Рецензии

Увы, на это кино я возлагала большие надежды, но они не оправдались. Прекрасная, казалось бы, идея. Наверное, она близка каждому творческому человеку. Перебраться жить в место, овеянное легендами, пропитанное историей, и найти в нём вдохновение — что может быть прекраснее? И я убеждена, что место действительно играет важную роль — в разных местах реальность ощущается по-разному, даже мысли в голову приходят совершенно разные, порой неожиданные. Да, очень много говорится о том, что от себя не убежишь ни в одном городе мира. Но открыть в себе что-то новое в новом месте — можно. А если соединить эту мысль с фантастическим допущением и представить, что можно перенестись в прошлое и познакомиться с кем-то из великих писателей, музыкантов? Какая сказка, какая феерия может родиться из такого поворота! Но ничего этого не случилось. Абсолютно ничего.

Пара, оказавшаяся в центре внимания, никак не тронула меня. Она банальна и глупа, он слоняется за ней и не знает толком, чего хочет. Гил в исполнении Оуэна Уилсона показался мне внешне малопривлекательным тюфяком. Возможно, его потерянность (хорошее слово) и беспомощность, какая-то оторванность от реальности и притягивали женщин. Возможно, этот типаж меня даже заинтересовал бы, сыграй его кто-то другой, не так неистово размахивающий руками и не так раздражающе спотыкающийся при построении самых простых фраз. Какой же он писатель? Кстати, подарить серьги невесты другой женщине — «блестящая» идея этого безобидного романтика.

Вереница образов, показанных нам в прошлом, удручает. Если Скотт Фицджеральд в исполнении Тома Хиддлстона показался мне интересным, Эдриан Броуди просто создан, чтобы копировать Дали, а Винсент Менжу Кортес (доселе неизвестный мне) почти потряс приданным сходством с Анри де Тулуз-Лотреком… хотя замечу, что в третьем случае актёр практически не проявлял себя в образе… то Хэмингуэй и Пикассо меня неприятно удивили. Хэмингуй элементарно не похож. Пикассо отвели роль беззвучного присутствующего. Вообще персонажи получились очень статичные, они не выглядели полноценными, чувствующими людьми. Они казались демонстрационными «живыми картинками», у которых ограничен набор действий и реплик. В итоге их чередование стало скучным. На мой взгляд, гораздо психологичнее было бы показать одного или двух, но попытаться раскрыть их характер и проблемы. Может быть, преподнести их с неожиданной стороны.

Сюжет очень прямолинеен. Бьют часы, подъезжает автомобиль, и героя увозят. Каждую ночь одно и то же. Неинтересно, что все сразу принимают его как старого друга, что он легко заводит знакомства и постоянно перемещается с одной вечеринки на другую. Увы, я очень склонна поддаваться очарованию прошлого. Но ни в одной сцене я не ощутила его. Мне также не показалась уместной идея о том, что мы всегда ищем золотой век где-то в прошлом. На мой взгляд, она прямо-таки шла вразрез с самой идеей фильма. Как ни крути, но героя вдохновили именно визиты в прошлое. И лично мне было очевидно, что Адриане очень комфортно и хорошо в «прекрасной эпохе». В общем, эту тему здесь подняли зря.

Был ещё комедийный элемент с детективом… сложно сказать, удачный или нет. Что-то его совсем далеко занесло. В общем, мне хотелось какой-то сложности, какой-то драмы, катарсиса. Но здесь всё очень просто. Слишком просто. Это первый фильм Вуди Аллена, который я смотрю, и я разочарована.

«Увидеть Париж и умереть!». Расхожая фраза, вошедшая в лексикон любого из нас. Мало кто хотел бы умереть в самом прекрасном городе мира (для этого есть города и похуже), но вот увидеть — хотел бы каждый. И непременно тот Париж, который мы себе придумали (как и герой фильма). Париж, где за столиком старого кафе все ещё мерещится абрис Тулуз-Лотрека, пьющего в одиночестве свой горький абсент, а на джазовой вечеринке по-соседству зажигательно отплясывает Джозефин Бейкер. Тот Париж, в проулках которого задумчиво бродит Луис Бунуэль, обдумывающий свою первую короткометражку, а Сальвадор Дали возвещает о своём Величии. Париж, где молодой забияка Хемингуэй все ещё ищет, с кем бы подраться, а женщин все ещё можно целовать в порыве страсти без оглядки на «Me Too». Не торопливый, и в то же время стремящийся все успеть Париж без толп вечно снующих туристов и постоянно щёлкающих гаджетов, и с канканом, который исполняют не профессиональные вакханки сегодняшнего дня, а раскрепощённые любительницы с соседних улиц близ «Мулен Ружа».

Возможности побывать в беззаботном Париже своей личной мечты у нас нет, как нет машины времени, могущей перенести тебя в прошлые века. Но есть невероятно пленительный фильм Вуди Аллена, делающий дерзкую фантазию на полтора часа абсолютной реальностью, после просмотра которого, даже тот, кто никогда не был в Париже, может смело утверждать, что он там был!

Конечно, для просмотра этого фильмы необходимы хотя бы минимальные знания о Золотом веке Парижа и личностях, прославивших его. Только тогда можно получить от просмотра максимальное удовольствие, но и те, кто подобными знаниями не обладают, не останутся разочарованными — хорошо выписанная романтическая история с провалом во времени удивит любого.

Не могу не отметить оператора фильма Дариуса Хонджи. Это благодаря его гению мы видим в фильме Париж, подёрнутый лёгкой сепией воспоминаний и преломляющийся грустью от ощущения давно ушедшей эпохи. Его изображение завораживает, не давая возможности дышать от перехватившего тебя чувства восторженности. Каждый кадр Дариуса — это изящная виньетка в начале большой книги, которую хочется перед началом чтения фолианта рассматривать снова и снова, боясь пропустить любую, даже самую маленькую деталь.

Ближе к концу фильма, когда мы совсем разомлеем от идеалистических картинок прошлого, мечтая жить там и тогда, Вуди Аллен меняет вектор повествования, наводя нас на здравую мысль, что нет идеальных времён, есть всего лишь наши представления о них.

Нет никаких идеальных 20-х годов прошлого столетия в Париже, как нет и великолепия «Belle Epoque» или эпохи « Renaissance». Все это кануло в прошлом, и давно принадлежит истории и нашим мечтам.

У каждого есть только здесь и сейчас, своя эпоха, своё время. И обязательно, кто-нибудь из потомков далёкого будущего всхлипнет, вспоминая как идеал уже наше время, с ностальгической грустью воображая свой Париж, полный не романтиков и поэтов золотого века, а жёлтых жилетов или китайских туристов.

«Полночь в Париже» — восхитительное путешествие во времени, которого без Вуди Аллена могло и не быть.

10 из 10

Вуди Аллена можно заслуженно назвать культовым кинорежиссером, зародившим уникальное жанровой направление интеллектуальной комедии, из которой состоит большая часть его фильмографии. Его фильмы отличает не только особый подход к изображению человеческих отношений, но и мудрая мысль или та самая элементарная правда, которую так долго искали его персонажи. Так в одной из лучших работ Вуди Аллена «Полночь в Париже» герой уверен, что должен жить в другой эпохе, но ответ оказывает ближе и проще, чем кажется.

Синопсис Успешный голливудский сценарист Гил Пендер проводит отпуск вместе со своей невестой в прекрасном Париже. Несмотря на вдохновляющую атмосферу города, Гил пребывает в творческом кризисе и вообще уверен, что должен жить в 1920-е — в эпоху творчества супругов Фицджеральдов, Эрнеста Хэмингуэйя, Сальвадора Дали и Луиса Бонюэля. Но он и предположить не мог, что в буквальном смысле перенесется во времени и встретит всех своих кумиров, знакомство с которыми поможет ему не только выбраться из творческого кризиса, но и найти ответы на жизненные вопросы, не дававшие покоя.

Игра актёров Внимательный зритель обратит внимание, что в большинстве фильмов один из главных героев имеет схожие черты характера и каких-либо привычек, словно Вуди Аллен старается отождествить самого себя в персонаже. Конечно, для этого большая задача стоит и перед исполнителем этой самой роли. Как мне кажется, Оуэн Уилсон прекрасно справился с этой задачей, воплотив образ свободолюбивого интеллектуала и бесконечного романтика, который пытался найти ответы на интересующие его вопросы в прошлом, хотя они лежали перед его глазами в настоящем.

Режиссура «Полночь в Париже» — это один из тех редких фильмов Вуди Аллена, в которых он слегка отходит от своего фирменного стиля. Конечно, в фильме присутствуют зарисовки образцов человеческих взаимоотношений, поисков героев самого себя в этом мире, своего будущего, своей настоящей любви. Все это приправлено тонким юмором, богатыми на содержание диалогами и быстротечным действием. Однако здесь еще добавляется жанр фэнтези, поскольку герой Аллена путешествует во времени и знакомится с известными людьми, которые возвращают ему прежний вкус жизни и помогают принять верное жизненное решение.

Сценарий По сюжету главный герой успешный сценарист Гил Пендер приезжает вместе со своей невестой Инес в Париж, чтобы провести несколько дней в этом замечательном городе перед подготовкой к свадьбе. Гил, переживающий глубокий творческий и личностный кризис, видит свое спасание в этом городе и даже пытается уговорить Инес сюда переехать. Понятное дело, Инес, не видящая дальше своего носа, не воспринимает Гила всерьез. Но происходит буквальное чудо: однажды в полночь, прогуливаясь по парижским улицам, Гил случайно переносится в 1920-е годы, где знакомится со своими кумирами, включая супругов Фицджеральдов, Эрнеста Хэмингуэйя, Сальвадора Дали и, прежде всего, встречает манекенщицу Адриану, к которой начинает испытывать чувства. Вскоре герой встает перед нелегким выбором, остаться в настоящем со своими проблемами или в прошлом в мире грёз. Однако подсказка к решению окажется куда проще и мудрее.

Итог На самом деле, «Полночь в Париже» — очень необычная картина. С одной стороны, ее отличает довольно простой сюжет. С другой, после просмотра ты еще долго осмысливаешь увиденное и пытаешься выудить основную идею, которая заключается в том, что порой для решения проблем достаточно жить настоящим и стремится к будущему, а не жить в прошлом в мире грез.

9 из 10

«Полночь в Париже» — удивительный, очаровывающий фильм, режиссёром и сценаристом которого является Вуди Аллен. Он словно волшебник превратил реальность в прекрасную сказку, этакую фантасмагорию.

Фильм рассказывает невероятную историю писателя Гила Пендера (Оуэн Уилсон), который вместе со своей невестой Инес (Рэйчел МакАдамс) решает посетить Париж. Этот город оказывает на него настолько сильное воздействие, что пробуждает в нём ностальгию и вдохновение, располагающее закончить его роман.

Гил — неисправимый романтик, он никак не может найти взаимопонимания со своей тщеславной возлюбленной, и большую часть их путешествия они проводят врозь. Бродя в одиночестве по ночным улочкам Парижа в мерцании огней, он замечает ретро-автомобиль, пассажиры которого приглашают его на вечеринку. Отправившись вместе с ними, он к своему удивлению замечает, что оказался в Париже 1920-х годов.

В изумлении исследуя заведения того времени он то и дело сталкивается со своими кумирами: известнейшими писателями Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом (Том Хиддлстон), Эрнестом Хэмингуэем (Кори Столл) и Гертрудой Стайн (Кэти Бэйтс), композитором Коулом Портером (Ив Хек), великими художниками Пабло Пикассо (Марсьяль Ди Фонсо Бо), Сальвадором Дали (Эдриан Броуди), Анри Матиссом (Ив-Антуан Спото) и прочими. А так же он знакомится с обворожительной красавицей Адрианой (Марион Котийяр), к которой начинает испытывать весьма нежные чувства. Но вскоре эта женщина натолкнёт его на одну мысль, благодаря которой Гил узрит истину и поймёт, в чём он ошибался…

«Полночь в Париже» — это потрясающий художественный фильм с лёгкой, непринуждённой атмосферой, окунающий нас с головой в жизнь одного из самых прекрасных городов на земле, заставляющий расслабиться и получать удовольствие от увиденного и услышанного. Он эстетичен со всех своих сторон, что, несомненно, вызывает восхищение. Чередование красивейших пейзажей и архитектуры Парижа, замечательной музыки, изумительной игры актёров (актёрский состав просто великолепно подобран), изящных стильных костюмов героев — всё это настолько завораживает, что сия картина смотрится на одном дыхании.

Маэстро Вуди Аллен постарался на славу! От его творения так и веет романтикой, но не слащавой и приевшейся, как в обычных мелодрамах, нет! Его фильм получился утончённым, интеллектуальным и очень милым.

Стоит отметить, что фильм заслужил премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий, а так же был номинирован в категориях лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая мужская роль и лучшие декорации.

«Полночь в Париже» — это фильм для настоящих эстетов и любителей прекрасного, для людей творческих и романтичных, возможно схожих по характеру с главным героем, а так же для влюблённых в Париж. Посмотреть его, это как сходить в музей, рассмотреть шедевры изобразительного искусства или насладиться классической музыкой. А если же Вас не привлекает всё это, то маловероятно, что Вы оцените эту кинокартину по её достоинству.

И всё же, хочется верить, что это шедевр способен создать атмосферу праздника для каждого и наделить всех особым настроением.

Приятного просмотра!

10 из 10

Вы только представьте себе: полночь, огни, Париж, дождь, 20-е годы прошлого века… Как для меня, так и для героя Оуэна Уилсона это самая идеальная жизнь, которую только можно выдумать. Золотой век наших чувств.

Главный герой уверен, что своё счастье он найдёт именно в городе любви. Именно в эпоху танцев, искусства, разлагающейся морали. И он наивно и постоянно мечтает об этом. Гил Пендер не случайно выбирает Париж. Ему под стать этот мегаполис. Удачливый сценарист и начинающий писатель — он тоже романтик. Воображение заводит героя слишком далеко и, кажется, уже ни он, ни зритель не видят разницы между реальностью и пустыми грёзами. Но, волей неволей, сюжет движется дальше. Как по фантастическому роману, Гила увозит с собой машина времени. И вот, ошеломлённый, он оказывается в кругу своих кумиров. Вино в голову ударило? Сошёл с ума? Людям, несчастливым в настоящем, часто думается, что когда-либо было лучше. Такие личности загоняют себя в рамки и более не выходят за поставленные грани, а потому не смыслят, что сейчас-то с ними и происходит чудо жизни. Наши потомки, возможно, точно так же будут завидовать нам. Да, «Полночь в Париже под маской простоты и лёгкости скрывает очень важный для всех нас посыл. Поначалу может казаться, что Вуди Аллен просто смеётся над нами, показывая утренние, дневние, вечерние улицы французской столицы. Но этот режиссёр слишком умён, чтобы так просто сотворить фильм без идеи. В этом, наверное, и заключается талант — сделать ленту читаемой, понятной обычному человеку, но всё же глубокомысленной. Кино должно обладать тайной.

Пожалуй, теперь я проведу параллель между состоянием мистера Пендера и окружающими его людьми. Он приехал в Париж, влюблённый в свою невесту Инес, предвкушая прекрасное начало семейной жизни. Он желает покинуть Америку и здесь, в Европе, писать роман. Но, как часто бывает, надежды не оправдываются, и главный герой вынужден искать утешения. Появившись в потрясающем прошлом, он встречает ту, при виде которой чувствует себя бессмертным. Она и есть призрак лучшей жизни. Адриана (Марион Котийяр) оказывается близка Гилу по несбыточной мечте, ведь ЕЁ воображение тоже тянет в предыдущий век, в «бель эпок». Но, как только туман рассеивается и перед героем предстаёт истина, всё так же фантасмагорично исчезает. И вот оно — настоящее, говорит нам автор. С ним приходит и новая встреча.

Вообще, каждый приехал в Париж для чего-то. У каждого своя мораль. Вывод: герои находят общую точку соприкосновения. Они — эгоисты.

Мы — то, что мы создали. Рекомендую смотреть это кино всем, кто не уверен в своём счастье и что-то ищет в жизни.

Фильм, после которого хочется посетить Париж, ознакомиться получше с французской историей, особенно историей персоналий!

Проходя по основным параметрам.

Что касается актеров, прекрасный состав, сыгравший на высоком уровне, их игра не может не радовать, а эмоции наполнены искренностью.

Музыка фильма навевает атмосферу романтики, из которой по сути и состоит огромная часть фильма, романтика Парижа, Франции, которые подкрепляются музыкой.

Стоит ли говорить о красивых видах, которые манят своей легкостью и красотой.

И о главном, сюжет великолепен, интересен, незауряден, фильм смотрится легко и с большим интересом, радует каждый момент своей романтичной обстановкой и нотками юмора, приличного и не глупого, не менее интересные диалоги, рассуждения, дискуссии и персонажи.

Концовка радует не меньше, это именно то, что напрашивалось в течении половины фильма, когда персонажи раскрылись и проявили себя в полной мере, когда ты стал испытывать отвращение к первым, и симпатии ко вторым, ты начинаешь просто ждать поворота, которого просто не может не быть, но не будь его — все бы рухнуло в полнейшую драму.

Фильм получил заслуженные награды, стоит просмотра, и даже, думаю, неоднократного, такие фильмы стоит пересматривать спустя время, для погружения в состояния и атмосферу, передаваемую ими в полной мере.

9 из 10

Я не знакома дотошно с творчеством Вуди Аллена, поэтому смотрела фильм, не соотнося с предыдущими успешными лентами и почерком режиссера в целом. В целом и общем, мысль-то подаётся весьма здравая, мол, каждый из нас чем-то недоволен в своем настоящем и, имея метафорический фолиант истории перед глазами, хотел бы жить в каком-нибудь другом времени и месте, выбор-то огромный и комбинаций мест и времён не счесть. Но как же тошнотворно-восторженно всё это подаётся! Оуэн Уилсон весь фильм ходит с завороженной моськой маленького дитятки без тени озабоченности хотя бы такими моментами «а как же я вернусь назад, как же моя семья, друзья, дом, невеста?» И правильно — нефиг! Всё в топку ради возможности посидеть в кабаках со всяческими деятелями, раздавая попутно им советы относительно их творчества(как ж иначе, я крутой, я из будущего, я всё знаю, я подскажу, они ж сами-то не додумаются!) и чувствуя себя таким образом фальшиво причастным к искусству того времени! Момент, в который герой понимает, что реально попал в прошлое, а не на костюмированную вечеринку, тоже неясен. Или так задумано? А, ну и конечно не стоит забывать о новой девице главного героя, с которой он вроде как на одной волне, хотя на самом деле это обычная потаскушка того времени, которая не добилась ничего, кроме поддакивания творениям тех, с кем спит или хотела бы переспать.

Честно говоря, вообще неясно, как герои докатились до решения о свадьбе с такой разностью характеров и отношением к жизни. Вообще весь набор героев состоит из откровенно аморальных личностей и попросту долб… ой, да, здесь наверняка нельзя забористо выражаться, так что, — недалёких умом людей, не замечающих того, что творится под носом. Невеста Гилла предлагает ему просто-напросто смириться с тем, что она ему неоднократно изменила перед свадьбой, сам герой чуть тоже ей не изменил с ветреной особой из 20-х, ради исполнения написанного в книжке даже готов ей был задарить сережки невесты. Родители Инессы — вообще наглухо отбитые шизики. Мамаша под бесконечно повторяющуюся фразу «скупой платит дважды» призывает купить стулья за 20000$ в дом, которого ещё даже нет! Папаша просто устроил слежку за главным героем, а чё нет-то? Не вмешиваться в личную жизнь детей мы не умеем, да и говорить хотя бы с ними по-нормальному тоже не стоит, к чему все эти церемонии?

В общем, если режиссер пытался изобразить сюр, в котором зрителю должны быть противны абсолютно все персонажи, то — да, ему это удалось! Но что-то мне подсказывает, что цель была иная, и он с ней не справился. Никому здесь не хочется сопереживать, или наоборот, восторгаться, ибо реакции людей на попадание не в свою эпоху показаны слишком приторно-слащавыми.

К актерской игре, кстати, претензией особо нет, ибо её самой почти нет. Что Уилсон, что МакАдамс, что Котийяр играют от и до просто как им сказали, без каких-то эмоциональных вложений. Арка главного героя вызывает реакцию «а какого ты сам не понял простую аксиому о людях, местах и временах и почему вёл себя как тряпка всё время, поддаваясь на сиюминутные провокации, взрослый же человек!?»

Я не знаю, для кого это кино. По общей подаче, сюжету, актерской игре — для школоты. Но данная аудитория вряд ли плотно знакома с творчеством Хэмингуэя, понимает стиль Пикассо и оценит рассуждения Дали о носорогах (самый удачный, кстати, эпизод, хоть немного отвлекает от этого цирка моральных уродов).

С натяжкой — половина от максимального балла. И то чисто за атмосферную атмосферу 1890х и 1920х.

5 из 10

Во время просмотра фильмов Вуди Аллена, меня всегда преследует странное чувство, что все эти истории маэстро пишет о себе. Думаю так и есть, поскольку автор должен вкладывать в своё творчество всего себя без остатка, иначе ничего не получится. Эту мысль и пытается донести до нас режиссёр в своей очередной прекрасной работе.

Главный герой «полуночи» Джил (которого блестяще отыгрывает малоизвестный Оуэн Уилсон) — обычный творец, который столкнулся с вечной проблемой любого человека, страхом неизвестности и движения вперёд. Он прекрасно понимает, чего хочет на самом деле, но сделать последний шаг не может.

Джил романтик каких поискать, и всегда знал, что родился слишком поздно. Романтика не в моде, а времена великих творцов ушли. Сейчас людям нужен тот, кто будет писать сценарии для однотипных голливудских блокбастеров, а в них нет места творчеству. Именно с таким настроем наш герой приезжает в Париж, но со временем понимает, что времена не изменились, и искусство осталось искусством, а вот ему самому предстоит поменяться.

Нелепое попадание главного героя в Париж 20-х годов прошлого века напоминает разговор с собственным я и страхами внутри себя. В этом путешествии герой не один и творцы прошлого века, как ангелы внутри его собственного мира помогают найти свой путь.

«Сюжет не может быть ужасен, если история правдива, если проза чиста и честна, и если она подтверждает смелость и достоинство», — Хемменгуэй (которого прекрасно сыграл Кори Столл), знаете ли, плохого не посоветует.

В этом вся суть этой истории, как и жизни любого человека. Мы боимся, что наше решение приведёт нас к провалу, но результат не важен. Важен сам поступок и наше желание быть счастливыми, а главное готовность бороться за это счастье.

Прекрасная операторская работа, монтаж и звуковой ряд (чего стоит одна «Let`s fall in love» в исполнении Синатры) создают атмосферу того Парижа, о котором писали творцы 20го века. Типичные (вернее лучше сказать «классические») Алленовские диалоги оживляют эту картинку. Они проходят с глазу на глаз и больше напоминают танец, чем обычный разговор. Танец, во время которого души героев сливаются во что-то лучшее, чем мы. Вероятно, именно в этом секрет маэстро. каждый из нас становится чуточку веселее и смелее, когда видит перед собой эти волшебные истории.

«Вообще то, Париж особенно красив во время дождя».

Мистику Вуди Аллена тяжело объяснить, но очень легко прочувствовать и за это огромное ему спасибо. «Полночь в Париже» очередная блестящая работа режиссера, который как опытный и наглый музыкант без стука входит в нашу жизнь и играет на струнах души. И нам это чертовски нравится. Браво, маэстро Аллен.

«Работа художника не поддаваться отчаянию, а найти лекарство от пустоты существования».

9 из 10

Откровенно говоря, фильм более чем средний. Хотелось увидеть картину эпохи, в которую погружался бы главный герой, а на деле получил череду сумбурных сцен, в которых, как приманка, фигурировали (да и то, на очень непродолжительное время) известные личности типа Фицджеральда (ударение в фамилии которого было поставлено неправильно), Хемингуэя и прочих. Причём эти личности, — по крайней мере те из них, о ком я могу судить, — представляют собой, скорее, ходячие стереотипы, чем попытку воссоздать реальных личностей той эпохи. Особенно в этом смысле порадовал Хемингуэй, совершенно непохожий на себя (разве что господин военный корреспондент и тут любил разглагольствовать о войне, делая вид, что он бывалый вояка, нюхнувший пороху более, чем кто-либо до него). И хотя я понимаю, что фильм этот — не биография тех или иных людей, но это никак не устраняет для меня ощущение фальши. Ну ладно бы эти картонные человечки были как-то раскрыты. Ну закутил бы герой с четой Фицджеральд, возникли бы какие-то отношения, была бы какая-то глубина, а то они изредка появляются в кадре на одну минутку, чтобы в следующую минуту исчезнуть без следа. Нет, что ни говорите, нет здесь ощущения эпохи, вернее, двух эпох, ибо действие колеблется между Парижем нынешним (для героя) и Парижем уже означенных времён. Интересно, что хотя этот самый герой восхищается Парижем аки неким божеством, но что такое на деле этот Париж? Шут его знает — в фильме его нет. В прошлом ты видишь ровно те же рестораны, какие можешь наблюдать и в своём времени, только люди, оккупировавшие их, одеты несколько иначе. В настоящем Париж ещё более безлик, нам показывают какие-то улочки, камни. Простите, если бы я хотел камней, я почитал бы «Собор парижской Богоматери». За что же его так любит главный герой? Ну да ладно.

Кроме этого, фильм ознаменован поразительной степенью наивности. Вот главный герой ведёт свою невесту познакомиться со своими друзьями из прошлого — ты сразу знаешь, чем это кончится. Вот герой встречает барышню, торгующую, если я правильно помню, пластинками — ты сразу знаешь, чем это кончится. Вот невеста героя проявляет симпатию к его сопернику — ты сразу знаешь, чем это кончится. Понимаете, нет нужны путать сказочность, лёгкость и романтичность с идиотизмом. И раз уж мы заговорили об идиотизме. Перемещение героя во времени — тот ещё нонсенс.

Осталась непонятной для меня линия с любовной интрижкой главного героя (подозреваю, что она была вставлена в сюжет, чтобы вывести просто умопомрачительную мораль — нет времён плохих или хороших). Хотя вся эта интрижка при наличии женщины, с которой герой собирается вступить в брак, вполне хемингуевская школа. Хемингуэй же тоже, проживая в Париже с женой (первой из четырёх, если не ошибаюсь), изменил ей как-то, но тоже: нет, мол, дорогая, я тебя люблю, ничего страшного.

На этом закончу.

Мне нравится, что в таких картинах, как эта, есть возможность познакомиться, практически в прямом смысле этого слова, с таким количеством колоритных личностей. Каждый персонаж так притягательно уникален! Приятно то, что ты не стремишься никого осудить или испытать антипатию. Чувственность, которая исходит от каждого «нового знакомого» восхищает и побуждает раскрыть ее в самом себе, рядом с ними не останется никаких стеснений. Это богатство людских сердец, к которому, тебе удалось прикоснуться, тебя просто покоряет! Я чувствовала себя рядом с ними.

Практически идентифицируешь себя с главным героем, Гил (Оуэн) такой легкий и открытый, что вводит зрителя в события на равных с собой, и на какой-то момент даже забываешь, что он там есть и это не твой личный экспириенс! У каждого из нас, как у Гила, есть история проживая которую, можно путешествовать по ходу сюжета и ее попутно ее анализировать и делать для себя интересные умозаключения.

Я буквально улетела. Меня завораживают подобные вечера в реальной жизни и в большей степени они действительно проходят именно на отдыхе. И думаю каждый хоть раз испытывал желания остаться в городе, подарившем тебе так много ощущений, навсегда… Что ж, а сегодня я «выпила» хорошего вина, послушала чудесную музыку, ощутила колорит и приятно общество, что еще нужно для прекрасного времяпрепровождения?!

В целом мне нравится, что подача всех обстоятельств не имеет надутой «правильности». С адекватным спокойствием показывают каждый выбор, каждого из персонажей и то, что за эти выбором стоит в далеко не идеальной душе! Идеальность и романтизм каждый находит для себя сам и это прекрасно. Нет плохих и хороших есть взгляд без осуждения и с капелькой иронии. Вуди Аллен позволяет нам испытать собственную палитру ощущений.

В итоге мягко подводя нас всех к очень сильному намерению —

Наслаждаться своей жизнью и открыться миру! Это мне по душе.

Поэтому всем, кто солидарен, мечтателен и романтичен, или тем кто хочет позволить себе быть таковым, рекомендую!

До встречи в Париже…

8 из 10