Рецензии

Магазинные воришки — фильм созданный режиссером-анархистом в лучших традициях авторского кино. Большинство работ в создании картины Корээда выполнял сам лично, и это естественно, потому как животворение, также далеко отстоит от киноиндустрии, как история фильма от того, что жители больших городов называют нормальным.

С экрана повеяло свежестью настолько, что никто не смог остаться в стороне. Будто снова пришла весна японского кинематографа как на полотнах Ясудзиро Одзу.

Фильм вернувшийся с наградой на родину демонстративно отказались замечать японские чиновники, так оно и к лучшему, пренебрежение властей никогда не вредило хорошему кино.

А фильм тем не менее замечательный. Корээда в лучших традициях своей анархисткой веры изобразил нетрадиционный тип семьи, хранящий живую духовную близость, вопреки всем канонам привычного домостроя, морального и уголовного кодекса.

История начинается эпизодом, в котором герои — глава семьи с мальчуганом находят девочку, убежавшую из дома. Они берут ее к себе, несмотря на крайнюю бедность и тесноту их жилья, которое с ними делит жена, бабушка и ее взрослая внучка.

В дружелюбной атмосфере девочка быстро привыкает и больше не стремится обратно. Она весело осваивает нехитрый промысел выживания бедняков в большом городе. Эти шокирующие эпизоды начисто отменяют любые понятия о законопослушности в цивилизованном обществе, при том, что не содержат и малой агрессии. Удивительная органика передаваемой непростой действительности завораживает!

Зритель, поглощенный историей о разложении капиталистического демиурга на примере отдельно взятой семьи бедняков, искренне сопереживает и со страхом ожидает худшего. Ведь изгнание из рая наступит неминуемо!

Развязка картины подвержена объективному испепеляющему взгляду, такому который так любит ваша выдрессированная совесть, и в Каннах кстати тоже.

Рай, стоящий на глиняных ногах, будет разрушен, погребая под собой хрупкие судьбы детей.

Однако ликование моралистов с педантами от закона продлится не долго.

На свою сторону в данный момент, режиссер перетянул все то, что делает живых живыми, и сжег мосты обратно.

Он собиратель детей, делящий с ними свое сердце и теплоту, рядом с которыми все то, чем выкупают родители любовь своих чат в универмагах — прах земной.

Присоединяйтесь чадолюбивые, творите мир и наследуете Царство Божие, пока сторонники удобных компромиссов не залили здесь всё напалмом.

Фильм «Магазинные воришки» японского режиссера Хирокадзу Корээда получил главный приз Каннского фестиваля 2018 года. Именно по этой причине очень хотелось посмотреть его на большом экране. И благодаря Международному зрительскому фестивалю авторского кино в Москве удалось это сделать. Хочется еще раз сказать огромное спасибо организаторам фестиваля — «Искусству кино» и Москино за эту возможность.

Главным достоинством фильма, с моей точки зрения, является заявленная режиссером социальная проблематика. Хирокадзу Корээда предлагает зрителю порассуждать над современным понятием «семьи», а именно является ли кровное родство необходимым условием для того, чтобы быть семьей. Мы хорошо знаем, что «родителей не выбирают». А что, если можно выбрать? — говорит нам режиссер фильма.

Фильм рассказывает историю одной бедной японской семьи, члены которой вынуждены подворовывать в магазинах, чтобы прокормить себя. Полностью оправдывая свое название, фильм начинается со сцены кражи в магазине. Мы видим, с каким мастерством маленький мальчишка ворует продукты в супермаркете. Этому трюку его научил отец — глава этого странного семейства, жизненным принципом которого было убеждение — все, что есть в магазине, еще никому не принадлежит. И вот, возвращаясь после очередной удачной кражи, они находят маленькую замершую девочку, одиноко сидящую на улице. Приводят ее домой, где итак нет лишнего места. Маленькая хибарка, в которой ютятся все члены этого многочисленного семейства — бабушка с внучкой, жена с мужем и детьми. Обогрев и накормив малышку, муж с женой собираются ее вернуть родителям на следующий день. Уже приведя ее к дому родителей, они слышат жуткую ссору, в которой женщина заявляет, что ей не нужна ее дочь. И семья принимает решение оставить малышку у себя. Так начинается этот фильм, конец которого перевернет происходящее на сто восемьдесят градусов.

«Магазинные воришки» — это отлично рассказанная и показанная история, которой симпатизируешь, о судьбах героев переживаешь, дети в кадре, как иначе. Несмотря на ужасные нищенские условия жизни героев картины, Хирокадзу Корээда создает картинки абсолютного счастья и гармонии. Кража, — поступок, который сам режиссер не осуждает фильмом, но и не оправдывает. Перед нами настоящая счастливая жизнь, независящая от больших денег.

«Магазинные воришки» — это тот случай, когда и поругать не за что, но и особо хвалить не хочется. Очень ровная картина. Хорошая режиссура, хороший сценарий, отличная игра актеров, но в фильме не оказалось той финальной изюминки, некой самобытности, которая делает картину запоминающейся. А именно этого и ждешь от авторского фильма прежде всего.

Поэтому, «Счастливый Лазарь» в моем топе так и остался лучшим фильмом из каннского списка 2018 года. Мне он показался гораздо глубже, лиричнее и более оригинальным, чем «Магазинные воришки».

7 из 10

Фильм о любви и не-любви, о выборе, а самое главное равнодушии и одиночестве современных людей. Странная семья, живущая в весьма ограниченных условиях, не смогла пройти мимо голодного ребенка, а соседи, что потом заявили в полицию о пропаже Юри, молчали о том, что ребенок в холода играет на балконе. И родители, которых устраивает не-существование/отсутствие своей дочери. Что это? Реалии и оборотная сторона современного общества.

Вспоминается фильм «Землетрясение» 2016, после основных сцен в титрах было указано, что никто из оставшихся без родителей детей после этой катастрофы 1988 года не попал в детский дом, потому что их всех усыновили. Я к тому, что «Магазинные воришки» обнажает проблему сегодняшнего дня- сироты при живых родителей…

Жаль, что никак не могу собраться с духом и посмотреть «Нелюбовь» Андрея Звягинцева. Надо! И вот что странно, в прошлом году «Окча» для меня один из самых запомнившихся фильмов 2017, «Нелюбовь» — всего лишь Приз жюри, а схожий тематикой «Магазинные воришки» в этом году — главный приз Каннского фестиваля.

В целом, несмотря на то, что фильм достаточно тяжелый, «Магазинные воришки» оставляет после себя ощущения гармонии и света. Потому выбор есть всегда. И что за каждым поступком человека стоит история. И иногда мотивы действий некоторых персонажей додумывает зритель.

Очень заметно, что это японский фильм — табуированность, общинность, одиночество в толпе, мы видим изнанку цивилизованного общества с его неприглядной стороны.

И в то же время вся семья воришек показывает любовь к друг другу настолько яркую, а ведь мы понимаем, что герои чужие друг другу.

Вообще многие моменты — дать другое имя, остричь волосы, сжечь старую одежду показывают начало новой жизни для найденной/похищенной девочки Юри. Несмотря на царящую вокруг бедность видно, что ребенок счастлив. И рисунок, что потом рисует девочка при разговоре с полицейскими полон цветных красок и света. И её жизнь после того, как ее вернули родителям, тоже оставляет после себя открытый финал.

Но для меня было важно осознание, что жизнь не может состоять из воровства, игр и свободы, и что «Дети должны учиться», это очень хорошо показано на примере Шоты. «Я занял 8-е место по японскому языку». Опять же надо вспомнить «Капитан Фантастик». Что важно для ребенка и какое место в этом занимает школа и университет. Вопросы. Вопросы. Ответ у каждого человека свой.

Очень хороший пример азиатского кино — его не посмотришь просто так, Хирокадзу Корээда заставляет задуматься, что именно надо человеку в целом…

8 из 10

Большой, но дружной семье бедного рабочего живется несладко. Денег на жизнь хватает с трудом и семейство периодически подворовывает в супермаркетах. В один из холодных зимних дней отец и сын находят на улице замерзшую и голодную девочку. Решив приютить дитя, они еще не догадываются какие проблемы вскоре свалятся на их голову…

Современный японский классик Хирокадзу Корээда в своей очередной работе не отступает от ориентиров и продолжает препарировать институт и само понятие семьи. Как и в «После бури», «Сыне в отца» или «Дневнике Умимати» постановщик фокусируется на внутренних нюансах и взаимоотношениях. Правда, в отличие от «После бури», перед нами, не сколько лирическая зарисовка, а больше тревожный «звоночек» современному обществу, предпочитающего в большинстве своем отмахиваться от подобного рода намеков и лишь немного «попереживать и забыть».

Выстраивая повествование по, казалось бы, стандартным сентиментальным рельсам, режиссер моментально погружает доверчивого зрителя в происходящее, окуная в милый и теплый мирок классической социальной ячейки. Однако в финальной трети лента делает нехилый разворот и начинается «совсем другое кино».

Актерский состав, отчасти перекочевавший из предыдущих работ мастера, представляет собой невероятно гармоничный и естественный в своем обаянии ансамбль. В кадре видишь не артистов, а настоящих живых людей со своими «тараканами», проблемами и радостями. Рири Фрэнки («Ведьма Лапласа», «Санни/32», «Девушка из храма», «После бури», «Сын в отца»), Сакура Андо («Торс», «Три-это толпа», Наша родина», «Спящая»), Маю Мацуока («Уроки подопытных», «Жизнь самурая») и, покинувшая этот мир в сентябре этого года, 75-летняя Кирин Кики («После бури», «Чудо», «Ан», «Хроники моей матери») лучатся душевностью трогательностью. Не отстает от старшего поколения 12-летний Дзё Каири (дорама «Город, в котором меня нет») и очаровательное 7-летнее дарование Мию Сасаки (дорама «Самурай-гурман»).

Подытоживая: вновь затронув «извечные темы», режиссер отнюдь не скатывается в пошлое морализаторство. Напротив, автор не устает намекать зрителю на постоянно лежащий на поверхности рецепт истинного счастья, которое, в силу обстоятельств, увы, бывает недолгим. Но ради этих редких мгновений большинству из нас чертовски хочется жить…

10 из 10

Здесь не только Золотую пальмовую ветвь, а сразу Нобелевскую премию нужно выдать. Сколько режиссеров пытались, и только мудрому японскому мастеру удалось раскрыть тему любви. Как Андрей Звягинцев недавно нам подробно поведал про нелюбовь, так Хирокадзу Корээда нам тонко и пронзительно явил саму любовь. К этой теме можно больше никогда не возвращаться, ибо всё сказано.

Любовь не терпит ярлыков, условностей и претензий... всё это от ума. «Становишься ты матерью, когда родишь ребёнка?» - задаёт вопрос-ответ главная героиня. Любовь она просто есть, или её просто нет... И там где её нет чтобы как-то ориентироваться, мы придумываем законы, догмы, общественные нормы, правила, мораль... Но всё это меркнет, тускнеет и превращается в шелуху, когда есть истинный ориентир — любовь.

За два часа экранного времени, как пион - лепесток за лепестком, раскрывается знание, что есть на самом деле любовь — распускается в сердце, а не в голове. Как говорят буддийские учителя, проблема нашего мира — большая голова, маленькое сердце. И очень отрадно, что есть такие творцы, которые обращаются к сердцу и их обращение доходит до мира, получает высокие награды, не корысти ради, а для того, чтобы больше зрителей обратили внимание на эту картину.

Почему «Магазинные воришки»? Да, потому что режиссер выбрал интересный перевертыш. Семья - трое взрослых и трое детей - живут бедно, живут преступно с точки зрения общества и живут полноценно с точки зрения любви. И чтобы они ни творили, их намерения чисты в самом глубоком смысле, грязь к ним не липнет. Метафорично, что друг для друга они в том или ином смысле — спасение. И жаль не их, а людей что вокруг, для которых любовь непостижима.

И отсюда основной драматический вопрос, кто есть преступник: тот кто живёт не по закону, или тот, кто живёт не по любви? Кто-то выходя из зала выдохнул — тяжелый фильм... Да чем же он тяжёлый? Два часа абсолютного света, который не берёт ни бедность, ни тюрьма, ни смерть, ни разлука, ни дешевая лапша. Даже, когда герои в слезах, они счастливы, потому что им ведомо то, что неведомо многим. А тяжело, видимо тем, кто не в состоянии это разглядеть.

Трудно не любить азиатский кинематограф. Что с корейской стороны, что с японской, что с китайской и какой-либо иной, он почти всегда наполнен какой-то особой чувственностью. Ему не нужно громко заявлять о мысли в основе и не к чему бить смотрящего в лоб. Здесь царит тишина и умиротворение даже в самых пугающих и тяжёлых моментах. От этого проникаться историями, наполненными самыми важными идеями, выходит как-то уютнее и значимее.

'Магазинные воришки' Хирокадзу Корээды, в общем-то, история о плохих людях. Плохих по закону и морали: они алчные и хитрые, нарушающие установленные порядки и вызывающие множество вопросов. Воруют сами и учат этому детей. Да что уж там: они не стесняются забрать к себе найденного ребёнка, дабы и её втянуть в свою своеобразную жизнь. Однако, при всём этом, плохими их совершенно не ощущаешь. Не получается. Ведь нарушение ими закона стоит как-то в стороне, существуя, как само собой разумеющееся. Само внимание зрительское обращено в первую очередь не на мораль их поступков, а на героев, их совершающих. Даже случающееся с девочкой здесь вовсе не кажется поступком плохим, поскольку в глазах зрителя обрисовывается вполне понятная картина её прошлых семейных отношений. Оправдывать или нет главных героев - вопрос спорный. Но Корээда и не планирует давать чёткого односложного ответа на возникающие дилеммы. Аудитория проникается небогатой и тесной жизнью семейства, пытаясь понять и прочувствовать их сосуществование. На удивление быстро получается влиться в ритм жизни героев и стать его частью - всё лишь для того, чтобы потом Корээда перешёл к более серьезным вопросам о той самой сложной морали, от которой он, кажется, ранее отступил, рассказывая и показывая её через призму не самых приятных, но понятных людей. Постепенно созданная жизнь начинает рушиться, когда в дело вступает злосчастная мораль и осознание с желанием исправиться. Можно осуждать, можно понимать, но главное - прочувствовать. А принимать или нет - уже дело второе. По итогу на поверхность, как это часто бывает у азиатских лент, выходят тайны прошлого, меняющие восприятие и дорисовывающие образы, придавая милой и трогательной драме холодноватый налёт триллера. Это одна небольшая история о маленьких сложных людях, держащихся вместе и существующих лишь благодаря друг другу. Отверженных от всего остального мира, да и не сильно мечтающих, на самом деле, с ним сходиться. Им уютно и так, но что стоит за этим уютом ещё предстоит узнать.

Корээда на примере этой странной семьи вполне честно доносит мысль о знакомой теме под названием 'человеку нужен человек'. Для него семья - не родство кровное. Семья - это нечто большее. Вас могут не объединять кровные узы, но тем не менее вы будете ближе, чем кто-либо. Конечно, подобную мысль доносил и Вин Дизель в 'Форсажах', что лишний раз доказывает понятность этой истины, но проходился всеми любимый лысый стритрейсер по этому достаточно поверхностно. Хирокадзу Корээда явно человек более утонченный и поэтичный. Его рассказ о родстве, попытках исправления и переменах полон приятной меланхоличности, обёрнутой в тишину. Действительно, даже какие-либо важные для жизни события героев случаются достаточно мирно и тихо, хоть и пробуждают в душе ураган эмоций. Наверно, это истинное мастерство показать через плохих людей правильные истины с многослойными и неоднозначными вопросами, показать мощно звучащий удар с такой тихой стороны, показать путь исправления героев и последствия совершенного. Продемонстрировать последствия хоть и не самые приятные, но зато с персонажами, готовым и принимающих их. Рассказав свою историю, Корээда оставляет чувство грустной радости, ведь, кажется, что всё осталось плохо, но как-то справедливо. Да справедливость эта, по факту являясь такой, не ощущается настоящим душевным покоем. При всём даже в существующей грусти находится место радости и пониманию почти для всех. Ведь, как настоящий гуманист, даже для единственной оставшейся без всего обретённого Корэда не ставит точку, а выдаёт многоточие. Он, пожалуй, делает это для всех. И в первую очередь, для зрителя. Ему не хочется, чтобы человек у экрана просто извлёк какой-то урок, это лишь часть всего опыта, идущего от 'Магазинных воришек'. Впереди лишь многоточие, продолжение которого может быть каким угодно, исходя из прошлого опыта и желаний для будущего. Надо лишь выглянуть, а дальше уже никто точно не будет знать. И в этом вся его прелесть.

Пожалуй, несмотря на всю чуткость ленты целиком, самым удивительным после просмотра ощущается, то, как даже самым незначащим эпизодам удаётся тронуть сильнее всего. В этом, похоже, и заключена заветная красота азиатского кинематографа. Вот, плавно действие немного отходит от основной ветки в угоду одному из персонажей. Девушка в школьной форме, работающая в особом заведении для людей, желающих посмотреть на полуголых девушек, удовлетворяющих себя, решается наконец-то поговорить с давним клиентом, что платит каждый раз, чтобы посмотреть не просто на её тело, но, куда важнее, на лицо. Сцена, на первый взгляд, не такая нужная, она не влияет на развитие основной истории. Но она необходима для полной дорисовки образа той самой девушки, хоть и без этого эпизода лента вполне могла бы обойтись, не потеряв ничего. Но вот в чём дело: запоминается сильнее всего по итогу именно этот небольшой эпизод. За этой пятиминутной сценой скрыто то, за что истиной любовью к азиатскому кинематографу пылают многие. Здесь не нужно лишних слов, не надо говорить, что стоит за приходом парня в это заведение, не надо флешбеков, демонстрирующих его тяжкое или не очень прошлое. Это лишнее. Корээда понимает это лучше иных и сам, поэтому сосредоточение будет на главном - моменте здесь и сейчас. Всё, кроме этой комнаты и двух людей в ней, исчезнет. В таком пошлом месте эта встреча на удивление кристально чиста. Тонкая эмоциональная завораживающая красота, высказанная через слезу и объятие, говорящая и звучащая ярче всевозможных слов. Удивительная вещь азиатский кинематограф. Даже в таком тончайшем и трогательном полотне найдётся своя маленькая жемчужина, что лишь украсит и без того красивое и чуткое произведение. Что может быть прекраснее.

Тема семьи и взаимоотношений в ней - одна из самых стандартных в кинематографе. Многие авторы, как правило, сводят сюжеты подобных фильмов к конфликту внутри семьи, члены которой все же приходят к взаимопониманию и примирению. Поэтому концепт семейных взаимоотношений требовал обновленного представления, и эта задача удалась японскому режиссеру Хирокадзу Корээда в драматическом фильме “Магазинные воришки”.

Синопсис Семья бедного рабочего выживает на пенсию бабушки, но чтобы хоть как-то оставаться на плаву, они промышляют небольшими кражами в супермаркетах. После одной из таких вылазок глава семейства Осама подбирает с улицы маленькую девочку Юри, сбежавшую от жестоких родителей. Несмотря на финансовые трудности, семья принимает Юри в качестве нового члена. Но вдруг лицо Юри мелькает в новостях, и у семьи начинаются проблемы.

Из всего актёрского состава я бы отметил игру таких актёров, как Сакура Андо и Кирин Кики. Сакура Андо исполнила роль Нобуё, супруги Осамы, женщины с непростым прошлым, которая все-таки сумела сохранить в себе достойного человека, способного на проявление настоящих чувств, включая материнские. Кирин Кики сыграла роль бабушки Хацуэ, которая, несмотря на преклонный возраст и шаткое здоровье, еще способна на мелкие аферы и ухищрения.

Режиссёр Хирокадзу Корээда снял фильм таким образом, что ты не воспринимаешь его как очередную сопливую мелодраму. Здесь он, скорее, разбирает тему семейных и кровных уз, то есть настолько ли важно иметь кровные узы, чтобы можно было сказать, что это настоящая семья. При этом чтобы зрителю не наскучило просто наблюдать за повседневной жизнью героев (которые на экране по факту только и занимаются тем, что обсуждают планы на будущее, едят и совершают мастерские кражи), он разбавляет фильм неприкрытым намеком, что все-таки с этой семьей что-то не так, и за царящей семейной идиллией кроется какая-то тайна, которая может разнести эту идиллию в пух и в прах.

Кроме режиссуры фильм также стоит отметить за его сценарий. Думаю, он заслужил похвалу многих кинокритиков и обычных зрителей своей искренностью и натуральностью, а также изображением совершенно другой, не знакомой нашему глазу Японии, которая до этого славилась повсеместным благополучием и достатком. На протяжении всего фильма нам показывают, как эта семья, несмотря на трудности, постоянно поддерживает друг друга. Причем эта любовь настолько неподдельна, что, когда встает выбор, покинуть семью или остаться с ней, маленькая Юри, не задумываясь, выбирает последнее. Но, как уже указывалось, выше в такой семье не может быть все идеальным, и обязательно произойдет что-нибудь, что вскроет старые скелеты в шкафу (а в случае с фильмом, скелеты в земле), и перед зрителем открывается неожиданная концовка в стиле Хичкока или М. Найта Шьямалана, которая разрушит все прошлые представления.

Итог На самом деле “Магазинные воришки” - это редкий случай, когда фильм с довольно простым и незамысловатым сюжетом в сочетании с гениальной концовкой умудряется целиком завладеть вниманием зрителя и по итогу не наскучить, а, напротив, оставить исключительно положительное впечатление и эмоции, от которых это кино хочется пересмотреть снова.

10 из 10

Что в прошлом году, что в этом, существует определённая тенденция. На трёх крупнейших кинофестивалях (Каннский, Венецианский, Берлинский) основную награду забирает кино сомнительного качества, но следующие по значимости награды — превосходные фильмы. Примеры приводить не буду, всё есть в базе Кинопоиска. Скажу лишь, что мы снова можем наблюдать такую ситуацию. За что же дали Золотую пальмовую ветвь в этом году?

Сразу начну ругать. Я решительно не понимаю, почему сейчас такие фильмы оцениваются только по глубине мысли, посылу, затрагиваемым темам, «артхаусности», а на то, что фильм невозможно смотреть, всем плевать. Неужели художественные качества картины больше ничего не значат?

А смотреть «Магазинных воришек» тяжело. Нам показывают нищую японскую семью, живущую в тесном грязном домике и выживающая на гроши. Всё выглядит настолько неприятно, противно, чернушно, рвотно-раздражающе, что разбираться и вникать в проблемы, поднимаемые режиссёром Хирокадзу Корээда, желание отпадает. У героев всё плохо настолько, что российское авторское кино, которое так не любят кинокртитики за, видите ли, «неправдоподобную чернуху», нервно курит в сторонке.

Также хочу отметить то, что другие зрители назвали «достоинствами». По общей концепции — героям мне хочется сказать: «Хватит плодить нищету!» Знаю, не все дети в семье — родные, но некоторые всё же… Да и чужих зачем брать, если имеющихся прокормить не получается? Но да ладно.

О хорошем. Какая тема основная в картине? Тема выбора семьи, возможности выбора семьи. Привожу примеры. Младшая девочка, которую подобрали на улице, совсем не в восторге от возможности вернуться в свою родную семью. Её устраивают настоящие мама и папа, нынешняя бабушка. Сын, напротив, утомился воровать всю жизнь и мечтает пойти в школу. Но понимает, что ему некуда идти. Старшая дочь, с одной стороны, получает какой-то минимум любви.

Об актёрах сказать особо нечего. Им сказали доить слёзы со зрителей, они всеми силами и пытались. Ничего конкретного.

Нет, просмотр данной картины — не адские муки, в отличие от того же «Пылающего». Но и хорошего я вижу мало.

5 из 10

При просмотре возникает ряд вопросов, ответы на которые каждый ищет для себя сам. Тяжело определить степень родства между героями, ясно одно: они семья. Вот только что значит понятие «семья» для каждого из нас? Это кровные узы, общий быт или забота друг о друге? Позиция автора кажется достаточно понятной, но не все так очевидно.

Действие фильма происходит в Азии. Но тема интернациональна. Ведь каким хорошим или плохим ты не был, совершая кражи в магазине или успешно карабкаясь на вершину Олимпа, ты нужен только своей семье. Фильм Японского режиссера Хирокадзу Корээдо, представителя той культуры, где кровные узы превыше всего. И вот он стирает границу кровного родства, делая ее условной, спрашивая у зрителя: что такое семья сегодня? Посмотрев картину каждый найдет ответ на этот вопрос в себе.

Я смотрела у Хирокадзу Корээды лишь один фильм: «Надувная кукла». Специфичный, непривычный, порой некомфортный и при этом иногда совершенно чистый и наивный. Но его гораздо легче воспринимаешь, чем «Воришек». Но речь как раз не о нем.

На кинофестивале «Стрелки» я решила посетить показ «Магазинных воришек», потому что, если есть шанс увидеть как можно раньше фильм из Канн, я обязательно это сделаю. Так что спасибо большое организаторам за эту возможность. Сидеть ночью в пятницу под открытым небом на Болотном острове и наслаждаться показом — лучший способ летнего времяпрепровождения, ну правда.

На экране — пара, возвращающаяся домой с ужином для всей семьи. Они случайно натыкаются на маленькую девочку, которая спряталась в подъезде. Решив, что она бездомная, пара забирает ее домой. Там ее кормят, поят и укладывают спать. А наутро вернуть ее не получается, и в итоге она остается.

Уклад у семьи довольно специфичный: старенькая бабушка держит дом; ее дочь (очень сложно понять, дочь ли она на самом деле) работает в прачечной; муж дочери работает на стройке; вторая дочь (или внучка, тут уж и не разберешься) работает в очень специфичной индустрии, связанной с витринами; а еще есть мальчик, мечтающий о школе. Только вот родители говорят, будто в школу ходят лишь те, у кого нет возможности учиться дома. Кто кому кем приходится, понять невозможно. Закрадывается мысль, что родственных связей между членами семьи нет вовсе, но этот момент вам режиссер как-нибудь под конец пояснит. А пока — любуемся бедностью, которая сплочает семью вокруг скромного очага.

Девочка, которую приютила пара, не собирается никуда уходить. Мальчишка учит ее воровать в магазине, чтобы приносить хоть что-то в дом. Так они и проводят время вместо того, чтобы учиться в школе.

Быт семьи складывается в бесконечную череду дней от одной неудачи к другой. То что-то пошло не так на стройке, то в прачечной грядут сокращения, то бабушка приболела... В итоге забавная история пары с детьми, промышляющей чем придется, надламывается и переворачивается с ног на голову. Развязка. Каждый получает то место, которое (может быть) заслужил.

Пока осознаешь весь ужас бытия показанного на экране класса, в подсознание прокрадываются важные мысли, проведенные режиссером через диалоги героев. О том, возможно ли выбрать семью, например. И если выбираешь сам, то не получаешь ли кота в мешке? А если не выбираешь, то какова вероятность, что с семьей повезет?

Вот бабушке повезло однажды с мужем, и она до сих пор пожинает прекрасные плоды. А девочке, ее внучке, видимо, с семьей жить некомфортно: она перебралась к бабушке. Мальчишка хочет в школу, а родители себе такого позволить не могут. Так что он с удовольствием бы сбежал, пожалуй. Но куда?

А малышка, которую лишь недавно приютили, напротив: никуда возвращаться не хочет. Ей комфортно здесь, с этой конкретной мамой, с этой бабушкой.

Но если семья уже есть — что делать? Разрушить основы и найти то, что тебе по душе, пойти на поиски и выбирать? Подвести всех остальных?

Или найти повод остаться, и быть частью чего-то большего?

Режиссер вообще не отвечает на вопросы — он их задает. Вот и остается после просмотра ломать голову, пытаясь ответить хоть на один из них.

Тема семейного очага подкрепляется антуражем: большинство диалогов происходит за столом. Пришла девочка — накормили, обсуждают работу — едят, пытаются найти общий язык — едят. Все происходит во время еды. Казалось бы, это единственное время, когда семья вместе: кто работает, кто учится, кто ворует. То есть, времени нет, и его отсутствие обусловлено бедностью: все должны что-то добывать и нести в дом. Так что пообщаться получается лишь в редкий момент утоления голода.

Но, на мой взгляд, это не основная причина того, что семья вечно ест в кадре.

Совместный завтрак, обед или ужин — самое традиционное, что может оставаться от семейности. Это сплочение и приобщение, простейший способ ощутить себя частью семьи. Именно во время ужина девочка впервые идет на полноценный контакт: увидев на столе нечто, что он очень любит, она просит кусочек. И так начинается диалог.

Какой бы антураж ни выбрал режиссер, посыл остается прежним: что есть семья и можно ли ее выбирать?

И максимально удобный и быстрый способ донести до зрителя мысль/вопрос — мощный социальный подтекст, вызов к сочувствию. Тогда все срабатывает.

Не могу сказать, что лента сильно зацепила меня сходу. Не могу сказать, что сильно понравилась. Заставила прислушиваться, задумываться — вполне. И, конечно, одного просмотра в случае с таким кино мало. Но пересматривать «Магазинных воришек» вскоре я не готова.

Это авторский фильм с неочевидным посылом, который требуется считывать вдумчиво. Фильм без активных событий и, к тому же, родом из страны с совершенно другим менталитетом. Такой ни в коем случае не причислишь к роду развлекательных или простых. Хотя и тяжелым либо выносящим мозг его тоже не назовешь. Он без четких границ и определений, к нему нужно приложить усилие.

И по итогу я не могу даже дать совет, смотреть его или нет.