Рецензии

Как вы уже поняли, фильм не о Глухаре который расследует дела на НТВ, фильм не о Плахове который защищает Петербург, фильм о простом лишившемся волос следователе (лысый от того что видит рассказываемые сюжеты каждый день), который не смотря ни на что работает, и прежде всего статисте который живет жизнью тех кого уже нет с нами, ввиду насильственной смерти.

Фильм рассказывает о реальности работы — о её тыльной стороне, о том что не видит обычный человек, если не является следователем, полицейским, понятым либо статистом.

Если вы умный человек, представьте, как долго вы бы ежедневно смотрели на то что люди каждый день убивают друг друга.

Фильм показывает о том что у любого человека в определенный момент сорвет «крышу» от того что 365 смертей, ему приходится пережить, при условии что в реальной жизни пережить одну смерть бывает невыносимо больно.

Фильм снят отлично в плане отсечения того что может вызвать отвращение, с точки зрения просмотра и режиссуры — ирония это самое лучшее что может показать глубокий смысл фильма. Оцените каждого героя фильма, и поверьте «герои» в этом фильме есть.

9 из 10

За фильм!

Главный герой фильм «Изображая жертву» обычный молодой человек, ставший неконтролируемым после смерти отца. Со своими странностями он работает «жертвой» на следственных экспериментах.

Интересно, что все персонажи — это обычные люди со своими проблемами и недостатками. Образы получились понятными и простыми. При этом игра актёров на высоте. Даже не сомневаюсь, что роль Вали одна из лучших для Юрия Чурсина. Также порадовала игра Виталия Хаева.

В техническом плане к фильму трудно придраться. Темные тона, восточные мотивы — всё помогает создать нужную атмосферу. Практически весь фильм мы наблюдаем за происходящим глазами главного героя, что отражается в немного необычных съёмке и ракурсах.

Но надо заметить, фильм оставляет тяжёлый осадок. Несмотря на ряд смешных и забавных моментов, большую часть фильма составляет драма. В этом и есть прелесть фильма: можно и посмеяться, и сопереживать, и погрустит. На фоне этого авторы смогли, главное, сохранить целостность ленты.

Наверно, «Изображая жертву» — один из лучших отечественных фильмов. В техническом плане всё на высоте. Кажется, что смотришь зарубежный фильм. Игра актёров отличная, сценарий в норме. Но предупреждаю — кино не для всех. Лента своеобразная, но ценителям хорошего кино она должна понравиться.

9 из 10

Этот фильм можно рекомендовать к просмотру тем, кто боится идти в современный театр и увидеть там новую драму, потому что не знает, что от этого ждать. Всё очень типично для подмостков какого-нибудь небольшого театра, часто где-нибудь в подвале Москвы или Екатеринбурга, где, кстати, и происходит действие. Только не на сцене, а на экране.

В общем, ничего удивительного. Фильм снят театральным режиссёром Кириллом Серебренниковым по пьесе братьев Пресняковых. С одной стороны, он очень смешной, там много даже каких-то совершенно комедийных гэгов, с другой — крайне неприятный главный герой, который символизирует собой всё поколение — такое же дикое и бессмысленное, как он сам, оставляет гнетущее впечатление.

Именно об этом и совершенно фееричный монолог следователя, который хочется вырезать из фильма и рассылать друзьям, настолько он прекрасен. Именно об этом и всё кино: о 30-летнем человеке, которому ничего в этой жизни не надо.

Картиной назвать это сложно, скорее наброском. Тот пример, когда второстепенные персонажи ярче, достовернее главного. Словно четкий, тщательно выписанный стаффаж есть, а в центре пустота.

Главный герой — это имитация Гамлета «потерянного поколения» новой эпохи, реализующегося по большей части во внешнем, поверхностном, чем в размышлениях. Сюрреалистические аспекты, казалось бы, которые должны в таком случае раскрыть характер, особой смысловой нагрузки не несут. От остальных главного героя отделяет нестандартный взгляд на мир, умение мыслить и задаваться вопросами, что свойственно не всем персонажам, при этом он обладает способностями психолога, склонностью к манипуляции и явным набором психических отклонений. В целом создается впечатление незавершенности образа, слишком много ничем не мотивированных действий и поступков, которые нельзя объяснить с помощью имеющейся информации, и аллюзий к Шекспиру оказывается недостаточно для этого. Мыслитель, позиционирующий себя как неординарная личность, оказывается инфантильным социопатом. И к чему столько эпатажа в итак замызганном жанре черной комедии? В некоторых сценах с участием главного героя получился откровенный кич, безвкусный и бессмысленный. Простое и незамысловато-изящное всегда будет выигрывать по сравнению с вульгарно-аляповатым и кричащим о собственной уникальности.

Линия, связанная с героями второго плана, в основном с работниками милиции, проводящими следственные эксперименты, проработана намного лучше, нет такой размытости. Интересна полифоничность сцен, где каждый герой успевает раскрыться за небольшой промежуток времени, хорошая огранка — в операторской работе, плюс выстроенные диалоги, игра актеров, при этом поражающая абсурдность ситуаций, захватывающая динамика действия. Впечатляющая сцена с монологом в кафе, где постепенно нарастающая градация раздражения и отчаяния достигает апогея, и звучит живая речь, не имитация и не подражание, смелый и сильный ход, оправдавший себя.

Фильм, который не дает ответов, но зато ставит вопросы. Минус в том, что возникают и те вопросы, что вызваны недочетами ленты, недоработками в ней, излишним стремлением к эпатажу и желанием произвести впечатление.

Очень редко у создателей кино, получается, изобразить наш мир таким, какой он есть на самом деле. По-моему, создателям данной картины это удалось на «отлично».

Сильно захватывает, когда видишь на экране персонажей таких же, как и людей вокруг себя. Этот фильм — очень скучный, однако по причине глубоко душевного содержания каждого из персонажей, заставляет погрузиться в просмотр полностью.

Конечно, задача показать правду, трудная, но на одной правде далеко не уедешь. У данного фильма есть огромный смысл, а как кажется мне, главный смысл фильма то, что понять его смысл может только тот, кто и так все понимает, и это самое ужасное.

Советую посмотреть тем, кто любит подумать.

9 из 10

Фильм снят по одноимённой пьесе дуэта современных драматургов братьев Пресняковых. В центре сюжета — молодой человек по имени Валя, после университета устроившийся на работу в милицию, изображать жертву преступлении в следственных экспериментах. Он боится жить, и поэтому не живёт, а изображает жизнь, отчего страдают окружающие его люди. Список премий картины включает Главный приз и Приз Гильдии киноведов и кинокритиков Кинотавра 2006 года, Главный приз первого Римского международного кинофестиваля, Приз зрительских симпатий «Серебряный грифон» XIV «Фестиваля фестивалей», Премию «НИКА» 2007 — «Лучшая женская роль второго плана», присужденную Лие Ахеджаковой.

В отличие от пьесы, в фильме совершенно не жалко главного героя, он скорее вызывает отвращение. Он сам виноват в своей слабости и неумении жить. Если в пьесе Валя говорит, что боится смерти, то в фильме отсутствует эта фраза, он в первую очередь боится жизни. Он не заботится о том, как жить, он притворяется, что живёт. Мотив выкинутости в жизнь, который есть в пьесе, остался лишь на уровне анимационных вставок, где упирающегося Валю берут пинцетом и кидают в мир.

«Изображая жертву» напоминает советские фильмы конца 80-х, когда в кино стала актуальной проблема молодёжи. Улавливаются параллели с картиной Карена Шахназарова «Курьер», в особенности в монологах гостя в исполнении Владимира Меньшова и капитана из «Изображая жертву». Так же, как и сын героя Меньшова, Валя гордится своим телом, демонстрирует дяде свою накачанность, но в этом нет цели, у его физической силы нет применения. Но в отличие от «Изображая жертву», в картине К. Шахназарова есть жалость к молодёжи, не понимающей как жить в этом мире, У Серебренникова же нет и тени жалости к поколению, больше всего боящемуся жизни, и в этом есть авторский взгляд на проблему. Также герой картины напоминает Плюмбума из одноимённого фильма Вадима Абдрашитова. Подобно Плюмбуму, Валя ускользает от понимания своими родными, играет в жизни, отчего страдают другие люди.

Хотя в кино Серебрянников касается проблемы молодёжи и отношений отцов и детей в первый раз, в театре у него уже была постановка с подобным прочтением этой темы — спектакль «Мещане» по М. Горькому. Там также в неумении жить в первую очередь обвиняются сами герои, а не их родители, центральной является позиция Кривцовой, считающей, что никто не может запретить тебе жить так, как ты хочешь, если ты действительно хочешь этого.

Вообще, авторский взгляд Серебренникова на героя лишён жалости. Но это не всегда минус. Отсутствие жалости придаёт фильмам и постановкам Серебренникова силу, помогает им оказывать большее влияние на зрителя, когда хочется не просто жалеть себя, а действительно менять что-то в своей жизни.

10 из 10

Это первая картина Кирилла Серебренникова, которую я увидела, и она просто захватила меня. Фильм привлекает своим необычным сюжетом, игрой актеров, и, конечно же, съемкой. Зрителю здесь представлен главный герой Валя — потерявшаяся душа, человек, который не знает, чего хочет от жизни. У него есть потенциал найти хорошую работу, есть невеста, которая его любит, но он то и дело возвращается в прошлое, думает о давно умершем отце. Просто поражает пофигизм героя. Ему плевать на мать, дядю, невесту и на всех окружающих его людей. Он пытается как бы отделиться от общества, уйти в себя.

В фильме нет места любви. Я бы назвала его даже философским. Каждый может вынести отсюда что-то для себя. Эмоциональная, искренняя игра актеров позволяет перенестись в иной мир, заглянуть в свое подсознание. Речь актеров проста, со всеми матами, без прикрас. Может быть кто-то скажет, что Россия здесь показана убогой и некрасивой, но, я считаю, что в этом фильме её нельзя было показать лучше. Она сопоставляется с внутренним миром героя, с его мрачным видением мира.

Каждая сцена отличается своей оригинальностью и необычностью. То режиссер заставляет нас смеяться, то задуматься, то поражает нас развитием событий. Соглашусь с мнениями других, что самая сильная сцена — сцена в ресторане. Однако именно в этой сцене я впервые увидела кое-какие недоработки: во-первых следователь определенно немного переигрывает, хотя и речь его потрясает; во-вторых здесь раздражает Лиля Ахеджакова. По моему мнения, её речь нужно было либо сократить, либо убрать ее вовсе. И, конечно, этот фильм не мог обойтись без просто изумляющего конца.

Это действительно хорошая работа, проделанная Кириллом Серебренниковым, которая доказывает, что все-таки русский кинематограф еще «на плаву» и готов удивлять зрителей все больше и больше. Фильм для ценителей хорошего кино.

Нет-нет, это не лично моё отношение к русскому кинематографу, это вопрос, или скорее утверждение главного героя этого фильма. Сразу скажу, что картину Кирилла Серебренникова (Постельные сцены, Юрьев день, Ласточка),снятую по пьесе братьев Пресняковых, смотреть стоит лишь для того, чтобы убить время и в очередной раз убедиться, что большая часть отечественных кинокартин не стоят внимания самого русского же зрителя. Это небольшое вступление, а теперь собственно о самом чудо-фильме: картина берёт свой старт с оперативной съёмки места преступления совершённое обычным маргиналом, а-ля 90-х, кстати эпизодично сыгранного Маратом Башаровым, в биосортире недалеко от обычной забегаловки, где взору кинозрителя сразу и предстают главные герои этого произведения: тут вам и мужик-следователь советской такой закалки, сыгранный Виталием Хаевым (чья роль была номинирована на лучшую мужскую) и оперативник не очень отличающийся умом и сообразительностью (Александр Ильин ныне известный как Лобанов из нашумевших интернов), а поскольку следственного эксперимента ведётся оперативная съёмка, то ещё и оператор Людмила-пухленькая блондиночка(Анна Михалкова, да-да дочь того самого всея Руси кинематографа), которая всё никак не может наладить свою личную жизнь, и, разумеется, звезда всей картины Валя, он же Юрий Чурсин- молодой актёр известный как Сергей Рябинин из сериала Хиромант, который не умаляет его достоинств игры в МХТ им. Чехова.

Так вот, начальная сцена- следственный эксперимент- это и есть тот сюжетный каркас на котором зиждится фильм- герои проводят одну оперативную съёмку за другой, в которых Валя собственно и предстаёт нам изображаю жертву, а в перерывах между следственной работой раскрывается общая картина жизни не только этого персонажа, но и общий взор на разруху- бытовуху в России, прорисовывая всю гниль и упадок российского общества в целом и отдельно взятой семьи в частности. Таким образом, в картине развиваются две тематики-работа на следователя и личная жизнь самого изобразителя жертвы, которые к концу фильма сливаются в одну общую, и не раскрывая концовочки скажу лишь, что получилось весьма драматично.

Если и интересно будет кому-то и посмотреть это кинотворение, то лишь из-за игры Чурсина, поскольку остаётся интересным наблюдать за мыслями его персонажа, действиями и вообще его нестандартной харизматичной личностью в целом, но общее впечатление о фильме оставляет желать лучшего и желание всё-таки досмотреть-дотерпеть-досидеть до конца этого фильма возникает лишь от того, чтобы понять чем же кончится эта голубая муть…и в конце всё-таки понимаешь что хоть и отчасти, но убил полтора часа своего драгоценного времени не зря- к концу киноленты оболдевающий от всего происходящего: нелепых убийств, тупости подчинённых, нарядивших пьяного участкового в проститку и кинувших его в обезьянник, непонимания мыслей и логики убийцы, «пульнувшего» из огнестрельного оружия в своего однокашника-соседа по парте в голову, так пару раз, взрывается закалённый советской школой следователь-капитан и тут выплывает и ненормативная лексика, и бой посуды, и в общем всё то, что заставляет хоть как-то оживить картину.

Музыкального сопровождение не наблюдается практически нигде, только лишь выскакивают некие анимационные вставочки, касающиеся лишь самого главного героя, показывая некую фишку, нет скорее небольшую фишечку этой злополучной картины.

Итог:

-2 балла за игру Чурсина;

-1 за сцену в ресторане;

Всего 3 по 10 балльной шкале.

Иногда, очень, очень редко российский кинематограф все-таки радует своего зрителя. Ведь если посмотреть, то в нашей стране снимают следующие фильмы: военные драмы (одна из лучших категорий фильмов), молчаливые философские драмы и тупые пародийные комедии. «Русское кино в жопе» — вот она первая фраза из фильма «Изображая жертву» и с этой самой фразой очень сложно не согласиться.

«Изображая жертву» — это бунтарство в мире кино, когда режиссер, отбросив все пристойности и законы, решил просто напросто выговорится, показать, как она выглядит настоящая Россия, как в ней работают люди, что происходит с человеком, который изображает чужую смерть. А, кроме того, это наглядный показ того, как мы живем, какие мы на самом деле люди, без этого смазливого лоска. Перед нами не детективное кино, где главный герой должен быть неким участником событий, бытовуха, самая что ни но есть бытовуха, самые обычные дела, простой и глуповатый русский народ, который совершая преступления, сам не может объяснить, зачем он это сделал. И именно, когда капитал услышал от преступника слово «пульнул», вот произошло, то чего мы так долго ждали. Этот десятиминутный крик, когда матерки буквально летели, он разгневанный мент высказал все, что у каждого в голове, и эта сцена стоит большинства российских фильмов.

Что касается главного героя, то тут происходит некая странность. Чего хочет этот человек? Чего он хочет получить от того, что изображает жертв? А особенно возникает вопрос от концовки фильма, где он стал частью своей работы. Но как бы, то, ни было, именно этот персонаж отражает свойственность российского человека, именно он показал, что мотив преступления не имеет никакого значения, так как то, что он делал, для него было неким искусством. Искусство показать так, как все было на самом деле, что разрушить эту самую бытовуху, предать работе какой-то смысл и наконец, стать свободным.

Именно по этому сценарию и развивается жизнь милейшего Вали: ему «под тридцать», после универа никуда не устроился, живет с мамой и отчимом, братом его погибшего при загадочных обстоятельствах отца, встречается с Олей, всеми силами пытающейся затащить его в ЗАГС — и не потому, что любит до потери пульса, а потому, что в 33 лень начинать новые отношения.

Подрабатывает не определившийся в жизни Валя тем, что изображает действия жертвы на следственных экпериментах. Чудовищная обыденность этого процесса, равно как и развивающаяся до кучи ситуация а-ля «Гамлет» (во снах и видениях к нему приходит покойный папа, намекающий, что его смерть была выгодна маме с дядей) доводят бедолагу до полнейшего иступления эмоций с закономерным финалом.

На мой вкус, «Изображая жертву» является одним из лучших отечественных фильмов двухтысячных. Валя — это своеобразный собирательный образ нынешних тридцатилетних, чьи взросление и молодость пришлись на лихие 90-е. Им «плевать». Плевать на собственную жизнь и жизнь других людей, знакомых и не очень, плевать на все, что происходит вокруг. Чужая смерть для них не более, чем повод для стеба или же скучная рутина. Серебренников просто виртуозно показывает следственные эксперименты, которые для всех участников просто работа: только что обсуждали расчлененку, а через пять минут разговариваем с мужем о супе и поездке к маме. Цинизм, казалось бы, но что поделаешь? И венец фильма — незабываемый монолог следователя. Обличая молодых, он, в то же время, обличает и их воспитателей — сами же вырастили таких детей, для которых «пульнут» все равно, что поесть. И Валя прекрасно понимает это, но ничего не может поделать. Последний акт этой трагедии весьма символичен.

Резюме: над кем смеетесь?

1 0из 10