Рецензии

Режиссер Гас Ван Сент рассказывает один из вариантов как подготовится к неизбежному. Энок после трагической потери родителей в качестве терапии ходит на похороны. В один из дней он знакомится с девушкой Аннабель, которая проходит лечение в медицинском центре. Между ними завязывается дружба, которую неожиданно омрачает новость, что болезнь прогрессирует и жить Аннабель осталось не много.

Гас Ван Сент делает акцент на том, что подготовка может быть разной и герои благодаря возникшей влюбленности преодолевают ситуацию через положительные эмоции. Нужно признать, что Энок и Аннабель с определенными странностями. Особое мировосприятие. Именно на этой особенности формируется такой стиль картины. История трагическая, но Гас Ван Сент говорит нам о необходимости ценить и радоваться всем мелочам, которые возникают. Большую роль в трансформации играют актеры Генри Хоппер и Миа Васиковска. Их симбиоз предлагает поверить в чувства возникшее между двумя молодыми людьми. Если в начале помощь Аннабель возникает как проявление дружеских чувств, то в момент влюбленности режиссер проводит нас по целой гамме чувств, от отрицания к смирению.

Неизвестность мира по ту сторону жизни пугает. Кому еще больше страшно - Эноку, который не знает как он будет жить дальше без своей возлюбленной или Аннабель, для которой уже все предрешено. Каждый определяет свой путь поведения и благодаря прекрасной работе актеров мы очень четко понимаем насколько живо переживаются эмоции. Энок не опускает рук, а Аннабель смотрит на мир и радуется каждому мгновению.

Гас Ван Сент создал картину, в которой за трагичной историей скрывается простой смыл - потеря и страх от этого не является финалом жизни. Пережить возможно и за этим в будущем сохранится желание радоваться, наслаждаться, любить. Гас Ван Сент передает зрителю как будущий положительный настрой, так и один из подходов с взаимоотношением с окружающими, попавшими в такую ситуацию. Память об ушедшем человеке сохраняется такой, какой мы себе представляем и транслируем. Если наши воспоминания о близком человеке наполнены жизненной силой и теплотой, то окружающие через нас запомнят человека таким, каким мы его вспоминаем и видим.

8 из 10

Странный мальчик по непонятным причинам посещает панихиды по незнакомым людям, где знакомиться с не менее странной девочкой, которая больна раком.

Эта романтизация рака уже приелась, как бы цинично это не звучало. Хотя может романтизация рака сама по себе цинична? Как можно романтизировать рак? Хотя нет, как это сделать - ясно, примером выступает данный фильм. Главный вопрос: зачем?..

По стандарту главная героиня не боится смерти, бесится, когда родственники переживают за неё, живет на полную катушку, разыгрывает собственную смерть и принимает свою болезнь с хладнокровием пожившей своё и воспитавшей детей и внуков женщины. Поведение подростка? Не знаю. С другой стороны её странный товарищ, который не умирает, куда более реалистично переживает потерю своих родителей. В нем подросток угадывается сразу: злость, непрощение, непонимание, непринятие, вспыльчивость и весь фарш. Интересно, но по поведению его тётя-опекун недалеко ушла, но это не главное.

Фильм незамысловатый, неправдоподобный, легкий, где-то забавный и вселяющий какое-то больное чувство надежды на лучшее: всё, что обычно не сопутствует такой болезни, как рак. Главная героиня никак не меняется, остается красивой, розовощекой, полной сил девочкой с развитием событий, что немного сбивает с толку. Хотя нет, это не сбивает с толку, это всего навсего ещё один минус фильма.

Тем не менее Генри Хоппер и Миа Васиковска отлично вписались в свои (незамысловатые) роли и исполнили их. Хотя в паре сцен парень поразил, странно, что никуда дальше этого фильма он пока не пошел.

Снято очень красиво, нежно, с соответствующей легкой музыкой.

История об отношениях подростков вышла очень реалистичной, история о смертельно больной девочке оказалась наивной и какой-то даже... оскорбительной в своей наивности?

А в целом скучно. Даже слезы из меня не выдавило, хотя я иногда даже на рекламах плачу. Как-то слишком модно вышло. Слишком ванильно. Слишком инди. Нарочито.

5 из 10

Знакомые с творчеством Гаса Ван Сента разве ждут от него историю о трогательной любви? От режиссера фильмов о трудном вундеркинде, школьнике, уверенно расстрелявшем одноклассников, и скейтере, который не может смириться с тем, что убил человека, наверное, странно ждать классического романтизма. Тем более, истории, сейчас кажущейся клише.

Тем не менее, говоря о предсказуемом сюжете, следует сделать оговорку, что фильмы «сейчас самое время» и «виноваты звезды», которые слишком сильно напоминают данный фильм, вышли в прокат после него, соответственно в этом, почему-то популярном сейчас, ключе, именно «не сдавайся» был первым (снятые до него фильмы о влюбленных подростках, один из которых смертельно болен, все-таки не назовешь схожими). Тем более странно отметить, что именно этот фильм отличается от аналогов, лично для меня исключительно положительно. Главные герои встречаются на похоронах, рассказывают друг другу каждый о своей драме, он предлагает ей подготовить ее, она сама понимает, к чему.

Нельзя назвать сюжет новым, но это не очередной трогательный фильм о том, как романтично встретились и влюбились главные герои, и как невозможно грустно, что их разлучила смерть. Аннабель умирает, и вслед за ней уходит призрак, который до этого после комы охранял Еноха. На похоронах фастфуд и сладости, они вместе это придумали, ведь когда людям грустно, они объедаются. Енох выходит произнести последнее слово, и молча улыбается, вспоминая определенные моменты.

Абсолютно ироничное и даже саркастическое отношение героев к жизни и смерти и наличие в фильме призрака японца-камикадзе можно, конечно, назвать «претензией на артхаус», но можно и разглядеть в них особую трогательность фильма

Фильм Гаса Ван Сента не мог быть просто историей о трогательной любви. Но даже если этот фильм один из многих о любви и болезни, то лучший

9 из 10

Из раннего неопубликованного и наивного по слогу.

'Дай мне понять тебя правильно,' – говорит одна из героинь тинейджеру Эноху (Генри Ли Хоппер), – 'ты посещаешь чужие похороны, без машины и твой друг – призрак?'

Жизнь Эноха странна и труднопостижима. В новом фильме Гаса ван Сента, задумчивый подросток любит одеть свой лучший костюм и проскользнуть на поминальную службу. Но как будто этого мало для показа всей его странности, он еще имеет постоянного компаньона в лице погибшего на Второй Мировой японского лётчика-камикадзе Хироси (Рё Касэ), с которым они играют в воображаемый Морской бой.

Однажды на похоронах Энох встречает озорную, сияющую Аннабель (Миа Васиковска). Она сразу раскусила, что парню тут не место и начала всячески к нему приставать и дразнить по этому поводу. Собственно, с этого начинается дружба. И тут мы узнаем, что Энох пережил автокатастрофу в которой погибли его родители.

К счастью (для Эноха, зрителя эти откровения скорее утомят), она тоже довольно эксцентрична. Увлеченная натурализмом, и в особенности, орнитологией, Аннабель рисует эскизы жучков и птичек в своем дневнике и имеет Чарльза Дарвина в кумирах. Но если Энох находится в перманентном трауре, то Аннабель импульсивна, радостна и преисполненна любопытством. К сожалению, у неё неоперабельная опухоль мозга и через 2-3 месяца она умрёт. Энох и Аннабель формируют сиюминутную связь, понимая, что потом будет поздно. Хотя в итоге это всё превращается в немного затасканную басню о первой любви и о дружбе. Дальше в фильме идет просто набор каких-то спонтанных действий, развлечений и важных жизненных уроков.

'Не сдавайся' – не самая выдающаяся картина Ван Сента, а по атмосфере он ближе к 'Умнице Уиллу Хантингу' (1997). Но этот фильм слишком сдержанный, недоработанный, скорее пытающийся попасть на волну широкой аудитории, нежели на любителей инди-кино. При этом это сильное отступление от его недавнего сухого, почти документалистского стиля, среди которых выделялся фильм 'Слон' (2003).

И если в сценарии Джейсона Лью и были попытки вызвать эмоциональный надрыв у зрителя, то итоговый результат вышел неровным. Фильм слишком мягок, и даже в те моменты, когда у Эноха случаются эмоциональные взрывы, всё это больше походит на очередную мелодраму. В эти моменты 'Не сдавайся' одновроменно очаровывает, вызывает улыбку и остается серьёзным. Большая часть фильма – это бессмысленные прогулки Эноха с Аннабель под непритязательный трёп и постоянной заботой друг о друге.

Но картина невероятно неуклюжа и местами даже приводит в бешенство своими романтико-приторными символичными разговорами о похоронах жучков и умирающих певчих птичках. По большей части, это лента не о приближающейся смерти, а о щенячьей любви двух подростков.

'Не сдавайся' похож на героев 'Слона' и 'Параноид парка', пустых внутри, чья жизнь не имеет никакого смысла. Попытка совместить современную молодежную жизнь с элементами магического реализма вышла довольно кривой и неопрятной, несмотря на безусловный талант режиссёра. И вместо того, чтобы хоть как-то поддержать жизнь в своих героях, Ван Сент подсовывает им призрака Хироси, который будет продолжать дрейфовать вместе с ними к их смерти.

Я боялась увидеть бОльшую глубину и боль: с содроганием думала, что ближе к концу фильма, возможно, придётся хлебнуть натурализма. Но волновалась зря. Это кино - скорее сонет лишь с намёком на реальный облик смерти, клип, подростковая фантазия, правда жизни залитая толстым слоем романтизма. Можно и поразмышлять о собственном бытии/небытии и не сильно испугаться, ибо никто особо не бьётся в конвульсиях, внутренние конфликты вялотекущие и поверхностные, мне даже сложно назвать их внутренними. Всё достаточно весело, даже слишком. Лёгкость, которой пропитана картина, убаюкивает и погружает в наркотический дурман. Не уж-то до такой степени не больно, не страшно и умереть, как раз плюнуть? Да и цвет лица у всех героев отменный, а страшнее всего мне было за здоровье тёти Энока, хотя сюжет этого и не предполагает.

Мне показалось, что фильм скорее о застревании на отрицании произошедшего и происходящего, чем о надежде, и уж точно не о том, как не сдаваться. Главный герой не может принять своей судьбы, люди уходят из его жизни, и всё меняется. И чужие похороны мне видятся попыткой проститься с родными. И я надеялась, что история с Аннабель разбудит его, но чё-то как-то не похоже. И потому фильму больше подходит его оригинальное название 'Restless' (Не нашедший покой).

Я не перестаю удивляться, как отечественные прокатчики коверкают названия фильмов, не вникая в суть. Если в названии нет какой-то непередаваемой игры слов, я вижу в этом неуважение к чужой работе и обман зрителя. Но это всё риторика, конечно. Есть, как есть.

Надо отдать должное авторам картины - красиво всё. Актёры, костюмы, осень и кладбища отменные. Миа Васиковска очаровательна. Но больше всего мне понравился Генри Хоппер: любовалась бы им ещё пару часов, и всё равно про что смотреть.

Как оказалось, не только войну и преступный мир можно романтизировать, но и рак.

Велика сила искусства!

7 из 10

На первый взгляд, этот фильм совсем не приметный. Пафосное название (исключительно с подачи переводчиков) вкупе с мягко сказать не вдохновляющим описанием сюжета даже могут отпугнуть. И правда, что в истории о больной раком девушке может быть новым. Все это старо как мир. Мало того, финал известен с самого начала, да и сердцевину фильма легко можно предугадать.

И все же, нехотя начав просмотр, я прониклась происходящим на экране. Картина выделяется особой атмосферностью. Карие глаза и легкая улыбка Мии Васиковски крупным планом, блики осеннего солнца на надгробных плитах, парочка отличных песен создают нужное настроение — и история о подростках, пытающихся примириться с неизбежностью смерти играючи, уже не кажется такой простой. К тому же хронометраж фильма небольшой, что играет в плюс.

Но после просмотра мне подумалось, что вовсе не Аннабель центр этого маленького мира, а Энок. Странноватый подросток, разрываемый изнутри болью от потери родителей, замыкается в себе. Прячет все страдания и слезы, что не нашли выхода, в дальнем углу своей незрелой души. И душа эта становится беспокойной (именно так и называется фильм в оригинале: restless — «беспокойный»). Тут и появляется Аннабель. Бесцеремонно ворвавшись в его мир со всеми своими играми и рассказами о птицах, она выталкивает Энока из привычной клетки. Вдохновляясь друг другом, они находят в себе силы наслаждаться солнечными деньками и принять близкое дыхание смерти как очередное совместное приключение.

Финал предсказуем. А вот дальнейшая судьба оперившегося Энока — нет. Но его улыбка в последнем кадре словно проблеск надежды. И с озорным огоньком любопытства в глазах он будто спрашивает самого себя — так каков же мой размах крыльев?..

Я бы не стала рекомендовать этот фильм всем подряд. Потому как он специфичен. И, чтобы прочувствовать всю «вкусность» атмосферы, зрителю на момент просмотра лучше всего испытывать легкую грусть.

7 из 10

Фильм очень зацепил, но не все воспримут такую тему, ведь смерть пронизывает этот фильм насквозь. Он, не смотря на нежность и теплоту присутствующую в нем, очень печальный и лишенный надежды.

Смерть ходит с героями картины об руку но они ее не боятся, как будто играют с ней, ждут без страха и с покорностью.

Девочка умирающая от рака, мальчик переживший клиническую смерть и говорящий своей подруге: «Я там был целых три минуты, ничего нет, ни друзей, ни близких, ничего! Пустота!»

Это он ее так подбодрить хотел? Не совсем по божески — слишком жестоко.

И вообще о боге герои предпочитают не говорить, его нет в их сердцах и поэтому фильм выглядит таким абсолютно безнадежно — тупиковым.

Перед лицом смерти люди обычно ищут защиты и утешения у бога а тут они все это пытаются обрести друг в друге, может это и правильно.

Что же, каждому свое и концовка не выглядит какой — то особо трагичной, это скорее похоже просто на уход, только без возвращения, на вечный.

И все скучают об ушедшей, вспоминают лучшие моменты в ее жизни, а ей уже все равно, она не смотрит с небес на своих родных и не грустит видя их печаль — ее просто НЕТ!

В фильме хорошая подборка актеров: Генри Хоппер и Миа Васиковска отлично акцентировали на себе внимание зрителя, они этакий эпицентр, в котором крутиться все действие фильма, все печали и короткие, мудрые радости, которые даровала молодым людям жизнь. Жестокая жизнь, но такая прекрасная!

Вообще очень люблю фильмы Гаса Ван Сента, они очень своеобразные и в них всегда, удивительно точно. в тему подобраны саундтреки.

8 из 10

«Идеальных людей нет — просто найдите такого же сумасшедшего, как вы сами».

Эдди Мерфи

Одно понять никак не могу- зачем каждый год штамповать похожие друг на друга фильмы, меняя только имена главных героев. Фильм не плох для одного просмотра, но все это мы уже видели сотню раз: мальчик и девочка встречаются, влюбляются, веселятся, потом всплывает ужасная тайна- «У меня рак!», причем произнесенная с особым хладнокровием и смелостью, ну и завершает весь этот опус традиционные объятья на больничной койке. Да, чуть не забыла. Главная героиня должна чем-то увлекаться- звездами, там…, религией, собаками, музыкой… Наша увлекается птицами.

Хоть бы болезнь сменили для разнообразия- чем вам менингит, например, не нравится? Или малярия («Дорогой, я только что вернулась с Африки, и, кажется, меня укусил малярийный комар…» — «Нет, дорогая, нет! Я буду с тобой до последнего!»)? Можно также рассмотреть туберкулез или гепатит. (Приходит парень к девушке, а она сидит в кресле с красным платочком в руке. Он ей: «Что с тобой?», Она ему: «У меня туберкулез!», и раздражается страшным кровавым кашлем…). Дарю идеи, берите!

Или это не так романтично…?

Как бы то ни было, ни во что не верится в фильме. Аннабель- лощеная девочка с блестящими волосами («Ты дружишь с призраком? Не вижу в это ничего странного. Это в порядке вещей»). Энок- так и не повзрослевший маленький мальчик, который любит посещать чужие похороны (Хочешь помочь любимой? Закати скандал в ее больнице). Какие-то приятели, которых он зверски избил в прошлом… (Как этот малыш мог кого-то избить?…). Тетушка Энока бросила все, переехала к племяннику в эту глушь, упрекает его в этом, хотя мальчика ничто здесь не держит- он не ходит в школу, у него нет друзей. Тогда почему она не забрала его к себе в Нью-Йорк? И работу не пришлось бы бросать.

А любовные отношения героев… В них не верится, потому что любви никакой нет. Когда Аннабель в больнице, Энок пытается расколошматить надгробные плиты своих родителей и дерется со своим призраком. Когда ребята попадают в лес, Аннабель соблазняет Энока. Просто так. Потому что ей захотелось новых ощущений в конце жизненного пути. Это нормальные отношения, но это не любовь.

Ну и в конце хочется добавить, что уже надоели фильмы с этими философскими героями, которые шутят на тему своей смерти и делают вид, что все это весело и совсем не страшно. Если хотите действительно показать всю драматургию болезни, то покажите лысую девочку без бровей в больничной палате, окутанную проводами, у которой истерика потому, что ей в очередной раз приснилось, как ее закапывают.

Если же вы не хотите показывать весь ужас этой болезни, то и не трогайте ее. Не надо возводить рак до какой-то жутко романтичной возвышенной болезни.

Смерть стала постоянной спутницей людей. Мы видим ее на экране телевизоров/компьютеров, сталкиваемся с ней когда близкий нам человек уходит в мир иной да и большинство приборов что человек используют в обиходе при неправильным с ними обращение может привести к свиданию с архангелом Михаилом. Вот только отношения к смерти у всех разное. Кто-то желает побыстрей оборвать все связи с этим миром и идет на самые отчаянные меры, а кто-то просто живет отведенный им срок наслаждаясь жизнью. И в сегодняшнем фильме речь пойдет именно что о людях столкнувшихся со смертью, но отреагировавших на это по-разному. Итак, это — «Не сдавайся».

Сюжет картины непосредственно завязан на ее главных героях поэтому я остановлюсь на последних подробней. Итак, молодой человек по имени Энох, который в автомобильной аварии потерял своих родителей, а сам пережил клиническую смерть. Вот только он не видел света в конце тоннеля, он вообще ничего не увидел и в результате этого он утратил тягу к жизни и замкнулся в себе. Он перестал общаться со своими друзьями, он презирает свою тетю, считая что на той лежит вина в гибели родителей, он не учится в школе так как не видит в этом смысла, а все свое свободное время он проводит на похоронах незнакомых ему людей дабы подготовится к неизбежному. Так же у молодого человека есть тульпа. Нет, это какая-то там пошлятина, как вы могли подумать. Это слово пришло к нам от тибетских буддистов и переводится оно как воображаемый, а порой даже и осязаемый друг со своими мыслями, чувствами и желаниями. В нашем случае воображаемым другом Эноха является японский камикадзе Хироши Такахаши, который является совестью и голосом разума героя. Вот только воображаемый друг это явно не то что нужно молодому человеку чтобы жить дальше и радоваться жизни в тогда на сцене появляется второй герой, а точнее героиня.

Итак, милая девушка Аннабель Коттон и она больна раком. Но переживает ли девушка по этому поводу? Нет. Она дышит полной грудью, наслаждается жизнью, доброжелательно относится к людям и всегда готова попробовать что-то новое. В конечном счете когда приблизительно знаешь дату своей смерти это не повод запереться в квартире и заниматься самокопанием это повод жить да так чтобы ни о чем не жалеть. Чудесная девушка, да. И вот на похоронах встречаются погруженный в себя Энох и жизнерадостная Аннабель которые станут друзьями и смогут вместе пройти через все что бросит в них жизнь.

И данный фильм именно этим и берет. Историей о двух таких непохожих друг на друга людей, которые столкнулись со смертью, и решают смеяться, плакать, каждый миг узнавать что-то новое, любить и верить в лучшее завтра, вместо того чтобы свернутся калачиком и жалеть себя. И это важно. Потому что живем мы здесь и сейчас и надо прожить так чтобы потом ни о чем не жалеть. Чего я вам собственно и желаю уважаемый зритель.

7 из 10

Простой и незатейливый Dyе Young-фильм. В центре внимания кратковременная любовь двух молодых людей, которые познакомились на кладбище, ибо каждый имеет основания много думать о смерти.

В сущности, Гас Ван Сэнт концентрируется на создании возвышенной эмоциональной атмосферы влюбленности балансирующей с попыткой главной героини ухватиться за уходящий поезд текущей жизни. Важно, что режиссер не скатывается до уровня сентиментальных переживаний стараясь сфокусироваться на жизнелюбивой фиксации момента наслаждения жизнью.

Интересен и актерский состав. Генри Хоппер неожиданно похож на знаменитого отца. Рё Касэ уже продемонстрировал свой талант в «Письмах Иводзимы», а теперь только набирает висты небольшими характерными ролями.

Ну а Миа Васиковска фактически «ведет» всю картину. Ее роль не так проста. Помимо вполне понятных и очевидных эмоций, актриса показывает еще и внутреннюю борьбу, стремление героини осмыслить и улучшить себя. Тут важно обратить внимание на ее непосредственность и естественность. В общем, я верю.

Талант и профессионализм этой молодой актрисы приятно удивляет меня. Сложно что-то предсказывать, но очень серьезные перспективы не кажутся утопией.

4 из 10