Рецензии

Гнездо кукушки … Странное название, не так ли? У кукушки нет гнезда, ведь она подбрасывает свои яйца чужим птицам. Птенец кукушки, даже вскормленный чужими родителями, остается кукушкой. И заложенный природой цикл повторяется.

В человеке же эволюция заложила два противоречивых стремления: быть социальным (то есть придерживаться установленных правил) и быть свободным (то есть избегать любых обязательств). Каждый человек сам определяет уровень своей свободы.

Герой Николсона — «человек-кукушка», «чертов гений современной науки», который «много дерется и трахается», оказывается подброшенным в «гнездо» сумасшедшего дома — упрощенную, но очень правдоподобную модель современного общества. Он вынужден бороться в этом странном обществе «уродов, лунатиков и дефективных» за право жить так, как он привык: смотреть чемпионат по телевизору (который даже «в тюрьме показывают, иначе — бунт»), веселится в праздники, играть в старинную индейскую игру «засунь мяч в дырку», общаться с противоположным полом.

Сможет ли он победить сложившуюся систему? Режиссер Милош Форман подготовил очень тонкий и эмоционально сильный ответ.

P.S. «I`m talking about God, the devil, Hell, Heaven. Do you understand… Finally?» (из фильма)

Уже само название сего фильма носит достаточно символичный характер, ибо «гнездо кукушки» не просто жаргонное американское названия дома для душевнобольных. Это некий символ пустот и отчужденности, ведь гнездо кукушки всегда пустое, в меру привычки этой птицы откладывать яйца в гнезда чужие, бросая на произвел своих птенцов…

Прекрасная экранизация романа Кена Кизи чешским режиссером Милоша Формана вот уже на протяжении четырех десятков лет остается культовым фильмом. Лента повествует об угнетении личности в рамках общества, поднимающий вопросы свободы, как основного критерия самоидентификации индивидуальности.

Фильм переносит нас в иную реальность, находящуюся рядом с нами, но все же, остающуюся незамеченной большинством членов общества. Происходящее окунает во всю жестокость реального мира, ограниченного стенами дома для душевно больных. Здесь всем заправляет бесчувственная сестра Милдрэд Рэтчед, отбирая у пациентов остаток их свободы и самовыражения. Но самое интересное, что большинство этих пациентов попали сюда по доброй воле, ибо они гонимы обществом, которое не воспринимает их, и просто прячутся от реальной жизни во внешнем мире.

И вдруг, словно по волшебству лечебница для душевно больных вдруг воспринимается уже как модель общества, где правят свои жесткие законы и порядки. Сумасшедшим, которые на самом деле такими не являются, придется принять правила подавляющие индивидуальность и выражения свободы либо быть подвергнутым «лечениям» электрошоком, дабы превратится в послушных «безумцев с промытым мозгом». Происходящее выглядит символично и производит очень сильное впечатления.

Но все меняется, когда в лечебнице появляется некий Рэнди МакМерфи, бунтовщик по натуре, он в одиночку пытается внушить окружающим, что только свобода сможет сделать их полноценными людьми. Рэнди Макмерфи — олицетворения самой свободы, которая и заключается в том, чтоб оставаться собой в любых ситуациях, при этом живя полной жизнью и наслаждаясь каждым моментом. Именно это неудержимое желания и стремления быть свободным заставляет вспыхнуть жажду жизни, в окружающих, пусть и на короткое время.

Джек Николсон блестяще сыграл роль главного героя, передавая все эмоции, переживания и прекрасно раскрывая его внутренний мир. Его взгляда, безумной улыбки, нескольких реплик хватало для того, чтоб передать всю глубину момента. Вполне заслужено он получил награду «Оскар» за лучшую мужскую роль.

И все же, как это и бывает в обществе, большинство людей таки не сумели и не смогли распорядиться своей свободой. То, что пытался донести МакМерфи, отвернуло большинство, и только один, казалось бы, самый невзрачный человек, смок осознать истинный смысл слов главного героя. В контексте происходящего, сюжетная линия Вождя (Уилл Сэмпсон) выглядит очень сильно и убедительно.

Запомнились также актеры второго плана, включая эпизодические роли, которые прекрасно передали образы душевнобольных, сама же атмосфера сумасшедшего дома создает мрачную, будоражащую воображения атмосферу.

В итоге получился неимоверно сильный по своему эмоциональному окрасу и смысловой глубине фильм, который принесет немало эмоций и впечатления любителям интеллектуального кино. И пусть мнения автора романа и режиссера фильма на порядок вещей расходятся, конечно же, взгляд Милоша Формана имеет право на существования.

10 из 10

И снова фильм о свободе. Кажется будто уже все сказано, написано, снято, но нет. Этот фильм рассказывает о свободе лучше чем что либо. Какая свобода? Скажите главный герой всю жизнь просидел в тюрьме, потом в сумасшедшем доме. И это можно назвать свободой? — А я скажу прочтите название и все поймете. ПРОЛЕТАЯ над гнездо кукушки. МакМерфи именно пролетел над всем этим. Видимо Николсон знал, что свобода это когда смотришь бейсбол и куришь сигареты в любое время. Он и «друзьям» пытался это объяснить, но к сожалению, для них ничего не существует за пределами забора. Каждый честно говорит, что здесь он добровольно и по собственному желанию. Может и так, но наверно эти люди поняли, что и за забором тот же сумасшедший дом только все молчат и делают вид.

На протяжении картины существует еще один персонаж — Вождь. Чем он задел главного героя, остается загадкой до конца фильма, но потом мы видим, что это единственный человек который не только попытался, но и понял о чем говорил МакМерфи. Он уходит, но мы радуемся потому что, видим его свободным.

Наверное, фильм еще задевает потому, что каждый не осознанно идентифицирует себя с Вождем либо МакМерфи. Мы все молчим и делаем, что нам говорят, не обращая не на что внимания. Нам кажется, что все обречено и ничего не изменить. И когда мы видим смешные попытки поднять тяжелою раковину и бросить в окно, то просто смеемся, махая рукой. Думаю это пример каждому, что громко заявляя о себе рано или поздно не понравится начальству и оно обойдется с тобой как и со всеми. А видя уже спину человека они и пальцем не подумают тронуть — это только один. Правильного пути нет. Но существования этих двоих друг без друга невозможно. Всегда будет тот, кто покажет тебе как надо, но оставит дав свободу уже собственному пути.

9 из 10

«Пролетая над гнездом кукушки» — картина, заслужившая за без малого 40 лет статус классики и заполучившая в 1976 году премию «Оскар» во всех основных номинациях (Лучший фильм, Лучшая мужская роль, Лучшая женская роль, Лучший режиссер и Лучший адаптированный сценарий), став всего лишь вторым фильмом за всю историю кинематографа, которому удалось достигнуть такого успеха. Подобные ленты и критиковать простому зрителю, казалось бы, не с руки. Однако порой возникает вопрос, не вызвано ли такое всеобщее признание фильма не столько его художественной ценностью, сколько первоисточником. Роман «Над кукушкиным гнездом» Кена Кизи входит в список лучших англоязычных романов и является знаковым для поколения 60-х, являясь гимном свободе и борьбе против антиутопичной и на корню душащей личность системы. Рассматривая картину именно под этим углом, я как зритель не совсем поняла акценты, расставленные в картине, которые, к сожалению, сводят на нет главные мотивы романа.

Наблюдая в центре повествования противостояние Рэндла Макмерфи (Джек Николсон) и сестры Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер), зритель вправе рассчитывать на формирование образов главных героев как символов Глашатая свободы и собственно самой Системы, представляющей собой абсолютное зло, не заслуживающее ни единого слова в свое оправдание. Однако на деле образ сестры Милдред не вызвал у меня подобной лютой ненависти ни на минуту. Все, чего пытается добиться от нее Рэндл, представляет собой лишь удовлетворение его сиюминутных эгоистичных потребностей в развлечении и забавах. Но психиатрическая лечебница отнюдь не гостиница или курорт, это серьезное государственное учреждение, чьей основной задачей является не увеселение пациентов, а стремление помочь им достичь душевного равновесия. Соблюдение давно заведенного порядка можно считать одним из методов лечения, ведь больные с определенными диагнозами склонны к приступам паники при нарушении знакомого режима. Однако Рэндлу глубоко наплевать на состояние остальных пациентов, его поведение это не бунт во имя каждого. Его можно расценивать как поступки инфантильной личности, предпочитающей всегда уходить от ответственности, как и в случае, когда убегая от правосудия, герой имитирует душевное расстройство. Все, что остается медсестре- это строго стоять на страже своего мнения и, используя имеющуюся в ее руках власть, максимально корректно ставить Рэндла на место, что еще более раздражало уязвленное самолюбие героя Джека Николсона, заставляя выдумывать все новые пакости. Ни разу на экране не довелось увидеть настоящее злоупотребление властью: пациенты не были забиты до полусмерти, их не морили голодом, никак морально не унижали. В чем же тогда можно разглядеть олицетворение тоталитаризма в образе Милдред Рэтчед? В том, что администрация больницы не шла на поводу у больных (которые по-настоящему больны, а не прячутся от окружающего мира, как это описано в романе)? В том, что она стремилась изгнать чужеродный элемент, вносящий хаос своим отвратительным характером? Нет ни одного яркого примера удушающей атмосферы кроме самого замкнутого помещения, в котором в основном проходили действия на экране. Даже если рассматривать трагедию Билли Биббита, то здесь вину скорее стоит переложить на самого Рэндла, затеявшего всю эту вечеринку, зная о суицидальных наклонностях паренька и о строгих порядках больницы.

Перенеся центр внимания с «Вождя» Бромдена на Рэндла Макмерфи, сценаристы подарили эффект внезапности для зрителей, не читавших роман. Лишь после финала ленты становится понятно, что на самом деле мелкий преступник никогда не был по-настоящему главным героем картины. Он был всего навсего катализатором и спусковым крючком, который должен был пробудить в остальных пациентах волю к жизни и способность противостоять обстоятельствам. Как только ему удалось запустить этот процесс, пусть и таким кровавым путем, хотя бы в одном из обитателей, его миссию можно считать завершенной. Именно финал картины производит самое сильное впечатление, задумка режиссера относительно смены главного действующего лица удачна несмотря на неприятие ее автором романа. Она невольно расслабляет зрителя, заставляя следить за другим героем, тем самым оставляя простор для размышлений, когда финал ленты становится известен.

Актеры сыграли просто отменно в предложенных им ролях. Джек Николсон в образе альфа-самца, быть может, не вызвал у меня тех эмоций, которые в идеале передает Рэндл Макмерфи, но сыграть столь отвратительного персонажа, и при этом все равно стать символом бунтаря-одиночки- дорогого стоит. Луиза Флетчер предстала на экране словно бесполая каменная стена, на которую раз за разом натыкается Рэндл в своих порывах. Наибольшую симпатию у меня вызвал герой Брэда Дурифа Билли Биббит, ставший жертвой чрезмерно консервативного воспитания, авторитарной матери и чужой битвы за лидерство между Рэндлом и сестрой Милдред.

«Пролетая над гнездом кукушки»- картина, которая не оправдала моих ожиданий в иллюстрации диктатуры возомнившей себя беспрекословным авторитетом личности и не пробудила симпатий в отношении бунтарского характера главного противника системы. Быть может, дело в том, что за истекшие 40 лет портрет подобного героя-одиночки несколько изменился, но никогда бы не посоветовала никакой оппозиции ничьему мнению в своем поведении ориентироваться на киношного Рэндла Макмерфи, в противном случае возникает риск прослыть обыкновенным самодуром, живущим исключительно на потеху своим прихотям.

«Пролетая над гнездом кукушки» — очень важная страница кинематографа, награжденная основными премиями Оскар. Картина достигла такого успеха, которому можно только завидовать. Действие происходит в лечебнице для душевно больных, в которую попадает человек-бунтарь, и видя «заросшее» общество стремится его изменить на зло старшей сестре, для которой порядок установленный в клинике превыше всего.

Фильм переполнен сценами берущих зрителя за душу. Это и рыбалка, и вечеринка и даже вымышленный просмотр бейсбольного матча. На всех этих сценах невольно улыбаешься, количество больных, участвующих в действие — 10, очень оптимальное число, чтобы раскрыть понемногу всех, хотя, этого картине не удалось. Но самая главная похвала — это игра актеров. Не зря статуэтка за лучшую мужскую и женскую роль была присуждена актерам из этого фильма, особенно выделяется конечно Джек Николсон — великий профессионал актерского мастерства, но и остальные справились со своими ролями отлично, создав атмосферу своей социальной недостаточности и атмосферу психической лечебницы. Ну а музыка была выше всякой похвалы, особенно в концовке фильма.

Сюжет также очень хороший, правда в конце, если честно, есть некоторые шероховатости и нелогичные действия персонажей, но сама концовка нисколько не разочаровывает давая нам вполне приличную по сюжету картину. Хотя та легкость, которая присутствовала при котором персонажи попадали в клинику и выходили из нее несколько настораживает.

А смысл картины, о бунтарстве и разрушении порядков общества загнанного в тупик очень тонко и незаметно описал один врач, задав главному герою пояснить пословицу:

«На движущийся камень никогда не садится мох»

И это очень жизненно в этой психушке отражается главная мысль успешных людей: Правила созданы человеком, так что вы с таким же успехом можете создать свои. И какое удивление было у МакМерфи, узнавшего что все больные пришли сюда добровольно, он их не понимает, ведь он по натуре победитель, а они неудачники, которых общество отбросило. Весь фильм говорит нам о борьбе, даже когда силы не равны, надо бороться и это показывает момент, когда МакМерфи пытается уйти из псих больницы оторвав раковину от пола. В общем в фильме столько гениальных сцен полных смысла, обо всех и не расскажешь.

Итог, к сожалению, будет непопулярным, для начала отмечу хорошие пейзажи, и игру света в картине, которые заставили меня вспомнить о чем-то хорошим, но тут у меня всплыла вовсе не популярная мысль: все делалось именно профессионально а не от души, и это поймут люди смотревшие «В душе я танцую» или читавшие про Моцарта и Сольери. Да, все действительно сделано именно так, чтобы понравится, но ничего для души в плане эмоций нет, конечно мы увидели многое полного смысла и трепещущего нашу душу, но именно от профессионалов. Это идеальное произведение, а в искусстве должна быть какая-то ошибка, знаю, меня сложно понять, но для меня этот фильм отличный, профессиональный, но никак не шедевр. А в качестве оправдания приведу никому ненужный аргумент, что было немного скучно на собраниях наших героев, проходило немало времени пока они пытались выдать свою мысль, и это оправдано, ведь они душевно больные, но это не для меня.

Отличный фильм.

Каждый из нас хотя бы когда-нибудь совершает скверные поступки, о которых потом сильно жалеет, но при этом не предпринимает никаких попыток исправить положение. Так случается, что мы несознательно портим себе жизнь, жалуемся, но не пытаемся совершить перемены, чтобы начать по-настоящему наслаждаться жизнью. Эта мысль была воплощена в легендарной картине Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки».

Сюжет

После того, как заводной парень Рэндл Патрик МакМерфи имитирует сумасшествие с целью избежать тюремного заключения, его отправляют в психиатрическую больницу. Там он оказывается в группе нескольких умалишенных под присмотром жестокой медсестры Редчет. МакМерфи сразу не возлюбил порядки, которые установила Рэдчед, что побуждает его к фатальным переменам.

Игра актеров

Актеры потрясающе исполнили свои роли. Основной состав сыграл психически больных людей, но при этом каждому актеру удалось воплотить на экране уникальные и неповторимые роли. Так, например, запомнилась роль молодого и не по годам талантливого Брэда Дурифа, сыгравшего молодого заключенного Билли, который мечтает потерять девственность, но все ему портит медсестра Редчед. Редчед, была сыграна талантливой и просто потрясающей актрисой Луизой Флетчер, которая воплотила на экране такой образ кинозлодея, что он может показаться даже страшнее, чем Ганнибал Лектер. Наконец, самым ярким персонажем, конечно, был МакМерфи в исполнении Джека Николсона, воплотившего на экране своего рода Апостола, вернувшего к жизни земных тварей.

Режиссура

Милош Форман — один из лучших и самых талантливых режиссеров в истории кино. Ему удается сделать свои картины эмоциональными. Так произошло и с этой картиной, в которой практически каждый эпизод, может быть, являет собой эталон режиссерского творчества. Особенно на меня произвел впечатление финальный эпизод, в котором МакМерфи пытался задушить Редчед. Не буду выдавать подробности, но скажу лишь, что это, пожалуй, самый трагический момент в фильме.

Сценарий

Самое примечательное в сюжете фильма — это то, что, несмотря на простоту фильма, он все-таки остается поистине философской притчей, повествующей отчасти о смысле бытия. Основная проблематика заключает в себе тему смысла жизни, а точнее сказать, правильности пути жизни. Психиатрическая больница — это, по сути дела, окружающий нас мир, а пациенты — это мы, люди. Доктора, медсестры и санитары — это бесконечные наставления, правила и законы, которые мы все без конца соблюдаем, теряя вкус к жизни. А бунтарь МакМерфи словно спустился с небес, что вернуть к жизни людей.

Работа оператора

Одно из технических достоинств фильма — это работа оператора. Хэскеллу Уэкслеру удалось благодаря разнообразным техническим методам передать атмосферу психиатрической больницы. Так, например, с целью создания ощущения нахождения в западне оператор снимал героев за клеткой, тем самым показывая, что они стали заложниками ситуации.

Саундтрек

К художественным особенностям фильма следует отнести музыкальное сопровождение, которое опять же идеально передало атмосферу фильма, как бы погрузив зрителя в мир главного героя. Особенно запомнилась главная тема, в которой одновременно присутствовало нечто безумное и философское. А начальная тема вальса так и передавала то издевательство, которое испытывали на себе пациенты со стороны врачей.

Итог

Порой случается увидеть фильм, который, на первый взгляд, может показаться простым. Однако наблюдая за развитием сюжета, характера героев, их раскрытием на экране, вы понимаете, что этот фильм заслуживает достойное и вечное место на полке лучших картин мирового кинематографа. Одним из таких фильмов является лента «Пролетая над гнездом кукушки», которая еще долго будет восхищать зрителей своей эмоциональностью и глубоким смыслом.

10 из 10

Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» вызвал у меня…удивление. Пять наград «Оскар», почти абсолютное одобрение критиков и практически всеобщая зрительская любовь, и тут вдруг раз — мне не понравилось. Объяснение сему факту представлено ниже.

Я не читала книгу. Поэтому оценить могу только то, что было дано на экране. Перед нами главный герой по имени МакМерфи. Он симулирует безумие, чтобы избежать тюрьмы, и попадает в сумасшедший дом на реабилитацию. Будучи здоровым, МакМерфи пытается вести нормальную жизнь, знакомится с психами и подбивает их на бунт. Пытается доказать им, что несмотря на отклонения, те имеют право и на прогулку, и на просмотр бейсбола, и на получение сигарет тогда, когда им хочется. Это осуществить не так просто, потому что медсестра Рэтчед — воплощение строгости и большая любительница порядка. Если взглянуть на фильм поверхностно, то весь сюжет выглядит так, ничего особенного. Ну, пришел в сумасшедший дом бунтарь, личность, пытается научить людей бороться. Показано это, на мой вкус, крайне скучно.

К середине фильма (уже порядком засыпая) я подумала, что, наверное, надо глубже смотреть на идею картины. Какие-то догадки у меня были, но до конца понять эту идею я смогла, только прочитав рецензию одного критика. Уж не знаю, может все такие ценители кино и любители философии, но всё же я склоняюсь к тому, что, как минимум, половина зрителей, не имея заранее информации по данному фильму, не углядела бы тех метафор и аллегорий, которые якобы были преподнесены. Не могу сказать, что я не люблю умное кино, в котором надо копаться. Могу привести в пример картину «Конформист» — довольно сложно и крайне занимательно, но главное — доступно для тех, кто умеет шевелить мозгами. Идея же «Пролетая над гнездом кукушки» была лично для меня недоступна, посыпаю голову пеплом и каюсь в тупости.

Так вот, на самом-то деле (!) нам преподносят психбольницу как модель общества с тоталитарным режимом, которое из здорового человека может сделать больного, привить ему комплексы и неспособность к борьбе. Рэтчед (не такая ужасная, на самом-то деле) — воплощение зла, давления и угнетения, психи — на самом деле пассивное общество, а МакМерфи — революционер. И все это вовсе не психушка, а наша жизнь. Да хоть убейте, не увидела я всего этого в фильме, если и присутствует этот контекст, то так завуалировано, что надо пять раз с лупой пересмотреть.

Больше чем уверена, что книга намного глубже и понятней. Фильм, скорее всего и приобрел такую популярность только благодаря качественно написанной книге, был объяснен теми, кто читал, и восторг от всего этого был подхвачен массами на уровне стадного рефлекса из-за старания не ударить в грязь лицом. Чтобы подтвердить это, при наличии времени, обязательно прочту книгу. Кроме того, выяснила, что повествование в ней ведется от лица Вождя, который в фильме был фигурой, отодвинутой далеко на второй план. А еще слышала, что Кен Кизи был возмущен — наводит на мысли о ценности картины, не так ли?

Конечно, нельзя в конец критиковать данное кино, ведь изначально оно было сделано с целью экранизировать знаменитое литературное произведение, и максимально передать то, что было написано автором. Были подобраны отличные актеры, сняты качественные сцены, но в целом все получилось скучно, серо, и очень поверхностно. Не знаю, насколько может быть объективно мое мнение, но, во всяком случае, не могу сравнить с оригинальным произведением, а, следовательно, нахожусь в одинаковом положении с большинством. И, в противовес большинству, совсем не в восторге. Да простят меня любители этого фильма, но мною он был не понят и не оценен. Гимн свободе не удался. И баллы, поставленные мной — увы, только из уважения к творчеству Джека Николсона.

4 из 10

Критикую классику, давайте свои «нет» на мою рецензию.

Замысел данной картины затрагивает проблемы общества, их недостатки, а прежде всего это ограничение свободы и навязывание строгих правил. Это философски рассказывает сюжет в течение просмотра, но если не углубляться, то поверхностно можно увидеть обычных людей нуждающихся в помощи и обделенных простым человеческим уважением. На счет этого есть гипотеза, что в фильме дурдом — это миниатюрная модель всей страны, показывая где власть, у кого она есть и кто должен ей подчинятся, притом безоговорочно. Отсюда и исходит, что кто у власти или имеет вышестоящие полномочия, тому присущи авторитет, и он сам решает как относиться к людям низшего класса, как всегда это бывает в обиду низших. Поэтому появляются герои — лидеры, которые могут идти против сей системы, дабы дать лучшую жизнь обычным людям, а в некоторых случаях дать саму свободу, без которой они обходятся и забыли даже что это такое. Одним из немногих таких лидеров оказывается МакМерфи — персонаж Джека Николсона. На первый взгляд его герой предстает авантюристом и шарлатаном, но в дальнейшем можно увидеть веселого неунывающего человека, который имеет хорошие черты своего характера, где собственно он их проявит. Но как обычно и не печально это звучит, те, кто хотят помочь обычным людям, идя наперекор системе, бывают устранены. Множество примеров есть из нашей жизни, приводить не стоит, суть в том, что и здесь можно увидеть крах и гибель личности, что и происходит в итоге с главным героем Джека Николсона, который пытался пойти против системы порядка, объединив других больных, дабы бороться за свои права. Выходит, что данная система не совершенна и в ней множество дыр, если способы борьбы с ее противниками не гуманны, а противники эти даже не злодеи. Мне было искренне жаль МакМерфи, который своим примером помог большим людям, чем эта дурацкая система. И они же смогут вырасти и обойтись без нее, возможно это и будет ее крахом.

10 из 10

Фильм тронул.

Действительно удивительная история о борьбе, внутреннем противостоянии между свободой и совестью, могуществом разума и безумием, и где эта грань между разумом и безумием. Настолько ли она явно проявляется? Милош Форман в своей картине дает ответы на эти вопросы, показывая насколько глубока может быть душа человека.

Герои фильма — одинокие люди, жаждущие только одного — чтобы их поняли. Мак Мерфи, попавший в психиатрическую клинику, сумел не только найти подход к каждому из пациентов, но и раскрыть их душевную составляющую. Сам безудержно желавший свободы, подарил частику ее каждому из них. Во время просмотра фильма очень привязалась к героям. Они милы и трогательны.

У каждого из тех, с кем «сроднился» Мак Мерфи своя история, своя боль, которую они скрывают за оболочкой безумия. Он поражен, когда узнает, что многие из них находятся в заведении на добровольной основе. С появлением Мака они раскрываются, начинают выражать свои желания, высказывать свое мнение, чего никогда не делали ранее под давлением мисс Рэтчед.

Медсестра мисс Рэтчед — не тиран. Она — специалист своего дела, обладающий огромным количеством знаний и опыта, собранными в определенную систему. Если эта система дает сбой под влиянием какого-либо внешнего фактора, его нужно устранить. Таким фактором и оказался Мак Мерфи — всего лишь пытающийся относиться к пациентам как к нормальным людям, а не рабочему материалу.

Безумно жалко главного героя. С одной стороны, если посмотреть на сюжет поверхностно: Заключенный, пытающийся, ускользнуть от наказания, попадает в психиатрическую клинику, устраивает там погром, нарушает распорядок, выводит пациентов из обычного покладистого состояния — полный беспредел. Обратная сторона медали — эти люди счастливы, в глазах появляется огонек жизни. Зачастую для хорошего фильма не столь важны декорации, спецэффекты. Гораздо более существенно — темой, мыслью найти ключ к сердцу зрителя. Большое спасибо Милошу Форману за шедевр.

Сразу скажу тем, кто не смотрел, смотрите. Фильм просто пропитан духом Свободы. Не на словах, а на личном примере главного героя заставляет человеческий разум очнуться ото сна, пускай и не надолго, но на самом деле навсегда, как бесконечно адекватный и яркий пример того, как нужно жить настоящим и быть живее всех живых, получать от жизни удовольствие.

С первой встречи с главным героем (именно героем, поскольку он довольно редкая капля в море и неподдельный) ты сразу понимаешь, что за человек перед тобой. На вопрос психолога, пытающегося его «обработать», и спрашивающего как он понимает поговорку «катящийся камень мхом не обрастёт» он с издевкой отвечает, что не надо стирать свое грязное белье на людях и что трудно чему-либо вырасти на том, что движется. Он всё уже давно про себя знает и не лезет ни к кому с нравоучениями, пытаясь таким образом самоутвердиться.

Итак, этот самый герой МакМерфи, из-за своего буйного нрава, по мнению суда, проявляющегося слишком часто, попадает в психиатрическую больницу на принудительное лечение. Знакомиться там с несколькими больными, особо не вникая в терминологию их диагнозов. И начинает заражать их своим психологическим здоровьем. Больным поначалу приходится несладко, особенно тем, кто страдает от когнитивного диссонанса. Но МакМерфи там не затем, чтоб вредить, и вообще он попал туда по ошибке. И как водится, от нечего делать большие энтузиасты-затейники берутся промывать мозги ближнему своему, тут, то баскетболом, то рыбалкой, а один раз даже женщиной. Причем в большинстве случаев это промывание происходит неосознанно, даже самим инициатором, и всё же целенаправленно.

Помощь от таких людей, как МакМерфи никогда не диктуется самоутверждением, не имеет под собой никакого умысла, она бескорыстна. В противовес холодному расчету самовлюбленных психологов это порыв, широкий жест широкой души человека. А если и есть какой умысел, то у таких людей это всегда не всерьёз. И такая помощь, по моему мнению, в фильме являющаяся своего рода терапией для душевнобольных, намного действеннее (от слова «действие»), чем скучный психоанализ, сопровождающийся скупыми на эмоции бесполезными советами психологов. Ну…хотя бы бесплатная, но в каком-то смысле такая помощь бесценна, ибо по своей сути является проявлением великодушия, которое не измеряется деньгами, да и вообще ничем. И результатом этого в фильме становится обретение душевного спокойствия, по крайней мере, одного из больных, признавшего в МакМерфи второго отца. Но судя по выражениям лиц остальных пациентов, увидевших неудержимую и могучую силу Вождя в действии, для них это тоже не прошло бесследно.

Касаемо игры актеров, все находятся на своих местах и устроились там очень комфортно. Джек Николсон, до этого я видел его только в «Отступниках» и «Сиянии», и в обоих он меня не впечатлил. Но здесь, он, не побоюсь этого слова, ДЕЛАЕТ свое дело. Причем, делает это так, что «глаз радуется». Психи тоже смотрелись очень убедительно. И медсестра действительно оказалась настоящей стервой. В общем, сыграли хорошо. Все ожидания превзойдены, фильм действительно хорош, смотрится на одном дыхании. Не берусь утверждать, что шедевр, потому что честно скажу уже не уверен, в том, что знаю, что это слово означает. Но определенно что-то сродни ему. А ведь по началу фильма подумал, что очередная мучительная «резина», но повезло, было интересно.

Побольше бы в мире таких людей, как МакМерфи, легкомысленных, но не глупых, поменьше мозготрепства, и каждый прожитый день был бы праздником, в честь дня Свободы.

10 из 10