Рецензии

«Быть Джоном Малковичем»… интерес вызывает и форма, и содержание. Форма интересна главным образом тем, что одного из главных героев — самого Джона Малковича — и играет Джон Малкович. Это, на мой взгляд, добавляет фильму некоторые удивительные, абсурдистские краски.

Прочитав мнения людей, высказанные по поводу этого фильма, я был несколько удивлен: многие сходятся во мнении, что генеральная смысловая линия картины повествует о «превратностях актерской судьбы», актерской профессии.

Я не буду отрицать того, что этого вовсе нет в фильме, но главной мне видится совершенно другая проблема. Насколько я имею право судить, каждый человек рано или поздно сталкивается с желанием примерить на себя «чужую шкуру». Человеку может показаться, что жизнь его не заладилась с определенного момента, а теперь же, если стать другим, не самим собой, можно все переиграть более удачно.

Тут поднимается вопрос о самоопределении, короче говоря. Кукольник хочет быть знаменитым актером, чтобы вновь стать кукольником, женщина хочет стать мужчиной, чтобы жить половой жизнью с другой женщиной; другая женщина… тоже этого хочет, но плюс к этому — хочет спать с определенным мужчиной, и определяет себя как самку, стремящуюся к чистому наслаждению.

Также поднимается вопрос о неумении жить своей жизнью. Да и что такое «своя жизнь»?

О, бедный Джон Малкович!

8 из 10

Этот фильм из серии сложных фильмов по своему содержанию, так как в нем на столько аспектов жизни человека создатели пытаются пролить свет, что в одном эпизоде мы можем увидеть не один такой подтекст происходящего.

Картина отличается тем, что в ней герои — это некие «существа под микроскопом». Каждого рассматривают очень подробно, углубляясь во все психологические моменты представленных персонажей. Каждый из них по своему слаб — только кто-то привык играть роль «хищника», а кто-то «жертвы». Некую деформацию роли «жертвы» и обмен ее на роль «хищника» мы видим на примере героини Кэмерон Диаз.

Джон Кьсак смог отобразить другую сторону человеческого характера. Если жена его героя способна к борьбе за перемены в своей жизни ради счастья, то его герой хочет легкодоступного счастья, но только для себя. Он избегает трудностей и режиссер делает его слабовольным человеком с любой из сторон. Главное, что отличает его героя, и возможно ставит под сомнение один из ответов, который пытается дать режиссер: его персонаж слабохарактерный и одновременно неистово жесток по отношению к другим людям.

В фильме каждый персонаж имеет достоинства и недостатки, но также каждому присуще такое качество как хитрость. Авторы картины будто каждого человека «под микроскопом» видят именно таким — думающим, что он самый хитрый. И ведь в этом что-то есть, во всяком случае, исходя из сюжета картины — каждый в ней тяжело переживает свои неудачи, с трудом терпит ежедневную рутину, но всё равно считает, что в нужный момент сможет обхитрить всех. Единственным, кто так не считает есть сам Джон Малкович, так как он человек с отсутствием переживания неудач, уровень его успеха не толкает к мысли обхитрить всех и нажиться за чужой счёт. Режиссер сводит все к тому, насколько в мире все прозаично и как велико желание человека к личному успеху. Хоть, как это не странно, но в даже в таком необычном фильме подчеркивается идея торжества любви над всем.

Кэрин Кинер — её героиня уверенна в себе. Она отличается тем, что не ноет и ежедневная рутина воспринимается ею не как удар по самолюбию. Характер её героини — своеобразный вызов всем остальным героям. В неё влюбляются все, вместе с тем мы понимает, что влюбляются непосредственно в её свободолюбивый характер.

Стоит отметить, что фильм насыщен символизмом в множестве аспектах, аллегориями и необычными моментами в экранизации. Например, очень многословной есть такая деталь как очень низкие потолки в месте, где разворачиваются события. В одной детали отображено практически всё, что позволяет искать поиск главной сути фильма. И таких деталей множество.

Однозначно, что в фильме задето большое разнообразие вопросов психологии и философии, касаемо жизни очень разных людей, которых во многом объединяют общие стороны личностей. Игра актёров на высоком уровне, неординарность экранизации также заслуживает на высокую оценку.

9 из 10

Один из самых оригинально мыслящих сценаристов Америки, Чарли Кауфман, создал то исключение из правил, когда кино с претензией на интеллект, приобрело статус массового и стало коммерчески успешным. И дело не в том, что мозговой экранный НЕформат, совпал с пятничным настроем зрителя. Это не объяснить, ни дзен буддийской притчей, ни пошлым анекдотом. Возможно симпатия к фильму лежит на отождествлении с собой, а с собой обычно сравнивают только то, что нравится.

Думаю фильм о желании одеть маску, даже если ты ее никогда не снимал. Нужны железные нервы чтобы жить рядом с самим собой. Играть самого себя. Этот повседневный мазохизм порождает скуку. Легко оправдывать невинным любопытством, свой стыд жить собственными жизнями. Все хотят побыть, хоть 15 минут, другими, будь то алкоголь, наркотики или голова Джона Малковича. Чужая обыденность всегда привлекательней! Надоело топтаться в себе, нужно натоптать в ком-то другом. Поэтому все ищут ту маленькую дверь в другую голову. Толпятся. Создают очередь. Некоторые лезут без очереди. Все хотят одеть чужой костюм. А может кто-то и в твою дверь забудет постучаться. Внутри этой копировальной шизофрении, никто не признается что он кукла, все УБЕЖДЕННЫЕ кукловоды! Уходят от себя наряжаясь в Малковича. Надевая маску нормализуется сердцебиение, ведь когда тебя не видно можно отдышаться и успокоиться. Нужно обязать маски в пассажирских самолетах, было бы забавно. Несущий людям радость Синдром Малковича!

Отдельные «знатоки», подводили фильм под планку сюра и инстинктивных сновидений, ошибочно полагая что проблема исчерпана. Перстень на мизинце никого Сальвадором Дали не сделал! Ошибка в том что люди приловчились даже абстрактные вещи воспринимать буквально. Ведь то что размыто, становится загадочным, а это не каждому понравится.

Возможно на экране и есть нотки САЛЬВАДОРОДАЛИЗМА, но не более того. Идеи — проще, происходящее — метафорично. Кэрролловские норы. Домашний зоопарк. Протест против старости. Неправильный любовный треугольник. Спекулянты у входа. 15 минут славы и пыльная обочина. Реинкарнация, только без обнуления памяти. Метафизика вечности. Истерия. Зависимость от новых ощущений. Презрение к себе. И в заключении, связанные под маской руки.

Стоит задуматься чьими глазами мы смотрим на вещи. Чьи лица одеваем. Возможно перепады настроения свидетельствуют о том, что кто- то хлопает «дверями»! Но любой вопрос с намеком, всегда наталкивается на скалистый риф дешевой пропаганды, которая и формирует общественное мнение. Поэтому думать лучше в одиночку. Это состояние максимально приближено к естественному. Хотя быть самим собой привилегия немногих. Для большинства, это непозволительная роскошь. Но, если хотите чтобы КАРНАВАЛ продолжался, маски не снимайте!

Вот перед нами кукольник Шварц, который живет в доме с женой Лоти, а вот девушка Максин, которая не воспринимает всерьез Шварца, который… Эээ, простите, увлекся.. Суть случившегося немножко не в этом. Важнее было бы понять, что же в этом кафкианском безобразии делает Джон Горацио Малкович? Как говорится — Малкович? Малкович. Малкович! Малкович действительно неподражаем в многоголосой роли самого себя.

Фантасмагорическая «Адаптация» убедила меня в умениях Кауфмана придавать совершенно диким сюжетам про орхидеи, отношения и отчаянные муки автора (привет, эксцентричный Бартон Финк) неподражаемое и безумное очарование лихого эксперимента. И в этот раз дуэт Кауфман/Джоунз выдает абсурдистское и в изрядной степени очаровательное зрелище для ценителей оригинального подхода к сценарным изыскам и иронии. Этот театр юного кукольника разнопланов, драматичен и радует неимоверно. Ведь крайне редко попадается столь невообразимое зрелище, как Джон Малкович в среде тотального «малковичизма» личности или просто лысеющий, но бодрый интонациями ностальгический старикан Чарли Шин. Да и весь этот шизофренический сюрреализм в целом, к тому же украшенный прекрасными ролями всего квартета главных героев (Малкович, Кьюсак, Киннер, Диас) возмутительно прелестен и необычен для жанра комедии.

Однако, шутки в сторону — самое двусмысленное в нем, в этом размышлении, что это порой вовсе и не остроумная комедия о манипуляции, а самая настоящая притча. Многомерная, о самоопределении и реализации, об искренности, честности и двойственной природе личности. Ведь, если приглядеться, в каждом есть что-то от так причудливо ищущих себя через нити кукловода героев. Как бы они курьезно не выглядели со стороны. Над этим фильмом определенно стоит задуматься…

8 из 10

«В будущем каждый сможет стать всемирно известным на 15 минут» (Энди Уорхол)

Довольно просто назвать этот фильм абсурдом и больной фантазией сценариста. Мол, люди сняли совершенно алогичный фильм, тем самым поражая воображение легкомысленного зрителя. Еще проще во всеуслышание кричать о том, что это великое философское творение с уймой смыслов, которые не станут понятными примитивному и недалекому homo sapiens. А вот увидеть что-то свое, подвластное только твоему разуму и близкое только твоей ранимой душе — воистину та идея, ради которой стоит посмотреть фантастическую драму «Быть Джоном Малковичем». Хотя двумя словами полноценно определить жанровую специфику ленты — все равно что назвать «Преступление и наказание» книгой об убийстве старушки.

Этот фильм каждую минуту дает новую пищу для размышлений, ведь метафоры здесь разбросаны в самых неожиданных и невзрачных моментах. Это не что иное, как философская головоломка с подчеркнуто безумным сюжетом. Попытаться по ходу фильма проанализировать увиденное — дело бессмысленное. Лишь после финальных титров стоит пытаться сложить этот фарс воедино. Режиссер Спайк Джонз попытался своим дебютом в 2 часа экранного времени вложить безумное количество идей, при этом подавая блюдо без пафоса и патетики, с налетом иронии и легкого абсурда. Здесь вера кукольника в то, что ему суждено стать великим, нещадно разбивается о мрачную реальность. Здесь разыгрывается самый неожиданный любовный треугольник, развитие которого начинается из ниоткуда и летит в никуда. Здесь, возможно, самая эксцентричная сцена в истории кино, когда Джон Малкович попадает в свою же голову. Режиссер позволил себе сделать некий фейерверк идей, которые без жалости выплескивают нам в лицо.

Уникальность этого фильма еще и в том, что он не использует стандартную схему — показать героя, с которым зритель сможет себя ассоциировать, чтобы упростить восприятие увиденного. Каждый персонаж кинокартины использует другого для достижения собственных целей, ищет себе куклу для манипуляций. Здесь все антигерои, потому что в большей или меньшей мере вызывают отторжение своими действиями. Это и Крейг (Джон Кьюсак) — талантливый кукольник, которому не светит реализация своего таланта. Поэтому, попав в голову Малковича, он думает, что таким образом воплотит мечту. Вот только теперь игра куклами переросла в игру людьми, и герой теряет себя. Это и Лотти (Кэмерон Диаз) — невзрачная девушка, зацикленная на животных, для которой Малкович стал возможностью испытать те эмоции, которых ей не хватало. И снова, увлекшись, она начинает рушить собственный мир в реальности. Это и Максин (Кэтрин Кинер) — холодный и расчетливый прагматик, которая с помощью Джона просто исполняет все свои прихоти. Каждому из персонажей нужен был Джон Малкович. Они строили чужую вселенную, не думая про свое существование. Так и в жизни, мы всегда хотим побывать в чужой шкуре, любим думать за других, при этом не замечая, как собственная жизнь рушится. Отрицательно оценить актерскую игру просто не получается. Кьюсак и Диаз воссоздали совершенно нетипичные для себя роли, а Кинер своей виртуозной подачей заслужила номинацию на Оскар.

Выбросить увиденное из головы решительно невозможно. Прежде всего задумываешься над многогранностью человеческой натуры и ее выражением в актерской игре. Сколько же Я может скрываться в одном человеке! Погружаясь глубже, возникает чувство страха. А вдруг в моей голове тоже есть кто-то, руководящий всеми действиями? Смахивает на паранойю, но оттого легче не становится. Кинокартина дает возможность посмотреть внутрь себя и найти там что-то сокровенное.

Фильм «Быть Джоном Малковичем» уникален тем, что дает возможность воспринимать себя совершенно с разных сторон. Для одних это абсурдная комедия, для других — социальная драма о нереализованном человеке. Кто-то вообще воспримет увиденное как фарс, который нужно просто смотреть, но не нужно пытаться анализировать. Цитата Брехта «надо найти реальность, которая удивит и шокирует», горячо любимая Малковичем, в данном случае с лихвой находит себе применение. Фильм, который задает тебе уйму вопросов, ответы на которые сугубо интимны. Даже через 14 лет проблемы, поднятые в рамках хронометража, продолжают быть актуальными и бьют точно в цель. Подобное снимают крайне редко, так что проходить мимо решительно нельзя. Теперь фразу «хорошо там, где нас нет» воспринимаешь немножко иначе…

P.S. Изначально продюсеры предлагали снять фильм «Быть Томом Крузом». Попытайтесь переосмыслить фильм с нового ракурса. Вопросов стало только больше, правда?

«Быть Джоном Малковичем» — это абсурдная, сюрреалистическая повесть о присущем многим людям желании стать кем-то, оказаться в чей-то шкуре, пожить его жизнью. Сценарист картины Чарли Кауфман в рассказе о том как ему пришла в голову идея написания сценария ссылался на то, что в то время он был сценаристом одного шоу, где вся команда должна была подражать другому успешному сценаристу, то есть делать все так, как сделал бы он, в некоторой степени стать им. И большинство людей с удовольствием выполняло подобного рода работу из-за сложившегося убеждения, что они не интересны сами по себе.

Эту тему собственно и развивает в своем сценарии Кауфман — кукольнику Крейгу Шварцу, который абсолютно уверен что он и его увлечение никому не интересны, выпадает шанс поменять свою жизнь — он обнаруживает на временной работе на 7,5 этаже проход в сознание Джона Малковича, и вместе с коллегой Максин, которую он тщетно пытается расположить к себе, открывает контору, позволяющую любому желающему на время стать Доном Малковичем. Но почему именно Джону Малковичу не посчастливилось стать телом на прокат, или лучше сказать жизнью на прокат с возможностью выкупа? На самом деле, Малкович олицетворяет лишь то, что о нем думают окружающие — успешного, талантливого актера, живущего безоблачной чудесной жизнью, которая не светит им, обычным людям. Вероятно его место мог бы занять кто угодно, в том числе и сыгравший в эпизодах самого себя Чарли Шин, однако не стоит забывать, то что в картине Малкович сыграл несметное число ролей — он сыграл себя, Крейга внутри Малковича, жену Крейга Лотти внутри Малковича, ну и конечно еще с пол сотни Малковичей, а на подобные перевоплощения способен далеко не каждый! В картине есть сцена, где Малкович сам проходит в собственный разум, и все люди вокруг выглядят как он и используют лишь одно слово «Малкович» для общения! Поистине великолепная, и чрезвычайно смешная сцена, в которой на самом деле кроется вся суть картины, однако к этому стоит вернуться чуть позже.

Если кратко пройтись по философии фильма, то как было отмечено ранее в «Быть Джоном Малковичем» Кауфман хотел показать, что делает неуверенность и боязнь с людьми — они живут в несчастном мире, полны отчаяния и разочарования, мечтая быть кем-то с глянцевых обложек или голубого экрана. Нетрудно заметить, как преображаются люди до попадания в сознания и после сеанса «малковичатерапии» — на вершине блаженства они уверены, что это был лучший момент их жизни, проблема лишь в том, что это была совсем не их жизнь… Для многих это становится наркотиком, как например для жены Крейга. Для кого-то это становится единственным шансом — лишь благодаря облику Малковича Крейг добивается любви (если это можно назвать любовью) Максин и становится известным кукольником, потеряв же контроль на телом Малковича Крейг вновь возвращается в состояние никому не нужного изгоя. Поразительно изображено в картине как это «удовольствие» меняет людей и на что они готовы пойти ради еще одной «дозы».

Возвращаясь к сцене, где Малкович решается сам заглянуть в свое сознание. Эта сцена показывает, каким мир бы стал, если все люди выполнили мечту стать кем-то другим. Абсолютная потеря индивидуальности, так что несмотря на явную комичность сцены, она не так уж смешна как может показаться.

Стоит отметить, что не только для Кауфмана «Быть Джоном Малковичем» оказалась дебютной работой в полнометражном кино, режиссер Спйк Джонс оказался в том же положении. Тем не менее выполнил свою работу он великолепно, создав незабываемую атмосферу. Интересно также то, как преображает актеров игра в картинах, сценарий к которым писал Кауфман. Это относится к Керри и Уинслет в «Вечном сиянии чистого разума», к Николасу Кейджу в «Адаптации», и разумеется к Кьюсаку и Диаз в «Быть Джонмом малковичем».

На счет Кьюсака можно сказать, что он сыграл одну из лучших своих ролей, на счет Диаз — она была не похожа сама на себя. Ее привыкли видеть привлекательной блондинкой, без всяких претензий на оскароносную игру. Здесь же она выглядит совершенно неприметно, в то время как играет отменно!

В итоге, можно сказать, что «Быть Джоном Малковичем» очень жизненная картина, позволяющая, возможно, немного по-другому посмотреть на самих себя и на некоторое время стать Чарли Кауфманом и взглянуть на то, что творится у него в голове.

Многие хотят быть другими, и, как показывает фильм, готовы заплатить $200 за 15 минут в голове у Джона Малковича. Даром что в этой звездной голове, в общем-то, ничего особенного не происходит — Малкович читает газету, ест, моет посуду, едет в такси. Впрочем, еще Малкович ходит на свидания с постельной концовкой — и в эти моменты существования Малковича в его голове становится особенно жарко.

Понравилась самоирония Малковича, вложенная в различные ситуации фильма: люди зачастую просто не знают, как выглядит Малкович, если узнают его, то путают с кем-то другим либо вспоминают, как хорошо он играл дебилов. Забавно еще, что вход в Малковича сопровождается таким же звуком, как смыв унитаза. Неужели в голове Малковича все так запущенно?:)

Еще фильм о том, насколько мы ведемся на типаж и не можем разглядеть сущность без направленных на нее софитов. Талантливый кукловод-Кьюсак так бы и прозябал в безвестности, но, поселившись в голове у Малковича, получил всемирное признание. И никто даже не задался вопросом, откуда в Малковиче вдруг проснулся кукольный гений, все восприняли это как должное.

Не совсем ясны многие абсурдизмы, который никак не связаны с основной линией фильма. Почему, к примеру, в фирме Лестера низкие потолки и как это согласуется с входом в Малковича? Почему все женщины-сотрудницы фирмы малость сдвинуты на сексе?

Да, и еще. Это фильм про любовь и ревность. Почему все влюбились в Максин? Только ли из-за ее выпячивающейся сексуальности? Какая-то неприятная тетка, по-моему.

Итого. Фильм безусловно оригинален. Но вместе с тем оставляет ощущение легкой незавершенности, грубоватой склейки отдельных фрагментов. И в довершение ко всему — это еще и довольно злой и страшноватый фильм. Комедии, трагедии и черного юмора тут поровну. Стало быть, получается черноюморная трагикомедия.

«Быть Джонни Малковичем» — это фильм о том, как люди, убегая от своей обыденной, угнетающей и приевшейся жизни, мечтают хотя бы на 15 минут оказаться в теле другого человека, более красивого, более успешного, более популярного. Да кто из нас об этом не мечтал?

Чарли Кауфман, являясь сценаристом моего любимого «Вечного сияния чистого разума», не разочаровал меня и в этот раз. Актерский состав фильма бесподобен. Отдельно хочется отметить игру Камерон Диас, роль которой одновременно умиляет и удивляет. Сама картина во многом выглядит как сумбурная и сюрреалистичная постановка, но в хорошем смысле этого слова. Непредсказуемость и нетривиальность картины завораживает! Некоторые детали сюжета настолько гротескны, что их невозможно объяснить, но они, безусловно, являются некой изюминкой фильма.

Здесь невозможно выделить основную идею, она, скорее, состоит из множества вопросов: А что бы я делал на их месте? Хотел бы оказаться в чужом теле? Или даже пожить жизнью другого человека? Что я могу сделать для состояния собственной души и для своей жизни, чтобы не быть похожим на главных героев, не поступать также унизительно и аморально? Или же, для достижения цели все средства хороши, даже проживать жизнь другого человека, довольствуясь этой искусственностью, но в достатке и известности? Но неужели жизни этих людей были действительно столь ничтожны, что они с благоговейным удовольствием, один за другим ныряли в эту грязную дыру, как Алиса в кроличью норку, надеясь на… что? Это только мои мысли, а каждый зритель решает за себя сам.

Кино для думающих и философствующих. После просмотра вопросов остается больше, чем ответов.

10 из 10

Почему мы боимся сказать о том, что лежит у нас на душе? Потому что не хотим, чтобы кто-то иной мог туда проникнуть и поковыряться там, забросать «бумажными» возмущениями и отвратительной учтивостью, жалуясь на неудобный вид и хрупкую натуру духовного симбионта, который просто вредит нашему тельцу. Где же тогда собирается вся наша обида на них, раз из сердца ее изъяли, где же тогда остаются следы от слез, раз жалости в нас нет, как же тогда мы радуемся и потешаем себя, если нет у нас чувства юмора и никогда вообще не было? Все легко познается по производным типажам нашего второго собрата, нашего второго «я», так сказать, отстаивающий гарант моральной взаимности, который вынужден уступать им в неравных условиях. Именно таким из шепчущих нам верные решения или слабоумную ахинею является жилистый рассудок, который давит нам на виски и крутит черепушкой, чтобы бы мы никогда не могли усомниться в его правоте. Этот мефистофельский паразит обитает в нашей головешке с тех пор, как мы только произнесли первое слово, как только принялись расти и дозревать в половом отношении, тогда он и заполз к нам без регистрации, забравшись на овальный чердак, напоминающий наш мозг, расположившись, как приезжий свояк со своим уставом, диктующий нам дальнейшие шаги. Внутренне мы принимаем все, что он говорит, а внешне, на нас смотрят, как на культурных господ, часто настраиваясь на подхалимство вместо пунктуальности. Куда же там до здравого ума, до чистоты духа, когда и так беззаконно случился физиологический переворот, и никто уже его не скинет с трона власти…

Может, мы и не слышим, к чему призывает нас этот лобный антихрист, не обращаем иногда на него внимания, вообще не обращаемся к нему за советом… Но каким-то образом, он подарил нам в первый подростковый период мечту и цель, подводил нас к разным вариантам, отбирал лучшие, заедая худшими во время крепкого сна. Мечта у нас с детства могла быть всего одной, и в этом мы ограничивались, но случалось и так, что мы шли наперекор ей и адаптировались не там, где нужно, попросту играя в марионеточных кукол, которых притягивает страсть к желанному, но разнимает чахоточный кукловод, доводя до зрителей, что ничего у его маленького театра счастливого не станется. Возможно, мы артисты сцены побольше, где для каждого есть свое обмундирование, включая тождественные маски, по которым мы узнаем антагонистов и протагонистов…

Для мечт моих было уйма места, но некоторые я уже давно выбросил. Не прикоснулся лишь к той, что отвечает за досуг, а именно за просмотр кинофильмов. Около трех лет назад я рискнул взглянуть на дебютную работу режиссера Спайка Джонса, на которою я наткнулся совершенно случайно. Картина со вступления и до первых интермедий производила на меня впечатление авторского сглаживания холмистых комочков и дыр, которые быстро сшивались. Дожидаясь финальной сцены, я успел ощутить черную драму и сатирическую аллегорию человечности, после чего я заинтересовался фирменным стилем Джонса и его приемами подачи действий. Наконец, я прочитал имя известного сценариста и писателя Чарли Кауфмана, о котором еще будет сказано немало, осознал, что для этого человека значит идея собственного текста и восхищение художественной формой, перерастающей то в абсурдный конфликт, то в утешительную интерпретацию послесловия. Из его портрета узнал, кто такой этот Джон Малкович, жизнь которого еще нигде вплотную не обсуждалась, которого не хотели прославить после этого, нет, не пошутить и не выставить самим же шутом, а передать послание всему актерскому кругу в лице одного смельчака, который готов был покорить Голливуд. Этот фильм не обязательно о том, что непременно сбывается или исполняется когда-либо, а о том, чего не хватает нам в большом количестве и до чего мы еще не доросли — кто согласится открыть глаза в другом виде, если сам еще не ослеп от старой кожи?

Не все смиряются с борьбой головной и душевной, как и главный герой, персонаж грациозного и помешанного, с хорошей стороны, Джона Кьюсака, роль которого изображает всею современную эгоистичность и черствость, которую мы проявляем к близким нам людям. Ему нетрудно было сыграть, нетрудно было тренировать дикцию, но не так просто выдать всю нашу естественность за один раз, которая дополняется еще другими и другими свойствами, сосчитать которые нереально. При этом, это раннее достижение Кьюсака можно назвать искренней комично-драматической символикой его творчества, которые продолжает поражать и до сих пор, останавливаясь на разных этажах и заходя в разного рода комнатушки, из которых будут мотать новый метраж и с еще большей смысловой нагрузкой. Настолько и просто шокировала даже своими первыми неплохими способностями молоденькая Кэмерон Диаз, о которой так широко мне было еще не известно. Если изображать замкнутость и отчаяние в жизненном выборе — еще не означает ничего важного, то для Кэмерон это смотрится не как преграда, а как определенный этап, который она уже переступила, и это подтверждается данной ролью, не дурочки в клетке, которую заперли, как обезьянку, а причудливой феминистки, которая искала для себя лучшего партнера вместо лживого брака. Так и поступила Киннер, в чем я ей высоко благодарен, так как еще с того времени наблюдается значительный прирост ее актерской возвышенности, и вот, где он растет вверх, вот, где темпы ускоряются. Не могу же я и забыть о виновнике необычного маскарадного торжества кинозвезде мистере Малковиче, на которого опирался Кауфман в своих сценических расписаниях и хвалил Спайк Джонс, придавая ему оттенки разного порядка, которые он исполнял точно и смело, даже дерзко и поучительно. В эпизодах не мог исчезнуть и красавец Чарли Шин, коллега Малковича по цеху, намеренный работать с ним дальше, придававший своему небольшому уютному камуфляжу ощущения сатирика девяностых годов, который еще только заявлял о себе. Браво этому актерскому дуэту, я говорю «Браво», потому что это действительно так — браво Малковичу и Шину!

Как театральный драматург силен был Кауфман, как постановщик-вдохновитель Джонс, как весь съемочный коллектив — творческая группа фильма, как сама тема бытия — возобновленное Евангелие ХХ ст., которое не только можно прочитать, но еще и увидеть.

Прошу, не позволяйте себе так быстро проигрывать смельчаку, засевшему у вас в подсознании, выбивайте его на днях, как ковер при холодной погоде. И чаще снимайте маски, когда выражаетесь опрометчиво — тогда вы станете новым героем своего лично мира, в который все захотят попасть сразу…

9 из 10

Незадачливый кукловод Крейг Шварц из последних сил пытается свести концы с концами, не будучи востребованным даже самой демократичной — уличной аудиторией. Отчаявшись заработать на жизнь своим призванием, он устраивается работать клерком в некую загадочную «Корпорацию Лестер», которая в гигантском небоскребе на Манхеттене занимает среди прочего странный «седьмой с половиной» этаж. Здесь в одной из комнат Шварц случайно находит туннель, ведущий прямиком в …мозг известного голливудского актёра Джона Малковича. В голове звезды Шварц проводит 15 минут, после чего неведомая сила выбрасывает его на обочину шоссе.

Жена Крейга, Лотта, узнав об этом, также начинает испытывать нестерпимое желание побывать внутри известного артиста, чтобы самолично пережить необычные эмоции. В отличие от неё, коллега Шварца, сексапильная Максин, проявляет деловую хватку, предлагая продавать путешествие в Малковича всем желающим. Скоро на новый аттракцион выстраивается внушительная очередь. Между делом героям с помощью данного открытия удаётся решить свои экономические, любовные и сексуальные проблемы, а кое-кому даже изменить пол. Но тут на их беду реальный Малкович начинает ощущать некое постороннее присутствие в голове. Решая положить этому безобразию конец, он тоже отправляется внутрь себя…

Дебют Спайка Джонза сразу же сочли одним из самых оригинальных фильмов конца столетия. На фестивале в Венеции, где лента хоть и не попала в основной конкурс, а показывалась в рамках программы «Сны и видения», она была удостоена приза критиков. Сценарий Чарли Кауфмана сам Джон Малкович прочёл задолго до начала съёмок и пришёл в неописуемый восторг, увидев в этой идее не просто провокационный анекдот, а самую настоящую интеллектуальную диверсию. Хотя любой другой на месте Малковича мог бы обидеться, поскольку главным сюжетным ходом этой фантасмагории было путешествие внутрь него.

И потому актёру предлагалось невольно выставить себя в невыгодном свете, так как речь в сценарии шла и о вещах сугубо интимных, которые простодушный зритель мог запросто приписать ему лично. Фактически актёру предписывалось обнажить своё подсознание, в котором, опять же по мысли автора, творилось чёрт те что. Метафорический сюжет о многоликости артистической натуры, где могут сосуществовать сразу несколько разных людей-персонажей, представлялся Малковичу небезопасным, так как реальный актёр, преображаясь в обыкновенного человека, переставал быть собой и становился абсолютной фикцией.

Герою Малковича — ему самому — отводилась роль неких врат, за которыми скрывалась другая его ипостась — слабая половина, своего рода, «вагина подсознания». В результате актёру предстояло стать чем-то вроде инструмента для нового вида сексуального наслаждения: предстать в образе мужчины с женским сознанием, но не стать «голубым» в привычном понимании. В то же время в контексте замысловатого сюжета было бы явным упрощением смотреть на такую метаморфозу, как на клинический случай шизофрении — раздвоения больного сознания. У Малковича хватило чувства самоиронии, чтобы дать проекту зелёный свет, и смелости, чтобы выступить в образе самого себя.

В итоге он не только не пожалел о содеянном, но и назвал эту работу одной из самых любимых, поставив рядом с Вальмоном из «Опасных связей». Но прежде он всерьёз озадачился, поскольку не мог взять в толк, как всё это реализовать и, главное, кому доверить? Решили доверить молодому клипмейкеру Спайку Джонзу, для которого эта работа стала дебютом в большом кино. Учитывая «сомнительность» проекта, боссы выделили на постановку всего $13 млн. — мизерный по американским понятиям бюджет. Поэтому на съёмках приходилось экономить буквально на всём. Так массовую сцену с участием голливудских звёзд снимали прямо на церемонии вручения призов МТV.

Но в целом бедность не сказалась негативно на качестве фильма, предложившего что-то вроде интеллектуальной шарады на тему «Алиса в Зазеркалье». Джонз ухитрился, как бы шутя, коснуться здесь сразу нескольких болевых точек. Его сюрреалистический фарс стал примером не просто любопытнейшего погружения в некий виртуальный мир, но и обозначил проблемы куда более значимые. Такие, как — приватность и экология сознания, а также противостояние индивидуальности потребностям массовой культуры…