Рецензии

Вы! Вы, кого мы так любим: вы не видите нас, вы не слышите нас, вы считаете, что мы от вас так далеко, а ведь мы так близко!

Ради чего можно пожертвовать бессмертием? Вим Вендерс знал ответ на этот вопрос, и снял свой лучший фильм-притчу «Небо над Берлином».

Два ангела Дамиэль и Кассиэль живут в Берлине. Невидимые для людей, они между тем читают их мысли, записывая наиболее интересные, чтобы потом пересказать их друг другу, наблюдают за их жизнями, иногда подсказывая и помогая, ведут философские беседы в своем обреченном на вечность черно-белом мире. Но о чем бы они говорили друг с другом, если бы не было того, другого измерения, где любая вещь имеет цвет, к которой можно прикоснуться и ощутить ее тепло или холод. Мира, где живет Марион, где бродят падшие ангелы, отказавшиеся от бессмертия, ради… ради чего?

Я не вижу тебя, но знаю, что ты здесь. Чувствую. С самого приезда я ощущаю, что ты болтаешься где-то поблизости. Хотел бы я увидеть твоё лицо, заглянуть тебе в глаза, сказать тебе, что здесь хорошо. Хорошо просто к чему-то прикоснуться. Вот — прохладно, приятно…

Покурить, выпить кофе. А сделать это одновременно — просто фантастика.

Ангелы видят этот мир черно-белым, и этот мир по умолчанию чище и возвышеннее того, цветного, которым он станет после падения Дэмиэля. Или, может быть, взлета? Мир, лишенный чувств и страданий — может ли он быть совершенным? И кто может привести неопровержимые аргументы о природе совершенства? Вечность, знание, чистота против недолговечности, слабостей и страстей. Замшелые камни покинутых городов, километры рукописей, большая часть которых так и останется достоянием библиотек и хранилищ древностей, бесполезно прожитые в уединении и молитвах тысячи жизней. Против невыносимо короткого расцвета жизни, неведения или отрицания того факта, что любое происходящее событие можно подчинить какой-либо теории или закону, разрывающих душу страданий и упоительных моментов счастья. Что более совершенно и что в итоге склоняет одну из чаш весов?

Я часто задаю себе вопрос «хочу ли я жить вечно?» Наверное, такой же вопрос хотя бы раз в жизни задавал себе каждый. Жить вечно — значит видеть расцвет и падение империй, впитывать многовековую мудрость и знать ответы на все вопросы. И одновременно с этим отказаться от чувств и красок несовершенного бытия. Разделить короткую земную жизнь с любимым человеком или прожить все эпохи мира в одиночестве.

Не знаю, существует ли судьба. Но я знаю, что существует возможность принять решение.

За что люблю этот фильм (если вообще можно применить выражение «за что»), перефразирую — «на чем заострять внимание»:

Визуальный ряд. Черно-белый Берлин, такой, каким его уже никому не увидеть. Через пару десятилетий после выхода фильма, я бродила по Берлину, пытаясь уловить атмосферу, ища обрывки-кадры-символы. Не нашла. Остались только попавшие в кадр достопримечательности.

Сцена в библиотеке. Ну это надо просто смотреть. Без комментариев.

Контраст отстраненности и проникновенности в ходе изменения сюжетной линии. От холодного к теплому, от черно-белого к цветному. Причем контраст ощущается кончиками пальцев, до дрожи…

Работа сценариста (изумительные монологи Петера Хандке).

Когда ребёнок был ребёнком, он однажды проснулся в чужой постели, а теперь это происходит с ним постоянно.

… тогда многие люди казались ему красивыми, а теперь лишь некоторые.

… он имел ясное представление о рае, а теперь он о нём лишь догадывается.

… тогда он не думал о небытие, а теперь трепещет перед ним.

10 из 10

Сразу хочу признаться, что к почитателям авторского и новаторского кино я не отношусь, и дело не в том, что я его не понимаю, просто люблю больше такие фильмы, которые можно отнести к категории обычного кинематографа. Есть ещё одно добавление: «Небо над Берлином» я взялся смотреть только после того, как чуть не расплакался от драмы «Город ангелов» и не услышал пару-тройку похвальных речей от знакомых.

У меня лично первая часть рассказа про ангелов, наблюдающих за нами, оставило странное послевкусие. Сложное визуально зрелище, также сложное и аудиально. Конечно, всё очень с эффектным авангардом, но всё равно чувства двоякие. Подсознательно ощущаешь, что фильм окутан ореолом гениальности, такого до сих пор не найдёшь в кинематографе, есть лишь попытки создать подобную неординарность, но с другой стороны мне, как любителю коммерческого кино, фильм не принёс эстетического удовольствия. Сколько людей — столько вкусов, безусловная истина, а уж тем более спорить со вкусом жюри Каннского кинофестиваля я даже и представить себе такого не в состоянии, уж сильно я люблю и уважаю премирование Золотой пальмовой ветвью.

А режиссёр-то специфического «Неба над Берлином» Вим Вендерс получил эту награду, получил вполне заслуженно, ведь всегда надо давать путь молодым и талантливым.

Но по сути я не так впечатлился режиссурой, как запомнилась операторская работа Анри Алекана. Универсальная работа, игра с красками, художественной съёмкой, в общем, гениально во всех моментах и плюс к похвале Алекану, что это, говорят, сложная работа, а он её сделал.

Долгое время в мозгу ещё и прокручивалось музыкальное сопровождение к фильму. Здесь намешали всё: слова, шум улиц и звуки композиций, которые можно назвать пращурами психоделического жанра.

Также отложились в памяти и аранжировки в фильме, но вот постоянное мельтешение ими и перетасовка туда-сюда помешали сделать конкретные выводы по ним.

В общем, сложное кино, очень сложное. Сложное для восприятия зрителю и сложное по работе над его постановкой. Но также и сложно недооценить значение в мировом киноискусстве и вообще в искусстве «Неба над Берлином».

7 из 10

P.S.: очень сложно было ставить оценку, но я выбрал именно такую, ведь сие математическое заключение является сугубо субъективным.

Фильм «Небо над Берлином», словно урок философии, но не тот урок, на котором даже стены и парты кажутся занимательными, а тот, на котором ты полностью вовлечен в повествование морали, в размышления о жизни, о судьбе, о Вселенной. Черно-белая картина, с вставками цветных кадров пронизана спокойствием, но действие здесь не главное… слова, вот что заставляет трепетать. Они прекрасны.

Фильм пестрит включениями в центральный сюжет персонажей, чья судьба нам не известна, не известна причина их действий, да что уж говорить, нам не раскрываются даже их имена, но, как бы негативно это не звучало, в этом-то и заключается весь «смак». Главное, это те переживания, что таятся в людях сейчас, именно в данный момент. Будь, то старик, по мыслям которого, зритель вправе предположить, что он бывший писатель, хотя как писатель может быть бывшим: «Я старик, с дрожащим голосом. Но моя повесть всё ещё рвется из глубин моего я. И приоткрытые уста легко и мощно подхватывают её, эту литургию, в смысл слов и крас которой никто не должен быть посвящен». (Как видно из заглавия рецензии, меня задел именно этот персонаж. Старик, на исходе лет, размышляющий о человечестве, о войнах, о покое. Возможно, это присуще старикам, эта размеренность, но его речь настолько красива, умна и глобальна, что хочется вторить ему. Не зря фильм заканчивается именно на этом персонаже.) Будь то молодой парень, который прыгает с крыши, возможно из-за любой девушки, но мысли его настолько нестабильны, у него в голове творится настоящее броуновское движение от письма, посланного девушки, до вопроса, где же находится восток. Но это не удивительно, ведь он вот-вот перестанет существовать. Будь то человек в метро, который потерялся в судьбе, мужчина, мучащийся вопросом о своем предназначении… Их много, они- второстепенные персонажи, кто-то просто промелькнет на экране, но все составляют «скелет» картины. Их судьбы не известны, но зрителю предлагается самим где-то додумать, где-то придумать прошлое человека. И это оставляет простор для размышления, простор для фантазии.

Конечно, стоит упомянуть о главных действующих лицах: Питер Фальк (Питер Фальк), воздушная гимнастка (Сольвейг Доммартин), ангел (Бруно Ганц) и его друг (Отто Зандер). Но, честно признаться, для меня «Небо над Берлином» прежде всего философская притча, не о любви, а о судьбе, о судьбах людей. Да, возможно, центральной темой являются взаимоотношения Ангела и Акробатки, его желание земной жизни, но, повторюсь, для меня это было не главное. Поэтому и останавливаться на этом особо не буду.

Питер Фальк, вот какой персонаж показался мне неординарным. Он говорит, что он ангел, который давно отказался от служения ради земной жизни. Но он также переманивает других последовать его примеру, всячески приманивая земными прелестями, словно Змей-искуситель.

Хочется опять же подчеркнуть силу слов в данной картине. Музыкальное сопровождение практически отсутствует, а где присутствует, там не вызывает эйфории, не заставляет тут же кинуться на поиски саундтреков (а я считаю, что музыка в фильме как нельзя лучше создает атмосферу и является незаменимой частью кинофильмов), но здесь её функции выполняют Слова. Они как магнит, притягивают, удивляют, заставляют грустить или умиляться, заставляют слушать и самое главное слышать.

Честно говоря, об этом фильме можно писать и писать, ибо он позволяет это делать. Но это рецензия, цель которой высказать свою точку зрения, побудив читателя к просмотру или к пропуску фильма. Я надеюсь, что задача мною выполнена, и читатели обязательно не поскупятся на просмотр картины. Это творение, достойное познания.

Небольшая ремарка: при просмотре фильма невольно вспоминался роман Германа Гессе «Игра в бисер».

9 из 10

Мысли. Слова, произнесенные вслух… И снова мысли. Оброненная речь, словно горохом о стену. Одно никому не нужно, другое позволяет находить человека наедине с самим собой. Бесформенное наполнение глубин, из которых доносятся умозаключения, являющиеся точечными откровениями. Нет, этого никто и никогда не должен слышать, это сделает нагими наши души, как вытянутые струны, на которых каждый сможет сыграть свою партию, а, соответственно, если скрыть что-либо будет невозможно, люди потеряют последний компонент загадочности, оставшийся у них в наличии. Обнажив все то, что возможно было, теперь каждому остается только обрабатывать внутренний поток сознания, и его раскрывать нет никакого желания.

Кажется, нет места страшнее, чем земля, а посему Вим Вендерс отправляет, видимо, за что-то провинившихся двух ангелов не куда-то, а именно в Берлин, который, по мнению режиссера, является неким центром зла. Берлин — это и есть мир, в котором еще ощущается запах пороха, а нынешнее поколение живет с неизгладимым отпечатком прошлого. Германия по-прежнему разделена на две части, а Вендерс пытается отыскивать ответы в мыслях обычных людей, будь то старик со своим прошлым или юноша с настоящим. Воспоминания, где гремят взрывы, и современность со вкусом пресной воды, где Питер Фальк в роли самого себя играет в каком-то немецком проекте о фашистах, люди одиноки в окружающих реалиях, а дети так же неизменны и задают, как и обычно, тысячи вопросов, среди которых самый распространенный: «Почему я — это я, а не ты?».

И если раньше ангел за спиной того или иного человека мог тихо что-то прошептать, подействовав тем самым на сознание, на ход мыслей, то теперь люди превратились в неких глухих существ, которым это вообще не нужно. Мыслительные процессы порождают различного рода решения, рассуждения, вопросы, ответы, банальности, в конце концов, а странствующим в этом городе крылатым серафимам только и остается, что прислушиваться ко всему этому и записывать наиболее мудрые суждения в свой блокнот, забыв о других занятиях, которых они давно лишились. Наказание ли это за собственный проступок, либо же вечная участь держать ответ за всех смертных — этого толком не знают и Дэмиэль с Кассьелем.

«Небо над Берлином» — это демонстрация явного цветового противопоставления, где черно-белая грусть задержавшихся небесных гостей сталкивается с цветными бессмысленными буднями людей, и последние из-за изобилия красок давно разучились понимать, что такое время. Философские человеческие потоки, представляющие собой подведение каких-то личных итогов, проходя через уши ангелов, впитываются где-то в Берлинской стене, наполняя город какой-то неопределенной единой грустью, где над головой обозначилось бескрайнее небо, а под ногами протоптанная тропинка жизни.

Здесь полуразрушенные виды напоминают о былом, молодежь старается загладить вину рисунками граффити на стенах, а каждый второй, пытаясь уйти от проблем, отправляется гулять по грязному городу, пачкая собственную обувь. И лишь ангелы способны продемонстрировать зрителю с помощью своего давнего стремления стать равноценными человеку то, что фильм Вима Вендерса вовсе не является действом с повышенным уровнем депрессии. Скорее наоборот, картина дарит способность чувствовать любовь по отношению к окружающим вещам, которые начинают восприниматься иным образом. И здесь показателен пример небесного херувима Дэмиэля в исполнении Бруно Ганца, что жаждал материализоваться и испытать все повседневно-привычное для обычного индивидуума и такое новое для себя самого. А это способствует к рождению еще большего желания жить, а не существовать.

Несомненно, картина «Небо над Берлином» это тот редкий случай кинематографа, когда снятый фильм выходит за рамки своего морфологического определения и способен принести зрителю помимо просмотра кое-что еще. Чему же нас учит фильм режиссера Вима Вендерса?

Рассказа о людях, причем рассказ подстроен не под человеческое толкование, а от лица двух ангелов в исполнении Бруно Ганца и Отто Зандера. Хотя рассказом это назвать и нельзя, два ангела выполняют свою статическую функцию наблюдения, и изо всех сил пытаются понять существование такого божественного творения как человек.

Люди, произнося свои мысли, сами рассказывают о своей никчемной, но в тот же момент насыщенной невероятными чувствами жизни. Мир полон красоты, так хочет сказать Вим Вендерс, и вряд ли с ним в этом можно не согласиться. Вот только на каком языке кино общался со зрителем режиссер — остается непонятным.

Фильм не понравился, и не понравился даже по каким-то абсурдным причинам, которыми часто приходится пренебрегать при просмотре какой-либо стоящей идеи, но со слабой реализацией. Первым делом бросается в глаза — полное поглощение картины жанром арт-хаус, причем независимой ее назвать не могу, как раз наоборот, зависимость режиссера от новшеств других «мыслителей» в кино очень очевидна.

Второе — отсутствие подчеркивающего эпилога, просто не верится, что Вим Вендерс столь житейскую притчу свел все к банальной мелодраме, когда «он» и «она» находят друг друга. А затяжной монолог главной героини в конце фильма, вообще выбивает из колеи во время просмотра, авторы не соизмерили свои возможности в том, что иногда что-то святое прочтенное гораздо глубже увиденного.

Являясь человеком верующим, не могу не отметить «правильность» направления фильма «Небо над Берлином», но вот если выделять фильм как художественный труд — то абсолютно не тянет на восторг относительно того, что можно было рассказать, показать, снять гораздо лучше.

5 из 10

Два ангела — Дамиэль и Кассиэль — живут в Берлине. Они умеют читать сокровенные мысли людей и обречены на бессмертие. Дамиэль, тяготящийся своей бесплотности, влюбляется в цирковую акробатку Марион. Её работа связана с постоянным риском разбиться — упасть с большой высоты, что Дамиэлю не угрожает по определению. А Кассиэль опекает старого архангела, обитающего в библиотеке (его исполнил 86-летний Курт Бойс, и это была последняя 110-я роль актера, который начал сниматься с шести лет).

Дамиэль решает пренебречь своей посреднической миссией между Богом и людьми и становится простым смертным, предпочтя абстрактному всезнанию опыт невечной земной любви со всеми ее слабостями и несовершенством. Отказ от абсолютной духовности в пользу человеческих чувств наделяет Дамиэля осознанием конечности бытия, лишая его вместе с крыльями бессмертия…

Возобновление сотрудничества Вима Вендерса и Петера Хандке, прерванное на целых 12 лет после завершения «Ложного движения», обернулось созданием «последнего европейского киношедевра». Приступая к этому проекту, Вендерс черпал вдохновение в стихах Райнера Марии Рильке. Фильм был посвящен 750-летию Берлина: редкий случай, когда конъюнктурное, в определенном смысле, кино оказалось великим фильмом, соединившим детские фантазии и глубокие философские раздумья.

Пережив вместе с Дамиэлем инициацию падения на грешную землю, 42-летний режиссер сам исполнил роль посредника между зрителем и Богом, в которого, по его собственному признанию, не верил. Но поэтическая меланхолия атеиста обернулась одухотворенной метафорой обретенного рая. Вендерсом двигала и ностальгия (он уже несколько лет не работал на родине), и любовь к прекрасной француженке Сольвейг Доммартин (исполнившей роль Марион). Разыграв историю именно в Берлине, в этом «историческом месте правды», он невольно выступил в роли пророка, предсказав скорое падение берлинской стены, которую через два года смогут преодолевать не только ангелы, но уже все жители Берлина.

Глазами Вендерса стал 78-летний (!) французский оператор Анри Алекан, который еще в далеком 1946-м снял «Красавицу и чудовище» для самого Жана Кокто, а в 1953-м — «Римские каникулы» для Уайлера. Спустя треть века, он был, наверно, единственным, кто мог знать, как воссоздать на пленке тот божественный свет, что для многих ассоциируется с поэтическим кино 40-х. Но когда бесплотный медиум, воспринимавший мир исключительно черно-белым, становится человеком и облачается в нелепую пеструю куртку, то мир, и вместе с ним изображение, обретает цвет. Так на смену одухотворенному поэтическому экспрессионизму приходит аляповатый реализм повседневности.

Благодаря участию светописца-патриарха Вендерсу удалось найти для умозрительной теологической идеи о соединении чистого духа и чистой плоти метафорический визуальный образ. Невесомые трэвеллинги вызволяют Дэмиэля с Кассиэлем из области стерильной духовности — библиотеки, в которой они до поры обитали, и погружают в метафизику быта — на бренную землю, в бродячий цирк, дансинг, дешевую кофейню. Ранее добиваться этого в кино без мистических «приколов» удавалось разве что гениям, например, Тарковскому.

Не случайно Вендерс посвятил фильм «трем ангелам» — Андрею Тарковскому, Ясудзиро Одзу, Франсуа Трюффо. Тем самым уже в посвящении дается ключ к этой картине-притче, ставшей последним весомым ответом европейского авторского кино агрессивному и стремительно набирающему силу постмодернизму. Рациональная рефлексия неоклассицизма обрела здесь поэтическое вдохновение и визуальную силу, казалось, давно и навсегда утраченные.

В это трудно поверить, но изначально данный проект рассматривался Вендерсом как проходной и промежуточный. Перед тем он уже несколько лет готовился к масштабной постановке «До скончания света» (1991), которая в итоге оказалась претенциозным дорогостоящим блокбастером. Что же касается продолжения Der Himmel uber Berlin, получившего название «Так далеко, так близко» (1993), то в нем Вендерс позволил себе серьезные нарушения жанровых и стилистических пропорций, что вызвало очевидное разочарование, даже несмотря на еще более престижную премию Каннского фестиваля.

Давно порывался посмотреть Вима Виндерса, и я решил взять его лучшую, по мнению критиков, работу. Поскольку меня необычайно заинтриговал сюжет. И вот что из этого получилось.

Первое, что должно броситься в глаза любому, кто смотрел «Небо Над Берлином»,это черно-белая пленка, хотя сам фильм 1987 года рождения. Весьма удачный ход-а как еще показать каждодневную рутину и безысходность, которая господствует не только над самими главными героями, но и над Берлином, в котором происходит действие. Лишь воспоминания я новоприобретенное счастье предстают перед нами в полном цвете. Счастье того, что можно ты действительно сумел почувствовать вкус жизни.

Через весь фильм проходит довольно пестрый поток философии, полный самых разнообразных мыслей. Часть их них горько правдива, поскольку касается рассуждений о жизни и смерти. И, как мы можем понять, жить вечно-самое тяжкое наказание. Настолько тяжкое, что вечность затмевает в двух ангелах все человеческое, а прежде всего-их материальный облик. Вендерс показал обоих героев лишь немного(!) завидующим простым смертным. В принципе, от такой атмосферной картины поневоле приходится ждать чего-то большего.

Если что-то в «Небе» и идеально, так это разнообразность эпизодических зарисовок. Хотелось бы и вам, уважаемые зрители, заглядывать в разные точки серого города и прочитать мысли людей, оставшись при этом полностью незамеченным?Сей довод автоматически добавляет и живописную панораму, пусть даже и черно-белую, немецкой столицы, а заодно возможность некоего сопереживания. Сюда же можно и добавить отсутствие диалогов и голоса за кадром, передающие ворох накопившегося в людских головах.

Каннский кинофестиваль раскрывает прежде всего неординарность и уникальность режиссера. Осмелюсь заметить, что лента вполне заслуженно победила в номинации «Лучший Режиссер». Стиль Вендерса явно бросается в глаза. Но затянутости ему я простить не могу, а как следствие, ненужных действий и слов.

7 из 10

хотя сама картина мне понравилась.

Очень необычный по форме фильм Вендерса, где он показывает мир сразу с двух точек зрения: парящих над Берлином ангелов и непосредственно людей, которых они оберегают. Здесь режиссер использует сразу два вида пленки: черно-белую и цветную, что дает четкое разграничение.

Мировосприятие обитателе земли и неба сильно различается, особенно отношение ко времени. Для ангелов вечность их постоянный спутник, для людей это быстротекущая река. Но их объединяет одно — желание попасть на другую сторону. Люди стремятся в небо. Потому что устали и жизнь полна безысходности — и прыгают с крыши. Потому что для счастья им не хватает крыльев и они мечтают парить — это полет гимнастки под куполом цирка.

Ангелам же недоступны простые вещи, приносящие радость: буйство красок, горячий кофе в компании, тепло других людей, влюбленность. И это заставляет их желать отречься от крыльев.

В небе над Берлином летают ангелы, мучимые любовью к людям, но они бессильны, и желание быть деятельным приводит одного из них на землю, чтобы стать обычным человеком, вкусив и радости земной жизни, и ее горечь.

Фильм восходит к традициям новой французской волны 50-х годов, в особенности к картинам Трюффо, с их фрагментарностью речи и отрывистостью мыслей. Также он очень близок по форме к произведению Годара «На последнем дыхании», хоть в нем и нет разорванности монтажа, но есть такая же сильная внутренняя экспрессия. Нарочитая нецельность вызвана обращением к «потоку сознания», избавляя от фильтра речи и оставляя лишь глубокую подлинную суть.

Пронзительно искренний фильм немецкого режиссера, где любовь обретает крылья, объединяет разделенные стороны и возносит в берлинское небо.

Когда ребенок был ребенком, это было время вопросов: Почему я — это я, и почему я — это не ты? Почему я здесь, почему не там? Когда началось время и когда кончается пространство? Может быть, наша жизнь под Солнцем — это только сон? Может быть, то, что я вижу, слышу, чувствую — это только мираж мира в этом мире? Существует на самом деле зло и есть ли по-настоящему злые люди? Как получается, что до того как я стал тем, кто я есть, меня не было, и что однажды я перестану быть тем, кто я есть?

Часто ли мы задаемся подобными вопросами? Большинство людей слишком заняты чем то другим, нежели тем, что называется жизненными вопросами вечности, бытия и существования человека. Ангел Дамиэль спускается в наш мир, бороздя броздоры красивейшего города на Земле — Берлина. Он посещает разные места, входит в наши дома, слушает и наблюдает людей. Ему интересно все то, что происходит в этом городе.

Дамиэль и остальные Ангелы видят все в черно-белых тонах. Сделано это конечно намеренно: стилистически это попадание в самое яблочко! При этом фильм не смотрится унылым или угнетающим. Наоборот! Этот прием позволяет не отвлекаться зрителю на что то неважное в кадре, а вслушаться в мысли людей, при этом думая и анализируя.

Намеренно не читаю обычно рецензии на все то, что самому хочется понять и разобраться. И с этой точки зрения, фильм по-настоящему хорош. Хорош тем, что открываешь в нем что то значимое, что то недосягаемое многим и многим кинодеятелям. Крылья желаний (верный перевод) — вечное произведение. Оно будет актуально вчера, сегодня и завтра. Мода приходит и уходит. Она не властна над подобными шедеврами. Кино это не устареет. Оно монолитно и очень красиво. Лишь один пока недостаток, который на мой взгляд дилетанта мешает слегка выставить оценку «гениально»: хронометраж мог бы чуть меньшим. Субъективно, но все же…

9,5 из 10

Авторская картина «Небо над Берлином», снятая в 1987 году режиссером Вимом Вендерсом, является, безусловно, лучшей работой немецкого мастера. Именно за эту ленту Вендерс получил сразу три награды: приз «за лучшую режиссуру» на Каннском кинофестивале, американскую премию «Независимый дух» за лучший иностранный фильм и немецкую премию «German Film Awards» в категории «Выдающийся вклад в операторское искусство». «Небо над Берлином» ко всему прочему, является редкой европейской картиной, получившей признание кинокритиков и простых зрителей в Соединенных Штатов.

Фильм повествует историю двух ангелов: Дамиэля (Бруно Ганц) и Кассиэля (Отто Зандер). Они могут читать сокровенные мысли людей, в их мире нет времени. Но однажды, Дамиэль влюбился в цирковую гимнастку Марион (Сольвейг Доммартин). И ради этой любви он решил спуститься с небес на землю, пожертвовав ради любви своим бессмертием. Одну из главных ролей сыграл популярный американский актер Питер Фальк, он играет самого себя, по сюжету ленты, он — ангел, спустившийся на землю. Так же хотелось бы отметить замечательный музыкальный ряд картины. Интересно, что в 1993 году выйдет продолжение фильма, и вроде режиссер тот же, и главные актеры из первой части, на месте включая Питера Фалька (сыгравшего эпизодическую роль). А фильм хоть и получил «Большой приз жюри» Каннского кинофестиваля, оставил у критиков и зрителей двоякое чувство. Потеря атмосферы арт-хауса и филосовского подтекста не прошла для картины даром, по сравнению с первым фильмом, лента «Так далеко, так близко!» (В России известная как «Небо над Берлином 2») смотрится гораздо слабее.

Из заключительных титров мы узнаем, что Вендерс, посвятил свой фильм, трем великим режиссерам: Ясудзиро Одзу, Франсуа Трюффо и Андрее Тарковском.

Итог: стильный и умный представитель авторского кино от знаменитого режиссера Вима Вендерсона, «Небо над Берлином» безусловно является одним из эталонов жанра арт-хаус.

10 из 10