Рецензии

После того как на глазах детектива Фергюсона упал с крыши полицейский, у него появился страх высоты и он вынужден был оставить работу в полиции. И вот его бывший одноклассник Элстер предлагает ему последить за его женой — Мэделин, ведь в последнее время она так странно себя ведёт. И Скотти (так зовут друзья Фергюсона) начинает слежку. Все подозрения Элстера находят подтверждение. Наблюдение идёт спокойно, но однажды Фергюсону приходится вмешаться в развитие событий. Так он знакомится с Мэделин. Между ними стремительно разгорится страсть, но Скотти лишь пешка в чужой игре…

Джеймс Стюарт и Ким Новак играют неподражаемо. Стюарт отлично передал переживания своего героя, после трагического случая с Мэделин. А Ким Новак бесподобно сыграла свою героиню, которая тоже играет свою роль в хитроумном и почти безупречном плане, итоги которого сильно сказались на судьбе главных героев.

Хичкок — настоящий мастер своего дела. Механизм саспенса он довёл до совершенства. Сюжет держит в напряжении до самого финала, напряжённо даже тогда, когда ничего не происходит. Даже после того как Хичкок за 30 минут до конца открывает перед зрителем все тайны (но не перед Скотти), фильм продолжает смотреться на одном дыхании.

«Головокружение» — фильм, над которым не властно время, который и через пятьдесят лет смотрится с огромным удовольствием. Фильм, который хочется пересматривать снова и снова, даже зная все сюжетные ходы. Неподражаемый фильм великого мастера.

9,5 из 10

Хичкок был ясновидящим, он видел фильмы, прежде чем придумывать их...'
Жан-Люк Годар

В классе темно, за партами сидят три десятка учеников, посреди — огромный экран. Открывается дверь, и перед экраном мелькает легендарный профиль с надутыми щеками и крючковатым носом, напоминающим нахохлившегося филина. Тема урока — техника построения саспиенса в кино, название курса — 'как правильно снимать психологические триллеры'. За партами учащихся можно угадать таких учеников, как Роман Поланский, Пауль Верхувен, Брайан Де Пальм. За стенами класса притаился у замочной скважины весь Голливуд, желая подслушать и впитать секреты магии манипулирования зрителем. И Мастеру нечего скрывать. Не произнося ни слова, он молча запускает кинопроектор, с экрана звучит тревожная музыка, а на самом начинают бегать знакомые до боли титры «Головокружения». Смотрите, учитесь....

Сам Хичкок любил повторять: «Для того, чтобы снять великий фильм, нужно всего три вещи: сценарий, сценарий и еще раз, сценарий». Возводя в абсолют заслуги сценариста, великий режиссер лукавил: с его талантом и собственной техникой саспиенса, он мог любую невинную сцену разговора или даже чистки ботинок превратить для зрителя в пульсирующий комок постоянного напряжения и беспокойства. Хичкок всегда полностью использовал все доступные в его арсенале средства художественной выразительности: цвет, звук, музыку, операторские ракурсы, игру актеров. Чувства зрителей во время просмотра были для него точным инструментом, на котором он играл с изяществом настоящего органиста.

Вот и сценарий «Головокружения» — это просто партитура, набор нот на концерте, где главное удовольствие для слушателя заключается именно в исполнении. К бывшему полицейскому, страдающему от панической боязни высоты, обращается его старый друг с невинной просьбой последить за его женой. Естественно, вскоре он в нее влюбляется, причем настолько сильно, что после ее смерти не может отделаться от наваждения. И встречая однажды женщину, которая внешне напоминает его возлюбленную, старается сделать из нее копию той, которой лишился и не подозревает, какой сюрприз ожидает его.....

«Головокружение» — это почти камерная история с ограниченным количеством персонажей, где все участники постоянно пытаются манипулировать друг другом. Но подлинный интерес Хичкока изначально привлекла лишь одна из них: мужчина, который пытается из одной женщины сделать подобие другой, которую давно любил. В психологии это называется термином «замена», когда человек пытается экстраполировать чувства к одному объекту на совсем другой, намеренно подчеркивая его внешнее сходство с оригиналом.

По сути, «Головокружение» — это образная метафора фрейдистского психоанализа. Выложив перед зрителем все сюжетные карты за 30 минут до финала, Хичкок предлагает зрителю необычную, но не менее увлекательную игру: вместо угадывания сценарных сюрпризов заняться разгадыванием пазлов из психологии своих персонажей. Начинается сеанс психологического стриптиза, где каждое последующее действие все более и более обнажает зрителю истинную человеческую сущность, все скрываемые помыслы и истинные мотивы поступков. Хичкок холоден и беспощаден к своим персонажам: в итоге, каждый из них получит ровно столько, сколько заслуживает.

Но вместе с тем, это еще и очень личный фильм, почти признание и исповедь режиссера. Раз за разом, в разных фильмах, Хичкок работал с разными актрисами, но фактически все время лепил из них на экране один и тот же вечный женский типаж, прообразом которого в данном фильме стала Ким Новак. Желание наделить живую красоту чертами мертвого или невозможного идеала, которое сам Хичкок называл «внутренней некрофилией» — это центральная тема фильма, по значимости для режиссера, гораздо превосходящая его детективную составляющую. Подобно своему же герою, Хичкок творил из подручного, схожего материала собственный идеал женщины, и обнажая скрытый вуйеризм своего героя, режиссер тем самым, откровенно исповедовался и в собственном. В конце концов, все мы привычны и готовы внутренне придать некоему человеку черты абсолютного идеала, которому он просто не может соответствовать. И во всех языках и мировых культурах, этот самообман принято называть любовью.

Хичкок всегда был техническим новатором, который старался на полную катушку использовать любое из доступных ему технических новшеств. Свой первый цветной фильм «Веревка» он снял в 1948 году, но для того, чтобы полностью освоиться и научиться использовать цвет не только в качестве палитры и фона, но и одного из важных средств выразительности, ему потребовалось долгих 10 лет. В «Головокружении» цвета подчеркивают образы, доносят скрытый подтекст, играют, манипулируют со зрителем не хуже музыки и звукового ряда. Сопровождающая героиню дымка зеленого цвета олицетворяют некую таинственную мечтательность. Синий олицетворяет безумие героя, красный — потрясение, шок от пережитого, и одновременно — чувство вины, незримо с ними связанное.

Кроме того, для воссоздания эффекта головокружения от высоты, Хичкок впервые использовал прием стремительного приближения заднего фона, ныне именуемый «зумом» и используемый повсеместно, как с надобностью и без оной. Сейчас немного смешно звучит, но этот прием Хичкок обдумывал более 15 лет, планируя его использовать еще в «Ребекке», а сама сцена на колокольне, благодаря использованию трансфокатора обошлась продюсерам в 19 тысяч долларов.

«Головокружение» — это очень размеренный, медитативный фильм, совсем непохожий на другие работы мастера. Главное в нем — не сюжет, не саспиенс и даже не безупречная игра актеров (хотя сам Хичкок был ею не доволен, и больше их никогда не снимал), а безупречно выстроенная атмосфера настоящей любви, которая всегда является истинным наваждением.

Пленка останавливается, в классе зажигается свет. Ученики расходятся по домам для творческого осмысления, которое не заставит себя ждать. Некоторое время спустя, отличники положат на стол Мастера свои отличные сочинения «Отвращение», «Жилец», 'На грани безумия», «Основной инстинкт»... Для других же выпускников фильм о наваждении превратится в наваждение персональное, и в каждой собственной работе, они будут снова и снова вытаскивать на экран эти хичкоковские цвета, лестницы, тени, впрочем не добиваясь при этом должного эффекта. Ведь несмотря на этот очевидный урок, главный из секретов мастерства, Учитель унес с собой в могилу: для того, чтобы снимать как Альфред Хичкок нужно... просто родиться Альфредом Хичкоком.

9 из 10

Начнем с того, что Хичкок это не просто кино с хорошей и качественной издевкой, это еще и атмосфера. Атмосфера старого доброго настоящего кино с интригами и сюжетными поворотами, которые смешны настолько, что хочется им верить.

Что я больше всего люблю у старины Хичкока, так это картинку. Каждый кадр настолько прописан и уравновешен, что даже кустарные декорации его не портят. Приятно было видеть традиционных блондинок и традиционную цветовую гамму. Ярко и свежо, собственно, как и сам фильм.

Очень понравилось изображение сна Скотти с добавкой мультипликации, думаю, в те времена это смотрелось еще эффектней. Вообще, фильм известен своими технологическими киноновинками. Возможностей, конечно, тогда было не так много, как сейчас, но ощущение голокружения передано вполне нормально. Не смотря на то, что сейчас это смотрится кустарно, именно эта технологическая простота приводит в ужас. Но сие может быть субъективным.

Сцене первого поцелуя Мэдэлин и Скотти на фоне моря я просто апплодировала. Это бесконечно предсказуемый ход, с разбивающейся о камни волной, просто очарователен.

Очень удивила эта Ким Новак. Не то, чтобы я не любила хичкоковских холодных блондинок, но все-таки не всегда ожидаешь увидеть действительно хорошую актерскую работу. Ким, не смотря на то, что на протяжении всего фильма, на первый взгляд, ничем не отличалась — просто милая страдающая мордашка, более чем справилась с внутренней драмой главной героини. Роль, конечно, шикарная — сразу два человека и две харизмы в одном коктейле плюс любовные переживания и личностный конфликт.

Джеймс Стюарт тоже хорош, но я примерно этого и ожидала. И очень радует, что образ не такой пародийный, как другие хичкоквские гипермаскулинные персонажи.

Фильм, безусловно, эпохален. Современный Голливуд до сих пор передирает и, я так думаю, не перестанет передирать, потому что скопировать можно все — от лихо закрученного сюжета с приправой из психических расстройств и мистики до отдельных сцен. Теперь я поняла, откуда в «Матрице» эта лестница, если, конечно, Вачевски смотрели «Головокружение», а не сперли из «Темного города», как говорят дотошные зрители и кинокритики.

Финальная сцена даже слишком хороша, как для старого триллера. Вообще, концовка неожиданна, что к лучшему.

Безусловно, в «Головокружении» много штампов, но смотрится все очень даже прилично. Мне совсем не понятно, почему фильм провалился в прокате. Даже искушенного современного зрителя он держит в напряжении все 2 часа.

10 из 10

Головокружение — фильм, который был не очень высоко оценен критиками и не имел большого успеха в прокате, однако сейчас по праву считается шедевром жанра и выглядит очень современно.

Атмосфера этого психологического триллера нагнетающая, очень напряженная.

Сюжет фильма делится как бы на 2 части, очень разные по своему настроению.

Главный герой — Джон «Скотти» Фергюссон, бывший полицейский, страдающий от головокружения, вызываемого боязнью высоты. В первой части он следит за Мэделин — якобы одержимой кем-то из прошлого и страдающей суицидальными наклонностями женой своего бывшего одноклассника корабельного магната Гэвина Элстера, по его же просьбе. Во время этой слежки он — старый холостяк, который боится любви, боится настоящего чувства (об этом мы можем узнать из его разговора с Мэдж, с которой он не смог, побоялся довести отношения до логического конца) влюбляется в Мэделин. Ее возвышенный образ настолько овладевает его чувствами, что он не замечает в ее действиях никакого обмана или подвоха. Джон искренне пытается помочь своей возлюбленной избавиться от преследующих ее демонов, но ему это не удается.

В этом фильме показано, как фантазия управляет реальностью и в какую зависимость от нее может попасть человек.

Первоначально на роль Мэделин планировалась Вера Майлз, которой пришлось отказаться от съемок по причине беременности. Поэтому на эту роль была приглашена Ким Новак. Работой с ней Хичкок был не очень доволен, так как у нее было много своих идей, а он не любил спорить с актерами на съемках. Но Ким Новак на мой взгляд превосходно справилась со своей ролью. В первой части ее героиня очень притягательна, чувственна, элегантна, от ее образа веет загадочностью. Неудивительно, что детектив влюбляется в нее. Во второй части ее героиня — простушка, ее движения неуклюжи. Она вызывает сначала жалость, а потом и неприязнь.

Головокружение — один из самых известных фильмов великого мастера саспенса и безусловно его стоит помотреть!

После просмотра этого фильма мне захотелось облегченно выдохнуть: 'Уф, наконец-то, он закончился '. И вовсе не потому, что картина держала меня в напряжении, а потому, что досмотреть её до конца было для меня довольно-таки сложно.

Да, я не являюсь знатоком кино, но ведь и его снимают не для специалистов в этой области. Сюжет фильма мне понравился. Но то, что великий мастер Альфред Хичкок растянул его в два нудных с большой буквы 'н ' часа, не пришлось мне по душе. На мой взгляд рядового зрителя, воплоти он его в час, полный действия, и впечатление от фильма было бы диаметрально противоположное.

'Головокружение ' для меня осталось заурядным серым фильмом, каких много.

4 из 10

После этого фильма сразу становится ясно откуда взялись 'Основной инстинкт', 'Окончательный анализ' и, наверно, ещё пару тысяч психологических триллеров, наштампованных расторопными американцами. Старина Хитч по-прежнему живее всех живых.

Шэрон Стоун явно гримировали под Ким Новак, а Пол Верховен при выборе картинки и музыки к своему 'Инстинкту' вдохновлялся мастерством авторов 'Головокружения'.

Зная Хичкока и его тонкий британский юмор, можно с уверенностью сказать, что он просто поиздевался над поклонением американцев фрейдизму и психоанализу. Чего не скажешь об армии эпигонов.


Касательно фильма: смотрится на удивление свежо и интересно, и вина в этом не столько реставраторов картины,сколько гений режессёра на паях с композитором (поклон Бернарду Херрманну ещё и за 'Психо' с 'Таксистом'), оператором, художником и (не забыть бы как всегда) сценаристом.

Не смотря на то, что фильм растаскан многими режессёрами на цитаты, он по-прежнему выглядит уникально и ярко, как настоящая Картина (которая, наверно, не случайно присутствует в фильме).


Думаю, достаточно посмотреть одну эту Вещь, чтобы навсегда закрыть для себя тему психологического триллера в тысячах подделок голливудских 'мастеров' художественного фильма.

С первых титров «головокружения» раскручивающаяся из женского зрачка спираль направляет внимание зрителя на проблему иллюзорности взгляда. Множество исходящих из единой точки (фактичности) линий (иллюзорных представлений) своим нескончаемым параллельным движением вызывает головокружение, которое можно понимать как состояние растерянности и неустойчивости смотрящего перед неспособностью/нежеланием усмотреть в круговращение иллюзорных образов их фактическую основу. Насколько фантастична и неправдоподобна детективная история, лежащая в основе сюжета, настолько глубок и реален психологический анализ взаимоотношений между мужчиной и женщиной, содержащийся в смысловом поле фильма. В фильме изначально представлены две пары персонажей: Скотти и Мидж (их связывают дружеские отношения привязанности, а, как многим хорошо известно, дружба между мужчиной и женщиной это фантом, основанный на ещё/уже несостоявшихся эротических отношениях), Элстер и Мадлен (среднестатистическая, то есть несчастная в браке супружеская чета). В ходе повествования акцент смещается на пару Скотти – Мадлен. Их связь основывается на фантазматических взаимоотношениях, а оттого приобретает романтический ореол и невероятную силу. Психопатологический фон этих отношений составляют с одной стороны - травматический опыт, акрофобия и вуайеризм Скотти, с другой – истеричная театральность и эксгибиционизм Мадлен. Разыгрываемый словно в театре спиритуалистический фарс Мадлен перед Скотти создаёт распространённый образ романтических взаимоотношений: когда женщина успешно отыгрывает некую мистическую и роковую роль перед потрясённым мужчиной. Таинственность и недосягаемость выбранного femme fatale образа притягивает поклонника как мотылька на свет.

В фильме показано как отношения проходят стандартным маршрутом: первое и незабываемое знакомство в ресторане, магазин цветов, культурный досуг в картинной галерее, посещение номера отеля, живописное побережье пролива (где посредством того, что мужчина вслед за женщиной совершает прыжок в пучину безрассудств, их отношения выходят на уровень взаимности), как бы случайные встречи, прогулки в парке (где делятся интимными подробностями предыдущей жизни), чуть ли не насильное (в результате истерик и манипуляций) совместное посещение церкви, где мужчина должен последовать вслед за женщиной на головокружительную высоту её ожиданий или навеки потерять её (очевидна метафора брака). Итак, первый женский фантом, который со всей возможной очевидностью раскрывает перед зрителем Хичкок, это фантом женщины как актрисы. Она создаёт идеальный образ таинственной, терзаемой душевными страстями, практически недоступной особы, целью которой является очаровать и совершенно запутать мужчину и в конечном итоге затащить его в церковь на своих условиях.

Городская легенда повествует о Карлотте - прабабке Мадлен. То, что Мадлен должна с фатальной необходимостью повторить судьбу своей предшественницы, не что иное, как очередной фантом. А именно: женщина обязана отыгрывать установленную ей исторически роль. Этот патриархальный императив настолько довлеет над женщиной, что она сама начинает верить в его неизбежность и воплощать предписанный жизненный сценарий (родовое проклятие).

Мужчина с разбитым в результате любовного падения сердцем бродит как неприкаянный призрак на руинах былой любви. Он готов всматриваться в каждое похожее лицо, надеясь узнать в нём ту самую Единственную. Так Скотти встречает Джуди. Отношения этой пары раскрывают перед зрителем ещё один фантом, который часто встречается в реальной жизни. Причина его возникновения состоит в том, что мужчина своим взглядом (ожиданием увидеть) объективирует женщину. Таким образом, место реальной женщины из плоти и крови занимает идеальный конструкт, существующий изначально только в голове мужчины. Чтобы быть желанной женщина должна вопреки своему естеству подстраиваться под ожидающий и требовательный мужской взгляд. В конце концов, желание угодить мужчине может привести женщину к символическому самоубийству (отказу от собственной индивидуальности), или к случайной гибели в результате падения с огромной высоты мужских ожиданий.

События фильма также можно трактовать как аллюзию к известному мифологическому сюжету. В древнегреческом мифе Орфей спустился за погибшей возлюбленной Эвридикой прямо в царство Аида. Тронутый его мольбами владыка загробного царства разрешил Орфею вывести возлюбленную при условии, что до конца пути он не станет оборачиваться и смотреть на неё. В самом конце Орфей не выдержал и обернулся, в результате чего тут же потерял возлюбленную. В 'головокружении' Скотти уже почти вывел из тьмы забытья свою возлюбленную, но в последний момент обратился к прошлому. Проигрывание травматического сценария по-новому в данном случае способно избавить от личного расстройства, но не может излечить травмированные отношения. Эта история учит нас, что несмотря ни на что из того, что было в прошлом между мужчиной и женщиной, следует устремить взгляд к ещё возможному будущему и не оборачиваться вспять.

10 из 10

Этот мистический триллер обязателен к просмотру сразу по нескольким причинам.

Больше всего 'Головокружение' ценят за игру с цветом и светом. Этот фильм Альфред Хичкок снял с помощью технологии Техниколор и использовал краски для создания характеров героев и для создания атмосферы фильма настолько мастерски, что до сих пор именно 'Головокружение' внимательно изучают и копируют фильммейкеры всего мира.

Сюжет большей части фильма развивается довольно банально. Детектив в начале истории чуть не срывается с крыши, а его коллега погибает, пытаясь помочь ему подняться. У мужчины развивается акрофобия и он уходит со службы. Тут с ним связывается состоятельный знакомый и предлагает работу - следить за его женой, в которую похоже вселился дух мертвой женщины из прошлого и который толкает ее на неконтролируемые и опасные действия. Мужчина берется за работу и, как вы могли догадаться, влюбляется в юную красотку.

И хотя в третьей своей части 'Головокружение' оборачивается неожиданным сюжетным твистом и завершается не менее неожиданным поворотом, сам Альфред Хичкок, критики и зрители ценят этот фильм именно за визуальное совершенство.

Также этот фильм популяризировал операторскую технологию, известную сегодня как 'контр-зум' (или 'долли зум'). Помощник оператора Ирмин Робертс, который даже не вошел в титры фильма, решая задачу создать визуальный эффект, имитирующий головокружение главного героя, изобрел оптический прием, позволяющий приближать лицо героя к зрителю в то время как фон, наоборот, отодвигается вдаль.

И это был первый фильм, который использовал компьютерную графику - начальная заставка, выполненная Солом Бассом, является эталоном кинодизайна и множество раз становилась источником вдохновения для других кинематографистов.

В свое время 'Головокружение' получило негативные отзывы критиков и провалилось в прокате. Альфред Хичкок был расстроен, обвинил своего любимца Джеймса Стюарта в том, что он слишком старый, чтобы быть интересен зрителям и больше никогда не снимал с ним фильмы. А Ким Новак, сыгравшую главную роль, он считал крайне неправильным выбором.

Режиссер выкупил права на этот фильм, вместе четырьмя другими своими лентами ('Окно во двор', 'Веревка', 'Неприятности с Гарри', 'Человек, который слишком много знал'), и он оставался недоступным зрителям почти 30 лет, пока в 1984 г. ленту вновь не перевыпустили.

'Головокружение' не случайно особо выделяется в фильмографии Альфреда Хичкока. Это не только отличный визуальный образчик. Он довольно сильно отличается от большинства других его работ.