Рецензии

Шииикарное кино. Вообще не могу припомнить ничего похожего, фильм по-своему уникален. Смотреть и чувствовать такое кино, — это сплошное удовольствие.

Хочется отдельно выделить составляющие, которые делают этот фильм почти шедевром:

Сценарий.

Вроде бы ничего сверхъестественного, простая история любви двух детей. Но всё это показано так трогательно и близко душе. Да и на фоне всех детских приключений нам также раскрываются и проблемы взрослых.

Монтаж.

Он местами сделан так будто бы ты смотришь какой-то детский фильм 80-х годов, видно что это сделано специально и от этого становится ещё приятней смотреть))

Операторская работа.

Выбор планов и ракурсов очень гармоничен и отлично передаёт ритм фильма и создаёт приятное и понятное визуальное повествование.

Саундтрек.

Музыка, да и вообще звуки в фильме задают такую атмосферу, будто бы ты сам оказался в том детском лагере в те года.

Актёры.

И одна из самых главных составляющих этого фильма это, конечно же, актёры. Тут их целый парад — тут тебе и Эдвард Нортон в роли молодого находчивого вожатого, и непохожий на себя Брюс Уиллис в роли грустного полицейского, подбтиый Билл Мюррей, рыжеволосая Тильда Суинтон и даже Харви Кейтель здесь вписался. Ну а дети. ДЕТИ!!! Они играют просто восхитительно, лучше многих российских актёров.

Уэс Андерсон.

Ну и самое главное в этом фильме, судя по всему, это его режиссёр, сценарист и продюсер. Собственно, человек, создавший это кино. Честь ему и хвала.

Все вместе эти составляющие дают очень лёгкий для просмотра и трогательный для души фильм. Созданная в нём атмосфера прям таки затягивает тебя в ряды скаутов или пионеров.

Я всплакнул.

10 из 10

Это один из тех фильмов, которые я выключила на 45 минуте. Вообще-то хотелось сделать это раньше, но я смотрела его не одна. С обоюдного согласия, так сказать.

При всех плюсах У. Андерсона (стиль и интерьеры) он не умеет работать с актёрами. Это видно и в его фильме «Поезд на Дарджилинг» — неплохая зарисовка, но простите, до Кустурицы или Данелия ему далеко, а уж здесь… люди — аппликации, кальки. Тот же Билл Мюррей выглядит ярче и интереснее у Д. Джармуша, у С. Копполы… здесь он, в принципе, нужен только как громкое имя. Игры нет. Дети вообще замороженные, у них нет эмоций, нет внутренний работы, психологическая сторона личности человека показана так поверхностно и штукатурно, что не просто не веришь, а диву даёшься. Это не комедия масок, это драма. Легко рассказать о сложном — не получилось. Глубоко рассказать о важном — тоже. Да, красиво. Да, стильно. но — ПУСТО! Диалоги тусклые, сюжет… сюжет хороший, но когда мне опять пытаются банально рассказать про грудь и первый поцелуй, мне дико скучно. Это всё уже было, было, было в кино, и гораздо талантливее: ведь в искусстве больше цепляет не неумелый поцелуй в кадре, а его ожидание, не откровенная сцена, а взгляд, пауза и тишина. Их режиссёр игнорирует или просто ему не дано. Я не хочу сказать, что господин Андерсон совсем не на своём месте. «Гранд Отель» — очень стильное, динамичное и оригинальное кино. Мультик про Лиса неплох. Но это фильм — не мультик… Кстати, в нём и динамика очень хромает, а это же дети! Дети… я с ними сто лет работаю, ну не так они себя ведут, они люди, не роботы… больше я у этого режиссёра ничего смотреть не буду. Как дизайнер он хорош, оригинален, неплохо выбирает треки, но главного в его фильмах нет. В них нет жизни.

60-е годы XX века. Пара влюблённых подростков, живущих на острове в Новой Англии, убегает из-под присмотра взрослых. Сэм Шакаски — бойскаут, сирота, от которого отказались приемные родители, из-за своего непростого характера ставший изгоем среди других бойскаутов, и Сьюзи Бишоп — замкнутая двенадцатилетняя неуравновешенная девочка, живущая мечтами о волшебных мирах. После обнаружения пропажи местный шериф начинает расследование, а вожатый лагеря бойскаутов организует поисковый отряд.

Фамилия Андерсон, по всей видимости, может быть псевдонимом. А, может, и путеводной звездой — уж больно похожи на сказки истории Уэса. При этом приходит аналогия с музыкальным стилем тви-поп — уж больно лёгкими, наивными и обманчиво простыми видятся произведения этого кудесника. И даже можно было бы принять «Королевство…» за шикарно сделанную детскую раскраску — настолько яркими, но и самобытными стали цвета этого детского глянца.

Но все же перед нами не только визуальное зрелище, но и явное переосмысление вечного сюжета о Ромео и Джульетте со всеми вытекающими. Вот только разных фишечек, фенечек, фриков, психов, инфантилов, ведьм и просто чудаков напихано столько, что дети в таком раскладе смотрятся не задавленными обстоятельствами влюблёнными, а единственными не отягощенными психоаналитическим зыбким фундаментом персонажами. Наверное, потому что они — дети. Потому и любовь у них простая как три копейки — чистая, светлая… Почти. Если бы не мешали взрослые. Хорошо ещё, что не все.

1965 год. Небольшой остров Нью-Пензанс в американской Новой Англии. Сэм и Сьюзи, два «эмоционально неуравновешенных» подростка, влюбляются друг в друга и сбегают вместе в полное символизма приключение по необитаемой части острова. Он — круглый сирота и очень способный бойскаут, она — всё время превышающая самооборону любительница творчества Франсуа Арди и книг в жанре фэнтэзи. Их цель — бухта на дальнем конце острова, где можно поставить палатку, купаться, читать друг другу книги и целоваться под французские песни, играющие из портативного проигрывателя, эдакая детская версия «Голубой Лагуны».

Может быть, «Королевство Полной Луны» это первая кинокартина Андерсона, которую вы посмотрели. Тогда спешите видеть и остальные, режиссёр нашёл себя уже своих первых фильмах в далёких 90х, и с тех пор верен стилю. И в силу специфики жанра и удивительного таланта, не хочется, чтобы что-то в его прекрасных картинах менялось. Все называют Андерсона «сказочником», и не только из-за сходства историй его фильмов со сказками почти однофамильца. Фирменный стиль Уэса, которого он строго придерживается и в «Королевстве Полной Луны» — одновременно архетипичность и уникальность сюжета, в котором добро всегда побеждает зло, и делает это ненавязчиво хитро и легко, но эта борьба показана очень нетривиально. Визуальный перфекционизм, выражающийся в мании к симметричности расположения предметов и людей в кадре и любви к тёплым цветам, радует глаз. Плюс интерьеры кажутся такими, будто это внутреннее убранство не реальных домов, а кукольных. Но да, в этом, казалось бы, игрушечном мире кипят недетские страсти.

Итак, Сэм и Сьюзи пробираются через леса и пересекают поля на пути к невинному уединению на дальнем конце острова. Лаконичные яркие флэшбэки помогают лучше раскрыть историю и характеры персонажей, полностью оправдывая их молодёжный вояж через весь остров к одному дню мечты. Им не важно, от кого бежать и куда, им главное, что они вместе. Да и злодеев-то в фильме нет, как и в большинстве кинокартин Андерсона, здесь в роли злодея выступают социальные стереотипы и нежелание понимать и принимать странных людей. Каждый не понимающий Сэма и Сьюзи, пытается им помешать, а таких довольно много. И сидишь искренне переживаешь за этих юных дезертиров всей душой. Но всё будет хорошо, как было сказано ранее, в этой сказочной вселенной Андерсона, добрые герои почти неуязвимы, даже штормы и молнии их не берут. Из передряг они выбираются на раз-два и даже прежние враги обращаются в друзей, после должной подачи им своей позиции и раскрытия души.

Главный месседж фильма, как я думаю, многие его истолкуют, это воодушевление на маленькие подвиги и выход из зоны комфорта. Родители-конформисты Сьюзи, к примеру, в мире этой истории живут в несчастном браке. Робкий и тихий местный полицейский, которого играет Брюс Уиллис, и вовсе всю жизнь одинок. Как и вожатый бойскаутов, роль которого блестяще исполнил Эдвард Нортон, слишком придерживается правил, поэтому на диктофон вечерами он записывает не полные любви признания условной Даяне, которую оставил на большой земле, а сухие отчёты о прошедшем дне в детском лагере. А две родственные души престраннейших главных героев уже в таком юном возрасте нашли свою любовь и с ней же организовали такое приключение, о котором потом не стыдно будет рассказывать внукам. Сам Андерсон наверное тот ещё чудак, у него наверняка были те же проблемы, что и у юных героев его фильма. И вот он показывает ту часть личной истории и другим, стилизовав на свой манер. Режиссёр с проблемами социализации в детстве, может снять или утрированно жестокие опусы типа «Класс», либо такие великолепные добрые сказки, как «Королевство Полной Луны». Как хорошо, что вышло второе.

«Стихи не обязательно должны рифмоваться, главное, чтобы они были креативными», говорит Сэм в одной из сцен. И это один из самых поэтичных и креативных фильмов, который я когда-либо видел.

Уэс Андерсен снова дарит нам настоящий яркий праздник эмоций, фонтан цветов, радости, жизни. Его фильмы, в чем-то грустные, в чем-то жизненные, в чем-то нелепые, смешные, но такие удивительные, волшебные, живые; они заставляют нас радоваться, плакать и смеяться вместе с героями, переживать за их судьбы, надеяться на счастливый конец, которым добрый волшебник Андерсен нас однозначно не обделит.

Яркие цвета, сочная картинка, удивительная игрушечная композиция. Обожаю то, как Андерсен выстраивает кадр. От «Королевства полной луны» не оторваться. Актерская игра, сценарий, местами проскальзывающий черный юмор, стилизация — ничто не может оставить зрителя равнодушным. Прекрасное музыкальное сопровождение.

Очень радостно и непривычно было видеть на экране Брюса Уиллиса, Эдварда Нортона, Тильду Суинтон и Билла Мюррея в таких комических неожиданных ролях. Актеры просто прекрасно вписались в атмосферу фильма и добавили прелести картине своей игрой. Чудесно показали себя и юные актеры, исполняющие главные роли (Кара Хэйуорд и Джаред Гилман). На экране мы видим истинную молодость, безрассудность, свободу, наивность и жажду жизни, влюбляясь в Сэма и Сьюзи с каждым кадром все больше и больше. Кара Хэйуорд просто красотка. Ах эти ножки, настоящая Лолита! Навсегда запомню образ героини, её наимилейшие нелепые синие тени и очаровательную несимметричность личика (да, Уэс просто гений деталей!).

Просто смотреть. И после этого бежать жить. Не переставайте верить в чудеса. Берегите ребенка в своей душе.

10 из 10

Дети-искренние создания.

Во время просмотра данного фильма мне вспомнилось практически все мое детство. Как я влюблялся с легкость во все что казалось мне прекрасным, совершал глупые необдуманные поступки, как пытался найти настоящих друзей, как хотел уйти в дальние походы и самое главное то каким я был тогда искренним маленьким человечком. А ведь на самом деле, дети в силу своего незнания мира и общечеловеческой сущности думают иначе чем взрослые. Они на самом деле с искренностью ненавидят, радуются, любят, верят, ценят и почитают тех кто им близок. В этом фильме в корне заложено все это, показывающее какими мы, взрослые, должны быть. Многие читающие скажут или даже посмеются когда я скажу что в фильме по настоящему заложена глубокая философская мысль которая может сподвигнуть взрослого адекватного человека на искренность, но к счастью я с такими людьми не контактирую и если ты именно тот человек то прошу не читай дальше и вообще забудь обо мне и моем мнении.

Цвета и картинка фильма

Живописные леса, красочные скалы, объемные поля, дикий пляж и даже простой булыжник или камушек. Все это в фильме показано именно так как я люблю. Цвета картинки радуют и глаз и душу, теплые тона это именно то чего не хватает после просмотров многочисленных шаблонных фильмов. Вообще Уэс Андерсон очень сильно радует своим видением современного кинематографа и то какой должна быть картинка в целом. Отдельное спасибо Роберту Йоумено за данный фильм и за Отель Гранд Будапешт в особенности, фильмы сняты настолько привлекательны что хочется смотреть их сново и сново, что для меня огромная редкость.

Сценарий

Отдельного упоминания достойны сценаристы фильма, которые проделали огромную и качественную работу. Тут так же видна рука Уэса Андерсона, поработавшего над Гранд Отелем. Видно схожесть стилей да и вообще сюжетной линии. Есть конечно моменты которые чутка портят впечатления, но думаю эти маленькие минусы можно забыть смотря на то каков сценарий в целом. Думаю именитые актеры снявшиеся в фильме с удовольствием взялись за работу в фильме после прочтения сценария, поскольку он на самом деле очень стоящий того что бы в нем сыграть. История главного героя думаю была в достаточной степени раскрыта для фильма. Да и истории второстепенных персонажей тоже.

Советую

Тем кому понравился Гранд Отель Будапешт да и вообще фильмы в его стиле, фильм обязателен к просмотру. Легкий и не навязчивый фильм, с легким юмором и такой же легкой драмой. Смотря фильм так и хочется сказать, эх дети дети, или стиснув зубы как взрослая бяка жалобным тоном «хочу сново в детство» В общем и целом фильм отличный, а кому не понравился желаю вам найти фильм по душе, к примеру зеленый слоник.. .

9 из 10

Картина, которая взбудоражит душу каждого, кто любит необычное кино.

Конечно же с самого начала фильма невозможно не заметить потрясающую операторскую работу. Даже статичные кадры смотрятся как полноценная картина на которую не скучно смотреть, а хочется только разглядывать. Ракурсы героев отображают атмосферу происходящего, будь то отважный призыв командующего бойскаутами на фоне молний или же чтение книги вслух Сьюзи, которая окруженная бойскаутами заинтересованными в произведении.

Музыкальное сопровождение подобрано так, что полностью погружает вас в атмосферу происходящего. От оркестра Александра Депла, до зажигательной песни Франсуазы Арди.

Так же нельзя не отметить актерский состав, который варьируется от известных взрослых до детей играющих первый раз. Безусловно, игра актеров на высоте, запоминаются даже самые незначительные персонажи.

О чем же фильм? Во-первых, фильм о детстве, о том времени, когда вас за каждым углом поджидают приключения, когда уверен, что можешь совершить все что угодно, когда воспринимаешь весь мир со свежем дыханием и открытыми глазами. Во- вторых, фильм о первой любви, чистой, невинной, с убеждением, что это одна любовь и навсегда. И в-третьих, она о дружбе, о той дружбе, которая не знает корысти или предательства.

Очень впечатляют образы детей, в которых все черты взрослых и образы взрослых, в которых все черты детей. Тут и 12 мальчишка курящий трубку, и девочка с ярким макияжем и женскими манерами. Так же и взрослые со смешными штанами и не менее смешными проблемами.

Кино поможет окунуться вам в детские времена, вспомнить свою первую любовь и детские лагеря. Очень рекомендую посмотреть его, когда на душе серые тучи и холодная зима. Данная кинокартина, пробуждает самые яркие эмоции, теплоту в душе, ностальгию и детский взгляд на мир.

Спасибо, Уэс Андерсон, за этот шедевр.

10 из 10

Сколько же хорошего хочется написать про это кино! Чем он может привлечь? История про побег из дома двух влюбленных школьников. Пффф, уже была куча подобных фильмов. Но… Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл Мюррей в одном фильме. Почему нет? Да и Уэс Андерсон в режиссерском кресле. Оказалось, зря игнорировал.

Итак, у нас тут фильм про скаутов, летний лагерь, первую любовь. Все, что я в свое время пропустил, не любил, игнорировал. 27 лет, уже все полимеры потеряны, что мне может дать фильм, который создан ради ностальгии? Я не ходил в походы, ненавидел летний лагерь и никогда не любил. Ностальгия не сработает, вряд ли что-то будет шевелиться внутри, говорил я себе. С другой стороны, хочется посмотреть на еще одну работу режиссера, который всегда снимает с характерный подчерком и искусно развлекает. Когда ты знаком лишь с двумя его картинами, одна из которых твоя любимая, а вторая почти, то кредит доверия стремится к бесконечности, главное не перебарщивать с порциями счастья.

И все свершилось! После просмотра захотелось прибраться на рабочем столе, одеться в желтое, разжечь костер. Я стал обращать внимание на симметрию вокруг, вспомнил про первую влюбленность, из-за которой всегда мечтал найти девушку из другого города. Конечно же у автора картины получилось. Еще бы.

Снято все настолько авторски и ярко, словно мы смотрим «Запрещенный прием» или «Город Грехов», настолько глубоко ощущается концентрат одного-единственного художника. Это видно потому как ведут себя актеры, как они разговаривают (в один момент ты ловишь себя на том, что все диалоги состоят из 4—8 слов и нет ни одного сложносочиненного предложения), у актеров в кадре только одна эмоция, как будто они куклы из предыдущего мультипликационного фильма, в кадре обязательно есть желтый предмет (пакет, шапка, обувь и т. д.) или красный, да там даже если горизонт завален, то это тоже правильно и математически выверено! Мне, как урождённому педанту очень нравиться видеть аккуратную работу оператора, углы, центровку, уровень. Даже пресловутая «четвертая стена» доведена до абсолютного баланса с окружающей обстановкой. И за всей этой художественной искусственностью ощущается жизнь, честность. Не обращаешь внимания, что этот предмет здесь специально, что Брюс Уиллис всегда одевается под цвет окружающих комнат. Конечно это гротеск, но после Терри Гиллиама (а за день до этого я отсмотрел «Теорему Зеро») эта педантичность в красоте ощущается правильной, просто мир такой, все нормально.

Сложно говорить об актерской игре, потому что взрослые все мастодонты, а дети играют по инструкции. Может на этом всё? Тем не менее, картина работает. Не хочется пользоваться словом «фальш», скорее это некая театральная постановка. Трудно объяснить. Представьте сцену: гроза, ливень, только что молния ударила в колокольню и теперь Брюс Уиллис висит на веревке над пропастью, а за него держатся двое детей и молчат. А чувства на лицах у них уверены и тверды. Фильм как будто состоит из оживших фотографий, персонажи в нем словно не люди вовсе, а фигурки. И это совсем не плохо, наоборот. Это и не фильм, и не мультик, это картина Уэса Андерсона, как еще можно объяснить искусство?

А ведь еще музыка. Александр Деспла отбивает скаутовский ритм, усиливает чувства, любовь так любовь, погони так погони, опасность так опасность. Не знаю, была ли у него какая-либо самостоятельность по созданию музыки, но это лучшая его работа. Отсутствие премии за этот фильм говорит лишь о том, что фильмы про скаутов особо не котируются. К слову, он получил-таки свой «Оскар» за «Отель Гранд Будапешт».

Фильм по итогу заставляет шевелиться заснувшие собственные чувства внутри, приобщаться к хорошему доброму кино. Ах да, еще и держать исключительный порядок в доме, ведь как хорошо, когда всё на своих местах. Сплошные плюсы.

9 из 10

Сегодня исполняется 47 лет одному из моих любимых режиссеров Уэсу Андерсону. И в этот день я пересмотрел мой любимый его фильм «Королевство полной луны».

Возможно, это не самая лучшая его картина.

Вообще, говорить о самой лучше картине, в случае с Уэсом Андерсоном, сугубо субъективно, ибо каждый его фильм является великолепным(или как минимум отличным),все его работы хороши, и выявить лучшую трудно.

Но в чем я точно не сомневаюсь, так это в том, что фильм «Королевство полной Луны» входит в список лучших его работ и является моим самым любимым фильмом от Уэса Андерсона. С глубоким восторгом я принялся за просмотр этой картины. Почему же я считаю эту картину моей самой любимой?!

Все просто,«Королевство полной Луны» -это кино прежде всего о детстве, кино, с которым ты впадаешь в детство, кино с приятной атмосферой, рассказывающее о влюбленной паре, о химии между ними, и о том, как простая детская наивная дружба перетекает в любовь.

Я думаю, что у каждого была в детстве дружба, впоследствии переходящая в наивную любовь, и каждый мечтал бы отправиться в поход со своим другом, именно об этом картина.

К сожаленью, у меня не было в детстве как таковой любви, и не было походов, но, посмотрев этот фильм, я проникся чувствами главных героев, и я понял, что всегда мечтал также пойти в поход.

Этот фильм неминуемо на два часа возвращает тебя в детство и заставляет вспомнить те самые чувства(как первая любовь, первый поцелуй, первый друг и т. д.),что были забыты давным- давно. Также «Королевство полной луны» -это еще и приключение, о том, как два авантюриста отправились в поход. Это картина с невероятной атмосферой второй половины 20 века, действия фильма происходят на берегах Европы, на провинциальных европейских островах. И декорации, пейзажи, соответствующие этому, предают атмосферу того времени и небывалое эстетическое удовольствие вкупе с фирменной постановкой Уэса Андерсона. В этом фильме также великолепна и техническая часть, операторские планы завораживают, переходы камеры, композиция и. т. д. Каждая сцена-это многоуровневая композиция, с точным соблюдением симметричности, без лишних деталей. Каждый кадр словно как картина художника, рисующего масляными красками берега Европейских островов, либо провинциальные уютные пейзажи европейских деревушек.

С виду фильм «Королевство полной Луны» покажется легкой историей о детской дружбе-любви, между девочкой и мальчиком, но это не так, попутно сюда вплетены различные сюжетные линии, такие как проблема отцов и детей(родителей и детей),проблема потери родителей, тема кризиса среднего возраста, а также тема измены и. т. д.

То есть это не совсем детский фильм, он рассчитан также и на взрослых, и именно взрослые больше поймут этот фильм, нежели дети, ибо с виду легкая простая история, оказывается глубоким фильмом, раскрывающим важные проблемы между родителями и детьми.

И я больше посоветовал бы этот фильм именно взрослому поколению, этот фильм многому учит, попутно напоминая о детстве и о том, что все мы когда то были детьми.

О том, что порой взрослые проблемы ничем не отличаются от детских.

И детские проблемы-лишь маленькая миниатюра взрослой жизни, но суть и смысл остается тем же.

Это еще один пример, как из простой и легкой истории, можно раскрыть глубинный смысл. В этом Уэс Андерсон мастер.

Я люблю его фильмы за простоту, но при этом присутствующий в них глубинный смысл. Я люблю работы Уэса Андерсона за то, что он рассказывает простые истории, бытовые истории из жизни, но то, как он их рассказывает…

Я люблю его работы за небывалый стиль и атмосферу, присущую его фильмам, за музыку в его фильмах, за некий уют, который можно разглядеть в его фильмах.

Просмотр фильмов Уэса Андерсона можно сравнить со старой хорошей пыльной книгой, лежащей на чердаке, которкю ты давно не читал, или с походом в гости к бабушке, живущей где нибудь на холме в доме, которая вяжет носки у камина вечером, а утром печет пироги-именно такой уют присущ фильмам Уэса Андерсона. Также его стоит уважать за

огромный вклад в каждый его фильм, в каждую сцену, где с точности до единого соблюдена композиция так, что кажется будто это не сцена фильма, а картина художника.

Безусловно, я советую каждому ознакомиться с этой картиной, а также ознакомиться с фильмографией Уэса Андерсона.

кто-то написал, что Андерсон всего лишь играет побрякушками детства. а я окунулась в его фильм, как в эмоциональную анархию случайных воспоминаний. я подпустила его анахроничное воображение на сверхъестественно близкое расстояние. и через его таинственное стекло разглядела тысячи неизвестностей, путаные рисунки одиночеств и встреч, портреты пейзажей, музыку портретов, запекшиеся царапинки прошлого… край непуганых птиц. королевство полной луны. без ущерба.

сотни слов. и самый короткий ответ. только взрослые могут жить без любви. дети не умеют. стоило ли тратить тонны сил и лет, чтоб научиться? пусть каждый, кто не любит, не верит, не видит, спросит себя сам.

тысячи слов. а несбывшееся зовет без них, помимо. и, как сказал алый сказочник Грин, мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. хотя откуда он, никогда не увидишь — зов не из пространства, а из времени, которого нет. из прошлого. все мы — изгнанники его рая. рая, который остался таковым, т. к. не сбылся, не случился, не продолжился и никого не спас от нелепости зрелости.

миллионы слов. а прошлое поет безбуквенные песни. вот и Андерсон пропел свою (сколько ж их уже было!) оживляющую оду Мисюсь. и его «Мисюсь, где ты?» звучит ранимо и ранено, несбыточно, несмотря на то, что в отличие от Чехова, он по-детски восторженно дразнит осуществимостью и осуществленностью мечты.

километры слов. с годами все больше. но мы не становимся больше, большие мы там, где гольфы гармошкой и синяки на коленках, косы с запутавшимися в них паутинками и соломинками, нагретый солнцем велосипед, жук в коробке из-под спичек, многажды перепрятанный секрет, камешки с отпечатками золота… а потом время, словно запуская механизм ущерба луны, по кусочку отнимает, отламывает и отгрызает от нас и душу, и крылья. отщипывает, обедняет. делает меньше.

мы сжимаемся сердцем — растем знанием, усыхаем надеждами — растем планами, истончаемся доверчивостью — растем опытом, уменьшаемся беззащитностью — твердеем уверенностью и силой. и только в старости, когда понимаем, что жажда настоящего неутолима, уменьшаемся и со стопроцентной зоркостью повсюду видим детей. в каждом живом существе. в каждом плачущем, в каждом смеющемся. в каждом прячущемся, как улитка, и распахнутом, как весеннее окно. в каждом чувстве, в каждой слезе…

вот такие мысли про «Королевство…» — пронзительный и самый оптимистичный на свете реквием по детской мечте. оживляющий. воскрешающий. не отпевающий, а воспевающий детство.

P.S. «Переезжая из города в город, из страны в страну, я повиновался силе более повелительной, чем страсть или мания.

Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся? Не ясен ли его образ? Не нужно ли теперь только протянуть руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты?

Между тем время проходит, и мы плывем мимо высоких, туманных берегов Несбывшегося, толкуя о делах дня». А. Грин «Бегущая по волнам».