Рецензии

Приятная атмосфера. Безумный парень + милая девушка. Дружелюбный призрак. Необычные отношения. Странная красивая любовь. Это незначительные мелочи, которые отличают фильм от других подобных. Конечно, мы все уже видели картины с похожим сюжетом, но эта история любви отличается от всех своей загадочностью в отношениях влюблённых, своей яркостью и непосредственностью.

Интересно наблюдать за развитием отношений этих двух влюблённых, ведь кажется, что они созданы друг для друга и близки по духу. Их слова просты и искренни, их увлечения вроде похождений на чужие похороны и изучения водоплавающих птиц совершенно необычны.

В конце концов, я считаю, что здесь история любви затмевает тему смерти. Хотя у них двоих есть свои проблемы и трудности, они счастливы! Они счастливы, что повстречали друг друга! Они счастливы, что могут проводить время вместе!

Для меня последние кадры фильма раскрыли весь его смысл: Всё время, которое они провели вместе, навсегда останется в его памяти. С ней будут связаны только лучшие воспоминания в его жизни. И вспоминая о ней, на его лице всегда будет появляться искренняя улыбка. Ведь эту улыбку в него вселила именно она.

Фильм не шедевр. Но скорее для многих время, затраченное на просмотр, не будет бесполезным!

Наконец-то посмотрела Restless товарища Ван Сента, единственное «но» — в переводе, но так уж вышло.

Чего сказать? Очень нежное кино.

Великий DP Харрис Савидес по-прежнему Бог. Младший Хоппер — Генри Ли не играет — живет перед камерой, настолько органичный как щенок или ребенок. У него обаяние Эдди Редмейна, но он на порядок интереснее (and keeps his back straight just like ER, он как будто олицетворяет собой всех юных героев всех времен, начиная с братьев Люмьер. Хоппер-младший какой-то невероятно прекрасный, почти неземной, почти абстрактный, но при этом практически совершенный.

Мия Васиковска — вечная tabula rasa, что нарисовал, то и будет, холодная, прозрачная, трогательнейшая, тоже почти неземная, тоже почти не играет, а живет в кадре.

Если снимать новых Ромео с Джульеттой, то они были бы идеальной парой, а не эти новые, хорошенькие, конечно, но думаю — будет пародия и на Вильяма нашего Ш., и на Франко тоже уже практически нашего Дз.

Хоппер и Васиковска в данном контексте — идеальные романтические шекспировские дети. При этом Restless не привязан ни ко времени, ни к месту, вообще ни к чему не првязан, внешность у героев настолько универсальна, что история могла бы произойти в любой точке мира (художнику по костюмам Дэнни Гликер и композитору Дэнни Элфману — искреннее восхищение за эту «паннациональность» картины). Кино похоже на сон, на что-то из мира грез, настолько нереальное, что остаетcя ощущение видения от просмотра, как будто вроде и смотрел, а вроде и пригрезилось. Еще раз во многом потому что это Савидес, с его уникальными глазами и душой.

Постоянное присутстве смерти совсем не угнетает, потому что герои как бы и не живут и как бы не любят (хотя на самом деле любят), просто все, что происходит на экране — весьма призрачный мир, в котором нет места ни сильным эмоциям, вроде боли, страха и страдания. Как говорил товарищ Велюров: «дымок. мираж…». Этим Restless и прекрасен.

Спасибо товарищам Брайану Грейзеру и Рону Ховарду (и его прекрасной и талантливой рыжей дочери Брайс), что дали товарищу Ван Сенту сделать это кино и отдельное спасибо великому и незабвенному мистеру Дэннису Хопперу за такого чудесного, почти мистически прекрасного сына.

9 из 10

Сегодня я решила отойти от привычной формы анализа.

Если смотреть на «Спеши любить» с абстрактной, если так можно сказать, точки зрения, лента напоминает своеобразную поэзию — и ритм, и рифма, и атмосфера, и впечатление, и музыка — иная межкадровая музыка — всё, подобное признакам художественной поэзии, здесь присутствует. Даже направление можно определить — мне, почему-то, напомнило произведения акмеистов — очень простое повествование без лишних деталей, но при этом достаточно глубокое и проникновенное.

Однако абстрактность является достаточно непонятной для многих формой, да и к тому же подобное ассоциативное мышление очень субъективно, индивидуально, необъяснимо и относительно. Поэтому мне бы хотелось попробовать новую конструкцию в критике, построенную также на интуитивном мышлении, но более ясную и конкретную, возможно даже слишком. Итак, о фильме без лишних слов.

Синквейн на фильм «Не сдавайся»

1. (существительные):

Счастье и трагедия, обаяние и переживание, любовь и одиночество, смерть и жизнь

2. (прилагательные):

Изящный, добрый, стильный, странный, трогательный, светлый, грустный

3. (глаголы):

Будит, трогает, удивляет, настораживает, заставляет задуматься, умиляет, расстраивает, воодушевляет

4. (ключевая фраза):

«Есть такая птичка, которой все время кажется, что с заходом солнца она умрет, а утром она просыпается и, потрясенная тем, что еще жива, начинает петь самую прекрасную песню. Так и я после нашей встречи, пою ее каждое утро»

5. (синонимы):

Смотрите мои рецензии серии «cancer» («Достучаться до небес», «Сладкий ноябрь», «Спеши любить»)

6. (выразительные средства):

Стильные оригинальные образы, непринужденные декорации, лёгкая музыка

7. (действующие лица):

Милая, беззащитная Аннабель (Миа), и замкнутый Энок (Генри Ли Хоппер), переживающий душевную травму. Этого героя особенно жаль, ведь жизнь постоянно проверяет его на прочность, отбирая любимых и близких…

8. (цитата):

Больше всего мне понравились строки письма японского летчика (друга-призрака) — очень пронзительно и сильно по своей энергетике:

«Я пишу это письмо, и океанский бриз холодит мою кожу. Скоро этот океан станет моей могилой. Говорят, я умру как герой, что честь и безопасность моей страны станут наградой за мою жертву. Надеюсь, они правы. Я жалею только о том, что не сказал тебе о своих чувствах. Я хочу вернуться домой, хочу держать тебя за руку, хочу сказать, что любил тебя и только тебя, с самого детства,.. но не могу. Теперь я вижу, что умереть легко, трудно любить. Когда мой самолет устремиться к цели, я не увижу лица врагов, я увижу твои глаза, как темные камни, замерзшие в дождевой воде. Говорят, мы должны кричать «банзай», врезаясь в цель. Вместо этого я прошепчу твое имя… И в смерти, как и при жизни, я останусь на веки твой…»

9. (оценка):

Это не гениальный фильм, который должен был собрать множество наград, за свой бюджет, пафос, спецэффекты и прочее, прочее… Но думаю, увидеть его стоит, ведь немного доброты и изящества никому не помешает.

9 из 10

Поскольку я посмотрел большинство фильмов Ван Сента, этот мне кажется этапным. Трагизм его произведений обычно строится на том, что его герой, юноша-изгой полностью сосредоточен на переживаемых проблемах, замкнут в своём внутреннем мире, любое соприкосновение с миром внешним в итоге вызывает у него страдание. Поэтому мысль о прерывании этих страданий откровенно или подспудно всегда важнейший элемент его душевного состояния.

У главного героя нового фильма Эноха такое состояние показывается с самого начала и вполне внятно объясняется. Его родители погибли в автокатастрофе по вине пьяного водителя, сам он был в коме, три минуты был «там» и убедился, что там пустота К тому же за оскорбление памяти своих родителей он так избил одноклассника, что его исключили из школы, а сейчас ему грозит месть, поэтому все связи с миром оборваны, и он старательно зачёркивает все возможности своего возвращения в мир, все планы на будущее. Чисто подростковое мировосприятие, трагедия которого — главная тема Ван Сента. Создаётся впечатление, что автор его вполне разделяет. Не обращаясь к христианским упованиям на воскресение и загробную жизнь, автор и герои «упираются» в бессмысленность и трагизм существования. Они заведомые аутсайдеры в жизненной гонке, потому что им противно в ней участвовать.

Вот и Энох парит над бытом, его волнуют только бытийные вопросы. Он посещает отпевания в церкви и вглядывается в лица умерших, пытаясь в них уловить тайное знание. Единственный, с кем он постоянно общается и кто спасает его от последнего шага,- призрак камикадзе Хероши, (Я ещё не встречал столь естественного встраивания мистики в реальный мир). Именно в храме он встречается с Аннабель — девушкой, больной раком, которой жить осталось три месяца. Энох влюбляется, начинается романтическая история, осложнённая тем, что Энох страшится пережить снова гибель единственного близкого человека, но и хочет облегчить Аннабель переход в мир иной. Конечно, ситуация не даёт избежать сентиментальности, хоть Ван Сент и высмеивает её в сцене имитации смерти. В общем, фильм сворачивает на проторённые пути. Но представляется, что для автора это очень важно. Любовь выводит героя из замкнутости на себе, заставляет принять жизнь как радость бытия. Аннабель рассказывает о птицах, которые особенно радостно поют на рассвете, потому что ночь воспринимали как смерть и теперь в восторге от продолжения жизни. Вообще, природа для неё пример, а Дарвин — учитель. В природе смерть не трагедия, а составная часть бытия. Жуки-падальщики за много километров устремляются к падали, чтобы отложить яйца: смерть рождает жизнь. Всё в природе принимает закон неизбежности смерти, и поэтому в ней нет трагедий, есть только радость бытия.

Вот какие истины вынес Ван Сент из обращения к голливудскому майнстриму. Перед нами самый оптимистичный фильм автора, разрывается клетка замкнутости подростка на себе, приходят банальности выживания взрослого человека, без которых жить невозможно. Но ведь тем самым и снимается та боль, которой Ван Сент был интересен зрителю, что выражало его необщее выражение лица. А дальше куда? В Голливуд? Мастерства хватит: картинка изумительная и вполне индивидуальная, работа с актёрами выше всех похвал. А душа-то будет в чём? Ведь уже и этот фильм — Ван Сент-лайт.

Это уже третий по счету фильм, который я посмотрела с участием Миа Васиковской — молодой актрисы, обладательницы нестандартной для Голливуда внешности. Тем она и интересна, что выделяется на фоне однотипных кукольно-безупречных лиц.

Но конкретно в этом фильме я хочу выделить вовсе не ее, а актера, который сыграл странного подростка с таким необычным именем Енох (Генри Ли Хоппер). Для меня он стал открытием в этом фильме. Интересный и необычный мальчик. Он очень хорошо сыграл и полностью передал характер своего героя.

Итак, «Не сдавайся» — это трогательная история любви между двумя подростками с весьма непростыми проблемами. Многому можно поучиться у этих молодых людей: Чтобы ни случилось в жизни — любите. Нужно уметь любить и принимать себя и других такими какие они есть. И не надо бояться неизбежного. А необходимо со смирением принимать все то, что дает нам жизнь.

Вроде бы это простые и всем известные истины, но как не просто это сделать. А главным героям фильма (Еноху и Аннабель) это удалось.

И заключительный момент фильма — улыбка Еноха. Без лишних слов. Ведь слова тут неуместны.

9 из 10

P.S. Ничто не вечно, но любовь бессмертна

Наверное прав будет тот, кто скажет, что сюжет этой картины не оригинален… Но его оригинальность не в сюжете, а в исполнении. Такая трогательная, такая обычная для современного кинематографа идея о любви и смерти, о маленькой новой жизни, когда времени остается совсем мало, но в то же время такая другая. Без излишне растянутых трогательных сцен, без лишнего трагизма… очень просто и очень больно.

Такие молодые, такие несчастные, но такие счастливые, такие влюбленные. Как трогательно смотреть на совсем юных ребят, которые влюбленны друг в друга и которым ничего вокруг больше не надо, было бы только время, чуточку больше времени. Это пример того, как надо ценить жизнь, каждое мгновение жизни. Но с экрана на тебя не давит эта мысль, это просто взгляд со стороны на вполне обычную, хоть и очень грустную и печальную историю в нашей жизни.

Такое кино смотрится с удовольствием и всегда оставляет след в душе.

9 из 10

В начале просмотра фильма не покидало ощущение странности происходящего на экране. Странно меланхоличный для нашего времени фильм. Странный мальчик, маниакально посещающий панихиды незнакомцев, странная девушка, отправляющаяся на прогулку на кладбище, странный юноша-японец в военной форме, их не менее странные разговоры и фразы… Ничто не создает настрой лучше общественного транспорта (с).

Однако постепенно принимаешь странность как норму, когда узнаешь причины такого поведения героев. Оказывается, Энок, пережил клиническую смерть и потерял в автокатастрофе родителей, Аннабель смертельно больна.

Генри Ли Хоппер, Миа Васиковска трогательно сдержанны и одновременно необыкновенно открыты, ведь герои, которых они представляют, слишком близки к вечной тайне. Тайне смерти.

Начинаешь понимать, что странно не их поведение, а само устройство мира, в котором дорогие нам люди навсегда уходят неизвестно куда и зачем. Уходят такие необходимые, как родители. Такие юные как Анабэль и Хероши.

Энок как никто хочет разгадать эту загадку, ведь он был за чертой. Для него смысл жизни уходит вместе с родителями. Ведь жизнь идет лишь тогда, когда мы чувствуем любовь к кому-то и чему-то привязаны: к родителям, книгам, птицам, лакричным конфетам, единственному человеку. Жизнь — это любовь. До встречи с Анабэль Энок не чувствовал разницы мажду «ничем» там и «ничем» (отсутствием любви) здесь. Положение не то чтобы шаткое, но безысходное. Анабэль за считанные дни удается вернуть Эноку потерянный смысл…

Фильм снят так, чтобы помочь проникнуться состоянием героя: блеклые краски, дыхание осени. Лишь в финале осенние краски сменяются зимней белизной, сопровождая внутреннюю перемену Энока.

Фильм не потрясает, не переворачивает сознание, но полтора часа просмотра я чувствовала, чувствовала, что живу. Значит, оно того стоило.

7 из 10

История встречи молодого парня Энока и девушки Аннабель. Он потерял родителей в автокатастрофе и сам был на грани смерти, а теперь общается с призраком японца камикадзе. Она больна раком. Он ходит на чужие похороны. А ей осталось жить всего три месяца…

Ван Сент снимает очередной фильм про одинокие души, которые ищут свое место в мире и хотят совершить побег от этого одиночества. Взятая за основу клишированная мелодраматическая история, где один из героев смертельно болен, должна, по сути, раскрыть авторскую драму про одиночество, исследующую экзистенциальные сути поиска каждого соей второй половинки. Но на деле фильм так и не выходит за рамки простой «слезовыжималки». При этом, фильму пошло бы только на пользу, если бы он действительно остался простой мелодрамой и не пытался заигрывать со зрителем какими-то авторскими «наворотами». Отягощение сюжета призраком делает кино больше фарсовым, нежели драматическим.

По сути, сюжетно, фильм не уступает любой экранизации Николаса Спаркса. Схематическое развитие приводит к логическому концу после того, как героиня поведала, что диагноз окончательный и не подлежит изменению. В этот момент в зрителе зарождают надежду на возможный благополучный конец и чудесное исцеление, но все равно все понимают, что это не фантастика и все закончится, так как декламируется изначально. Поэтому лишние сюжетные линии, ненужные второплановые герои, служат лишь опять же ненужным фоном для банального развития отношений героев. С таким же успехом можно было снять сентиментальную историю про дворового котенка, которого переехала машина, его подбирают остальные дворовые кошки, но в финал будет ясен с самого начала. Все сентиментально, мелодраматично и грустно, что не заплачет только бесчувственный человек, но потом, погрязши в суете, моментально забудет эту историю. Авторы не предлагают никакого решения проблемы и при этом не делают историю запоминающейся. В итоге полтора часа для зрителя проходят в сострадании героям, которых они быстро забудут после просмотра. Ну, разве что самые чувствительные не смогут быстро отойти от пережитого кинопотрясения. За всем этим теряется задуманная «экзистенциальная поэма про одиночество», а в памяти остаются лишь контуры обведенные белым мелом на асфальте и Миа Васиковска с прической «под мальчика» в пальто леопардовой расцветки. Увы.

Простая мелодрама была бы более кстати. Может она и не делала бы чести фильму как художественному авторскому фильму, но осталась бы в сердцах более широкого круга людей.

Наверное, лучший комплимент для фильма, это сказать, что после просмотра ты долго думал о том, что съемочная группа пыталась донести до зрителя. Честно говоря я на этот вопрос так и не ответила: какой меседж хотели передать зрителям создатели фильма, ведь фильм помимо истории как и книга должен иметь сюжетную линию и определенную мораль.

Человек посмотревший «Алису в стране чудес» наверняка надолго запомнит лицо обаятельной актрисы из Австралии с польскими корнями — Миа Васиковска. В некоторых рецензиях к фильму было отмечено, что актриса образ «не дожала». Я с этим категорически не согласна. Может быть кому-то показалось, что главная героиня должна с первого кадра показывать всем и вся, что она медленно угасает, но вместо этого она с печальной улыбкой рассказывает своему новому знакомому о своем смертельном недуге.

Генри Ли Хоппер вне всяких похвал и больше даже нечего написать. Ранее с этим актером в кино я не сталкивалась, это первый фильм в моей коллекции с его участием и могу с уверенностью заявить, что первая «встреча» не повлекла за собой разочарование.

Фильм наполнен своеобразным странным изюмом: призрак-камикадзе, походы на похороны, поцелуи на свежем «месте преступления» только что обведенным Эноком, репетиции смерти, планирование стола на панихиду.

Фильм милый, свежий, ироничный и не смотря на поднятую тему легкий. Последняя сцена мне показалась самой сильной хоть и самой банальной. Зритель вместе с Эноком вспоминает Анабель под превосходные саундтреки со слезами на глазах.

Если вы не являетесь поклонниками этих двух молодых талантливых актеров — фильм вы посмотрите скорее с каменным выражением лица и посмотрев сразу забудете, а если к персонажам вы заранее относитесь положительно — приятного просмотра и готовьте носовые платки.

10 из 10

«Не сдавайся» поведает зрителю историю о взаимоотношениях больной раком девушки и потерявшего в результате автокатастрофы родителей парня.

Признаться честно, впечатления от увиденного неоднозначные. Знаете, довольно-таки странно наблюдать за своеобразными, какими-то заоблачными отношениями юнцов. Ананабель и Энок познакомились на панихиде незнакомого им обоим человека. Странно? Странно. Энок из-за горькой потери родителей переживает клиническую смерть, теряет контроль над собой, и у него появляется воображаемый друг. Странно? Странно. Да простит меня читатель за ядовитость написанного, но не было бы счастья, да несчастье помогло. От неуместных, порой грубых реплик до совершенной несуразицы произносимого героями — все настолько глупо воплощено в жизнь. Если речь идет о сюжете, то все избито, но остается толика существенного. У Вас возникает мысль: неужели нет ничего естественного, трогающего до глубины души, пронзающего сознание и раздирающего до слез? Нет, конечно, есть. И действительно, порой хочется заплакать, кажется, вот-вот и ты ощутишь всю боль, которую так тщетно пытаются сыграть актёры, как недрессированные щенята, бегая из одной стороны арены в другую. Думаешь, еще чуточку, и ты получишь свой порцион от всего того мучительного и ледащего, что пытаются воспроизвести играющие. Но, к сожалению, приходится довольствоваться лишь парой капель слез и встревоженным вздохом, предвещающим (но не являющим) неистовые, несравнимые с обыденностью чувства. Порой смешно, а порой просто клонит в сон.

Безусловно, в этой киноленте есть свои плюсы. Это и Генри Ли Хоппер, и Миа Васиковска. Вторая, на мой взгляд, особенно мила и непредсказуема в своих попытках сыграть такое заоблачное и эйфорическое состояние. Ну а первый, увольте, не нравится. В общем, скажу так: если Вы хотите ознакомиться, то, не обращая внимания на все написанное, смотрите. Ведь это кино на любителя. Тут и «Спеши любить» вспоминается и «Субмарина». Но «Не сдавайся», на мой взгляд, никогда не встанет в один стройный ряд с вышеназванными.

5 из 10