Рецензии

На самом деле нечего пересказывать историю, показанную в данной ленте… Единственно, еще раз хочется напомнить себе и людям, что в основу легли реальные и нереально жестокие события. То, что произошло в жизни героини Джоли, может произойти с кем угодно сегодня или завтра (конечно, не дай Бог).

Поэтому сильно переживаешь за миссис Коллинз: не сломала бы её система, врачи, психиатры, боссы-полицейские и другие уроды), а также восхищаешься смелостью этой женщины идти до конца, её чувством правды, желанием добиться справедливости.

Джоли сыграла очень выразительно. Персонаж героини (Коллинз) и актриса (А. ДЖОЛИ) — одно целое, вот уж, действительно, эта роль её нашла. Спасибо и другим актерам — Джейсон Батлер Харнер (настоящий маньяк), Джон Малкович (проповедник, толковый мужчина). Отдельное слово о декорациях, авто, домах, костюмах и макияже — отлично, высочайший уровень, благодаря этим вещам переносишься во времена действия картины и остро ощущаешь атмосферу фильма. Тяжелые паузы, сухие реплики, серые тона, мрачные улицы, грубые лица — все это дополняет основную линию фильма, а не уводит от нее.

Кроме игры актеров, и ощущения атмосферы тех лет, никаких особых чувств картина не вызывает. После просмотра остается впечатление необходимости срочного поиска настроения. Слишком грустно, затянуто очень, слабенько все-таки по сценарию, по сюжету натянуто и как-то неоригинально вовсе. Даже такому неспешному человеку как мне, фильм представляется дико занудным. Считаю, что смотреть стоит тем, кто любит тяжелы драмы.

7 из 10

Семь только потому, что лучше посмотреть этот фильм, чем большинство из того, что показывают в кино или по ящику в наши дни.

Я настолько давно видел Клинта Иствуда, что почти забыл его лицо, его глаза и его мимику. В детстве, точно отдаленно помню «Хорошего. Плохого. Злого». С огромным прыжком могу перенестись в наш 21 и вспомнить второе знакомство с «Малышкой на миллион…». Почему то тогда я не совсем понял этот фильм. Почему? Может потому что подростком был. Может быть потому что не разбирался (да и не хотел этого) в людях. А вот третий приход случился со мной в этом году. Когда я увидел «Гран Торино». Только шастая по тысячам отзывов и море критики я нашел парочку ответов которые крутились в моей голове, но так и не могли прояснится. Почему Иствуд? Когда я посмотрел «Подмену» истина ударила напором как с брандспойта, в глаза.

Просто потому что проще не бывает! А ведь правда всегда прячется за элементарными вещами. За элементарными историями. Когда кто — то писал в отзыве «Он Бог!!!», я думал: «С чего бы это? А кто же тогда Спилберг?» Сейчас же, я этого человека понимаю…

Как всегда, считая глупым в деталях описывать что и где мне понравилось я на все посмотрю с общего ракурса кинолюбителя.

Иствуд. Его фильмы… Почему только в них, я понял что значит выражение «Добро побеждает зло» и что действительно «Пути господни неисповедимы». Здесь не побеждает добро в виде супермена или железного человека или еще хуже, человека с липкими руками способными ползать по стене… Нет американской нации, которая всегда пучиться мощью своей армии, и от гордости за свою историю, рвет себе пятую точку! Здесь добро — это справедливость, это вера, надежда и любовь. Ведь мать надеется, мать верит и… любит… Я не фанат Джоли, но она просто сногсшибательно выглядит в амплуа драматической актрисы. Даже тот факт что она идеально (на мой взгляд) передает моду 20- ых годов, прибавляет ей такой плюс, что у нее намечаются совсем другое будущее. В конце концов хватит быть бесконечно «расхитительницей гробниц»! Потому говорю, Джоли — шикарна!

Я вот смотрю фильм и просто верю — добро победит. Герой выживет! Он не сойдет с ума! И главное — правда восторжествует!

У Иствуда я так и не нашел слащавости и попсовости. Голливуд слишком в долгу перед ним, чтобы диктовать свой протест и не подчиняться ему! Иствуд вытянул на себе поколения (именно в множественном числе)! И я уверен: его авторитет настолько высок, что слушать его станут даже глухие! И я рад тому что его речь, его идеи, его мораль и его ценности, которые он пытается донести в своих фильмах пойдут только на благо современному молодому поколению. Пускай и не всем. Но многие почерпнут из его творчества той мудрости, которой он достиг в 79 лет. Пускай я и не видел всех фильмов с участием дедушки Клинта, но я знаю одно, его фильмы — это новая страница в моей жизни!

Все его фильмы это новый виток в сознании и жизненном воспитании.

Потому уважаемые, посмотрите «Подмену»! Забудьте про мальчика, забудьте про мать, забудьте про маньяка. Вспомните про добро! И вспомните про зло! Что существует извечная борьба между этими двумя противоположностями, и что первая всегда побеждает…

10 из 10

P.S. Моей Матери всегда нравился Клинт Иствуд. Как мужчина. Как человек. И я с ней не буду спорить. Даже будучи 80 летним стариком, он является воплощением мужественности, элегантности и того шарма, которого так не хватает многим мужчинам чтобы быть любимыми и уважаемыми среди женщин…

Гений…

Любознательные и заинтересованные этой историей обнаружат, потратив некоторое время, что ни based on true story, ни тем более true story фильму не «к лицу». Имена, место и время действия совпадают, но события, происходившие взаправду позволили создать сценарий, отчасти приближенный к реальности и с расставленными акцентами на материнстве, вере в Бога, борьбе с государственными механизмами и властью, на важности не оставлять надежду…

Отправив достоверность на задний план, остаётся оценить реализацию задуманного создателями.

Материнская любовь? Самые мощные в мире смертоносные челюсти самки ягуара становятся нежнейшими, прикасаясь к детенышам. При защите потомства они снова становятся беспощадными. В сцене на вокзале взгляду предстает мать, которая, слыша уверения в подлинности сына, вместо того, чтобы схватить капитана мертвой хваткой и в гневе произнести: «Ты, сукин сын, за кого меня принимаешь?» — или что-то подобное в духе рассерженной родительницы, теряется, неуверенно бормочет, всем видом располагая себя к обману. Ту же мать-клушу, да — несчастную, да — потерянную, но снова без неистовости Джоли в образе Christine Collins преподносит и в полицейском участке.

И лишь в конце, в сцене встречи с Gordon Northcott, она наконец проявляет гнев, не менее уместный и в общении с капитаном.

Отметить в главной героине внутреннюю силу тоже не выходит: по воле случая ей помогает священник, поддерживают коллеги, бывшая шлюха из лечебницы быстро открывает ей глаза на происходящее. И только сцена «у окна» в разговоре с падре и последние слова Christine Collins в фильме ярко напоминают об оптимизме, несмотря на самую беспросветную безнадегу…

В фильме уделено достаточное место прессе и общественности (газетчики, митинг, аплодисменты в зале суда) — всё это понятно и критики не вызывает. Но сцена с допросом капитана полиции вышла ненапряженной, другие сцены в зале суда тоже особо не запомнились, а ведь это давний конёк голливудского кино. Словесные дуэли, страстные обвинения наряду с драматичной игрой актеров — вполне уместились бы в хронометраж вместо тех, что нам показали.

А если уж надумали снимать эпизод с казнью для драматичности, то вспомнили бы финал «Танцующей в темноте»

Хорошо подготовленная, но никак не выдающаяся игра актеров — никто не переигрывает. У Джоли прекрасные глаза, способные выражать многое, сногсшибательный взгляд… Но «мясо» на месте губ всё портит. Сухие, тонкие, поджатые, как бы бесцветные губы у другой актрисы были бы несомненным плюсом в образе.

Где-то встречал сравнение капитана Jones`а с капитаном Журовым из Груза 200, явно не в пользу первого) Но это лишь забавы ради. Вполне себе негодяй, естественно поблекший на фоне злодейств Gordon`а Northcott`а.

Ни первоклассного детектива, ни сочной драмы из фильма, к сожалению, не вышло. Исходя из всего этого, —

6 из 10

Клинт Иствуд действительно один из величайших режиссеров нашего времени. Ему удаются как психологические портреты персонажей, так и мастерски прописанное повествование. Для него нет мелочей, к любой детали он относится с большим внимаем и это всегда чувствуется в его картинах. Каждый фильм Иствуда воспринимается как монументальное полотно, хотя в основе любого из них лежит личная человеческая драма.

Исключением не стал и фильм «Подмена». В общую драматическую канву вплетены детективные сюжетные линии, но и они наполнены сильнейшим психологизмом.

Иствуду не нужны кровавые подробности, ему нет необходимости показывать само убийство, чтобы убедить зрителя в его жестокости. Но достаточно крупного плана наполненных ужасом глаз ребенка, ставшего свидетелем преступления, его дрожащих рук и срывающегося голоса, рассказывающего об увиденном, чтобы заставить нашу кровь леденеть в жилах.

Сводки полицейских новостей, истории о пропавших детях, рассказы об убийствах рефреном звучат на протяжении всего фильма, но главной темой все-таки остается история одинокой женщины, разыскивающей маленького сына. 20-е годы ХХ века фактически было время правления мужчин. Женщина, а тем более, одинокая, не имела права голоса, ей не положено было иметь собственного мнения. Но именно хрупкой женщине, Кристин Коллинз, доведенной до отчаяния, суждено было начать борьбу с коррумпированной полицией города Лос-Анджелеса, пройти через страдания и унижения, выстоять и выжить.

Представить, что вместо Анжелины Джоли главную роль могла сыграть какая-то другая актриса решительно невозможно. В данном случае это ни просто стопроцентное попадание, а единственно возможный выбор. Такая эмоционально тяжелая роль более слабого человека запросто могла бы довести до нервного срыва. Но Джоли выдержала, сыграв на пределе человеческих возможностей. Она приняла и пропустила через себя всю боль и страдания своей героини, а потом выплеснула их на экране. Тяжесть ее горя ощущаешь почти физически. И становится по-настоящему страшно, потому что начинаешь приближаться к осознанию глубины трагедии.

Очень жаль, что Анжелина Джоли не получила за эту роль «Оскар», к которому еще нужно было бы приложить орден «за отвагу».

Но каким бы страшным и драматичным не был фильм по своей сути, красной нитью через него проходит ощущение надежды.
И где-то в глубине нашего подсознания мы ощущаем надежду, пусть призрачную и едва уловимую, но надежду, на то, что пропавший ребенок жив и когда-нибудь он постучится в дверь материнского дома и бросится в ее объятия.

10 из 10

До конца фильма я думала, что главная идея картины — это стойкость, упорство и сила одной женщины, которая была сломлена самым страшным горем, которое только могло обрушиться на мать. Горе, страшнейшее из страшнейших, сломившее и опустившее её до глубины земли и возвысившее до высоты небес…

Но нет. Истинная суть фильма заключалась не в тех поступках, не в том упорстве, с которым боролась эта женщина, чтобы вернуть своего сына, а в том, что двигало ею всё это время, что провело её через все мерзости и гнусности (по-другому назвать «действия» Лос-Анджелеской полиции просто невозможно), что в конце дало радость и ободрение,… Надежда.

«Я обрела то, что почти потеряла.. .. Надежду.»

И её надежда никогда не умирала, и не умрёт. Она будет существовать до тех пор, пока мать не встретится с сыном.

Один из немногочисленных американских фильмов, которые трогают глубиной человеческих переживаний, не оставляют зрителя наблюдать картинку из вне, а заставляют проникнуть в эмоции действующих лиц и сопереживать вместе с героями.

Хочется задушить своими руками тупого полицейского карьериста, который утверждает правоту полиции в том, что найден действительно Уолтер, на основании «заключения лучших идентификаторов полицейского департамента»! А у матери, учителей, врачей и соседей нету глаз?

А заявление психолога о том, что главная героиня смотрит на доставленного ей мальчика «через очень узкую призму»!..

С этого момента уже не просто смотришь фильм, а живешь в нем, проходишь вместе с Джоли все круги ада, плачешь и торжествуешь вместе с ней.

Кстати, Анжелина стала для меня лично открытием в этой картине. Привыкла видеть ее только «телом», а тут драматизм…. Умница. Только вот ее алый рот весь фильм… Ну не могут забыть американцы, что она секс-символ Голливуда.

Жаль, что фильм не получил Оскара. Заслужил.

9 из 10

Сценарист картины Дж. Майкл Стражински много лет работал в «Лос-Анджелес Таймс», и однажды один знакомый из мэрии предложил ему взглянуть на кое-какие материалы, прежде чем их выкинут на помойку. Примчавшись в мэрию, он увидел расшифровку протоколов заседания по одному гражданскому делу, делу Кристин Коллинз. Он был поражен содержанием протокола и показанием свидетелей. Стражински решил изучить все материалы и потратил около года на сбор фактов и подробностей этой истории.

Забытая история.

Сюжет основан на реальных событиях 1928 года и нескольких последующих годах. Вернувшись с работы, главная героиня обнаруживает пропажу своего ребенка и, недолго думая, заявляет в полицию. Спустя некоторое время ребенок находится. Для того, что бы выставить себя в лучшем свете, полиция организовывает встречу матери с мальчиком при участии репортеров и газетчиков, вот только одно но: мать отказывается, что это ее сын.

Продюсеру Брайану Грейзеру история показалась захватывающей, он приобрел сценарий и стал думать о приглашении режиссера из числа лучших в мире. В конечном итоге этим режиссером стал Клинт Иствуд. Так как снимает Клинт, не снимает никто, этот человек один из немногих, кто в своих работах раз за разом напоминает всем нам о вечных ценностях. Хочется отметить мастерски воссозданную атмосферу того времени. Все костюмы подобраны достоверно, ведь главной задачей было показать правдивую историю, мы то и дело видим идущие в разные стороны красные вагончики, система городских трамваев была популярна в то время. Все здания, на фоне которых происходят какие-либо действия, выбирались очень тщательно. Это было довольно сложно, ведь в Лос-Анджелесе нашего времени сохранилось крайне мало островков истории. Лично у меня не вызывает никаких сомнений тот факт, что Иствуд — один из лучших. Для меня он останется таким навсегда.

Растерявшись на месте встречи с так называемым сыном, да еще и под давлением полицейских, несчастная мать принимает ребенка, однако последующие события окончательно подтверждают тот факт, что мальчик является кем угодно, но только не ее плотью и кровью. Заручившись поддержкой влиятельного священника, героиня решает вывести обманщиков на чистую воду и разыскать своего сына.

Город Ангелов.

1928 год. Америка стоит на пороге Великой депрессии. Городом Ангелов правит коррупция и обман. Мужественная героиня по собственной воле оказывается между двух огней.

«Ибо если дать людям волю делать все, что им захочется, как выяснил Отец наш Небесный еще в Эдеме, они будут делать именно это». ( Густав Бриглеб).

Кристин Коллинз (Анджелина Джоли) — мать-одиночка, изо всех сил старающаяся для своего ребенка, работает старшим диспетчером на телефонной станции, она застенчива, в то же время обладает сильным характером. Некоторые критикуют игру актрисы в данном фильме, и, должен признаться, поначалу довольно необычно видеть ее в этом амплуа, однако я настолько проникся историей, что передо мной была не Джоли, а именно ее героиня. Актриса великолепно сыграла отчаявшуюся, но не сдавшуюся мать, сыграла сильную женщину, вступившую в войну с целым миром. Густав А. Бриглеб (Джон Малкович) — пресвитерианский священник, главная цель которого, пролить свет на события, которые власти пытаются скрывать. Стоит ли говорить о прекрасной игре этого актера… Образ раскрыт на все сто. Радиопередачи священника оказывают огромное влияние на умы людей, он представитель оппозиции правительству, он хочет положить конец беззаконию, и трагедия, произошедшая с Кристин, как нельзя кстати, может ему помочь.

Насилие, оскорбления, убийства, коррупция и устрашения — вот как действовали власти в то время… Заступая на пост, шеф городской полиции Джеймс Е. Дэвис (Колм Фиор) создал убойный отдел, но не для борьбы с преступностью, а для устранения конкурентов. Мэр города Крайер (Рид Бирни) в общей доле. Все делают так, как он скажет. Капитан Джей Джей Джонс (Джеффри Донован), работающий в отделе по работе с детьми, крайне обеспокоен активными действиями матери, упорно настаивающей на своем. Хочется сказать несколько слов по поводу этого персонажа. Мне кажется, актеру крайне точно удалось раскрыть образ плохого полицейского, которым движет лишь жажда наживы, который старается выполнять любые приказы, поступающие сверху, который, во что бы то ни стало, хочет выйти сухим из воды. Довольно запоминающаяся личность, среди прочих.

Благодаря «Пункту 12», полиция имела право отправить в психушку любого, кого сочтет нужным. Устав от упорных действий несчастной матери, капитан Джонс вызывает людей в белых халатах, и те, безо всяких церемоний, упекают героиню в лечебницу.

Нужно просто верить…

К сожалению, я не могу говорить больше о действующих лицах, дабы не испортить впечатление от просмотра. Все же скажу вкратце, что сильно понравилась игра Майкла Келли, так же просто необходимо упомянуть об отличной игре детей, которых в фильме довольно много. Отдельное восхищение у меня вызвал персонаж Джейсона Батлера Харнера. Так вжиться в роль, показать такие естественные эмоции… Но! Больше ни слова. Поверьте, сюжетная линия будет изменяться до неузнаваемости, история будет приобретать совершенно другой характер, два с лишним часа пролетят в один миг.

«Сам не лезь в драку, но отвечай» ( Кристин Коллинз).

Так о чем же это кино? Тема этой картины действительно заставляет задуматься. Одинокая женщина породила борьбу с коррупцией и несправедливостью, она восстала против всех, она нашла в себе силы и пошла вперед, навстречу опасности и неизвестности. Что же помогло ей нести эту тяжкую ношу? Надежда, друзья, ей помогла надежда. Надежда в светлое будущее, вера в то, что этот мир не столь ужасен, вера в добро, вера в человека. Понять смысл этой картины не так уж и сложно, надо просто внимательно смотреть, надо прочувствовать. Человек, потерявший надежду, может потерять и смысл в жизни, а что может быть хуже… Надо верить, верить и идти до конца, чего бы это ни стоило.

***

В который раз великолепный режиссер, актер и композитор Клинт Иствуд заставляет нас задуматься о жизни. История этой картины затягивает после нескольких минут и не отпускает до конца. Тут нет грандиозного финала, мы просто наблюдаем за развитием событий, в которых все уже предопределено, смотрим и чувствуем, переживаем и боимся, но самое главное то, что у нас, как и у главной героини, живет в сердце надежда.

«В любом случае, теперь у меня появилось то, что я почти потеряла». ( Кристин Коллинз).

Вот уже сколько лет Клинт Иствуд раз за разом снимает одну и ту же историю — историю о силах, живущих глубоко в нас, в нашей душе, силах, которые дремлют до поры до времени и просыпаются вдруг под давлением обстоятельств окружающего мира. Силах добрых и злых, светлых и кошмарно темных, скрытых или скрываемых. Силах, которые прекращают обычного человека в героя, победителя, ничтожество или исчадие ада. Разворачивая повествование, Иствуд в то же время не стремится препарировать душу своих героев, как это делают порой многие другие режиссеры, он просто рассказывает ее историю, иногда пристрастно и слегка смещая акценты, но справедливо полагая, что зрителю гораздо больше расскажет доступно рассказанная история, чем философский монолог из уст автора. «Подмена» — еще одна такая повесть, честная, жесткая, в чем то жестокая, прямолинейная и поучительная одновременно.

История о том, как любовь к пропавшему сыну вынуждает обычную одинокую мать, Кристин Коллинз, идти против системы круговой поруки в полиции Лос-Анджелеса, порождая ее разрушение, чтобы узнать страшную правду, не отчаяться, победить и до конца жить надеждой, мало у кого не способна выбить слезу. Крепкая, уверенная режиссура Иствуда вкупе с отточенными и старательными актерскими работами (Джоли чудо как убедительна в главной роли, да и прочие выдают честную игру во всем ее великолепии) делает экранную историю предельно достоверной и оттого завораживающей.

Иствуд — настоящий мастер-ремесленник от кино и что бы он не снимал в последние годы, все соответствует им установленным и давно выработанным строгим эталонам качества и снимается буквально канонически, без вычурности и артхаусной зауми. Иствуд как режиссер понимает самое главное — зритель прост, и чтобы быть услышанным, с ним надо говорить простым и доступным киноязыком. И тогда и хронометраж может зашкаливать за два часа, и сценарий может быть даже банальным и слезливым (и в этом, пожалуй, единственный упрек, который можно сделать «Подмене» — специалист по «Вавилону 5» Джей Майкл Стражински не всегда точно чувствует настроение и позволяет себе некоторые клише и наивности в повествовании). Конечная цель автора по Иствуду — всегда история, повествование, рассказ о обычном человеке в необычных ситуациях, человеке с его судьбой, переживаниями, страхами, чувствами, борьбой. Потому сила фильмов четырежды оскароносца меряется в первую очередь именно тем, насколько близок экранный герой каждому конкретному зрителю. И если это так, то «Подмена» — сильное кино. И дай бог старику Клинту еще долгих лет творческой жизни и сил, чтобы продолжать стучаться в души зрительские со своей бесконечной повестью о обычном настоящем человеке.

7 из 10

Тяжёлый фильм, особенно, если вспомнить, что канвой фильма служила реальная история матери, потерявшей сына. Сложно смотреть уже с первых минут, Клинт Иствуд в очередной раз заставляет вживаться в жизнь по ту сторону экрана, сопереживать и сострадать.

Этот фильм для тех, кто не хочет забывать, в каком мире он живёт, и для тех, кто забыв это, хочет снова приземлиться на землю. Драма о материнстве, о бездействии американской полиции (хотя такие трагедии случаются во всех точках мира и по сей день), о любви и надежде. Здесь нет места посторонним вещам, вся атмосфера пропитана духом трагедии человеческой души. Несколько раз на протяжении фильма у меня наворачивались слёзы, и хоть в конце фильма остаётся надежда, мне кажется что так же остаётся безвыходность и бесконечная боль. Надежда умирает последней, но и она в конце концов умирает.

Прекрасная актёрская игра, операторская работа, музыка, в гении режиссёра не надо даже и сомневаться… Смотрите, сопереживайте и задумайтесь: а как ваши дела?

10 из 10

…Действие фильма происходит в конце 20-х годов прошлого века в Лос-Анджелесе. У матери-одиночки Кристин Коллинз (Анджелина Джоли) пропал сын, девятилетний Уолтер (Гэттлин Гриффит). Почти через полгода полиция нашла ребенка, но Коллинз утверждает, что это не ее сын, хоть мальчик и соответствует описанию. Желание сумасшедшей мамаши докопаться до истины раздражает полицейское управление Лос-Анджелеса, которое в то время считалось самым коррумпированным на Западном побережье: дескать, стражи порядка старательно искали малыша, а она теперь предъявляет какие-то странные требования. Недолго думая, капитан Дж. Дж. Джонс (Джеффри Донован), занимавшийся делом Уолтера Коллинза, отправляет Кристин «на лечение» в психиатрическую клинику. Но женщине решил помочь преподобный Густав Бриглеб (Джон Малкович), который не верит полиции, обличением которой занимается в своих радиопередачах, уверенный в том, что он сможет доказать всем правоту миссис Коллинз.

Клинт Иствуд просто не умеет снимать плохое кино. Хронически. Поэтому и «Подмена» — еще одна его режиссерская удача, несмотря на то, что изначально Иствуд вовсе не был связан с этим проектом. Сценарист Майкл Стражински давно работал над материалом, и режиссером должен был стать Рон Говард, который из-за некоторых нестыковок в графиках съемок вынужден был отказаться. Иствуд согласился сразу, как только прочел сценарий, а Говард стал одним из продюсеров.

В итоге у Клинта Иствуда получилась первоклассная драма, о каких различные авторитетные издания обычно пишут: «Фильм держит в напряжении до самого конца», — и ставят пять звездочек. Все-таки назвать картину стопроцентным детективом или триллером, как пытались ее позиционировать в прессе, нельзя, так как на первый план выходит человеческий фактор — чувства Кристин Коллинз в связи с пропажей сына, в связи с нежеланием полиции понять ее… Героиня не хочет бороться, а просто хочет вернуть сына. Однако фильм действительно не отпускает до самого конца, и этим он во многом обязан тому, что история эта произошла на самом деле; реальность ситуации делает «Подмену» еще более проникновенным фильмом, от которого просто мурашки по коже. Невольно на ум приходит фильм Брайана де Пальмы «Черная Орхидея», снятый им в 2006 году и тоже основанный на реальных событиях, где все сюжетные линии находятся в таком ужасном диссонансе друг с другом, что хуже уже и представить нельзя.

Актерская игра в этом фильме достойна только похвал. Анджелина Джоли, которую взяли на роль Кристин Коллинз за то, что ее внешность идеально подходит к тому времени, полностью заслуживает все те награды и номинации, которые она получила, и никого другого на ее месте просто представить невозможно (продюсерами рассматривались кандидатуры Хилари Суонк и Риз Уизерспун). Остальные актеры тоже играют очень искренне, и создается впечатление, что это не художественный, а документальный фильм.

Отдельно стоит сказать о замечательном саундтреке, сочиненном лично Клинтом Иствудом, что случается, конечно, не впервые, но зато, как всегда, от души. Спокойная, почти джазовая музыка отлично сочетается с ретро-картинкой и настроением фильма.

Одним словом, фильмы, подобные «Подмене», просто нельзя пропускать.

10 из 10