Рецензии

Мое знакомство с режиссером Вуди Алленом началось именно с этого фильма. Кажется, я увидел счастье. Вуди показал мне счастье писателя, попавшего в свой личный рай — в 20-е годы, в компанию Хемингуэя, Фицджеральда, Дали, Пикассо. Главный герой был так счастлив попасть в свой фантастический мир, что я не смог остаться в стороне, я захотел туда же вместе с ним. Так бывает, когда встречаешь собеседника, увлеченного своим делом. Он так рассказывает о событиях своего мира, что твое сердце замирает вместе с его, когда он говорит о неразрешимой проблеме, вставшей на пути. Ты следишь за каждым шагом, за каждой мыслью в его повествовании — ты живешь вместе с ним! После этого фильма хочется жить!

Конечно, все эти знаменитые фамилии, возможность общаться с ними — это мечта конкретного писателя по имени Гил. Но в том-то и штука, что его чувства подхватывают зрителя и увлекают за собой. Если бы у меня была такая возможность, я бы хотел просто походить рядом с Гилом по улицам Парижа, поздороваться с Хемингуэем и Дали, хотя я не их фанат. Просто потому, что Гил в них влюблен! И его любовь завораживает.

Так странно, я поймал себя на мысли, что актер Оуэн Уилсон, которого я всегда недолюбливал (он вечно играет каких-то придурков), сыграл писателя-романтика так, как будто я в него влюблен. Такое бывает, когда ты влюблен в женщину и тебе нравится все, что нравится ей — от цвета ее любимого шарфика, до милых уточек в пруду. Все что любит она, любишь и ты. Здесь, в «Полночи в Париже» я люблю все, что любит Гил. Со мной что-то не так? Или это мастерство Вуди Аллена и актеров? Скажу так: мне все равно! Я в восхищении! Пойду-ка посмотрю его еще разок..

Сюжет: скромный писатель, очередное альтер-эго самого Вуди Аллена, вместе с невестой и ее патриотично настроенными родителями приезжает в Париж.

Пока невеста носится по местным магазинам и дегустациям то с настырным другом, то с папой и мамой, романтически настроенный писатель предоставлен самому себе и, слоняясь без дела по Монмартру, внезапно попадает в прошлое. Причем не просто в прошлое, а в Париж начала 20х годов, где моментально заводит дружбу то с супругами Фицджеральдами, то с Сальвадором Дали (блестящий выход Эриана Броуди, «видящего носорогов»), то с Эрнестом Хэменгуэем.

Главное достоинство фильма — это идея. Идея того, что если смотреть по сторонам чуть более внимательно — можно натолкнуться на совершенно потрясающие и вдохновляющие вас вещи.

Зачем смотреть:

когда вы устали от суеты и думаете, куда бы переключиться с повседневной рутины, посмотрите этот фильм. Фантазия Аллена, как известно, крайне притягательная штука. На этот раз она забросила героев в одно из самых творческих мест мира — Париж, да еще в эпоху, когда на квадратный метр города приходилось по 2—3 талантливых представителей искусства, будь то писатель, художник или Марион Котийяр.

Музыка, актеры, атмосфера — все здесь наполнено таким уютом и романтикой, что вы моментально настроитесь на творческий лад и сможете отвлечься от того грустного факта, что за окном кончается лето.

8 из 10

Полночь в Париже лента поднимающая одну из самых интересных особенностей человеческой психики, любовь к эпохам и местам в которых мы ни когда не были и уже не будем. И если географические преграды всё же преодолимы, то окунутся в прошлое мы уже никак не можем. По этому нам и остаётся безмолвно восхищаться эпохой превознося её достоинства и забывая об её недостатках. И как показывает нам Вуди Аллен такая любовь к прошлому преследовала человечество практически всегда.

Париж в этом фильме не просто декорации, но среда вне которой эти события просто не могли бы случиться. Город задаёт само чарующее настроение ленты вводя зрителя в атмосферу меланхолии и лёгкой грусти. Это место одновременно и реально и сказочно, поэтому в любые, даже самые безумные события просто хочется верить. Реальные личности так тесно переплетаются с художественным замыслом, что представить фильм без них решительно невозможно.

Ну и конечно просто поражает сколько по настоящему талантливых и известных людей собралось в Париже тех лет. Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Томас Эллиот, Луис Бунюэль и многие другие. И каждый из них замечательно сыгран и легко узнаётся как по внешнему виду, так и по поведению. Жаль на их фоне созданные специально для фильма персонажи несколько теряются и блекнут.

Фильм просто замечательный и наверно самой глубокой его мыслью мне показалось то, что всегда будут люди мечтающие жить в прошлом, не замечая прелести и величия настоящего.

8 из 10

Уже во время просмотра фильма в голове выстраивается целая очередь из красивых эпитетов, расхожих выражений вроде «фильм вдохновляет», «найдете что-то для себя». И вся прелесть в том, что эти характеристики оказываются хоть и вполне шаблонными, но искренними. И редкая критика в сторону творческого гения Вуди Аллена также имеет под собой обоснование — даже на восьмом десятке автор сценария, концепции и режиссер умеет вырывать из повседневности в отдельную романтизированную реальность, из которой можно смело черпать положительные эмоции и приятный киноопыт.

Первым, а, возможно, главным действующим лицом фильма «Полночь в Париже» является не Оуэн Уилсон, но сам город. Если до просмотра у вас был уже сформировавшийся интерес к французской столице, то за полтора часа он вырастет в прогрессии. Причем для людей деятельных — это хороший стимул притворить мысли в действия — поехать в Париж и пройтись по основным локациям фильма — лично у меня уже в голове начал формироваться подобный маршрут. Причем, как не сложно догадаться, акцент сделан на историческом очаровании города, ведь даже в настоящем герои посещают памятные места. Более того, не покидает постоянное ощущение, что фильм действительно снимали в Париже — обилие открытых сцен и даже интерьерные — все это помогает создать определенную атмосферу.

Романтика в «Полночь в Париже» тесно переплетается с фантастикой и тем, чего большинству людей просто не хватает — авантюризмом мыслей и действий. Главный герой стоически выдерживает неодобрительное улюлюканье окружающих людей, включая будущую невесту. Он не хочет слиться с серой безмолвной массой и стать просто как все. Герой Уилсона во многих смыслах олицетворяет бунтарство, даже если не предпринимает активных действий. Он по-своему принадлежит в когорте людей, которые нестандартно мыслили, творчески развивали себя и окружение — в нем есть понемногу от всех известных личностей, которых он встречает этими ночами в Париже прошлого.

Что касается самой сюжетной линии, то она одновременно проста и наивна и одновременно очаровательная в этой своей простоте. Большую часть времени герои проводят в непринужденных разговор об отношениях, о своем месте в жизни, о красотах Парижа, о литературе искусстве. Понимаешь, что общего образования по теме не хватает и возникает мотивация дополнить его факультативно. Чтобы иметь больше представление о затронутых эпохах и выдающихся личностей, которые появляются, один за другим, в кадре. Конечно, на историческую достоверность рассчитывать не приходиться, но фильм настраивает на положительный, даже образовательный лад.

8 из 10

«Город-сказка, город-мечта,

Попадая в его сети, пропадаешь навсегда»

Самый волшебный фильм великого режиссера Вуди Аллена. Признание в любви лучшему из городов на Земле — вечному Парижу. Туда, вместе со своей невестой, приезжает американский сценарист Гилл Пендер. Он обожает этот город, мечтает поселиться там и гулять под дождем по местам, воспетым Хэмингуэем, Эллиотом, Фитцджеральдом и другими, не менее именитыми, соотечественниками.

Невеста Гилла, Ирен, напротив девушка очень земная, настоящая американка. Совсем скоро состоится их свадьба, уже присмотрен дом в солнечном Малибу и скорректированы планы на жизнь. Но Гилл терзается непонятными сомнениями. Ему надоело писать пошлые сценарии, он хочет издать свой роман — про маленький магазинчик «Ностальгия», ассортимент которого состоит из одних воспоминаний. Гилла неотступно преследует мысль, что родись он несколько десятков лет назад, его жизнь была бы гораздо счастливее.

И в волшебном Париже его мечты становятся реальностью. Очутившись на незнакомой улице под бой часов, Гилл неожиданно переносится в 20-е годы прошлого века. Он знакомится со Скоттом и Зельдой Фитцджеральд, Эрнестом Хемингуэем, Сальвадором Дали, Луисом Бунюэлем, Гертрудой Стайн и другими людьми, составляющими цвет мирового искусства, ставшими сегодня недостижимыми классиками. Гилл поражен, очарован, обескуражен. Но вынужден поверить себе, свыкнуться, что все происходящее — реальность. И тут, в довершении ко всему, бедняжку Гилла накрывает любовь к молодой француженке Адриане. Она приехала в Париж изучать моду вместе с Коко Шанель, но, познакомившись с миром искусства, стала музой сначала Амедео Модиальани, а затем Пабло Пикассо. Смешной, неуклюжий Гилл увлекает любительницу прекрасного, и очень скоро обоих охватывают чувства.

Гилл разрывается между двумя мирами. В современности — невеста, работа, технический прогресс и пенициллин, в прошлом — очаровательная Адриана, кумиры и мечта всей жизни. Нелегкий выбор, но Гиллу приходится его сделать. Определиться, в какой реальности он хочет существовать.

Фильм легкий, солнечный, яркий. Удивительный Париж, красивые лица актеров, неповторимый сюжет — все это сплетается в клубок из сплошных удовольствий. Он как яркая открытка, которую хочется рассматривать снова и снова. Каждый раз с не меньшим восхищением.

10 из 10

Мне всегда казалось, что Вуди Аллен — человек с изысканным и состоявшимся вкусом в кино. В своих фильмах он столько раз буквально признавался в любви к Бергману, Куросаве и многим другим режиссёрам, что мне всегда было сложно его представить за просмотром какой-нибудь посредственной комедии-мелодрамы. Но, как оказалось, он и сам сейчас занимается конвеерным производством таких картин, и «Полночь в Париже» — наглядное тому подтверждение.

Честно говоря, не хочется долго говорить об этом фильме — его проблематика лежит на поверхности, в техническом плане нареканий нет (во всяком случае у меня), сюжет… что ж, любой сюжет можно показать хорошо или плохо, так что он тут вообще не при чём. Пожалуй, я просто остановлюсь на нескольких моментах, о которых мне хочется сказать пару слов, а остальное оставлю на ваш суд.

В этом фильме показано множество исторических персонажей, которые выглядят очень карикатурно. В особенно невыгодном свете предстаёт Хемингуэй. Больше про них мне нечего сказать, кроме разве того, что, хотя действие разворачивается в Париже, среди них очень мало французов. Хотя всё же ещё пару слов — сцена, в которой Гил подсказывает Бунюэлю сюжет «Ангела-истребителя» — это просто издевательство. Ну неужели зритель должен после этого подумать, что Бунюэлю только чьих-то советов не хватало? Он же один из самых ярких режиссёров в истории кино, невероятно талантливый человек, со своим необычным видением… Короче говоря, эта сцена меня очень огорчила. По-моему, в ней присутствует неуважительное отношение к работе одного из самых выдающихся кинематографистов.

Я ни в коем случае не хочу ругать актёров, которым достались все эти гротескные исторические персонажи, не хочу говорить ничего плохого и про актёров, игравших современных героев — не думаю, что они как-то могли спасти дело. Они просто выполнили свою работу единственным возможным способом.

Ещё добавлю небольшое замечание касательно пролога: без сомнения, это отсылка к более раннему фильму Аллена, к «Манхэттэну» — это прекрасный фильм (хотя сам Аллен его почему-то и не любит), и в «Манхэттэне» это вступление сделано совершенно иначе, смотрится оно по-другому, оно динамично, оригинально, остроумно. Здесь же, в «Полночи в Париже», оно просто вялое.

В общем то, у меня всё: нечего мне сказать про этот фильм хорошего, плохое уже наверняка всё сказано и не раз. Подытожу я так: Вуди Аллен является автором таких фильмов, как «Энни Холл», «Интерьеры», «Воспоминания о звёздной пыли» и и ещё огромного количества потрясающих фильмов, и это замечательно, что он подарил нам столько прекрасных, остроумных, оригинальных, глубоких картин. Не многие режиссёры могут сравниться в этом с ним. Спасибо ему за это, но то, что он делает сейчас — это не от души, это конвеерное производство кино-опиума, единственная цель которого, заставить зрителя отключиться, который позволяет развеяться и забыть о печалях, но не даёт ничего больше. Просто развлечение. И судя по огромному количеству положительных оценок в адрес этого фильма, большинство готово удовольствоваться и этим.

А я ставлю фильму 5 из 10 и иду смотреть «Другую женщину». Хотя надо признать, что если бы это был не Аллен, я бы поставила 6 баллов.

5 из 10

Когда я первый раз смотрела этот фильм, с первого кадра захватило, ожидание действия отошло на второй план, начало фильма просто погрузило в атмосферу.

И только при повторном просмотре поняла: если бы захотели вознести Париж, как супер мечту и картинку, сняли бы в представительском плане. И в этом тоже сквозит основная мысль фильма.

Бесспорное и потрясающее в этом фильме — музыка! Просто 100 баллов!

И еще очень атмосферное кино! Респект оператору!

Вуди Аллен, на мой взгляд, не ставя задачу что-то этакое замороченное сделать, снял фильм о своих мыслях и чувствах, а возможно и ностальгии, словом, о себе.

Интересно по сюжету: большинство персонажей знала, а вот 2-х не знала, и даже не сразу поняла, кто это, я про Джозефину и Конала. А потом почитала, послушала — очень интересные люди, иначе бы и не узнала.

Фильм настолько хорош именно не отягченностью приемов, он из разряда тех творений, которые анализировать не хочется, да и нет в этом потребности — анализируешь зачастую то, что вроде и нравится, но вот что-то и не нравится, и пошел анализ…

Есть пара минусов, ну и да Бог с ними, не испортили.

А это высший пилотаж.

В данном случае в душе остается такое теплое и светлое чувство, и такая важная мысль!

Доводилось ли вам сидеть весь фильм с лицом, излучающим восторг? С такой наивной улыбкой, которая настолько широка, что даже не умещается в обычную улыбочку. Это прям улыбище… Как полагается, чтоб все 17 кривых зубов были видны!

Сегодня я видел такой фильм. Нет, вы не подумайте, я и раньше испытывал подобные эмоции от кинематографа, но это было эпизодично. Тут же — весь хронометраж. Два часа искреннего восторга, не слабо, верно? Что же это за фильм, спросите вы? «Горько»? Быть может «Самый лучший фильм 3-ДЭ»? Нет-нет, снова не угадали! Это же «Полночь в Париже».

Почему он вызвал у меня подобные чувства? Возможно, потому что это первый фильм Вуди Алена, который я посмотрел (да-да я отстаю в развитии, виноват), ах, нет, был еще «Матч-поинт», но это явно слабее. Возможно, потому что у меня просто чудное настроение, хотя в ряд ли это может повлиять настолько сильно.

К фильму. Он превосходен. Этот фильм — он и есть Париж, во всяком случае, так, на мой взгляд, его видит Вуди Аллен. В этом фильме все отношение режиссера к этому городу, и это завораживает. Стоит ли говорить о гениальном саундтреке, который тоже Париж? Музыка не просто звучит в этом фильме, она живет в нем, как она живет и в Париже. Если я отныне услышу что-то об этом городе, то у меня, кроме клишейной картинки Эйфелевой башни, возникнет в голове и эта музыка!

Актеры? Да! Этот чувак из «Марли и я» (Оуэн Уилсон), да он, собственно, и играет чувака из «Марли и я» только в Париже. Он просто прекрасен. Он жив, он внутри этой славной атмосферы. Он так же романтичен, как и этот город. Мэрион Котийяр — без комментариев, она, как и Господь, прекрасна во всех своих проявлениях. А в этом фильме — еще прекрасней.

Сюжет — сказка, да вы и сами все увидите. К слову, у фильма Оскар за лучший сюжет. Сволочи, почему не за фильм? Этот фильм — он атмосфера. в которую невозможно не погрузиться. Он невероятно романтичен. Восторг сплошь и рядом в этой картине. И наоборот, эта картина сплошь и рядом в восторге. И я вместе с ними.

10 из 10

В поисках образа Марион Котийяр.

Каким бы странным не казался заголовок абзаца, но смотрелся мною фильм — исключительно в изначальных целях запечатления этой актрисы для фантазийного образа Маргариты в романе «Мастер и Маргарита», уж так распорядилось мое сознание в целях укрепления картинки лица для адекватного чтения. Однако, при посредственных целях, получил, весьма стоящую отдельных слов в отзыве, картину Вуди Аллена, о коем прежде был наслышан, но глубоко с творчеством которого, не был наслышан.

Не надейтесь остаться однозначным.

Вуди не оставит им никого. Я не хочу сказать, что у этого фильма нет какого-либо смысла и именно поэтому я остался нейтральным в рецензии. Фильм приятен, и я надеюсь, что мой серый след не осквернит возможный имидж картины, но я не решился пойти против своей природы — всегда искать четкий логический конец, которого здесь, в виде обилия тезисов, не увидел.

С одной стороны, нам представляется стандартная мелодрама. Вероломный Париж, непоколебимый французский город грехов становится местом, где счастливая пара, в преддверии бракосочетания, будет подвержена испытаниям их отношений на прочность и целесообразность. И фильм, безусловно, вышел бы нагим, без сопутствующей изюминки, но все же поводом сопроводить девушку в кинотеатр.

Однако, фильм переходит в жанр «Попаданчества», как кажется на первый взгляд, и думаешь, что вот она — свежая и всегда приятная для креативного восприятия изюминка, но очень скоро понимаешь, что в ней нет глобализма. Какого-то большего охвата, чем узконаправленный театр строго для одного героя картины, крутящийся лишь вокруг именитых личностей творческого направления той эпохи, которая исконно была симпатична нашему Гилу Пендеру, о коей он намеренно твердит с первых минут фильма, что я бы назвал, несколько недоработанным приемом и зная способности Вуди Аллена, эту симпатию можно было преподнести более интересно.

С другой стороны, режиссёр, на основе перечисленных приемов, словно хочет приобщить рядового обывателя к миру искусств, знакомя его с выдающимися людьми в годы пика их молодости и творческого порыва. Но здесь, опять таки, можно сказать, что создатель сценария откровенно предвзят в личном плане по отношению к иллюстрированным персонажам истории, если не брать в расчет вариант составления списка из цели охвата потенциально знакомых зрителю. Тем не менее, даже я, не последний человек в знатоках литературы, счел подбор довольно незнакомым, стоит ли говорить о массовом зрителе, которому будут показываться образы в нарядах моды тех времен, о которых он даже не будет иметь представление. Из всего этого у меня следует вывод, что фильм — не для всех.

Мораль сей басни такова.

1. В виде очередных мыслей о том, каким прекрасным местом могла бы быть Европа, да и весь мир, если бы не людская алчность и жадность, приведшая к разрушительным войнам 20 века, унесших с тобой не только памятники архитектуры, истории, но и многих творческих людей, часто не упоминаемых, но способных создать при возможной жизни еще множество предметов искусства и уже в наше время, многое из перечисленного, побуждало бы многих более вкрадчиво интересоваться творчеством, от чего мир был бы чуть более красочным местом.

2. Следующая мораль подходит для тех, кто никак не может научиться ценить настоящее, проживая дни со словами: «А вот раньше было лучше..» Режиссер наглядно дает понять пустословие такого подхода, опустив который, люди смогут лучше заниматься своим настоящим в пользу будущего, понимая, что лучше — не было никогда и что на вкус и цвет..

3. Наконец, хороший способ был дан проверить сущность своих, возможно настоящих, возможно будущих, отношений — в виде разлуки с вашей второй половинкой, путем создания подозрений, которые обнажат исконные эмоции вашего спутника, под которыми откроется вся его сущность.

Мозг требует логики, даже в фантастике.

В конце концов, приходишь к, пусть несерьезному, выводу логического завершения сеанса хотя бы в том, что вся эта ситуация, всего лишь трюк турагентства, либо неведомых лиц, что уже достроило впечатлительное восприятие писателя, чей ум столь богат на образы, что проецирует их на реальность, но не будем бросать дотошные реплики скептика.

7 из 10

Пожалуй, из всего творчества Вуди Аллена этот фильм для меня наиболее атмосферный по нескольким пунктам. Прежде всего настроенческий мотив, сопровождающий простую мысль, что время, в котором ты живешь, и время, которое тебе нравится из прошлого (которое тебе уже известно в силу фактов и обстоятельств), — это всегда тонкая игра твоего воображения. Разумеется, Париж, прошлый век, компания великих писателей и художников, выдающихся гениев… Все это неспроста.

Когда смотрела этот фильм в первый раз несколько лет назад меня будоражила сама идея автора оказаться там и с теми, кто тебе интересен. По прошествии времени меня завораживает атмосфера свободы, легкости и иронии, с которой ты относишься не просто к нашему времени, но и к самой себе. И самым важным здесь является место действия. Будь действие сюжета в любой другой точке мира, скорее не случилось бы этого очаровательного флера, в который ты окунаешься вместе с главными героями. И как никогда именно Оуэн Уилсон является тем катализатором переключения: чего стоят его глаза, когда от безумно растерявшегося человека он переходит в состояние самого настоящего романтика. И вот ты уже не в своем циничном времени, а там…

Аллен обожает своих артистов. Они у него расцветают. Кэти Бейтс, Эдриан Броуди, Том Хиддлстон… Ощущение праздника и мысль, что жить нужно здесь и сейчас. В очередной раз просмотренное вновь и вновь поднимает настроение. Наверно, искусство в этом и должно быть — выявлять светлое, тонкое, нежное из недр души. Вдохновение на нежный выходной, полный джаза, вкусной выпечки, умных книг, теплых встреч.

Любите ли вы гулять под дождем в Париже?

10 из 10