Рецензии

Печальным —

(И я был таким)

Становится сердце ребенка, который не плачет, хотя и ругают и бьют!

Исикава Такубоку

Париж 1930-х годов. Мальчик по имени Хьюго остается совсем один после того, как во время пожара в музее погибает его отец. Хьюго живет на вокзале, работает часовых дел мастером и пытается разгадать тайну загадочного механизма, который так и не успел починить его отец…

Это тот фильм, который совершенно не хочется разбирать на составляющие вроде музыкального сопровождения, режиссуры, декораций, актерской игры (хотя, разумеется, невозможно не отметить великолепный образ, созданный Сашей Бароном Коэном), потому что главное в нем — это невероятная атмосфера.

Чем-то «Хранитель времени» напомнил мне «Мои черничные ночи» Вонга Кар Вая» с той лишь разницей, что, если «Ночи..» — кино вкусовое, с постоянным ощущением вкуса черничного пирога, сливок, поцелуя, азарта, горечи утраты, то «Хранитель…» — это фильм запахов. Смотришь на экран и слышишь аромат корицы и ванили от круассанов, нежных цветов, запах книжной пыли, поезда, морозного вечера, машинного масла от только что смазанного механизма, старой бумаги, горячей кинопленки…

Все здесь настраивает на нужный лад — музыка, звучащая на вокзале, красота панорамы межвоенного Парижа, хлопья снега, падающие прямо в зрительный зал (а 3D эффекты в фильме очень впечатляют)… За два часа хронометража фильма Скорсезе дважды совершает маленькое чудо — первый раз, когда отправляет зрителей в волшебный мир 30-х годов ХХ века, а второй — когда забрасывает нас еще дальше, в самое начало эры кино и дает возможность почувствовать себя тем самым посетителем салона «Гран-кафе», испугавшегося поезда, внезапно выезжающего прямо из стены. Невероятно — в наш век развития киноиндустрии, когда все избалованы крутыми спецэффектами и 3D-объемом плоской картинки, испытываешь какой-то детский восторг, увидев на большом экране «Путешествие на Луну» 1902 года. Мне это напомнило мои ощущения после «Волшебника страны Оз», только тогда я понимала, что должны были чувствовать зрители, а на этот раз я сама это почувствовала.

В этом фильме режиссер умудрился объять необъятное — совершить потрясающе интересный экскурс к началу начал кинематографа и рассказать простую и невероятно трогательную исотрию об утрате и возвращении к самому главному — к мечтам. Человек жив, пока он мечтает и фантазирует, пока он занимается любимым делом, пока он любит и любим. Мы видим, как погибает месье Мельес, потерявший возможность заниматься тем, что он считал своим призванием, как страдает от беспросветного одиночества Хьюго, живущий лишь слабой надеждой, мы видим зачерствевшую душу станционного инспектора, причиняющего боль только потому, что его никогда и никто не любил. И их всех спасает мечта и вера в чудо, и дает им то, чего они никак не могли себе представить. Хьюго чинит автоматон в надежде получить весточку от погибшего отца, а в итоге помогает месье Мельесу начать новую жизнь, тот, в свою очередь, обретя утраченную мечту, снова открывает таинственный мир кино для своих зрителей, станционный инспектор, единожды помогший другому человеку, обретает самое ценное — взаимную любовь… Этот удивительный фильм напоминает, что чудеса можно творить без всякой магии и волшебства, без волшебных палочек и зелий. Простая и где-то даже тривиальная мысль, которую Скорсезе сумел донести, сняв очень доброе, в чем-то наивное, познавательное и поэтому по-настоящему семейное кино.

9 из 10

Идя в кинотеатр, я зашёл на кинопоиск, посмотрел оценки пользователей, бюджет фильма и решил, что это будет хороший фильм, несмотря на то что он расчитан на детскую аудиторию. Единственное, что меня смущало — это присутствие 3D технологий и использование компьютерной графики (как по мне, так у Скорсезе нет таланта использовать новые технологии). И именно поэтому настрой на отличные впечатления от фильма меня покидал. А после часа просмотра он пропал полностью! Абосолютно не захватывают «преключения» детей, пытающиеся разгадать некую тайну, нет динамики, который обычно присутствует в подобных картинах, и даже толком нет таких голивудских трогательных моментов, после которых весь зал должен сказать «Голливуд, блин!», хотя у самих что-то дрогнет в душе…

В итоге пытался операться на актёрский состав, что и вытянуло данный фильм, но в остальном опыт Мартина Скосезе в семейном кино не позволяет мне поставить балл выше 5 за это кино.

Расскажу сначала о том, что ожидала увидеть. Я думала, что фильм будет похож на «Хроники Нарнии» или подобные фильмы. То есть как обычно : история с приключениями детей, легкое для восприятия содержание, незамысловатый сюжет.

Но что я увидела:

Это больше чем детская сказка. Я увидела эмоции, чувства, переживания и боль Хьюго, который поразил меня больше всего. История о жизни мальчика, который не видел больше счастья чем изобретать и ремонтировать. Я узнала об истории отца и сына, о чем-то общем.

Но на самом деле этот фильм заставил задуматься. Может ненадолго, но все равно ты не останешься равнодушным. Я увидела о том, как снимали кино. Какое представление у людей в 30-е годы о нем было. Это интересно. На самом деле интересно. Фильм заинтересовал меня. Чувственная и нежная история.. я редко смотрю что-то такое, так что рада что посмотрела этот фильм.

Так же я могу поставить плюс за сюжет. Потому что именно сюжет показался мне настолько необычным. Я не видела ничего подобного. Этот жанр стал для меня новым, но он понравился мне. Думаю, что еще посмотрю что-либо подобное.

И если честно, то я не разу не видела фильмов Мартина Скорсезе. И этот фильм стал для меня первым. Теперь мне кажется, что я посмотрю еще один, а может даже и не один фильм этого режиссера.

Приятного просмотра!

9 из 10

Мартин Скорсезе задумался о своем месте в истории кино. Любопытно, что особое внимание уделяется забвению, но оно маэстро уже не грозит. Было бы странно, если бы все километры пленки прошедшие за объективом величайшего режиссёра современности были уничтожены. В век цифровых технологий одна такая мысль признак острого психологического расстройства. Скорсезе с помощью самых современных кинематографических технологий воздает по заслугам режиссёров начала истории кино, чьи труды превратились в песок, не пережили время, не уцелели и утеряны навсегда. Такому как кинематографический Жорж Мельес, погибший для всех почитателей, не узнаваемый собеседниками и прохожими.

При этом Скорсезе плавно переходит к главной интриге фильма, постепенно двигаясь в её направлении. Маленький мальчик Хьюго живёт на вокзале, завтракает кражей, убивает время, следя за работой механических вокзальных часов, бегает от хромого вокзального жандарма (совершенно нетипичный Саша Барон Коэн). Хьюго одержим механикой, как любой современный ребенок электроникой, но главная его цель найти ключ-сердце от механического человека, в котором возможно заложено послание от погибшего отца. В этих поисках немалая интрига фильма, а их логическое завершение сопровождалась потрясающей недетской игрой актёра.

Неоценимый вклад в успех сюжетной линии вносит Хлоя Морец, привычно блеснувшая на экране. Трогательные сцены. Фильм сплошь из таких сцен состоит. В рассказах о книгах, о фильмах, эпизодическая сюжетная линия Коэна с Эмили Мортимер, как и Гриффитса с дамой с собачкой — украшения фильма. Ну о об опознанном звуке кинопроектора вообще можно писать песню, как и о механизме, начавшем крутить шестеренки. Каждая из этих сцен настолько разная, но одинаково смотрится на одном дыхании. Может именно в этом та самая, ставшая клише, магия кино. За прошедший год не было настолько ярких и добрых лент.

Скорсезе как умелый гроссмейстер расставил фигуры так, что ни для кого не должно составить труда завершить партию. Фильм из тех, которые смотреть приятно, но наслаждение не в картинке, а в начинке. Фильм многослоен, но загадок как таковых нет, тайнами фильм не прошит, и никакой сюжетный поворот не становится бомбой.

Картина протекает в русле логики, мотивы героев объясняются как детским любопытством, так и юношеским максимализмом, взрослой отвагой и зрелым неравнодушием. Среди героев фильма представлены почти все возрасты: детство Хьюго, молодость жандарма Коэна и старость Бена Кингсли. Каждый из них дополняет фильм своими красками, и за каждым из них интересно наблюдать. Да финал у истории именно такой, каким и должен быть, иначе в фильме о кино просто не бывает. Не должно быть.

3D всё ещё остаётся аттракционом, каким было само искусство кино в первые годы и десятилетия его существования. Да, в этом фильме 3D завораживает, и наверное, тем, кто смотрит без него, он может показаться затянутым. Но всё же остаётся ощущение, что великолепной форме не хватило содержания. «Автоматон» — сложнейший механизм, которому посвящено чуть ли не две трети фильма — а всё его предназначение — нарисовать картинку? И всё?

Пять минут Джуда Лоу — непростительно мало. Кажется, что такую-то немудрёную роль мог любой сыграть, но всё же хорошо, что сыграл именно Джуд. Он будто освещает собой всё дальнейшее действие, и мальчик Хьюго светится его отражённым светом.

Дети, конечно, милы, но мне отчего-то совсем не хочется восторгаться ими. Есть в них что-то неестественное, нарочитое, особенно в Хлое Морец. Всё время думала, что наши дети и симпатичнее, и естественнее. Может, свою роль сыграла и озвучка — надо послушать голоса актёров в оригинале, возможно, они на самом деле не настолько фальшиво-экзальтированны.

А вот окружены детки великолепной свитой: помимо Джуда Лоу, это и Бен Кингсли, и Саша Барон Коэн, и Эмили Мортимер (которая, конечно, всегда мила, но никогда не слащава, истинная английская леди — её цветочница напомнила мне Элизу Дулитл), и Хелен МакКрори… Именно в крупных планах станционного инспектора 3D показалось мне уместным. Когда его суровая физиономия висит прямо перед лицом, не знаешь, пугаться или смеяться.

Счастливый финал может обрадовать только детей. Ведь время действия — 30-е годы. Первая мировая разрушила жизнь главного героя, кого-то покалечила, кого-то лишила родных. Но ведь уже совсем близко другая война, и последствия её будут ещё более трагическими. Так что несколько лет наслаждения миром и кинематографическими мечтами — это только затишье перед бурей.

А ещё впечатлил кораблик с алыми парусами в лавке игрушек. Это не может быть случайным совпадением — кому-то: режиссёру, автору книги, дизайнеру или кому-то ещё — творчество русского писателя Александра Грина знакомо.

И, может быть, когда-нибудь фантазии этого удивительного мечтателя тоже воплотятся на экране с таким же размахом, с каким сейчас воплощаются фантазии американских кинематографистов.

9 из 10

Великий Мартин Скорсезе выпускает свой новый фильм. Фильм удивительный, больше напоминающий сказку. Хорошую, добрую, несколько рождественскую сказку, идеально подходящюю для семейного просмотра (думаю, что лучше даже спокойно дома посмотреть, чем идти в кино).

Итак, фильм сразу же погружает нас в атмосферу прекрасного Парижа. Даже если бы не было ни одного плана Эйфелевой башни, спутать эту ауру города ни с чем нельзя. Нельзя не отметить прекрасное музыкальное сопровождение.

Сама история, которая разворачивается на экране — чудесна. Причем, сюжет как нереально интересен, так и нереально удивителен. Фильм несет в себе очень такой добрый посыл. Скорсезе показывает нам на основе личной истории — мировое развитие кинематографа. Фильмы начала 20 века — иделально вписываются в общую композицию.

Безусловно, такой фильм не мог бы состоятся без прекрасный актеров.

Сразу стоит отметить, что обе детские роли были сыграны на все 100. Может быть

Хлоя Грейс Морец где-то переигрывала, но в принципе все было очень достойно.

Бен Кингсли. Не сразу узнал его, зато потом… одна из интереснейших ролей. Опять же у его героя было огромное количество эмоций, однако все были сыграны так, что никаких вопросов не было. Очень круто!

Саша Барон Коэн. Не то чтобы я относился к Саше с неодобрением до выхода этого фильма. Но теперь… в общем, свою точку зрения к Саше я поменял. Прекрасное исполнение роли. Эта небольшая комедийность его лица, плюс его харизма делают сове дело.

Что ж в итоге, мы получаем один из интереснейших фильмов от Маэстро. Смотреть, смотреть обязательно.

8 из 10

Хьюго Кабрет — мальчик-сирота, живущий в часах под крышей одного из парижских вокзалов. Из родственников — только часовщик-алкоголик, обучивший племянника своему ремеслу. Единственное наследие, оставшееся после отца — старый автоматон, тающий в себе какую-то тайну. Поиски разгадки этой тайны приведут к непредсказуемым последствиям и закончатся очень странным образом для всех героев.

Когда поклонники Скорсезе узнали, что их кумир собирается снять детскую сказку (!) да еще и в модном нынче формате 3D (!), многие стали хвататься за сердце. И зря, между прочим. «Хранитель времени» действительно гораздо менее жесток, чем остальные картины маэстро, но это вовсе не означает, что он сахарно-карамельно-ванильный. Веет парижским холодом, звучит французский шансон, мимо проносятся персонажи, словно сошедшие со страниц Диккенса или Гюго, а пухлый господин пытается добиться расположения дамы с собачкой. Внимание к мелким деталям (вроде вышеупомянутой абсолютно необязательной пары) — вот что создает ту незабываемую атмосферы Парижа послевоенных годов. Скорсезе явно сам получал огромное удовольствие при создании фильма — все сделано с таким участием, с такой любовью, что, как говорится, чувствуется работа мастера. Все болтики, винтики, маленькие шестеренки безостановочно работающего механизма — все смазано, все работает как надо. Ни одной лишней детали — все для полного погружения в эпоху. Не порадовало только отстуствие приличного антагониста. Саша Барон Коэн — это совсем не злодей, а скорее хромающий клоун с доберманом на поводке. Главным противником в борьбе с героями выступает, как ни странно, Время. Время, которое идет вперед, не останавливаясь, не щадя, которое уничтожает великое наследие великих людей.

Скорсезе наверняка видел в Жорже Мельесе, чей персонаж с таким тщанием и скрупулезностю выписан, человека, близкого по духу. Такой же добрый, по-отечески заботливый старый мастер, сохранивший в себе детство и способность мечтать. Скорсезе заставляет зрителя стать на два часа ребенком, чьей новой игрушкой стал фильм. Разбирать игрушку на винтики необычайно интересно — огромное количество культурных и исторических отсылок, влоть до явных, вроде Мельеса и его произведений, блестящий саундтрек, абсолютно противоположный по духу другим работам Шора, актерская игра новичков (Баттерфилд и Морец), а, главное, грамотное использование эффекта стереоскопии, заставляющее зрителей вернуться в эпоху фильмов братьев Люмьер и с таким же восторгом наблюдать за происходящим на экране. Скорсезе возвращает интерес к кино, пробуждает давно потухшие чувства, проводит за ручку через музей кинематографа и подкидывает пищи для размышления.

9 из 10

P.S. Русское название весьма специфично — непонятно, к кому относится словосочетание «Хранитель времени» — то ли к Хьюго, заботящемуся о часах, то ли к Мельесу, передающему с помощью кино историю, то ли к Рене Табарду, сохранившему наследие великого режиссера, то ли к самому Скорсезе, который с такой любовью создал одну из лучших своих картин.

Хранитель времени — новый фильм Скорсезе. По афишам и трейлерам, можно судить, что это волшебная сказка для всей семьи в стиле «Крюка» Спилберга. Так ли это?

Этот фильм про мальчика- сироту, который живет один на вокзале в часовой башне и старается починить робота своего отца. Живет на воровстве, жители его не любят, и рядом всегда находится злобный патрульный (который, конечно же, в конце окажется хорошим), готовый в любой момент упрятать мальчика в приют.

Надо сказать, с первых же кадров, с первых аккордов музыки, я понял, что фильмом ошибся, и это не старая добрая сказка. Саунтрек оказался интересным и красивым, немного сюрреалистическим. «Еще лучше,- думал я,- посмотрю красивую, сюрреалистическую сказку с философским подтекстом». И опять я ошибся.

Главное преимущество фильма — атмосфера. Она более магическая и волшебная, чем сам фильм. Этому послужили яркие и красочные кадры, виды Парижа, красивая музыка. Перед нами все тот же «Крюк», только без волшебства и без приключений. Этот фильм — драма и только драма. Все два часа, что длится фильм, будут посвящены жизням отдельных людей, их стремлению стать счастливыми и, в конце концов, они такими становятся (не сочтите за спойлер). Сам фильм напоминает «Амели». Там нет действий, нет замысловатого, сложного сюжета — все легко и воздушно, наивно. И все держится на атмосфере, этой удивительной атмосферы загадочности, красоты жизни и ожидания чего-то в действительности удивительного. Сам фильм очень красивый, очень плавный, не напрягающий. Сценарий прописан интересно, диалоги не раздражают, нет ощущения наигранности (что часто бывает в фильмах, предназначенных для семейного просмотра).

Что сказать? Это Скорсезе. А он снимает серьезное кино. Не совершайте мою ошибку, не идите в кино с мыслью, что увидите приключенческую сказку для детей и их родителей. Потому что это не так. Это фильм самая настоящая драма, приключений там нет (от силы пару сцен), а сказочность присутствует исключительно в атмосфере. Этот фильм о грустных, порой трагический судьбах. И все эти судьбы преподнесены глазами ребенка — немного наивно, искренне, с верой, что все будет в конце хорошо. В целом вспомните «Ходячий замок» Миязаки или ту же самую «Амели»- сценарий не преподносит ничего сверхъестественного и увлекательного, фильм живет атмосферой. Вам может быть смертельно скучно смотреть этот фильм, но вы обязательно почувствуете легкость, радость и любовь к жизни после такого фильма. Захочется вернуться домой, заняться чем-то любимым и провести хороший вечерок в кругу любящих тебя людей. И хоть этот фильм я посчитал скучным, раз он будоражит такие чувства, это кино нельзя назвать неудачным. В нем есть душа.

А душа создана красивыми кадрами, легкостью сценария, качественной операторской работой, хорошей режиссурой — вообще всем. Все в этом фильме на высшем уровне, и ты действительно всасываешься в историю, начинаешь жить вместе с героями, хоть это и происходит против твоей воли.

Вердикт — драма. Исключительно драма и больше ничего. Не обманываете себя, там нет магии, волшебства и вообще приключений. Весь фильм базируется на диалогах, человеческих историй и судьбах. Получилось ли у старины Скорсезе снять достойный фильм? Абсолютно. Но это не мой стиль. Не мой жанр. Это не тот фильм, на который я бы с удовольствием пошел бы кино. Вообще, смотреть советую дома — в этом фильме нет ничего такого, что смотрелось бы на большом экране лучше, чем на маленьком, домашнем телевизоре. Но фильм, пожалуй, стоит посмотреть. Просто чтобы поднять себе настроение, и улыбнуться, когда выглядываешь в окно на восходящее солнце. Этот фильм вдохновляет именно на такие вещи. И мне кажется это прекрасным. И хоть в этом фильм прекрасно абсолютно все, а сама история буквально засасывает тебя в неведомый, реальный, но все же красивый мир фантазий и сбывшихся надежд, это все равно не мое кино. Могу пересмотреть, если покажут по телевизору, чтобы взбудоражить былые чувства, которые возбудил во мне уже раз этот фильм. Смотрите и оценивайте сами. Но я считаю, что этот фильм не для оценки. Каждый найдет в нем что-то для себя и пойдет дальше — этот фильм для каждого человека индивидуально. В этом фильме не должна быть общая оценка.

Не мое кино, но фильм пробуждает самые теплые чувства. Советую смотреть всем.

Когда я узнал, что Хлоя Морец снимается у великого Мартина Скорсезе в его «Хранителе времени» (в оригинале «Hugo»), я ожидал чего угодно, только не семейного фильма. Но я подумал: «Разве Марти способен подвести?» Ожидание длилось, вышел трейлер. Надо сказать, трейлер произвел на меня весьма положительное впечатление, после которого я ждал качественное фэнтези от, не побоюсь этого слова, легендарного режиссера.

Фэнтези?

Семейный фильм?

Мартин Скорсезе?

Ярлыки — это сущая обманка. На выходе получилось яркое полотно, которое не вписывается в узкие жанровые рамки. Могу уже сразу говорить, что Скорсезе снял Шедевр, это фильм для людей всех возрастов и в то же самое время он не для всех. Любителям динамичного экшена и попкорнового юмора фильм вряд ли придется по душе. Я так же сомневаюсь, что он понравится маленьким зрителям, все-таки им будет сложно усидеть 2 с лишним часа, когда на экране не так много динамики (первая половина фильма). Хотя… надо сказать, что из зала кинотеатра, в котором я смотрел «Хранителя времени», никто не ушел, что радует. Надеюсь, в других было также.

Сюжет незамысловат и даже банален до тех пор, пока на экране происходит действительно обыкновенная драма о несчастном мальчике Хьюго, потерявшем отца (хотя надо признать, искусно воплощенная). Эта история разбавлена элементом этакой сказки о загадочном автоматоне, который умел некогда рисовать, но сломался. И вот история этого-то автоматона переворачивает все с ног на голову, и появляется то, о чем позабыли многие режиссеры: Волшебство Кинематографа, который хранит Время. Хьюго оказывается в центре другой драмы — драмы некогда легендарного режиссера, а ныне мало кому известного человека Жоржа Мельеса. Уже после выхода из кинотеатра меня просветили, что этот человек не вымышленный, и я захотел побольше о нем узнать. За способность удивить — отдельное спасибо!

Актеры все на своем месте, несомненно. Каст просто шикарный. Аса Баттерфилд (Хьюго) и Хлоя Грэйс Морец (Изабелл) — юные дарования, которые уже способны переиграть многих взрослых актеров. Бен Кингсли (Жорж Мельес) харизматичен и экспрессивен. По-настоящему удивил Саша Барон Коэн, здесь он действительно играет, его Инспектор с одной стороны нелепый злодей, а с другой его таким сделала жизнь. Жаль, в фильме мало Кристофера Ли и Джуда Лоу, но даже там, где они есть, им удается привносить в кадр частичку себя.

3D исполнено просто замечательно, я даже хочу сказать, что «Hugo» необходимо смотреть именно в 3D. Завораживающая картина, когда снег падает прямо в зал с улиц Парижа первой половины XX века — это надо смотреть в третьем измерении. И фильм полностью весь трехмерный, ни одного халтурного кадра!

Атмосфера Парижа 30-х годов передана превосходно. Никогда не любил особо Францию, но здесь — это ж просто сказка во всех смыслах! И это не описать, это надо видеть.

«Хранитель времени» кино не развлекательное и оно не для самых маленьких. Но это семейное кино для тех, кто любит не только попкорн, но и кино с ИДЕЕЙ. Красной нитью через все повествование проходит мысль о предназначении и способности мечтать. Хьюго чинит механизмы, потому что ему больно от того, что они сломались и не могут исполнить своего предназначения. Люди как сломанные механизмы, говорит Хьюго, они ломаются и не могут исполнить своего предназначения. Их надо просто починить.

Мечтайте и храните ребенка в себе —

10 из 10

Первое, с чего хочется начать, это удивительный, просто волшебный, Париж тридцатых годов. После таких фильмов хочется переместиться в то время и остаться там жить навсегда.

Также хочу отметить, что фильм буквально посвящён истории кинематографа, и мне это очень понравилось. То есть вторая половина фильма гораздо лучше первой.

Что касается игры актёров. Аса Баттерфилд и Хлоя Грейс Морец справились на троечку. После «Мальчика в полосатой пижаме» от Аса ожидала большего.

Теперь немного о заголовке к моей рецензии. Я аплодирую Скорсезе за проделанную работу! Я боялась, что будет много экшена и плохой монтаж (как в «Банды Нью-Йорка»), но, к счастью, этого не случилось. Мне очень понравилось, что фильм получился спокойным.

Обычно я ставлю 10 из 10 тому фильму, который планирую пересмотреть ещё раз, а может и не один (таких фильмов для меня очень мало). «Хранитель времени» — как раз тот случай.

За Париж, за историю кинематографа, за плавные переходы от сцене к сцене:

10 из 10