Рецензии

Новый виток осмысления проблемы отчуждения между полами Антониони предпринял в «Ночи». Я лично смотрел этот фильм три раза: в пятнадцать лет, потом спустя четыре года и наконец сейчас. Трудно уже вспомнить, что произвело на меня в подростковом возрасте такое большое впечатление, но, помню, так вгрызся в память наряду с «Ночью» лишь «Царь Эдип» Пазолини. Сейчас просмотр этой картины показался скорее утомительным, хотя фирменных долгих антониониевских мизансцен здесь почти нет, а монтаж хоть и не заметен, довольно боек. Если не брать в расчет Монику Витти, которая чувствует себя в антониониевской вселенной как рыба в воде, постановщик решился на довольно рискованный шаг – вписать в свою эстетику художественно чуждых ей актеров: Мастроянни, который на тот момент уже отгремел в «Сладкой жизни», и Жанну Моро – звезду французской «новой волны».

Последнюю Антониони сделал намеренно некрасивой, что удивительно, учитывая ее шарм в «Жюле и Джиме» и «Дневнике горничной», которые все же были сняты позже. Кстати знаменитые проходы Жанны Моро по улице, захваченной своими мыслями, - цитата (возможно, неосознанная) из «Лифта на эшафот» Луи Маля. Мастроянни же играет опустошенного интеллектуала с мертвыми глазами, вероятно, развивая свой образ как раз из «Сладкой жизни». «Ночь» - один из самых высокохудожественных фильмов Антониони: здесь и съемка сквозь зеркала, и операторские изыски в ночной тьме, но пока герои не попадают на ночную вечеринку, фильм кажется набором плохо связанных эпизодов (что лишь внешний эффект).

Быть может, «Ночь» наряду, наверное, лишь с «Забриски Пойнт» - наиболее последовательное доказательство правоты Делеза об Антониони как критике морали. В этой связи особое значение приобретают два эпизода: драка в нищем квартале и танец чернокожих в ночном клубе. Обе этих сцены показывают, как жизнь клокочет, бурлит сексуальностью на нижних ступенях социальной лестницы, в то же время показывая лицемерие и ханжество высших слоев буржуазии. Герои (особенно Лидия) мучаются от этого несоответствия жизни своего тела доводам разума и нравственности. При этом они всегда готовы предать и изменить друг другу, ибо живут в мире потухших чувств, мечтая лишь о самовозгорании.

Возможно, что именно финал с чтением письма, совершенно очевидно процитированный в ленте 'Без свидетелей' Михалкова, возносит «Ночь» на одну планку с шедеврами Антониони, в остальном в многом подтверждая, судя по этой картине, мнение Лурселля об этом режиссере как коллекционере банальностей. Так первый эпизод – совершенно очевидный намек на душевные болезни буржуазного интеллектуализма, не способного примирить тело и душу (а кто способен?). Так ночь на вилле особенно в сцене начавшегося дождя и последующих безумств ее посетителей – свидетельство бури скрываемых эмоций несчастным сознанием интеллектуалов. Банальности ли это? В чем-то лобовые намеки, но банальности вряд ли.

Скажем несколько слов о Валентине, героине Моники Витти. Это тоже перегоревшая личность, жертва неправильно понятой морали, однако, в отличие от Лидии она весела и может шутить над своей опустошенностью, превращая все в игру. Лидия же и Джованни – жертвы собственных чувств, которые, как и все в жизни, проходят. Так их финальные судорожные ласки сродни мату героини Николь Кидман в конце последнего фильма Кубрика: они уже ничему не могут помочь, фиксируя смерть любви. «Ночь» сейчас, при просмотре фильмографии Антониони, выглядит несколько утомительным экскурсом с жизнь крупной буржуазии, содержа социальную и этическую критику в ее адрес. В любом случае Антониони в этом своем фильме, как, впрочем, и в последующих «Затмении» и «Красной пустыне», показывает себя пророком сексуальной революции и исчерпанности привычных моделей нравственного поведения. Он уверен, что что-то должно грянуть и с нетерпением ждет этого (и одним из первых наряду с Ричардом Лестером в «Сноровке…» это и запечатлеет в «Фотоувеличении»).

Томная драма с томными Мастроянни, Моро и Витти.

Меланхоличная история семейной трагедии. Отношения могут умереть, так же как люди и уйти в ночь. И этот процесс уже безвозвратный (в интерпретации Антониони конечно).

Нам показывают пару скучающих интеллигентов. Она грустит о прошлом, не находит себе место в настоящем и цепляется за иллюзию будущего. Он грустит о потере вдохновения, забыл о прошлом, мечется в настоящем и не понимает что может быть в будущем.

Диссонанс миров отразился и на отношениях. Пока ещё что-то теплится в сердце, но когда люди перестают понимать друг друга, перестают общаться и становятся чужими, то это намного хуже чем новые встречи, которые никуда не ведут.

Естественно, извечная тема о мужском и женском и всех связанных с этим противоречиях, не может быть основой для полного отсутствия гармонии. Но тут Антониони наверное говорит ещё и о том, что у современного (и мне кажется это до сих пор так) человека, с его циничным и отстранённым мироощущением, такая гармония может быть только на уровне инстинктов. Ну или подобие такой гармонии. Я лично думаю, что это не так, в целом. Но наверняка такое встречается довольно часто.

Золотой Медведь в 1961 году.

Очередной шедевр мастодонта режиссёрского ремесла Микеланджело Антониони повествует медитативную психологическую историю о проблематике взаимоотношений между мужчиной и женщиной, тщетно старающихся сохранить остатки мирного сосуществования друг с другом.

Герой Марчелло Мастроянни - законченный эгоист, регулярно изменяющий своей жене, даже не скрывая этого от неё. Итальянский актёр, как и в легендарном фильме Феллини 'Сладкая Жизнь', здесь исполнил роль талантливого писателя, вечно неуверенного в себе и в своём творчестве. Собственно, это и рождает его неутомимый эгоцентричный порыв делать, что захочу и когда захочу, наплевав на чувства других.

Его несчастная супруга в исполнении Жанны Моро не видит никакого смысла в совместной жизни с таким мужчиной, которого когда-то она безумно полюбила. Она еле заставляет себя улыбаться окружающим и где-то в глубине сердца ещё надеется на благополучный исход своей любовной истории с беспросветным эгоистом. Однако, собрав последнюю волю в кулак, всё же решается порвать многолетние псевдо-отношения. Но согласен ли Он с её решением?..

'Ночь' - это удивительное погружение в совершенно иной мир киноискусства, где авторские мысли настолько же притягательны и всеобъятны, насколько глубоки и таинственны. Такое кино помогает поразительно широко взглянуть на многие волнующие разум вопросы человеческих взаимоотношений. Пусть и не с первого раза удаётся понять весь скрытый замысел уникального автора, всё же наличие подобных кинопроизведений несомненно делает мир лучше как в интеллектуальном, так и в духовном планах.

Фильм потряс меня до глубины души, хотя вряд ли я его понял в своём юном возрасте. Просмотр произвёл даже кое-какую революцию внутри меня. Может это состояние во мне пробудет недолго, но кое-что в своей жизни я уже наконец-то переиначил, вот только надолго ли?!

Низкий поклон Антониони: 'Ночь' - это величайший шедевр! Впечатление колоссальное!

После кончины итальянского кинорежиссёра Микеланджело Антониони (летом этого года), кажется, что каждый уважающий себя киноман начал говорить о кончине целой эпохи кино (интеллектуального европейского кино), я как-то то время в интернете не застал, но даже теперь можно наткнуться на это мнение. Только мне почему-то кажется, что легкий закат такого вида кинематографа случился не с кончиной мэтров это кино снимавших, а со сменой эпохи (в том числе и из-за снесения берлинской стены и глобализации).

Даже во время просмотра фильма «Ночь» мне казалось, что смотрю в прошлое, и не пойму героев, т. к. они в этом прошлом остались, как и режиссеры, творившие умное европейское кино во второй половине ХХ века. Они просто не успели за прогрессом, я думаю. Ни в коем случаи не хочу навязать свою точку зрения любителям европейской классики и интеллектуального итальянского кино, тем более фанатам Антониони, заявляя, что это старье, просто хочу понять, почему я не понял фильм «Ночь».

Начало фильма «Ночь» мне понравилось, визит главных героев в гости к своему другу Томаззи, который уже двумя ногами в могиле у режиссёра получился отлично. Эпизод берёт, от встречи героев с пациенткой в холе до момента, когда оператор фиксирует, как они покидают территорию больницы. Томаззи болен, разговоры с больными вне времени, своего рода они ни о чём, смертельно больной может передать свои просьбы и всё такое.

Актёры же смотрятся убедительно, тут особенно можно отметить печальные глаза (точнее то, как она их прячет) Жанны Моро, тяжело видеть как Томаззи, казалось сильный человек, подкошенный болезнью, уходит, в «ночь». Уделено этому экранного времени вполне достаточно. К тому же продолжение эпизода с Мастрояни в палате у больной из холла, оригинальное, но опять так не совсем понятное. К тому же это только начала фильма. Предположение — герои не хотят менять устоявшуюся жизнь. «Мы, — говорят они, редко выходим из дома и не ходим куда-нибудь». А если и хотят то не могут, привычка она сильная вещь.

То, что им придется испытать за этот день нет смысла описывать, отмечу, что они попытаются за одни сутки внести в жизнь разнообразия, а Антониони нам покажет, как всё началось, во что превратилось, и чем всё закончилось. Покажет всё без особого темпа, и такое впечатление как бы камеры не располагались, весь фильм это как мне показалось 6 (шесть) больших сцен, смотря которые кажется, что смотришь на шесть общих планов, не обращая внимания на другие ракурсы, несмотря на то, что режиссёр хочет показать и внутренние чувства героев и эмоции (часто отсутствие эмоций).

1) Больница в гостях у Томаззи.
2) Прогулка Лидии по городу
3) Стриптиз-бар
4) Вечеринка у миллионера (а если считать в лирах то у ультра-миллиардера)
5) Встречи с Валентиной
6) Финальный диалог

Т. е. это те моменты, что отложились в голове, те эпизоды, в которых режиссёр раскрывал характеры героев (как главных, так и некоторых второстепенных), те эпизоды, где режиссёр показывал нам жизнь героев, брал крупный план, показывал диалоги, пытался показать мир глазами своих героев. Только я не улавливал его мысли, может в силу того что ещё молод и не испытал всего однообразия семейной жизни, без желания что-то менять. А может, потому что это в 60-х семейная жизнь была настолько однообразной, что просто фильм остался там в 60-х. Однако герои пытаются разнообразить её в одну ночь, именно в эту ночь, и режиссёр показывает её т. к. остальные дни и ночи героев не достойны внимания, и так понятны любому зрителю.

Глядя на эти 6 сцен, герои кажутся мелкими как будто камера далеко от них, стриптиз-бар, наверное, откровенная сцена для 60-х, и герои на её фоне немного млеют. Сцена долгая, герои за неё успевают сказать пару фраз, и становится понятно, что герою Мастрояни разнообразие не повредит. Чего нельзя было сказать во время утреней прогулки о Лидии, которая скорее инстинктивно прервала драку (точнее избиение) итальянских хулиганов, а придя домой сказала мужу: «Тебе понравились бы ракеты», он ей ещё не так безразличен.

Из всего продолжения ночи, на вечеринке понравились только сцены с Вероникой (Моника Витти), остальное всё уже не только тускло или мельче, а куда дольше, чем утренняя прогулка Лидии, скучнее так сказать и только появления Витти немного разбавляют монотонность ленты.

В принципе она та, кто мог бы как-то разнообразить жизнь, допустим, став любовницей для героя, идеей чего он, разумеется, по всем законам жизни, загорается. Только и эти сцены не особо быстро идут, Антониони медленно показывает и разжевывает мысль о том, что однообразие губительно для мужчины особенно и женщины тоже. Тут то и можно поставить точку пуританскому обществу, они остались в прошлом, только Антониони показав их ячейку здесь, тоже не далеко пошёл вперёд, хотя может, мысли его уже были в будущем (особенно вспоминая сцену со стриптизом), только главные герои в это будущее не шли, а им оно было необходимо.

Вот отсюда мне и показалось, что кино-то оно интересное, но больно, очень больно, медленное, и что самое страшное о нём нельзя сказать кино вне времени… Его время было и прошло, даже теперь снимая медленное кино лучше затрагивать современные проблемы или проецировать их на прошлое (или древние мысли на современный лад), а уходить в это прошлое я не стал бы, может, и там была своя прелесть, но не моё это.

Сказать, что трио актёров создало, раскрыло, а прощё говоря, хорошо сыграло ничего не сказать, может их герои и скучные, но актёры удачно поймали эту печаль семейной жизни. Что же до Витти, то просто потрясла, точнее одним моментом, длившимся долю секунды: на вечеринке когда герои Мастрояни и Витти уже познакомились, прогуливаясь дальше Валентина (Витти) услышала, как Лидию назвали женой Джованни, улыбка с её лица исчезла в тот же момент камера «отвернулась» — редко увидишь, как актёры отрабатывают не свой эпизод. Витти сделала это — требовательность Антониони? Мастерство актрисы? Значит, и режиссёр справился хорошо, пусть сняв монотонную картину, но точно показав скучность безрадостной семейной жизни: когда жизнь без детей и уже без приключений.

Почти неделя прошла с просмотра фильма, оно может не до конца осознано, и не обязательно понравилось, немного медленное в чем-то скучное, а покоя всё ещё не дает. Осталось, может это кино в прошлом, а может я ещё слишком молод и не испытал всей горести и лишений семейной жизни, но со всей ответственностью говорю, что кино не для нашего времени, поэтому и обозвано классикой.

Сильное кино, но не моё.

И как это он уловил! Этот Микеланджело Антониони. Посмотрел на обложке- 1961 год. Скоро придет время поколения битников, и Микеланджело помчится в штаты, чтобы снять свой «Забриски Пойнт». А пока что он показал кризис поколения потребления.

Еще нигде не видел столь мрачно и меланхолично изображенные «сливки общества». Черно-белые цвета, черные фраки и женские платья, белые рубашки и огромная шахматная доска на весь пол, на котором шикарная Моника Витти в черном вечернем платье катает портсигар с бриллиантом.

Несомненно это только внешний антураж фильма, на фоне которого строится тонкая психологическая драма.

9 из 10

Поистине гениальное кино. Несмотря на то, что в фильме отсутствует четко выстроенный сюжет, режиссеру удалось донести смысл повествования в полной мере. Антониони всегда интересовали темы одиночества, отрешенности людей друг от друга. За маской внешего благополучия в его фильмах скрывается поедающая душу пустота. Это большое мастерство при помощью минимума диалогов суметь сказать многое.

В центре повествования двое супругов, изнывающих от кризиса в отношениях, стали настолько чужды друг другу, словно и не были никогда знакомы. Безнадежность, отчаяние, непонимание засасывают их в пучину безудержных страстей. Будто это поможет оживить их чувства. И даже внезапно появившаяся в жизни Джованни, Валентина, кажущаяся ему лучиком света, на самом деле оказывается всего лишь маской призрачного счастья. И лишь раскаяние, чистосердечное признание, откровение сможет приподнять завесу мрака.

Конечно же не могу не отметить блестящую игру гениальных и уважаемых мною Марчелло Мастроянни и Жаны Моро. И особой похвалы заслуживает игра моники Витти. Мне хочется кричать Браво.

10 из 10

Кризис — это когда ты знаешь, что писать, но не знаешь, как писать.

Этот фильм из разряда таких, которые мне не очень понравились, но я не могу не признать их художественной и культурной ценности. И Золотой медведь Берлинского кинофестиваля вручён этой картине полностью заслуженно. Позже Антониони получит ещё и Золотого льва и Золотую пальмовую ветвь. За всю историю кинематографа, было только два режиссёра получивших главные призы трёх крупнейших мировых кинофестивалей, это Олтмен и Антониони.

Главный герой — писатель Джованни Понтано, который переживает творческий кризис и одновременно с этим, кризис переживает и отношения Джованни с его женой — Лидией. Чётко выстроенному сюжету Антониони предпочитает разнородные жизненные ситуации, в которые переживают главные герои. Визит в больницу к близкому другу, поход в ночной клуб, вечеринки.

Несмотря на внешне благополучные отношения Джованни и Лидии, внутри они пустые. Несмотря на все эти светские тусовки они, чувствует себя одиноким, но никак не могут найти общий язык и понять друг друга. Утренняя сцена даёт надежду на понимание или же наоборот фиксирует уже случившийся развал отношений. Непонятно. А понятно лишь то, что мы разделены стенами непонимания между друг другом. И разрушить эти стены не так легко. В итоге, несмотря на многочисленных друзей Джованни чувствует себя одиноким. И кризис творческий и межличностный есть последствия этого внутреннего одиночества. Не зря Антониони назван «певцом некоммуникабельности».

Само название ночь метафорично. Ночь, как тёмное время в отношениях и в творчестве. За ночью всегда будет утро, за ним день, за ним вечер, и в конце концов снова ночь. Этот круговорот в нашей жизни будет всегда. За рассветом — всегда будет закат, а после заката рассвет. Они будут сменять друг друга, и мы с этим ничего не поделаем.

Марчелло Мастроянни отлично передал мучения писателя в кризисе. Вскоре ему предстоит роль в фильме другого итальянского классика Федерико Феллини — «8 с половиной», где он исполнил уже роль режиссёра в кризисе.

Можно называть «Ночь» скучным и нудным фильмом, но даже в этом случае нельзя не признать его художественную красоту и талант Антониони, который создал замкнутый мирок, от которого веет тоской и одиночеством. И нельзя не признать, что он актуален до сих пор, ведь все проблемы этого фильма никуда не делись, а только приумножились. И тут уже не поспоришь.

8,5 из 10

Антониони, безусловно, режиссер гениальный. Да что там говорить, великий! Вообще, Италия начиная, примерно, с 40-х годов двадцатого века подарила нам плеяду очень интересных режиссеров. Нет смысла их упоминать. Даже далекие от интеллектуального, если хотите, кино хоть раз слышали имя Феллини или Пазолини.

Микеланджело Антониони в этом списке стоит особняком. Он был одним из первых режиссеров итальянского неореализма, наплевавших (простите за грубость) на сюжетные линии, сценарные изыски и прочее. Антониони выстраивает линию повествования, что лишь в конце начинаешь понимать, о чем хотел сказать режиссер.

Фильм «Ночь», как раз из такого плана. Он скорее разбит на эпизоды, чем представляет собой монолитное повествование (исключительно мое мнение). Хотя режиссер показывает нам лишь ОДИН день и ОДНУ ночь из жизни главных героев.

Герои фильма Антониони, люди творческие, люди живые, но люди, уже обращенные вовнутрь, после продолжительного брака. Мы видим холод между ними. Ососбенно ярко это показано в начале фильма, во время, и сразу после свидания с Томмазо. Джованни уже пресытился прекрасной Лидией и ей уже основательно поднадоел шикарный Джованни.

И здесь мы становимся свидетелями, когда чувства этой пары станут настолько тяжелы, что уже будет невозможно держать их в себе. И мы увидим ночь, которая разрешит все вопросы, недосказанности и претензии между супругами. Разрешит ли? Преодолима ли пропасть прожитых вместе лет?

Ответ каждый найдет свой, посмотрев восхитительный фильм, под названием «Ночь».

10 из 10

Одна из самых удачных картин Микеланджело Антониони - мрачный, медлительный, чёрно-белый шедевр, «Ночь» увлекает с первых же кадров. Да, здесь очень мало действия, это непривычно, но во всём этом фильме, в каждом эпизоде, в каждой сцене ощущается острота ума режиссёра-гения.

«Ночь» - это история двух уже немолодых супругов. Джованни - известный писатель, интеллектуал, хотя он давно уже не ничего не пишет, как он выражается, у него нет новых мыслей, он не знает не о чём писать, а как писать. За годы брака Джованни и Лидия потеряли важное звено, ранее связывавшее их - любовь. Правда они об этом не знают, продолжая жить как прежде, не думая о том, что каждый день всё больше и больше отдаляет их друг от друга. Джованни поглядывает на тех женщин, что красивее и моложе, Лидия довольствуется тем, что их друг Томаззи влюблён в неё…

Самое печальное, что никто не виноват, это время. Всёму приходит конец. Писатель рано или поздно впадает в творческий кризис, дружба превращается в обязанность, супружеская жизнь - в рутину, любовь умирает. Величайшая трагедия жизни состоит не в том, что люди гибнут, а в том, что они перестают любить.

Это самый красивый чёрно-белый фильм, что я когда-либо видел. Лёгкий полумрак, изящная тень Моники Витти, стоящей у окна - что может быть прекраснее? Кино доставляет ни с чем несравнимое эстетическое наслаждение, это подлинное произведение искусства. «Ночь» - одна из последних чёрно-белых лент Микеланджело Антониони. Спустя 3 года он снимет фильм «Красная пустыня», раскрашенный также как и «Броненосец «Потёмкин»», тоже шедевр, но уже в цвете.

Если в рецензии на иной фильм принято говорить о широком спектре эмоций, изображенном актёрами, то здесь справедливым будет упомянуть об их отсутствии. С первых же сцен, в отношениях главных героев наблюдается скованность. Их лица не выражают ничего, на них маски супругов-интеллигентов, уважаемых людей. Джованни и Лидия играют какие-то придуманные ими самими роли, и это их угнетает, им скучно вместе. Лидия, уже не в силах видеть свой дом - комфортабельный, удобный, хотя тоже скучный, уходит, что называется, куда глаза глядят. Но и прогулки по пригородам Милана её мало заинтересовывают, она так же безразлична ко всему происходящему. Джованни же просто тяжело с Лидией, это хорошо видно в сцене в ночном клубе. Конечно, Марчелло Мастроянни и Жанна Моро великолепно воплотили образы своих героев, ведь сдерживать эмоции, порой сложнее, чем выставлять их напоказ.

Вновь снялась в этом фильме и муза Миеланджело Антониони, без преувеличения, самая красивая женщина итальянского кинематографа Моника Витти. Её героиня, тоже откровенно скучающая и одинокая, может быть из-за оригинального поведения или неземной красоты, всё же кажется единственной отдушиной в мире покрывшихся пылью интеллигентов, разочарованных супругов, думающих лишь о прибыли промышленных магнатов.

Ночь в этой ленте следует понимать не только буквально, как время суток, в которое произошли основные события, ночь у Микеланджело Антониони - метафора душевного сумрака и смятения, смерти и крушения надежд. Финал, представляющий собой пробуждение после долгой ночи, когда Лидия зачитывает письмо Джованни, может оказаться для Вас одной из самых сильнейших сцен в кинематографе, в этот момент реальность видится особенно чётко, правдиво. Увы, из всего вечного век любви самый короткий.

Ночь – это хроника гибели чувств, эмоций, история необъяснимых душевных порывов, драма постепенно расползающихся семейных отношений, тяжёлый экзистенциальный шедевр, который просто необходимо увидеть.