к другому визуальному ключу и выжимать из него по максимуму - тону. И как итог, картина наполнена сильными контрастами между персонажами, персонажами и окружением, а свет как правило сильный - из-за этого изображение отлично читается и всё видно очень отчетливо.

Во-вторых, так как картина снята на квадратную линзу, мы видим необычную композицию кадра. В наше время, когда подавляющее большинство фильмов идут в масштабе 16:9 или еще шире, и уже каждый ребенок знает про rule of thirds и golden ratio, кадры в современных фильмах выглядят очень однообразно. И это конечно красиво, но ОЧЕНЬ однообразно. В этом плане 'Семь самураев' становится глотком свежего воздуха, потому что находясь в других условиях, оператору приходится иначе подходить к вопросу управления нашим вниманием и выстраивания композиции, расположения объектов в кадре, и это выглядит интересно и непривычно.

Если же касаться сюжета, диалогов и того, что происходит на экране, то определенно чувствуется разница с современными фильмами. Так как фильм длится 3.5 часа, он может позволить себе много диалогов и демонстрацию персонажей, выстраивание отношений между ними. Поэтому, например, вместо сцены 'привет чувак, пошли с нами' и приходящего в ответ 'гаддэмн летс ду зис бой', мы видим более сложные конструкции, когда персонажи ищут подход друг к другу, они конфликтуют, отказываются, встречаются вновь, ведут беседы - за этим приятно смотреть. Ну а еще фильм душевный. Думаю здесь сыграл немаловажную роль японский дух, но в картине нет пафоса современных американских блокбастеров, когда герои, даже находясь в одной команде смотрят друг на друга как минимум как на чужака. В данном фильме главные герои, которые собираются сражаться, и понимают, что шансы на победу мизерные, становятся друг другу братьями, между ними очень много тепла.

Ну и конечно, фильм несмотря на непривычно долгий хронометраж смотрится динамично, бодро, с интересом. И несмотря на отсутствие спецэффектов он может заинтриговать, продемонстрировать смекалку и интересные решения, драматургию. Отдельный плюсик от меня - фильм является хранилищем кадров японской стилистики - одежда, дома, внешность. Мне как фанату Азии было крайне любопытно это наблюдать, и до сих пор в папочке лежит под сотню скриншотов из фильма.

8 из 10

Япония 16 века. Банда разбойников грабит деревню и после сбора урожая намерены прийти еще раз. Тогда крестьяне отправляются на поиски ронинов, наемников-самураев для защиты деревни. Им удается найти семерых, готовых за жилье и пищу противостоять бандитам.

Классика мирового кино и один из самых известных фильмов Акиры Куросавы. Впоследствии сюжет этой ленты использовался не раз. Достаточно вспомнить 'Великолепную семерку'. А уж сама идея формирования команды по различным умениям, которую Куросава придумал одним из первых, до сих пор эксплуатируется в кино (см. 'Неудержимые', 'Грязная дюжина' и т.д.).

Авторская версия фильма идет аж 200 с лишним минут. Гигантская картина и есть определенные провисания и порой ощущения затянутости, что при подобном хронометраже неудивительно. Надо сказать, что я гораздо раньше посмотрел 'Великолепную семерку' и по сей день остающуюся любимым моим вестерном. Просмотр фильма Куросавы произошел гораздо позже и, в целом, на меня картина не произвела какое-то особое впечатление. Главное в картине безусловное мастерство режиссера и актерская игра.

Бандиты, да и, в общем, селяне тут не особо идентифицируются (разбойники и вовсе обезличенная масса). В центре образы самураев. Прежде всего это лидер группы Камбэй в исполнении Такаси Симуры. Именно за ним идут остальные самураи. Стоит отметить мастера меча Куидзо и молодого самурая Кацусиро. Именно последнему тут досталась романтическая линия с селянкой, трагическая из-за кастовых различий. Но всех тут переиграл Тосиро Мифуне в роли Кикутие, бывший крестьянин, который хочет быть самураем. Типаж яркий и сыгран экспрессивно с долей стеба.

Безусловно, знаковый фильм и для Куросавы и для мирового кино в целом. Смотреть можно и нужно, как-никак классика. Ежели только не отпугивает огромный хронометраж. Но картина стоит просмотра.

7,5 из 10

Фильм «Семь самураев» был снят всего через 2 года после освобождения от американской оккупации. Это был четвертый, после прославившего японское кино «Расемона», фильм Куросавы. В это время народ еще не восстановился после войны, дух был в упадке. Куросава наконец смог не опасаться цензуры и снимать свои фильмы, которые смешали жанр вестернов, поклонником которых был режиссер, а также дзидайгэки.

Самураи были как воинами чести, так и служащими у своих хозяев, даже если это служение доходило до опресссий и убийств простых людей. Поэтому самураев не приветствовали низшие классы. Когда самураи по какой-то причине оставались без хозяина, т. е. становились ронинами, они кто чем занимались: перебивались маленькими заработками, даже могли стать бандитами. Таким образом герой Тосиро Мифунэ ненавидит самураев за то, что они разрушили его деревню в детстве, но одновременно и ненавидит трусость, жадность, хитрость, тупость крестьян, которая есть у него по вине самураев.

Фильм имеет антивоенный подтекст. Подобно тому, как императоры в 16 веке прессовали своих людей, правительство оставляло в бедности свой народ в годы войны. Японские крестьяне в фильме — это простой народ в послевоенное время. Самураи — это армия. Бандиты могли быть армией США.

Режиссер показывает контраст между простой челядью и благородными воинами. Последняя сцена, когда самураи стоят у могил своих собратьев, а крестьяне занимаются своими заботами, даже не помня тех, кому они благодарны, является краеугольной метафорой контраста между классами.

«Семь самураев» колоссально повлияли на кинематограф. Много фильмов позаимствовали у кинокартины то сюжет, то великолепные приемы операторской работы. Джордж Лукас, вдохновленный работами Куросавы, создавал Звездные воины (само словно «джедай» он взял из названия жанра японского кино — дзидайгэки). Серджио Леоне «За пригоршню долларов» был под влиянием японского режиссера, ремейк «Великолепной семерки», где мечи заменены оружием. Фильмы Спилберга и Коппола, как и многие другие фильмы, не появились бы на свет без Куросавы.

Один знаменитый японский солдат Хиро Онода, не поверил, что война закончилась капитуляцией страны, за которую он воевал, поэтому вплоть до 1974 г. бегал в Филлипинских лесах, отстреливая и грабя местных жителей. Не удивительно, почему «Семь самураев» играет огромную роль не только во всемирном кинематографе, но и в жизнях обычных японцев с их непростой историей.

Ну что сказать про данный фильм? Он имеет как плюсы, так и минусы.

Сюжет (кратко): Есть некая японская деревня и её бедные жители (примерно XVI век.), есть бандиты — которые постоянно делают на неё набеги (берут что хотят, делают что хотят), есть решение — нанять воинов (самураев) — которые бы отпугнули или перебили этих бандитов, есть самураи — которые берутся осуществить это довольно сложное дело (за довольно небольшую плату). Потом каждый делает своё дело — самураи сражаются, бандиты нападают, жители деревни — кто помогает а кто разбегается, и т. д.

Плюсы:

1) Очень хорошая задумка (идея), которая потом, спустя годы, была реализована во множестве произведений — в том числе в кино («Великолепная семёрка» 2016 года, Великолепная семёрка 1960 г. и т. д.).

2) Есть довольно хорошая игра (с оговорками) некоторых актёров.

Минусы:

1) Ужасная игра (постоянное переигрывание) основной массы актёров. Возможно так было принято играть, в то далёкое время. Киноактёры в большинстве своём — это выходцы из театра и учили их театральной игре, в которой важно донести всем зрителям — нужную эмоцию и нужный посыл. А чтобы их донести всем сидящим в зале — нужно переиграть и максимально усилить эмоцию. Никаких полутонов и разных полутеней и намёков — всё довольно примитивно и грубо.

2) Батальные сцены тоже ужасны. Они картонные и кукольные.

3) Из-за того, что фильм довольно старый и чёрно-белый, он ограничен в передаче всего многообразия жизни — нет цвета, не видно мелких деталей, плохо видно мимику персонажей и черты их лиц. Всё сливается в одну черно-белую массу, которую довольно сложно наблюдать в течении нескольких часов.

4) Музыка грохочет и дребезжит — иной раз хочется совсем убрать звук или уменьшить его до минимума.

Вывод:

Смотреть сложно, но можно.

Фильм, был увиден мной еще в детстве, но спустя 15 лет по-прежнему являющийся для меня примером настоящего киноискусства.

Что касается сюжета, то о нем, наверное, в общих чертах слышали все, кто интересовался темой. Средневековая Япония, крестьяне, которые не разгибая спины пропадают в полях чтобы прокормить себя, банда грабителей, которые тоже хотят есть, но считают что для этого необязательно в земле ковыряться, ведь можно и без. утомительного физического труда обойтись и отряд самураев, которые не хотят поддержать сложившийся порядок из соображений чести и здравого смысла.

Куросава мастерски показывает настроения и психологию таких разных сословий, которые в обычной жизни никогда не пересеклись бы — самураи с их кодексом чести и представлениями о добре и зле, и забитые крестьяне, которые озабочены только тем что происходит здесь и сейчас, для которых чужие подвиги не повод даже сказать «спасибо».

И есть над чем задуматься — что в Средневековой Японии, что сейчас большинство живет по принципу «своя рубашка ближе к телу, только бы не очень больно стукали», а на тех, кто хочет менять такой сонный порядок смотрят как на пришельцев и не принимают их взглядов — мол, зачем, если все так живут?

То, что фильм снят на черно-белую пленку только добавляет ему шарма. И он очень отличается даже по стилю съемки от европейских и американских лент того периода.

10 из 10

Старые фильмы и классика мирового кинематографа вещь неоднозначная. Безусловно, этими фильмами строился кинематограф и классикой они считаются заслуженно, да и критиками ценятся, но рядового зрителя может отпугнуть отсутствие звука, цвета и компьютерных спецэффектов. Но все-таки классику нужно знать, к тому же, не всегда это сложные для постижения произведения, зачастую классические культовые фильмы обладают магией кино, которая затягивает даже самого неискушенного зрителя. Да и культовыми они стали не только из за технических прорывов и нового слова в киноискусстве.

Так и с фильмом «7 самураев»: помимо создания сюжетной структуры, которая узнается во многих любимых фильмах, новшеств в операторской работе, Куросава создал многогранный и философский фильм, в котором каждый найдет что-то свое.

Картина повествует о Японии 16 века. Жители маленькой деревеньки настрадавшись от нападок разбойников решают нанять самураев для своей защиты. Несколько крестьян отправляются в город на поиски защитников и постепенно они собирают колоритную команду из 7 самураев.

За этой простотой скрывается увлекательное и разнообразное повествование. Фильм условно можно разделить на 3 части: Образование команды, подготовка к защите, битва.

«Первая» часть понравилась мне больше всего. Множество персонажей с собственными историями и особенностями, а так же обилие юмора не дают скучать.

Во второй части происходит встреча самураев и крестьян. По ходу подготовки деревни и тренировки крестьян, происходит раскрытие персонажей, появляется любовная линия. Фильм оживает.

В третьей части происходит схватка. Здесь крестьяне показывают чему научились и под командованием самураев сражаются с бандитами. Баталии местами выглядят детской игрой, а разбойники не просто глупы — они буквально боты. Противопоставить самураям они могут лишь ружья. Благодаря умелому монтажу и новаторской операторской работе сражения и убийства выглядят реалистично. Но выглядят несколько дней сражений очень однообразно.

Операторская работа замечательная: необычные съемки диалогов, ракурсы и приемы в последствии заимствующиеся будущими киноделами.

Актерская игра своеобразная: кажется, что некоторые переигрывают, но выглядит это естественно и уместно, некая гиперболизация образа персонажа. Так персонаж Кикутиё выстраивает на этом большую часть юмора картины. Но при этом является одним из самых интересных и проработанных: его вспыльчивость, ненависть к слезам и страданиям заставляют разбираться в нем и в себе. Режиссер мастерски создает запоминающиеся образы. Холоднокровный мастер меча, нахал и балагур, мудрый стратег, юный ученик восхищающийся учителем и прочие, но всех их объединяет доброта и благородство.

Поражаешься как режиссеру удалось совместить столько в одной картине: Драма, приключения, комедия, боевик. Не смотря на огромный хронометраж ничего не разваливается и фильм в целом стройный, последовательный и легко воспринимается.

На протяжении фильма я рассматривал только частные линии: несчастная любовь между крестьянкой и самураем, взаимоотношения самураев и крестьян, рефлексия Кикутиё, но в финале все они вылились в единую, где победители — крестьяне, а проигравшие — самураи. По мне так фильм заставляет задуматься всегда ли победа стоит затраченных средств. И нужно ли помогать, если взамен не получишь даже спасибо.

Фильм не о том как сражались самураи и бандиты. Он глубже и весь потенциал раскрывается в последней сцене: «По-моему мы все таки проиграли. Крестьяне победители, а не мы.» Многогранная картина в которой есть место и философии и истории и символизму.

9 из 10

- Покажите мне самурая, который станет сражаться за еду! Самураи очень гордые.
- Что ж… Значит, придётся найти голодных самураев.

Это наверное один из самых сложных фильмов что я смотрел. И дело даже не в сюжетном плане, а в том, как эту историю преподнесли зрителю. Но обо всем по порядку.

Я хотел сначала написать коротенький синопсис от себя, но запутался в хронологии событий и увяз в спойлерах, так что не буду этого делать. Проще самому фильм посмотреть.

Теперь о самом фильме. История могла бы покрыть все погрешности и минусы картины, если бы не одно НО. Судя по всему, в 1954 году, Акира Куросава не слышал о таком понятии как монтаж. Это даже не просто затянутый, а невероятно затянутый фильм. Я бы понял еще, если бы это чем то подкреплялось, например нужными для сюжета подробностями. Но зритель видит абсолютно всё, до мелочей, которые абсолютно не нужны.

История на самом деле простенькая, и могла уместиться всего в полтора часа. Но создатели напихали кучу диалогов и прочих элементов. И все это тянется как резина, пока крестьяне битый час собирают самураев. Далее конечно действие происходит чуть поживей, фильм потихоньку раскочегаривается, но монотонность повествования никуда не уходит. В итоге пришлось смотреть в три подхода, дабы не потерять нить повествования.

Фильм в целом неплох, но для меня эта излишняя подробность перекрыла все плюсы. Поэтому высокую оценку поставить не могу.

4 из 10

Страх то, что мы есть и то, что мы есть, есть страх

Акира Куросава сделал ленту, которая показывала исторические и культурные достояния его страны, а уже спустя несколько лент «Семь самураев» стали той веткой кинематографа, которую частенько хочется потеребить в руках, а уже потом полюбоваться гигантским деревом. Что это значит? А то что «Семь самураев» оставляют после себе неизгладимое впечатление, после которого зритель одобрительно покивает головой, а затем погрузится в свои думы. Ровно также погружались в раздумье и крестьяне маленькой деревушки в Японии, когда шли войны внутри страны, и не было надежды на лучик света, им нужны были герои, как и всем нам в тягостный час. История, ставшая сказанием, герои ставшие легендами, но до этого, в мыслях жителей не было надежды, была лишь горечь, и был лишь страх.

Неизвестная деревня. Ночь. Луна гордо освещает старую мельницу, а чуть ниже возле каменной тропинки журчит река, у воды сидит старушка, погрузившая морщинистые щиколотки в воду. Где-то вдали слышен плач женщины более молодой, однако обремененной не меньшими заботами, чем престарелая дама у реки. Старушка тяжело вздыхает, а из «древнего», почти слепого глаза скатывается слеза. На кого ей возлагать свои надежды? На сына? Его проткнули катаной и сбросили в пропасть, на дочь? Ее изнасиловали и оставили связанную умирать от голода, на мужа? Он давно лежит на скрипящей кровати в их общей коморке и день за днем его тело покрывается язвами. Потухают мечты старухи о счастливой старости, ровно так же потухает и свеча перед ней, но крохотный огонь пляшет на удивление игриво и забавно, и старуха улыбается. Может не все варианты упущены. В конце концов неведома затея сил свыше, и бандитам, которые во время сезона сбора урожая осаждают жителей вселяя последним ужас, уготована плачевная участь. Старая дама поднимается, и опираясь на деревянный посох тяжелыми шагами идет куда-то вдаль.

А давайте на миг забудем о войне, об осажденной деревне и о ее жителях, упростив тем самым суть картины Акиры Куросавы. Как многим коммерческим проектам, фильму Куросавы не нужно кричать вам в ухо о том, что правильно или, что не есть истина, достаточно лишь нашептать. Нашептать, что нужно бороться за свое, даже в тяжелой ситуации не переставать любить, как это сделал один из самураев, также режиссер убеждает, что нужно быть свободным не только по статусу, но нужно облегчать и свою душу, если она нагружена темными думами. Тем самым война, и махание мечами отодвигаются на второй план, и больше всего это заметно к середине повествования Акиры Куросавы. А самураи, воины чести, играют большую роль для истории, но маленькую для нас, ведь важен не статус, чин или звание, важны поступки, но после просмотра этой ленты хочется ровняться именно на воинов чести, на семи самураев.

Нет больше страха, есть только спокойствие и мудрость, ведь если страх есть мы, мы же его и уничтожаем. В пример нам воины чести.

Не так давно мне довелось посмотреть «Великолепную семерку» от Антуана Фукуа. Фильм снят хорошо, экшен сцены крепкие, но герои и сюжет очень пустые. После этого я решил обратиться к первоисточнику, а именно «Семь самураев» от Акиры Курасавы 1954 года. И это было невероятно.

Сюжет

Он каждому знаком, потому что многие фильмы повторяют эту концепцию и по сей день. Крестьяне, бедствующие от набегов бандитов, решаются обратиться к самураям за помощью. Немногие из них соглашаются встать на защиту бедных людей, ведь эта затея таит в себе смертельную опасность и не принесет им никакой выгоды.

Анализ

И сразу хотелось бы отметить, почему фильм Фукуа так сильно проигрывает оригиналу. Ведь завязка и развязка истории, да и в целом структура повествования идентична. Что же не так? В фильме Курасавы прекрасно проработаны персонажи: их мотивация, взаимодействие с внешним миром, поведение в деревне среди крестьян, взаимоотношения внутри отряда и многое другое. За весь фильм у меня ни разу не возникло вопросов: «Почему этот герой так поступает?», «Для чего это сцена?», «Что хотел этим сказать нам автор?». Фильм выстроен прекрасно, ты проникаешься этим миром и его персонажами, ты понимаешь чего они хотят и почему они так себя ведут. Наглядно видно как под влиянием самураев деревня преображается: люди становятся более уверенными в себе, сплоченными, они снова улыбаются и искренне радуются, чего не было прежде. Помимо этого и характеры самураев в ходе истории развиваются, они познают друг друга и открывают в себе что-то новое. Особенно впечатлил Кукичио, который произносит очень запоминающийся монолог про крестьян и самураев, их место в жизни и почему они себя так ведут. И снова сравниваю с «Великолепной семеркой», где мотивации героев были высосаны из пальца, взаимодействие с жителями города ограничивается тренировками и укреплением обороны. Поэтому спустя столько лет фильм Курасавы смотрится вне конкуренции, хотя технически фильм, конечно же, уступает современным картинам по многим пунктам.

Но помимо этого у фильма множество других достоинств. Натуральные и проработанные до мелочей декорации, костюмы героев и живописные пейзажи создают отличную атмосферу Японии тех времен. Фильм несет в себе огромную культурную ценность! Во время просмотра познаешь: принципы самураев, повседневную жизнь обычных крестьян, их культуру, обычаи и устои. Особенно впечатляло невероятное благородство самураев и их правила. Также приятно удивила операторская работа, некоторые моменты фильма можно смело останавливать и наслаждаться прекрасно выстроенной композицией. А заглавная тема фильма от Фумио Хаясаки это что-то незабываемое, ударные в открывающих титрах сразу западают в голову и на протяжении всего сюжета не отпускают. Особенно они хороши в напряженных сценах, отлично нагнетают атмосферу угрозы и смертельной опасности.

Лично для меня, у фильма практически нету минусов. Разве что современному и неискушенному зрителю будет тяжело справиться с таким большим хронометражем(3,5 часа). Также отсутствие ясного антагониста, бандиты появляются лишь на 2-м часу фильма и то представляют из себя безликую массу. Но мне кажется в этом и смысл, ведь основной антагонист фильма это страх крестьян, их разобщенность и неспособность противостоять злу извне. И семь самураев именно те, кто не только физически помогают жителям деревни противостоять врагу, но и духовно справляются с их внутренними страхами.

Итого

Крепкая история, практически ни одной лишней сцены, четко проработанный мир, запоминающиеся и развивающиеся персонажи — основа достойного кино. «Семь самураев» является идеальным примером классического кино, которое можно бесконечно изучать и открывать что-то новое.

10 из 10

Акира Куросава давно вписал себя в историю не только японского, но и мирового кинематографа. «Семь самураев» пожалуй его самая известная работа, которая оказала фундаментальное влияние на всю индустрию. По каркасу этой ленты снимается большое количество фильмов вплоть до сегодняшнего дня. Последним является снятый недавно ремейк «Великолепная семерка» режиссера Антуана Фукуа, в принципе вестерн среднего пошиба, без претензий на культовость. Последний и сподвиг меня на просмотр оригинала. Хронометраж приличный, больше трех часов, но ощущаешь их только после финальных титров, ибо фильм смотрится на одном дыхании.

Сюжет на удивление прост, жители бедной деревни ищут воинов для защиты своего дома от бандитов, и после долгих поисков находят в городе семерых самураев (шесть с половиной, так как один не самурай). Последние обустраивают защиту селения, и дают бой бандитам. На первый взгляд все довольно тривиально, как в каком-нибудь заштатном боевике, да и мегаэкшена тут нет. Но не всё так очевидно. Отличительной чертой что японской литературы, что кино всегда был заложенный смысл между строк. Вся эта лента пронизана глубокой идеей, заключающей в столкновении сильных и слабых мира сего. Под слабыми здесь выступают крестьяне, говоря устами Кикучио, они мстительны, хитры и трусливы (сразу вспоминается беспомощная старая женщина, которая ходить то нормально не может, но с каким остервенение, с какой злобой в глазах она убивает пленного у всех на ввиду). С другой стороны гордые, высокомерные, умные и храбрые самураи. Люди эти двух миров абсолютно не понимают и презирают друг друга. И здесь на сцену выходит Кикучио Поначалу он берет на себя только комедийную ношу, но позже оказывается, что представляет из себя намного больше, чем мог казаться. Он презирает крестьян, но в тоже время прекрасно их понимает; он хочет быть самураем, человеком чести, дерзким и сильным, но в тоже время винит их в страданиях крестьян, в том кем они стали. По сути он становиться мостом, что соединяет эти два мира. Сыгранную сцену с его монологом в исполнении Тосиро Мифунэ, можно смело записать в золотой фонд мирового кинематографа.

Не забывает Куросава как и о личных драмах персонажей на фоне войны (любовь Шино и Катсуширо, и конфликт на её фоне с отцом Манзо, страдания Рикичи и его встреча с женой), так и о тактических подробностей конфликта.

Война заканчивается смертью Кикучио. На следующий день Шимада и Катсуширо, по сути две ипостаси одного самурая, стоят возле погибших товарищей. Глядя на крестьян, которые неумолимо продолжают жить, несмотря на все перенесенные ими невзгоды, начинают новый день с улыбкой на лице и музыкой в устах, Шимада произносит фразу оставляющую финал открытым — «я думаю мы все таки проиграли, крестьяне выиграли». Так может быть, слабыми здесь были не крестьяне. Так может быть Кикучио был неправ?

Ленту обвиняли в излишней картинности, исторической недостоверности, хотя судя по современным дорамам из страны Ямато это всего лишь особенности национального кинематографа, как танцы в Индийском кино или пафос в Голливуде.

Акира Куросава стал главным популяризатором как японского кино, так и жанра Дзидайгеки на Западе, с такими фильмами как «Расёмон», «Красная борода», «Семь самураев». К сожалению, в дальнейшем жанр не получил такого распространения, как другие исторические жанры (Вестерн, Пеплум). Но тем не менее сюжетные конструкции этих фильмов стали активно использоваться в киноиндустриях других стран. Правда стоит отметить, что в большинстве своем они берут лишь видимую оболочку работ Куросавы, никаких идей и размышлений там нет. Уникальность ситуации состоит еще и в том, что Куросава не получил большой популярности у себя на родине, что еще раз показывает огромные различия в мировоззрениях, предпочтениях и ментальности Запада и Востока.

10 из 10