Рецензии

Рецензию свою, в определенной степени, рассматриваю, как желание заступиться за главную героиню фильма «Трамвай «Желание». Заступиться за нее, как бы это парадоксально не звучало, и за все, что она олицетворяет своим столь милым и столь же беззащитным образом — образом Бланш Дюбуа или Белый Сад (таков перевод ее имени с французского, по ее же собственным словам). Тот, кто станет смотреть, возможно, заметит, насколько Бланш хрупка и насколько сквозь эту хрупкость, проступает живой неиссякаемый трепет ее души, и он является единственной силой, которую она может противопоставить инертности мира, инертности прожигаемых жизней.

Этот сложный характер героини трудно передаваем, еще и потому, что он показывает обычно скрытую, осмысленность действий одухотворенного человека, который уже не может предать себя и пойти в услуженье невежеству окружающего мира, то есть людей, ее носителей. Такова героиня Бланш, именно она несет Свет на своих хрупких плечах, хотя это очень сложно увидеть, потому что, внешне она, кажется, способна проявлять только лишь неуверенность и какую-то подавленность грузом произошедших в юности страшных событий. Согласитесь, что передать такой внутренний характер, наполненный, с одной стороны, скорбью и страданием, а с другой, удивительно сильной страстью к жизни, который, к тому же, внешне еще обрамлен чудодейственным набором проявлений женского обаяния, как милое кокетство, чувство юмора и многое другое, очень сложно преподнести. Вивьен Ли справилась с этой ролью настолько, точнее, она отдалась этой роли настолько, что если кто-то и посягнет еще изобразить ее героиню на широком экране, то наверняка, окунется в глубокие думы по поводу своих возможностей. В этой связи, хочу добавить, что склонение головы пред актерским даром Вивьен Ли, в данной роли, это банальный, но вместе с тем столь необходимый жест благодарного зрителя. Как же нужно болеть своей профессией, чтобы работать (или идти) на таком пределе возможности, который еще является ее личным проявлением самоотверженности, как ищущего человека.

Разумеется, весь творческий коллектив, и особенно, его главный дирижер Элия Казан, что произвели на свет столь трогательный фильм заслуживают огромной благодарности кинозрителя.

Вот монолог произносимый Бланш в конце фильма, который собственно наиболее красноречиво преподносит идею данной пьесы Теннесси Уильямса: «… физическая красота проходит — это преходящая ценность, но красота души, чуткость сердца, которыми я владею, не уходят — они растут. И как страшно, что меня называют нуждающейся женщиной, когда у меня в сердце есть вся сокровищница, и я, считаю себя очень богатой женщиной…»

Трамвай — Желание…

В цирке море — из бумаги,
В цирке пламя — без огня, -
Все бы стало настоящим,
Если б верили в меня…

«Трамвай Желание» — одна из самых сильных и, в то же время, одна из самых неоднозначных психологических драм, созданных Теннесси Уильямсом. Прежде чем обойти все сцены мира и быть воплощенной на экране на разных языках, она впервые была экранизирована при участии самого автора в 1951 году. Американский драматург адаптировал свое произведение для экранной версии и принимал непосредственное участие в поиске и подборе актеров на главные роли. Пожалуй, благодаря именно этому факту, первая экранизация «Трамвая желание» стала почти наглядным пособием по сложнейшей драматической игре.

Вивьен Ли в роли Бланш ДюБуа смогла воплотить на экране надрывный и неоднозначный образ жертвы — побитая жизнью, молодая женщина, похоронившая всех своих близких, потерявшая любовь и почти лишившаяся рассудка. Она появится на вокзале, выйдет из тумана и клубов дыма… на секунду даже покажется, что такой вполне могла бы стать ее Анна Каренина, которую она сыграла буквально двумя годами ранее… Здесь она и поседевшая от горя старушка, и инфантильная красавица, и теряющая понимание реальности безумица и даже изнеженное инопланетное существо, которое будто явилось на жестокую планету научить людей добру и состраданию… Когда-то она была свежа и красива, а теперь выглядит как утренняя роза, срезанная два дня назад и на последнем издыхании, тащится залечивать душевные раны к своей сестре в Новый Орлеан. Но здесь вместо сострадания и заботы ее поприветствуют лапы стервятника, который подобно зверю готов растерзать несчастную жертву.

В качестве антипода Вивьен Ли на роль Стенли Ковальски, этого самого стервятника-мужа Стелы, был выбран Марлон Брандо. Символично его первое появление на экране — режиссер еще не успевает познакомить его лично со зрителем, а лишь дает подсмотреть за ним издалека украдкой и представляет его в роли скандального задиры, затеявшего грандиозную драку. Нам совсем не обязательно его видеть, чтобы составить свое первое впечатление о том, что это красивое, сильное бездушное тело живет лишь животными инстинктами. И если Вивьен Ли пришлось долго и упорно вживаться в роль Бланш ДюБуа (да так, что потом спустя несколько лет, актриса сама признается, что именно эта роль довела ее до безумия), то прирожденному импульсивному бруталу Брандо, кажется, и играть ничего не пришлось — так органично он вписался в образ Стенли Ковальски. Импульсивность и даже некоторая жестокость были красавцу Брандо знакомы не понаслышке: вырос он в весьма неблагополучной семье, где правила устанавливал властный и жестокий отец, а мать топила свою несчастную судьбу в алкоголе. Дерзость и своенравность читается, кажется, даже в его молчаливом взгляде.

Черно-белая пленка лишь подчеркивает яркий контраст характеров и образов, черное и белое, сила и слабость…что же правит миром? Изнеженной бабочке, трепетно оберегающей свои почти выдуманные воспоминания, свои мечты, трепетные любовные письма, шикарные наряды и украшения (пожалуй, единственные ценности, оставшиеся в ее жизни) противопоставляется суровый скандальный брутал, у которого весь сказочный мир Бланш ДюБуа и вся она со своими «обносками» вызывают лишь ярое отторжение. Ее он воспринимает как маловменяемое инородное тело, нарушившее его иррациональный, но такой комфортный для него мир. Для того, чтобы оценить всю безнадежность противостояния этой силы и слабости многого времени не требуется. И хотя режиссер сумел смягчить жестокость, которой наполнена драматическая пьеса, шансов на спасение человеческой души он нам как и автор самой пьесы в финале тоже не оставил… Даже маленький красный китайский фонарик, которым главная героиня прикроет яркий свет лампочки в комнате будет сорван и улетит в тартарары… В этих губительных, фатальных отношениях двух героев находит свое отражение и интерес автора пьесы к глубоким размышлениям о потаенных пластах человеческой психики. Кажется, что такими суровыми испытаниями автор просто исследует границы человеческой стойкости. Сколько потерь, разочарований и унижений может выдержать тонкая душевная организация прежде, чем сойдет с ума? И когда она больше не в силах будет терпеть жестокость мира, треснет по швам и раскроет миру истинные человеческие ценности. Да, кажется, так уж заведено: в страдании люди искренней.

Что ж, спустя 50 с лишним лет после выхода на экраны довелось наконец и мне посмотреть этот фильм, ставший классикой. Несмотря на то, что столь долгий срок всё-таки чувствуется в некоторой театральности актёрской игры, да и всей постановки (отчасти это объясняется тем, что первоисточником послужила пьеса, и 9 актёров фильма уже воплощали эти роли на сцене театров), ситуация, показанная в фильме, остаётся жизненной и в наши дни. Мне не раз приходилось встречать подобных людей в реальности, поэтому для начала мне хочется описать своё отношение к персонажам. Боюсь, оно сильно отличается от общепринятых трактовок и вызовет кучу нареканий.

Больше всего негатива вызвала Бланш — чисто с человеческой точки зрения. Постоянно причитающая о своей несчастной судьбе и нервных переживаниях (так и не было раскрыто, что же за горе ей довелось пережить: давняя история с мальчиком-самоубийцей была рассказана ею очень схематично, а страдания были показаны скорее для того, чтобы впечатлить Митча своей тонкой натурой), пристающая ко всем встречным мужчинам и флиртующая даже с мужем родной сестры, нагло лезущая в чужую семью, невероятно лживая и фальшивая, спускающая все деньги на непозволительные в её положении предметы роскоши и пытающаяся жить за чужой счёт, искренне полагая, что все ей должны — ничего, кроме отвращения, такой человек вызвать не может. Надо отдать должное Вивьен Ли — этот образ она воплотила прекрасно, ей веришь с первого её причитания о том, что она плохо выглядит, и до финала с ожиданием миллионера из Далласа. Развязка её судьбы кажется вполне ожидаемой и логичной: завравшаяся девушка окончательно перестаёт отличать реальность от вымысла, начинает верить в то, в чём пыталась убедить окружающих, и разум ищет убежища в собственных сказках, обернувшихся против неё. Как бы жестоко это не звучало, но мне кажется, что это наилучшая возможность для неё продолжать счастливое существование в этом мире, к которому она так и не захотела приспособиться.

Марлон Брандо как актёр просто великолепен. Этакий «мачо», как сказали бы сейчас, источающий животную, первобытную красоту и сексуальность. Тот самый тип мужчин, привлекающий женщин прежде всего на физиологическом, инстинктивном уровне. Однако в семейной жизни Стенли склонен проявлять животные наклонности не только в постели, но и в быту, регулярно устраивая дома разгром и поднимаю руку на жену — прежде всего потому, что он знает, что ему за это ничего не будет: женщина не сможет дать ему сдачи, а после всего — неизменно простит. Как ни странно, его любовь к Стелле не вызывает сомнений, любовь такая же грубая и прямолинейная, но искренняя. Воплощая этот образ, Брандо чудесным образом сумел не превратить его в примитивное быдло, тупо использующее свою жену; он действительно хочет сохранить свою семью, вот только чуткости и разума ему на это не хватает, чтобы хоть немного сдержать себя.

Вполне обоснованной выглядит его неприязнь к Бланш: для него, пусть грубого, но честного и прямолинейного человека, к тому же пытающегося заботиться о своей семье, невыносимо присутствие в его доме этой избалованной лживой особы, упорно лезущей в их жизнь. Нет, я ни в коей мере не оправдываю его за изнасилование в финале (кстати говоря, эта сцена вызвала у меня недоумение: я понимаю ограничения кодекса Хейза, но о том, что это было именно изнасилование, я узнала только после просмотра, читаю информацию о фильме и пьесе). Появление Бланш послужило своего рода лакмусовой бумажкой: не будь её, семейная жизнь Стенли и Стеллы так бы и протекала — с периодическими драками и бурными примирениями. Персонаж Ли заставил в Стенли пробудиться самые низменные и чёрные черты характера. Кстати говоря, тут и становится явной зависть Бланш к сестре, которая, в отличие от неё, сумела выйти замуж и даже быть счастливой с мужем. Так что попытки Бланш «открыть глаза» Стелле на недостатки Стенли, хоть и являются внешне проявлениями заботы, по сути продиктованы подсознательным желанием разрушить их брак. О зависти же говорят частые восклицания Бланш об убогости их лачуги, что, однако, не мешает фактически бездомной ей остаться в этой самой лачуге на целых полгода.

Персонаж Ким Хантер тоже интересен. Её Стелла кажется самой пассивной, ведомой в этой картине и одновременно самой уравновешенной и разумной. Она привыкла довольствоваться тем, что имеет, и находить в этом своё счастье — будь то буйный муж, который невероятно хорош в постели или две комнаты в бедном квартале. С одной стороны, такой житейский оптимизм неизменно помогает в непростых ситуациях, но с другой — та же Стелла никак не попыталась разрешить конфликт между мужем и сестрой, который зародился буквально при первой их встрече: как-то приструнить обоих либо же вовсе свести их общение к минимуму. Эта самая жалость и равнодушие Стеллы стали одной из причин трагедии. Впрочем, радует то, что она всё-таки нашла в себе силы уйти от Стенли — хотя она, похоже, считает случившиеся исключительно его виной, не осознавая того, что конфликт Стенли и Бланш, живущих под одной крышей, неизбежно должен был «сдетонировать»

На второстепенных персонажах останавливаться не буду, хотя актёры, их сыгравшие, заслуживают всяческих похвал. Особенно понравилась семейная пара соседей Ковальски.

Что тут добавить? Отличный фильм, демонстрирующий конфликт превосходно сыгранных, очень настоящих и извечно жизненных персонажей, неподвластных времени.

9 из 10

Главная героиня не вызвала у меня ни жалости, ни сочувствия. Объясню почему.

Во-первых, она приехала в чужой дом и начала тупо гнуть свою линию, не разобравшись, какие в этом доме порядки, не проявив к его хозяевам элементарного уважения. Этакая принцесса выразила свое глубокое «фи» на все увиденное вокруг, на мужа сестры, на их образ жизни.

Во-вторых, что она после этого ожидала? Что после проявленного неуважения, высокомерия и пренебрежения кто-то будет сдувать с нее пылинки? Она абсолютно не попыталась понять Стенли, что это за человек, как с ним общаться, чтобы сохранить мир и спокойствие в семье, особенно если ее сестра беременна. Она просто осудила Стенли, назвав его зверем и так далее.

Почитав рецензии, я увидела, что также осуждают Стена все зрители этого фильма. Как он груб, как он жесток. Да, он такой. Он в отличие от мадемуазель не получил ни образования, ни воспитания, и поэтому он неотесанный необразованный мужик. И такие неотесанные мужики работали и работают на таких аристократов как Бланш, чтобы те носили свои кружева. И между прочим эти же самые аристократы создали такие условия для жизни своего обслуживающего персонала, в которых они не могут получить ни воспитания, ни образования. Это просто ни к чему — ни тем, ни другим.

Но как оказалось, аристократке Бланш очень пригодилось бы воспитание Стена для того, чтобы встречать таких драгоценных гостей, как она. Но увы! Чего нет, того нет. Не сложилось исторически.

И почему-то никто не задается вопросом, а отчего же воспитанная и утонченная Бланш не проявит своего воспитания для того, чтобы уважительно относиться к Стену, как к человеку, который пусть и не получил образования и воспитания, но именно он сейчас кормит ее и поит?

Получается, как плевали «аристократы» на тех, кто их кормит, так и продолжают плевать. И как она говорит своей сестре: «Какая тут любовь?», имея в виду то, что классовые различия непреодолимы.

Мне показалось, что это острая социальная, прежде всего, картина о высокомерии, нежелании понять и возмездии за это на таком вот примитивном бытовом уровне. Потому как поставив человека в скотские условия, невозможно ожидать от него высоких и тонких проявлений человечности, ему думать об этом некогда, он на хлеб себе зарабатывает. Кто не согласен с этим, с пирамидой потребностей Маслоу ознакомьтесь. А без понимания этого, получается, что большинством людей фильм осмыслен неверно в корне.

Мой просмотр признанного шедевром фильма «Трамвай «Желание» пришлось разделить на две части. Сначала я осилила (да, именно осилила) лишь половину, и только после получасовой паузы вновь уселась перед монитором.

В первой половине на главную героиню — Бланш Дюбуа мне было невыносимо смотреть — кажется ни один из женских персонажей не раздражал меня так сильно, не вызывал такого желания взять за плечи и встряхнуть его. Упорно я не видела никакой чистоты, аристократичности, глубины в этой хрупкой лупастенькой блондинке. Только безграничное самолюбование, желание всем нравиться, натянутые улыбки, пустые, широко распахнутые, ala «по-детски невинные и наивные» глаза, вздохи и ахи по себе любимой — такой тонкой натуре, которая стоит несравненно выше всех. Слащавая, извините, до блевоты, упивающаяся сама собой, интересующаяся только внешним шиком и блеском, помешанная на внешних условностях и манерах, что делает ее не просто манерной, но и неприятно неестественной, как плохую актрису… Можно предположить, что тогда мне будет ближе персонаж Брандо — Стэнли. Ничуть — грубый и дикий, типа «реалист», типа «циник», возомнивший себя властелином мира. Два персонажа — две крайности, но только обозначают они не слабость и силу — для меня как Бланш, так и Стэнли слабы, потому что оба следуют только своим желаниям, только своему порыву жить так, как им хочется, не перебарывая себя. Единственная, кому сопереживаешь — Стелла, которая мечется между страстью и своими корнями, которая действительно способна на любовь, способна верить и прощать.

Вторая половина кинолента пошла, что называется, как по маслу. В ней уже проливается свет на личность Бланш, и раздражение утихает, пробуждается жалость и даже сострадание. Несчастная, одинокая, стареющая женщина, застрявшая в определенном моменте жизни. Огромная потеря и чувство вины, желание вернуть былые времена балов и принцев, раскрасить пугающую безрадостную реальность хоть как-то, чтобы не чувствовать зияющую пустоту. Но желания погубили героиню. Как следствие, мания и безумие. Стэнли все больше подталкивает Бланш к пропасти, играя на ее чувстве незащищенности, чтобы избавиться от сестры жены. Во всех неурядицах семейной жизни, проблемах он возложил вину на Бланш, но почему она так мешает ему? Мне кажется, оба героя бегут от правды о себе. В глубине души они ее знают, но слышать ее от кого-то все так же неприятно… А Бланш сразу поняла сущность Стэнли — может, именно это так разозлило дикаря.

В целом, «Трамвай «Жалание» мне понравился — в первую очередь из-за великолепной игры актеров и символов-подсказок — но в свою коллекцию я его не добавлю. Однозначно, этот фильм не оставит зрителя равнодушным и заставит о многом задуматься.

«Трамвай Желание» — американская драма 1951 года, которая получилась непростым и сильным фильмом. Кино это мне понравилось. Оно держит в напряжении, храня в себе какую-то тайну, которая в конце концов раскрывается. У этой драмы шикарная режиссерская работа и операторская. Актерский состав был на высоте, поэтому этот фильм имеет свою кинематографическую ценность, и к просмотру его я рекомендую.

Мы видим главную героиню, которая приехала пожить на некоторое время к своей сестре, которая живет со своим любимым, но бешеным мужем. Он в свою очередь сразу невзлюбил сестру своей жены. Мы видим, как главная героиня этой истории отчаянно пытается найти себе кавалера, и вроде бы находит с призрачной надеждой на помолвку, но тут всплывают тайны ее темного прошлого, и мы видим как все драматично заканчивается…

Обладательница двух премий Оскар и любовь миллион людей прекрасная Вивьен Ли в этом фильме была на высоте. Ее роль была противоречивая и очень сложная, но справилась с ней Вивьен на ура. Мы видим, как она чисто и воодушевленно перенесла на экран все то, что чувствовала ее героиня. Она была на самом дне, но внушала себе, что все хорошо и строила возле себя иллюзии. Марлон Брандо сыграл настоящего негодяя: красивого, желанного мужчину, которого любят женщины, но на самом деле он бешеный, как животное и не очень хороший человек. Самая запоминающаяся сцена этом фильме для меня была, когда герой Брандо в конце истории раскрывает все карты и говорит героини Вивьен, что они ее раскусили и знают все ее тайны, а потом пытается воспользоваться ею…

Фильм отличный, и я получил удовольствие от просмотра. «Трамвай Желание» — шикарная, атмосферная драма прошлого века, которая имеет свою ценность и внимания зрителей она достойна до сих пор.

Браво Вивьен Ли! Второй Оскар ты получила заслуженно!

9 из 10

Куда привозит людей этот трамвай с таким загадочным названием? Какие желания исполняет? Поначалу нам не особенно понятно, но тут явно кроется режиссёрский замысел или какой-то намёк (интересно, что первоначальное название оригинальной пьесы Теннесси Уильямса было «Покерная ночь»). Нечто столь же необычное заключено и в несколько жутковатом названии другого трамвая — «Кладбище», пересев на который главная героиня Бланш Дюбуа приезжает к своей сестре в Новый Орлеан.

Кто же она такая? На первый взгляд — самовлюблённая и избалованная аристократка, смело высказывающая своё мнение (далеко не лестное) о других и их жизни, притом что собственную она устроить просто неспособна. Она до невозможности педантична в отношении своего возраста и внешности, потому что от этого зависит её успех у мужчин, которых она выбирает, кажется, без особого разбора.

Тяжёлый нрав Бланш сталкивается с куда более закоренелым и простым нравом жителей небольшого квартала, похожим скорее на зверинец, чем на место, где живут люди. В центре этого «общества» — его царь, Стэнли Ковальски (его просто неподражаемо сыграл Марлон Брандо), жёнушка Стелла под стать ему, ещё одна такая же парочка в квартире сверху, а также кучка друзей по заводу. Как верно замечает Бланш — древний человек и обезьяны вокруг. И в самом деле — «тысяча лет обошла» господина Ковальски стороной, и выглядит он самым настоящим зверем, диким и необузданным, но при этом ведёт себя порой, как побитая собака или большой ребёнок, которого надо приласкать, когда он нашкодил и вот-вот ударится в плачь. Комичное, но и печально реалистичное зрелище.

Вот в такое местечко и попадает наша героиня. И она уже не кажется такой самодовольной и придирчивой, а, напротив, — несчастной и одинокой посреди этого бытового кошмара. Реальность для неё — слишком жестока и неправильна. «Я говорю не так, как есть, а так как должно быть!» — заявляет она в ответ на обвинения во лжи Гарольду Митчелу. Она и вправду так увлечена своими мечтами, что порой забывает, где находится и с кем говорит. Жизнь для неё словно превращается в своеобразную пьесу, роли в которой она раздаёт сама и сама же подсказывает всем, что нужно делать: «повесьте пожалуйста китайский фонарик», «поклонитесь мне, мой кавалер», «не вставайте, джентльмены». Бланш пытается увидеть то, чего нет, но чего она так желает. И можно простить ей это желание нравиться, получать ласки и заботу, слышать добрые слова и комплименты, быть в центре внимания, даже если для этого приходится рассказывать историю о молодом муже, когда-то погибшем, о некоем миллионере, приглашающем на круиз по Карибам и прочие несуществующие вещи. И всё ради того, чтобы тебя полюбили и пожалели. Пожалуй, получить порцию всего этого — довольно естественное желание любого человека.

Хочется также вспомнить и о современной экранизации «Трамвая», представляющей собой очередную «интеллектуальную» историю Вуди Аллена под названием «Жасмин». Их довольно непросто сравнивать. Классика Голливуда — понятие изменяющееся, так как взгляды на то, как снимать кино, сейчас сильно поменялись, и нет уже того выдержанного и привычного зрителю стиля 50—60-ых, который — надо отдать ему должное — был совсем неплох. Но Вуди Аллен всегда умел выделяться, так что его Жасмин — Кейт Бланшетт — смотрится в своей роли не менее органично, чем Вивьен — в своей (интересно, что Бланш предпочитает жасминовые духи). И парочка Джинджер и Чили выглядит очень забавно и составляют конкуренцию чете Ковальских. Но мне лично по душе старая экранизация.

Но если картина Аллена — привычно едко-иронична, то у Казана на лицо трагедия и драма. Бедную Бланш, совсем потерявшую чувство меры и ощущение реальности, жестоко осуждают и признают ненормальной для этого общества. И тут встаёт вопрос о искажённом и извращённом чувстве нормальности. Грань между ней и безумием очень неопределённа, и кто же её так смело проводит? Эти Ковальские и им подобные, которые милуются и бранятся каждый Божий день, живут узкими интересами и приземлёнными желаниями? Неужто они нормальны? Как раз наоборот — и тут проявляется тоже некая ирония — они сами все похожи на сумасшедших, живущих в сумасшедшем доме и даже не подозревающих об этом. И они обречены быть такими, как и Бланш обречена быть непонятой и чужой везде со своими «старомодными идеями».

Фильм совсем непростой, даже поучительный и полезный тем, кто всё ещё не удосужился открыть глаза на правду. А здесь она есть. И отдельно хочется выделить актёрскую игру Вивьен Ли, в очередной раз сыгравшую так трагично и местами — завораживающе очаровательно.

«Она уже была невменяема, приступы немотивированной агрессивности чередовались с угнетенным состоянием. Медицинская сестра, пытаясь успокоить Вивьен, начала разговаривать с ней, как с ребенком: «Я знаю, кто вы. Вы — Скарлетт О’Хара, верно?» «Я не Скарлетт О’Хара, — возразила Вивьен, — я Бланш Дюбуа».

Какое страшное, но гениальное совпадение в жизнях актрисы и её героини. Очень высокая цена была назначена судьбой за рождение фильма-шедевра!

Бланш Дюбуа — безумно сложная, трагическая роль Вивьен Ли, которая, к счастью, была сыграна не только в театре, но и в кино, и мы можем её увидеть.

Так проникновенно, мне кажется, в состоянии сыграть исключительно та актриса, которая из-за своего ужасного личного опыта действительно понимает эту героиню.

Одними из симптомов болезни самой Вивьен Ли были тревожные состояния и повышенная сексуальность. Для нее секс стал успокоительным и антидепрессантом. И вот мы слышим с экрана горькое признание Бланш: «Да, я путалась с кем попало, и нет им числа. Мне все чудилось после гибели Аллана… что теперь одни только ласки чужих, незнакомых, случайно встреченных, которые пройдут мимо и все, — могут как-то утолить эту опустошенную душу… Пожалуй, со страху…». Жуткие слова несчастной, непонятой в своей тяжёлой болезни женщины произносит другая ранимая женщина, которая слишком хорошо знает то, о чём говорит. Это не может не трогать до глубины души!

Ускоренная речь, скачки мыслей, немотивированно приподнятое настроение, которое сменяется подавленным состоянием, бредовая депрессия Бланш Дюбуа воспринимаются окружающими агрессивно, вызывают осуждение и жестокость. Тонкой, душевнобольной (а раз болит, значит душа точно есть!), сломленной женщине не найти доброты и приюта в той среде, куда она попала, приехав к своей сестре Стелле. Стелла — Звезда, которая могла стать путеводной, не захотела в последний, решающий момент протянуть руку помощи Бланш, так как выбрала мужа, желание и свою новую жизнь, в которой нет места «Мечте» и «Весеннему саду в цвету». Роль Стеллы изумительно сыграла Ким Хантер.

Роль Бланш нельзя было играть Вивьен Ли, как человеку, страдавшему маниакально-депрессивным психозом, но, как истинная актриса, она не могла её не играть.

Бланш Дюбуа погубила Вивьен Ли — человека, сделав, на мой взгляд, её великой актрисой на века.

10 из 10

Когда я сажусь смотреть чёрно-белую классику, то просто выпадаю из реальности. Есть в этих фильмах, этих декорациях, этих актёрах и их персонажах что-то особенное, неуловимое, но живое, то, чего уже никогда не встретишь в современном кинематографе. Шикарный черно — белый фильм 51года, такие шедевры не устаревают со временем, они как хорошая книга всегда нарасхват у определенной зрительской аудитории.

Фильм украсит коллекцию любого, уважающего классическое кино киномана. Пьеса американского драматурга Теннесси Уильямса по которой он снят, идет во многих театрах мира с огромнейшим успехом.

Кстати, сейчас посмотрела на Кинопоиске фрагмент из телеверсии 1995 года С Алеком Болдуином и Джессикой Лэнг в главных ролях. Слабо ! Болдуину до Брандо как до звезд!

Фильм напоминает спектакль, даже то, что действие по сути протекает в одном доме, напоминает театральную постановку с декорациями бедного квартала в Новом Орлеане и причудливыми нарядами чудоковатой Бланш Дюбуа.. Игра Вивьен Ли бесподобна, тут она ГЛАВНАЯ героиня в полном смысле этого слова, даже Марлон Брандо уступает ей в яркости, его персонаж не так многогранен и тонок, как бедная Бланш, находящаяся на той тонкой грани, за которой только безумие и больше ничего. Она пытается приспособиться к жестокому миру окружающему ее, но надолго ли хватит сил у нервной, очень ранимой женщины, уходящей в фантазии от реальности? ЕЕ считают лживой, манерной авантюристкой… но так ли это? Сначала мне показалось, что Вивьен Ли переигрывает, слишком уж неестественно она держалась с людьми, слишком театрально выражала свои чувства.. Но потом становится ясно, что такая и есть ее героиня, такой увидел ее Брандо — Стенли. Её Бланш слишком чувствительная, слишком боящаяся одиночества, слишком потерявшая реальность, слишком ищущая соломинку, за которою можно ухватиться-последний шанс, что бы убежать от прошлого и спасти себя.

Стэнли лишает её этого шанса. Хотя, мне показалось, что он, подобно катализатору, просто ускорил приближение того, что рано или поздно всё равно бы произошло. А как играет Брандо? Его эмоции настолько реальны, что теряется ощущение игры, кажется что вот он, совсем рядом- живой, дикий и настоящий!Несчастная судьба — жесткий финал. Может быть сестра Бланш сумеет вырваться из капкана, в который загнала ее любовь к жестокому и хамовитому мужу ? Кто знает, но хочется надеяться на это. Хочется верить, что то, что случилось с Бланш открыло ей глаза на многое и теперь она пойдет другой дорогой вместе со своим новорожденным ребенком.

Советую фильм всем ценителям классики.

10 из 10

Одно из моих главных кинооткрытий этого года. Вивьен Ли и Марлон Брандо создали самый ураганный дуэт на моей памяти. Столкновение двух стихий, — такое сравнение часто мелькает в рецензиях и отзывах на этот фильм. Жестокий конфликт эгоцентричной, лживой и живущей в своих грезах аристократичной Бланш и бескомпромиссного, варварского, приземленного работяги Стэна. Животная сексуальная притягательность героя Брандо и изломанный психологический силуэт героини Вивьен.

Этот фильм уникален тем, что вокруг главных героев всегда идут споры: каждый зритель видит свои оттенки, примеряет их характеры и поступки к своему жизненному опыту и мироощущению. Но на всех этот фильм оказывает сходное действие: он, как консервный нож, вскрывает любую эмоциональную броню, доводя зрителя до критической температуры накала.

Не менее блестящие сюжетные линии Стэн — его жена и Бланш — ее несостоявшийся жених. В этом фильме каждый характер, каждый эпизод — гениальны.

И о сюжете для тех несчастных, которые еще не видели этот фильм. Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) приезжает в Новый Орлеан к своей беременной сестре Стелле Ковальски (Ким Хантер). Бланш Дюбуа — очень неоднозначная личность. Несчастная женщина, которая не может существовать в реальном мире. Здесь она знакомится с мужем сестры, Стэнли Ковальски (Марлон Брандо). Отношения Бланш и Стэнли с самого начала не складываются. Напряжение, непонимание, постоянные насмешки и унижения со стороны Стэнли постепенно приводят к сильнейшей психологической драме…