Рецензии

Президент 83-го канала Макс Ренн (Джеймс Вудс) считает, что он нашёл золотую жилу — его станция поймала сигнал особого канала «Видеодром» на котором круглосуточно транслируют пытки и убийства людей. Макс пытается найти тех, кто связан с «Видеодромом», в свободное время смотря этот канал, благодаря чему связь между реальностью и появившимися галлюцинациями стремительно стирается.

- Зачем кому — то смотреть такое мерзкое шоу как «Видеодром» ? Зачем ты смотрел его, Макс?
- Из деловых соображений.
- Да, кончено. А других причин не было?

Если изначально Макс представляет из себя ушлого бизнесмена, который хочет заработать за счёт «Видеодрома», то в дальнейшем ему интересно только его содержание. Он ненавидит создателей «Видеодрома», но сам того не понимая, уже уподобился им.

Фильм тяжело смотреть — атмосфера «Видеодрома» давит значительно сильнее, чем невероятно качественные для того времени спецэффекты. Во многом это заслуга музыки Говарда Шора и тягучести сцен галлюцинаций Макса.

Крайне интересная и атмосферная работа Кроненберга с молодым Джеймсом Вудсом.

9 из 10

С чего же все началось? Хм, может с того, что главный герой заинтересовался «Видеодромом» — шоу, в котором пытают и убивают по-настоящему? Или может когда он принялся подглядывать? Или когда стал директором 83-его телеканала, где показывают все, от «софтпорно до пыток»? Нет, все же виноват «Видеодром».

А что же все-таки случилось? Ответ скрывается за пьяняще-сладким словом «галлюцинация». Произнесите это слово про себя. Медленно. Смакуя каждый звук. Видите, как меняются очертания комнаты? Предметы меняют формы, из углов доносятся голоса, безумные образы вторгаются в реальность. Это все «Видеодром». Он постепенно поглощает тебя и превращает твою жизнь в новую галлюцинацию, пришедшую из электронно-лучевой трубки телевизора.

Так и наш герой: шаг за шагом пытается разгадать загадку «Видеодрома» и шаг за шагом галлюцинации все больше входят в его жизнь, причудливо смешиваясь с реальностью. И вот, наконец, кульминация — герой становится частью одной большой галлюцинации под названием «Видеодром»: ничто не реально, все подчинено общему абсурду и трансформации. Герой пытается выбраться из этого безумного кошмара и все больше погрязает в нем, исполняя приказы таинственных кукловодов. Где выход? Что делать? Куда бежать от преследующих галлюцинаций?

Кстати, а вы собираетесь посмотреть этот фильм, как сделал это я? Вам будет… ой, подождите. Кажется я слышу голоса. Они в моей голове. Что? Что?! Кого убить?! Что за…

«Смерть „Видеодрому“! Долгая жизнь новой Плоти!!!»

6 из 10

Ожидаемо необычный и местам и по-настоящему жуткий фильм Дэвида Кроненберга, как и практически все остальные его работы. И, кстати, одна из самых понятных, потому что тут хотя бы понятно, что происходит с главным героем и почему. По сравнению с совершенно сумасшедшим «Обед нагишом», «Видеодром» — полноценный фильм ужасов с умеренной долей фантастики и даже детектива. ТВ-продюсер Макс Ренн в исполнении Джеймса Вудса проваливается в фактически виртуальную реальность, где с ним происходят всяческие кошмары. А виной всему непонятно откуда взявшаяся ТВ-передача «Видеодром», демонстрирующая насилие, секс, смерть и т д и т п.

Смысл в том, как может изменяться сознание человека под воздействием на него телевидения. Эта тема уже затрагивалась в голливудских сценариях много-много раз, вот только так, как это представлено в «Видеодроме», ни разу. Обычно говорят про массовое зомбирование человечества, телевизор и прочие мультимедиа-средства, при помощи которых можно манипулировать обществом, как душе угодно. Отчасти так оно и происходит на самом деле. Но то, что демонстрирует режиссер Кроненберг, выглядит совершенно иначе. Это уже не просто воздействие на людей, а полная его трансформация, причем настолько ужасная, что лучше и не представлять подобное в действительности. Лучше посмотреть «Видеодром» и хотя бы на минуту задуматься о том, что нам пытаются показать. К тому же, фильм снабжен отличными спецэффектами, для 1983-го уж точно.

Как и в некоторые другие картины Кроненберга, начинается «Видеодром» как некий триллер-детектив, потом плавно переходит в фильм ужасов, а заканчивается совсем уж трэш-кошмаром, объяснить который совсем непросто. У главного героя Ренна не только меняется осознание вымысла и действительности, он еще и начинает изменяться физически. Такие вещи, как погружение руки в собственный живот, превращение ее в пистолет, проход сквозь ТВ-экран, если и не шокируют, то здорово удивляют. А Макс Ренн, который по задумке фильма все искал что-то новое и чрезвычайно интересное, в конечном итоге хватил даже больше, чем мог себе представить. «Видеодром», несмотря на ряд отталкивающих моментов, также необычен и интересен, поклонникам подобного кино понравится.

На мой взгляд — одна из самых интересных и качественных работ Дэвида Кроненберга. Впечатляет!

Данный фильм Дэвида Кроненберга смело можно рассматривать как квинтэссенцию его специфического творчества. Здесь, пройденный со времён «Судорог» (1975) путь отлился в определённый и оригинальный стиль, в котором чётко различимы авторские пристрастия и предпочтения, виден горизонт дальнейшего развития, который наиболее интересно, зрело и закончено воплотится в головоломной «ЭкЗистенции» (1999), вполне логично ставшей своеобразной омегой для канадского мастера. Все последующие работы постепенно отходят от фирменного знака «алхимических экспериментов с плотью», стилистически выдыхаются и вливаются в общий поток голливудского кинопроизводства. Во всяком случае, они малоценны для тех, кто хочет познакомиться с настоящим Кроненбергом.

Именно в «Видеодроме» наиболее резко поставлена важная для режиссёра проблема субъект-объектной дистанции в форме телесно-предметной отчуждённости, которой сопутствует незаметный переход культуры из индустриального в постиндустриальное состояние. Эти границы, разрывы, перегородки, переходы, столкновения, разбеги и их изменения позволяют Кроненбергу смело играть с материей: трансформировать метафоры в плоть, а плоть в метафоры, органику сливать с неодушевлёнными предметами, гипертрофировать тело, психику и технику в единый гротеск «новой плоти». Он буквально (аллегорически) переводит стремления человека к свободе от любых материальных ограничений – начиная с технических средств и заканчивая собственным телом. Он отталкивается от фундаментального разрыва бытия, которое состоит из отчуждённых, но стремящихся друг к другу тел и подробно изображает уродство и боль этой рваной «жажды целостности».

И даже всё усиливающаяся в информационном обществе виртуальная «дематериализация», интерактивные эксперименты, 3- и 4-D форматы, сенсорно-тактильные усовершенствования ещё далеки от желанной размывки границ (дельфин, выплывающий из экрана – это всего лишь реклама) и не свободны от плоти, из которой состоит человек. Техника поддаётся совершенствованию, плоть – нет. Она – груз, бремя, тюрьма, она удерживает, тянет назад, не даёт пробиться к объекту желания, гармонично слиться с ним. Она может достигнуть этого только посредством сложного, мучительного, болезненного слияния с этим объектом («Связанные насмерть» 1988). Виртуальный мир тянет за собой кровавый след человеческого мяса, перекрученного в апории преодоления телесно-предметного отчуждения (телевизор, взрывающийся мясными кусками).

Допотопная техника начала 80-х гг. (время создания фильма) позволяет наиболее остро проиллюстрировать эту апорию: топорно сделанные транзисторы, трансформаторы, приёмники, телевизоры с угрожающе выпуклыми кинескопами (не зря в народе прозванные «ящиками»), чудовищные видеопроигрыватели с проёмами в виде vagina dentata, готовой проглотить кассету вместе с рукой, да и сама кассета – громоздкая пластмассовая коробка с «километрами» плёнки. Тяжёлые носители, застрявшие между эпохой механики и электроники, сами по себе являющиеся уродливым сплавом этих эпох, сложным в обращении мутантом, взывающим о прекращении своих «телесных» страданий. Не потому ли эстетствующие любители ретро отдают предпочтение не видеомагнитофонам с кассетами, а патефонам и пластинкам?

Создания любых переходных периодов выглядят неказисто и эклектично: американский архитектор Ф. Л. Райт, всегда в своих проектах стремившийся к гармоничному взаимодействию с природой, однажды эмоционально воскликнул – «эклектика – это самое уродливое, что может создать человек!». И Кроненберг самым непосредственным образом подтверждает этот тезис: формы интеракции между человеком и такой, пока ещё слишком неорганической, инородной, и даже враждебной техникой приводят к монструазным образованиям, которые, преодолев определённую границу синтеза вступают в процесс общего разложения и приходят, в конечном счёте к полному самоуничтожению. Это – антиутопия «новой плоти», телесная реализация трансгрессии, интерактивности и интерсубъективности: любая телепортация тела приводит к ужасным последствиям, иначе – она невозможна.

Для Кроненберга важен ещё один лейтмотив, присутствующий как в этой, так и во многих других его картинах – психологический. Психика для него может выступать движущей энергией, ползающим тонким «телом», которое, травмируясь при продвижении, начинает наращивать массу и вскакивать в виде нароста на исходном теле, прорываться нарывом, опухолью, фурункулом, или даже мутантом («Наседка» 1979). Телесные травмы могут вызвать экстраординарные психические тревоги-видения, которые получат конкретное плотское оформление в будущем («Мёртвая зона» 1983). В этом плане «Видеодром» – это фильм об инициации, посвящении в таинства психических превращений, вход в мир, где всё предрасположено к плотскому воплощению и плотским трансформациям. Герой продвигается по дромосу видео туда, где смешиваются иллюзии и реальность, психика и плоть, фантазмы и их реализации, и из всего этого синтезируется гибрид «нового тела», способного переваривать и воспроизводить предметы, продолжать себя в предметах, которые в свою очередь способны воплощаться и продолжать себя в человеческом теле. Во всём этом присутствует непередаваемое насилие, которое может быть вызвано только насилием – снаффом, проникшим прямо в голову герою и начавшим влиять на его плоть посредством психики.

Всё происходящее в этом мире – имеет телесные последствия. Здесь правит Рок и рак тела. Кроненберг, как монах-бенедиктинец, в духе средневековых клерикальных экфрасисов использует уязвимость плоти в качестве наглядной картинки, призванной проиллюстрировать духовное разложение личности. Он – художник, и потому – рисует. Некоторые обвиняют его в том, что к концу фильма он закрутил сюжет, отошёл от всякой логики и акцентировал внимание на спецэффектах. Я думаю, что он не только «закрутил», но и «перекрутил» сюжет, поступил с ним так же, как и с человеческой плотью. Ищите логику в этом. Но также нельзя не согласиться с тем – хотя об этом открыто никто не говорит – что Кроненберг часто отходит от изначальных идей и посылов и увлекается анатомическими подробностями, выпячивая на передний план отвратительное зрелище телесной девиации («Муха» 1986). Безусловно, в этом есть доля сладострастия, но только доля. Как только, по мере просмотра вы почувствуете себя средневековыми зрителями – вы нащупаете саму догму фильма. Созерцайте образы и не пытайтесь построить логику сюжета, и не в коем случае не читайте аннотации к этому неспокойному и ключевому фильму.

Макс Ренн, телевизионный продюсер, натыкается на странную видеокассету «Видеодром» со сценами секса и насилия, которая постепенно завладевает им, поглощая его разум и разрушая тело, погружает главного героя в мир странных и жестоких галлюцинаций. Фильм получил название в честь кассеты, режиссером стал канадец Дэвид Кроненберг, известный своими фантастическими триллерами и фильмами ужасов. В «Видеодроме» он от своих любимых жанров уходить не стал, добавив туда еще садомазохистской порнографии и подняв проблему виртуальной реальности, тем самым опередив моду снимать на эту тему фильмы на несколько лет.

Дэвид Кроненберг в «Видеодроме» раскрыв тему виртуального мира и вдоволь наигравшись со спецэффектами, которые, к слову, получились местами очень классно, создал культовый фильм первой половины 80-х. И начало действительно очень интересное и захватывающее, режиссер постепенно погружает зрителя в атмосферу фильма, поражает надолго запоминающимися сценами, причем, несмотря на все спецэффекты, «Видеодром» — психологический триллер, при просмотре возникают некоторые ассоциации с легендарным творением Эдриана Лайна «Лестница Иакова», та же атмосфера неопределенности, мира галлюцинаций и кошмаров. Где-то на середине, сюжет временами теряет четкость и ясность, но концовка получилась очень мощной и захватывающей.

Очень неоднозначная актерская игра. С одной стороны, блестящая игра Джеймса Вудса, с другой, бездарная игра многих второстепенных персонажей.

8 из 10

Представим себе сцену: человек сидит в темной комнате и смотрит телевизор. Экран освещает помещение белым светом, показывая то ли фильм ужасов то ли порнографию. Далее человек не выдерживает накала страстей и протягивает руку. Рука всё ближе и ближе к телевизору, экран пульсирует и изменяется, ладонь касается его поверхности и проникает внезапно внутрь, и вот уже человек не может её вытянуть, экран охватывает его руку полностью, притягивает к себе, зритель не способен сопротивляться и проваливается сквозь изображение. Думаю, у многих в голове рождалась такая сцена, в том числе и у Дэвида Кроненберга, что в итоге вылилось в его желание снять фильм про единство плоти, разума и телевидения. Кино вышло в 83-м и обрело название «Видеодрома», а этим человеком, слившимся с телевизором, стал харизматичный Джеймс Вудс.

Его герой — продюсер небольшой телекомпании — в поисках материала для эфира набретает на странные видеозаписи пыток и убийств, транслирующиеся под названием «Видеодром». Материал горячий, продюсер заинтересовался и начал расследовать, кто же такое выпускает. В процессе расследования он утратит контроль над своим разумом и плотью, и вплотную столкнется с миром галлюцинаций, которые не всегда похожи на галлюцинации, и отличить реальность от фантазии будет совсем сложно…

Фильм очевиден в своем развитии сюжета, то есть когда я думал над этой темой, в голове родился некий сценарный замысел, набор штампов, то самое первое и простое, что пришло в голову, и именно такой же набор мыслей был у Кроненберга. Фильм логичен и прям, тут нет каких-то внезапных поворотов сюжета, Кроненберг мыслит стандартно даже при таком нестандартном сюжете. Но предсказуемость событий и поступков главного героя не делает кино менее интересным. Погружение его в пучину Видеодрома затягивает и зрителя, а сцены трансформации плоти смотрятся впечатляюще даже при устаревших методиках создания спецэффектов. Отличный триллер про игры разума. Хотя его можно было бы сделать и лучше, кроме Кроненберга никто за это не взялся. И на том ему спасибо.

9 из 10

«Видеодром» — размышление о людях, технологиях, сексе, развлечениях. Главный герой Макс Ренн постоянно ищет что-то новенькое для своей студии кабельного телевидения и натыкается на шоу «Видеодром», которое вовлекает его в необъяснимую игру телевидения и контроля над сознанием. Кроненберг постоянно оперирует галлюцинациями и реальностью, грань между которыми размыта, визуальные образы сменяются с шизофренической скоростью.

Без преувеличения можно сказать, что это один из самых значительных фильмов в истории кинематографа.

Продюсер телевизионного кабельного канала, просматривая своё вещание, понял, что одни и те же истории и сюжеты для порно историй утомляют его. В поисках некой оригинальной темы, приближённой той же тематики, продюсер случайно натолкнулся, с помощью партнёра-перехватчика спутниковых передач, на видео, в котором людей насилуют и убивают.

Продюсер заинтересовался этой идеей и распознаёт имя одного человека, который создаёт подобные картины. Стечения обстоятельств и старания главного героя вовлекают его в страшную историю, пропитанную галлюцинациями, разложениями психологии и плоти.

В данной картине Дэвид Кроненберг продолжает демонстрировать свою жестокость. Он проваливает своего главного персонажа в мир страшных галлюцинаций, которые несут непростительные действия. После последних фильмов ужасов или триллеров всё время было такое ощущение, что все галлюцинации — это сон, что главный герой должен проснуться. А всё же он не спит, а просто видит в реальности не реальность.

Идеи некоторые очень показались забавными. Фильм не пугает, просто его смотреть немного тяжело из-за кроненберговской кисточки, которой он макнул здесь довольно густо. Режиссёр любит поиздеваться над своими главными героями. Нет! Не как Эли Рот со своим Хостелом! Здесь режиссёр издевался психологически, в других физически, вырывая зубы, выдирая ногти и отклацивая жертвам пальцы.

В фильме идея не плохая, реализация тоже, особенно учитывая что «Видеодром» был отснят в 83-м году. Но что-то здесь не хватает, что бы поставить высшую оценку. Что-то, чего я не могу сам уловить. Наверное, надо было с сюжетом навернуть как-нибудь по круче. За главного героя особо не переживаешь, в сюжет вник, но смотрится с интересом, но не более.

Актёры как всегда молодцы. Не могу припомнить, что бы в старых фильмах кто-нибудь из актёров плохо играл. И тут же я этого не заметил. Джеймс Вудс просто бесподобен.

7 из 10

«Видеодром» — типичный фильм Кроненберга, где смешался техногенный и физиологический ужастик. Джеймс Вудс играет Макса — работника кабельного телевидения, который узнаёт, что из-за того, что он просматривал «Видеодром» (запись плохого качества с пытками и насилием) его мозг подвергся сложному виду гипноза, и он превращается в орудие для убийства. Его телевизор оживает и начинает дышать, он просматривает видеокассеты в своём животе, его рука превращается в пистолет…

В фильме полно Кроненбергских режиссёрских приёмов, которые погружают зрителя в самый настоящий страх… Сценарий очень галлюциногенный, Кроненберг не показывает зрителю всё в лоб, ему больше нравится оставлять зрителя в неведении происходящего. Фильм снят очень в стиле его прошлого фильма «Сканеры», с таким же анархическим сюжетом: начало — стандартное, а в конце всё превращается в немного трэшевый хаос!

Этот трэшевый хаос происходящего чувствуется почти во всех его фильмах: «Муха» (где главный герой мутант думает о том, что было бы хорошо стать мухой-бизнесменом), «Связанные Насмерть» (где один из братьев близнецов, в порыве наркотического бреда создаёт инструменты для аборта для женщин мутантов, а потом он оперирует ими своего брата) ну и фильм «Обед Нагишом» — который представляет из себя путешествие по больному мозгу наркомана… Становится страшно за само психическое здоровье Кроненберга, он от своих кошмарных фильмах, наверное, получает огромное удовольствие, ему просто нравится играть на нервах зрителя.

При просмотре фирменных фильмов Кроненберга начинаешь боятся за своё психическое здоровье тоже, его фильмы сложно досидеть до конца, особенно если вы любитель расслабляющих голливудских комедий. Фильм «Видеодром» — это главное его достижение, на мой взгляд, именно здесь он применил свою режиссёрскую свободу и снял фильм полностью в своём неповторимом стиле.

Именно в «Видеодроме», по моему мнению, Джеймс Вудс играет свою самую лучшую и самую культовую роль.

10 из 10

Одна из лучших работ канадского мастера. Этим фильмом Кроненберг показывает как видео способно вмешиваться в жизнь человека, изменять её, подчинять своей воле. Как и во многих других его работах атмосфера фильма мастерски поддерживается музыкой Говарда Шора. Фильм прекрасен, и не даёт зрителю отарваться от экрана - и в итоге Кроненберг ещё раз доказывает своё мастерство. Тем кто ценит хорошее кино обязательно следует посмотреть Видеодром. Выше любых похвал.

10 из 10