Рецензии

Создание дебютного фильма однозначно является сложнейшим и волнительным моментом для любого кинематографиста от которого зависит вся его дальнейшая карьера. Однако не стоит недооценивать и то, насколько важно удержать высоко поднятую планку качества дальнейшими картинами. Ведь далеко не редко можно встретить режиссеров, которые дебютируют мощной картиной, но позже медленно и уверенно сдают свои позиции. Так случилось с Эндрю Никколом после «Гаттаки» и такую же судьбу похоже повторяет Дэн Гилрой после мощнейшего «Стрингера».

Сюжет данной ленты развивается вокруг известного и уважаемого арт-критика Морта Вандевальта, который известен своим безупречным вкусом и огромным влиянием в мире искусства. Однажды его подруга находит в квартире недавно скончавшегося соседа целый склад нарисованных картин. Посмотрев их, Морт понимает, что все они без исключения шедевра, а умерший был настоящим гением и провидцем. Будучи завороженным увиденными полотнами, Морт помогает своей подруге в рекламе и дальнейшей продаже картин, которые быстро обретают успех в мире искусства. Однако вскоре начинается череда таинственных смертей и Морт начинает свое расследование касательно личности художника.

Возможно режиссер и сценарист данной ленты Дэн Гилрой не так известен и уважаем, как его талантливый брат Тони Гилрой. Однако автор уже давно заимел определенное уважение своими достойными работами. В том числе и «Стрингером», который в полной мере обнажил талант автора данной ленты. Однако не удержав планку качества своей последующей картиной, Гилрой к сожалению повторил стремительное падение в данной ленте.

Невооруженным взглядом видно, что Дэн Гилрой решил одновременно усидеть сразу на двух стульях. С одной стороны, попробовав свои силы в жанре фильмов ужасов и предоставив на суд зрителей достаточно свежую и необычную историю в рамках жанра. С другой же стороны, очень тонко и цинично обстебав современный мир искусства, в котором художники могут с полной серьезностью назвать искусством даже обычный мешок с мусором, а искусствоведы и критики восхищаться смелостью и неординарностью идеи. Однако желая убить двух зайцев одной пулей, Гилрой к сожалению промахнулся. Для фильма ужасов идея оказалась малость простоватой и не столь лихо закрученной. Что же до стёба над миром искусства, то истории явно не хватило более доступного юмора, самоиронии и просто энергичности. Таким образом, не раскрыв потенциал ни первого, ни второго должным образом на экране.

Аналогичный недостаток можно приписать и режиссуре Дэна Гилроя. Картина получилась очень двоякой. С одной стороны, раскрываясь в качестве рядового поп-корнового фильма ужасов, а с другой же стороны — в качестве своего рода инди драмы с эдаким налетом авторского юмора. Однако стыковка обоих жанров получилась достаточно грубой, а объединить оба направления картины в нечто одно и новое ему увы не удалось. Охотно подкупая лишь тем, насколько неординарно и нетривиально смотрятся сцены смертей на экране, а также тем, насколько красиво и стильно подаётся фильм зрителям с точки зрения операторской работы, композиции в кадре и картинки в целом.

Главной движущей силой картины безусловно стал Джейк Джилленхол, который похоже решил переиграть за всю свою карьеру абсолютно разные роли и попробовать себя в абсолютно разных жанрах. Что ему однозначно удалось. Джейк очень точно и тонко передал все тонкости характера своего персонажа даже в обычном языке тела, мимике и походке. Тем самым, просто растворившись в нём на экране. Аналогично сильную игру продемонстрировали Рене Руссо и Тони Коллет. Разочаровал лишь Джон Малкович, которому достался слишком скудный и скучный персонаж. Настолько, что разыграться в нем Малковичу похоже не удалось ни при каком раскладе.

5 из 10

Бархатная бензопила — это одно из первых и неприятных разочарований года для меня. Картина обещала представить свежий взгляд на жанр фильма ужасов, реконструировать его на экране и выдать едкий стёб на мир современного искусства. Однако получилось нечто абсолютно проходное и слабое. Должным образом не раскрыв ни первое, ни второе, ни третье. Позволяя наблюдать лишь за красивой картинкой и отличной актерской игрой, чего всё равно оказывается мало, что бы получить от увиденного удовольствие и не пожалеть о зря потраченном потенциале проекта.

«Бархатная бензопила» — это третий режиссёрский проект Дэна Гилроя, выступившего, так же, в очередной ещё и сценаристом картины. После весьма неудачного «Романа Израэла, Esq.», изрядно опустившего планку качества, заданную режиссёром лентой «Стрингер», Гилрой идёт в ва-банк и берётся за одну из самых щекотливых и неоднозначных тем. А именно, во второй раз собрав замечательный дуэт в лице Джейка Джилленхола и своей жены Рене Руссо, он закидывает их мир высокого искусства, крутятся вокруг которого отнюдь далеко не настолько наполненные внутренними богатствами люди, как критикуемые и оцениваемые ими полотна художников, представляющие для них в первую коммерческий интерес. Через призму манерных, инфантильных и страдающих от лёгкого поведения героев, режиссёр насмехается над людьми ценящих в искусстве исключительно деньги в очень интересном ключе, засунув своих персонажей в некое подобие мистического хоррора, отчасти отдающего классическим молодёжным слэшером.

Вышедшая в начале февраля «Бархатная бензопила» на стриминговом потоке вещания Netflix, получилась настолько противоречивой, насколько это вообще было возможно. Картина в одночасье разделила зрителей на два действующих лагеря: на тех, кто ненавидит и ставит картине единицы и называет её омерзительной претенциозностью и на тех, кто готов кричать о гениальности Дэна Гилроя, называя его новый фильм одной из лучших сатир на тему. Далеко не каждый оказался способен принять настолько по-хорошему криво склеенную картину, но всегда найдутся и любители подобного, нашедшие очевидный символизм и переоценившие из-за него не настолько умную, насколько ей того хотелось бы, ленту. На самом же деле, истина кроется же где-то посередине. «Бархатная бензопила» отнюдь не претенциозна, хоть и старается скрыть очевидные глупости сценария за красивой картинкой. Однако, её нельзя назвать чем-то выдающимся, всё же Гилрой способен на что-то большее.

Изрядно вскрыв всю грязь и пороки мира тележурналистики в «Стрингере», в своём новом сценарии Гилрой, увы, хоть и пытался пройтись максимально жестко, хоть и завуалировано, по манерным «ценителям» искусства, однако «Бархатной бензопиле» не хватает той самой дерзкой смелости, которая была у «Стрингера». Сюжет крутится вокруг картин умершего художника по имени Диз (Алан Манделл), чьи полотна случайно обнаруживает его квартире соседка Джозефина (Зэйв Эштон), ошивающаяся в богемном мире страдающего от нарциссизма, уважаемого критика современного искусства по имени Морф (Джейк Джилленхол), чей авторитет помог ему завести не мало знакомств. Нашедшие полотна Диза, Джозефина планирует продать на аукционах, выставлять на выставках, всё для той же продаже, с чем ей помогает алчная владелица картиной галереи в исполнении Рене Руссо. И тут вроде бы Морф поражён картинами неизвестного при жизни художника, настолько вдохновившись ими, что пишет про них снова и снова одни лишь оды и биографическую книгу про загадочного мистера Диза, вот только не всё так просто. Несмотря на то, что картины расходятся с неплохим тиражом, а их стоимость с лёгкостью достигает десятков миллионов долларов, слишком быстро с ними начинают твориться далеко не самые нормальным языком объяснимые вещи.

В каждой картине имеется не просто частичка души автора, но и краски, перемешанные с кровью творца, материализующиеся в нечто зловещие и убийственное. Искусство в прямом смысле начинает мстить всем, кто хоть как-то прикоснётся к нему. Картины Диза поражают всех посетителей галереи, а оставшихся с ними наедине — убивает. Что забавно, хоть полотна вокруг которых закручивается сюжет, преподносятся как что-то шедевральное в мире фильме, но ничего оригинального и действительно шокирующего зрителя убийственное искусство в процессе линчевания провинившихся не может, а жаль. Вместо того, чтобы попытаться написать что-то необычное, Гилрой почему-то ударяется в детали, явно перегружающие картину и занимающие слишком много времени. Например, насмехаясь над уже потерявшего чувство к прекрасному Морфом, Гилрой активно пытается показать, что зачастую критики метятся между двух лагерей, пытаясь угодить всем и вся, в сценарии слишком много времени отведено его романтическим интригам. Показывая через бисексуальность героя, не двояко намекая на слабый характер героя, который определённо сам не знает чего он хочет, Гилрой напихал в повествование столько хитросплетений, интриг и страданий своего персонажа по его бывшим и нынешним, что складывается ощущение, будто бы лента вот-вот треснет.

Это очень расстраивает, поскольку у «Бархатной бензопилы» замечательный, хоть и не везде идеальный, актёрский состав. Проблема в том, что между такими матёрыми актёрами, как Джейк Джилленхол и Рене Руссо, с помогающей им Тони Коллет, явно недотягивающей, а местами переигрывающей Зэйв Эштон и даже забежавшим на небольшое камео Джоном Малковичем — полностью отсутствует химия. Режиссёр настолько сильно пытался выстроить некую картонную неестественность всего и вся в ленте, что у него невольно получились карикатурные статуи из воска, а не персонажи. Дэн Гилрой даже умудрился пропустить мимо себя потенциально успешный дуэт в лице Джилленхола и Руссо — на чьём тандеме железобетонно держался «Стрингер» в отдельно взятые кульминационные моменты. Сцен, в который их персонажи взаимодействуют, а актёры выкладываются в полную силу, катастрофически не хватает. А после тех моментов, когда их дуэт работает, на это хочется смотреть снова и снова.

Пытаясь следовать структуре классического слэшера, режиссёр почти не акцентирует внимания на действительно главных достоинствах картины. В истоках жанра есть персонажи-мясо — их цель появится, запомнится и эффектно умереть. Так вот на это самое мясо уделено слишком много драгоценного времени, что можно рассчитывать, как преступление против блестящего Джейка Джилленхола. Критик Морф — это, определённо, один из самых интересных и удачных образов актёра в карьере. Его манерность, вечно заинтересованно-критичный взгляд с убитыми от солнечного света глазами настолько аутентично великолепны, что Джилленхол умудрился быть одновременно омерзителен и неприятен, но и в то же самое время он приковывает к себе взгляд и очаровывает неестественным нарциссизмом и вспыльчивостью.

В «Бархатной бензопиле» Дэн Гилрой издевается над всеми, для кого искусство представляет лишь финансовый интерес или скачок по карьерной лестнице. Он делает это настолько ловко и проницательно, но в тот же момент так омерзительно и бездарно до такой степени, что «Бензопила» в одночасье получила звание самой противоречивой картины в карьере режиссёра. А ведь самое интересное в «Бензопиле» эне именно её противоречивость. Гилрой прекрасно понимает, что искусство должно порождать темы для обсуждения. Его можно ненавидеть, презирать, громить в критических опусах или же восхвалять, толком до конца так и не разобравшись в анализируемом произведении. Совершенно точно, «Бархатная бензопила» тот пример ужасного мейнстримного искусства, не совсем очевидного для понимая, уродливого внутри, но прекрасного снаружи. И это настолько сбалансировано, что остаётся только обсуждать, словно прекрасную картину, увиденную при посещении галереи.

«Критика очень ограничивает и эмоционально истощает.»

7 из 10

Ну, честно, ребята, Гилрой просто так и не разобрался, что за идея у него родилась в голове.

Да, продюсерам нужно было обозначить жанр — выдали хоррор. Совсем не хоррор, а для триллера не подойдет тоже — главный сюжетный антагонист здесь мистическое ничто, о природе которого так и не было выдано и намека, кроме одной старческой руки, да и то, ну знаете, сомнительный намек. Ну и вообще, о чем история то?

Напугать здесь цели не было, моменты «мяса» из серии «Пункта назначения» с категорией +10. А значит хотели дать подумать. Правда, думать здесь только о Гилрое приходится.

Сюжет понятный, что очень плохо, раз уж фильм планировал быть витиеватым. Непонятное ничто мстит за нахальное отношение к искусству. Но, честно говоря, неизвестно, откуда у этого ничто есть претензии к цинизму арт-дельцов. Вроде бы, исходя из сюжета, это ничто произросло из детских обид, кошмаров воспитания, а может и вовсе чего-то сатанического одного «художника», который, собственно, рисовал то только потому, как это хобби стало попыткой излить из себя все то черное, что было-накопилось в нем. Короче говоря, помер этот художник в попытках уничтожить свое «достояние», а «достояние» это стало жить своей жизнью, оказавшись в руках циничных арт-дельцов. Ну и катились головушки этих дельцов с разным эстетическим успехом весь фильм, параллельно обозначая, за что головушки были отсечены (всякие там амбиции, неправильные амбиции). Но почему??? Какое-то это ничто самое харАктерное получилось, если никаких претензий к современному миру искусства не имело, но попав в самый эпицентр решений этого мира, оно стало жутким борцом за справедливость. В чем суть такого сюжетного приема не ясна. Вывод напрашивается такой, что Гилрой долго мучился, размышляя о том, во что же превратить идею о триллере в современном мире изобразительного искусства. А в итоге идея есть, вкусно подана визуально, а сюжетное наполнение претенциозное, но не более.

Все, абсолютно все персонажи здесь ни к чему и легко заменяемы на других, с другими историями. 4 плохиша, у всех нездоровые амбиции, как я уже писал выше. Амбиции, построенные на желаниях успеха, денег, признания и творческого самовыражения любой ценой. Но в итоге никакая из личностей в фильме не важна. Всё обо всех рассказано быстро, все новые эмоции показаны нелепыми стоп-кадрами (будто ситком какой-то), а решительные изменения в положении персонажа в сюжете, в его влиянии на сюжет преподаются вдруг и без разъяснений и лишь для того, чтобы все продолжалось двигаться к кульминации. По сути фильм наполнен по традициям хоррора, где есть мясо, которое нужно «кончить», но выдать это глубже не получилось, а попытка была, но неказистая, что всё только портит.

Понравилась игра Джейка, но это далеко не лучшая его роль, т. к. единичные сложные эмоциональные кадры в итоге не давали повода задуматься о его герое, о его жизни, причинах его нездоровой абициозности. Сценарий не написан для того, чтобы актер мог раскрыть зрителю внутренний мир своего героя. Поэтому все эти жеманности, потуги самоопределения героя Джейка смотрелись только как вынужденное наполнение кадра хорошей игрой актера, как экзамен и не более.

6 из 10

Поскольку темп фильма спас его и зритель не успевает заскучать, а интересная картинка позволяет отвлечься от недостатков сюжета.

Добрый день, мой юный читатель!

Сегодня в наш зверинец подкинули неопознанного примата: голова собаки, туловище льва, хвост собаки (но уже другой породы), с конечностями как у ламантина и голосом Криса Такера. Постоянно просит есть, пьет только Шато Марго 1787 и не признает существование дуализма идей в антропологической концепции Бога.

Если описание данного животного Вам знакомы, это может означать следующее: либо Вы, любезный мой, сумасшедший, либо Вы уже успели посмотреть новый фильм Дэна Гилроя «Бархатная бензопила».

Сей киношедевр, так же как и собако-лево-собако-ломантино-такер, по своей структуре и сюжету очень специфичен, разнообразен (не в самом лестном смысле) и надуманно витиеват. Художник и творец этой картины воспользовался воображаемым миксером и смешал в фильме следующие ингредиенты — Джилленхол в образе критика от мира искусства (наблюдать за его игрой — чистое удовольствие), Джон Малкович в образе Джона Малковича, руководители галерей разной степени циничности, странные, но притягивающие внимание картины безумного художника, плохо и неинтересно показанная (а точнее рассказанная) история жизни безумного художника, убийства в стиле «Пункта назначения» (но не такие зрелищные) и встающий (я не лингвист, но пусть будет встающий) в финале вопрос — а почему собственно название у фильма такое.

Смешал (ну помните, миксер) и подал тебе, мой друг, в деревянной пивной кружке с отбитой ручкой. Пить его можно, но не залпом, а глоточками.

А если серьезно — сказать, что фильм плохой (ну совсем плохой) нельзя, но и к хорошим его не отнесешь. Удовольствие от «Б. Б.» (я писатель бл*, типа Пинчона) получить можно, но не стоит напрягаться — искать символы и смыслы, вслушиваться в диалоги персонажей (а вдруг там разгадка к загадке, которой нет).

Как пел классик времен моей молодости — релакс, тейк ит изи.

6 из 10

Американский режиссер и сценарист Дэн Гилрой очень успешно дебютировал в режиссерском качестве, его неонурная картина «Стрингер», вышедшая в 2014 году получила потрясающий приём и положительную критику. Это был действительно сильный и захватывающий фильм, а потому мы были вправе ожидать новых интересных работ. Объединив силы с медиа гигантом Netflix, который набрал огромный темп в производстве полнометражного кино, при этом постоянно повышая качество, режиссер снял очень оригинальный фильм о мире современного искусства.

Картина рассказывает нам о мире современно арт — искусства, о его закулисье и тайнах. В данном случае речь в большей степени идёт о живописи. Претенциозность в искусстве вышло на запредельный уровень, чтобы показать это на экране Дэн Гилрой решил снять абсолютно претенциозный фильм на стыке нескольких жанровых направлений. Лента позиционируется, как хоррор, но это не совсем так. Здесь практически нет страшных моментов, да и автора нет цели напугать зрителя. Однако кровавые эпизоды и сцены насилия имеются. В первую очередь перед нами сатирический триллер — комедия. Режиссер полностью высмеивает критиков и их надменность, а также чувство собственной важности. В наше время их мнение имеет слишком большое значение и режиссер мастерски препарирует эти течения в своём фильме.

Перед нами авторская оригинальная работа, в которой затронуто весьма неожиданное направление. Казалось бы тема оживших и проклятых картин довольно заезженна в мировом кинематографе. Вот только здесь режиссер даёт истории совершенно иное направление и умело пародирует все жанровые клише и штампы, но абсолютно в серьёзной манере. Отличный художественный приём.

Это абсолютно эстетский фильм. Особенно хороша операторская работа, каждый кадр и в первую очередь панорамные съемки выглядят, как произведение искусства. Необычные и тонко выверенные ракурсы, а также насыщенный визуальный ряд придётся по душе любителям глянцевой картинке. Атмосфера фальшивости высокого искусства и обитания его деятелей мастерски передаётся зрителю. Карикатурный мир критиков показан сквозь призму мистических событий и тайны. Этому способствует и напряженное музыкальное сопровождение. Очень понравилось то, как нам противопоставляют людей алчных и нацеленных исключительно на деньги, и художников для которых искусство способ самовыражения.

Актёрские работы заслуживают особой похвалы. Гениальный Джейк Джилленхол представил очередной необычный образ, блестяще показав на экране заносчивого и самоуверенного критика. Рене Руссо в роли властной и алчной владелицы галереи, а Зави Эштон в роли девушки, которая хочет пробиться наверх. Отличные перформансы.

Бархатная бензопила это уникальный авторский сплав из ироничной сатиры на мир высоколобых критиков и претенциозного искусства и мистического триллера с элементами детектива. Оригинальный взгляд на известный художественный мотив про искусство, которое убивает. Подобный фильм не каждому придётся по душе, но обязательно понравиться любителям необычного кинематографа. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Дэн Гилрой, ранее засветившийся в качестве сценариста фильмов «Живая сталь», «Эволюция Борна» и «Конг: Остров черепа», по всей видимости, так устал от требовательных киноделов Голливуда, что сам подался в режиссуру, решив перенести на экран свое собственное детище таким, каким он его задумывал — как говорится, без купюр.

«Бархатная бензопила» — это сатирическая работа на стыке жанров, прикидывающаяся хоррором, но на деле являющаяся этаким обличительным опусом современному искусству и людям, которые за ним стоят. Потрясающий Джейк Джилленхол воплотил на экране придирчивого критика Морфа Вандервольта, оказавшегося втянутым в загадочную и жутковатую аферу с найденными работами малоизвестного художника-затворника Диза. Покойный творец оставил после себя огромное количество работ, которые завещал уничтожить, но, обнаруженные меркантильной работницей арт-галереи Джозефиной (Зэйв Эштон), они моментально привлекли к себе внимание художественной общественности и ценителей живописи. Вокруг картин Диза разворачивается настоящая драма. Джозефина надеется на повышение, а хваткая владелица галереи Родора Хэйз (Рене Руссо) уже подсчитывает прибыли от продаж доставшихся ей задаром картин. И, кажется, никто не замечает, что в картинах Диза скрыто нечто зловещее и смертельно опасное.

Выпущенный перед премьерой трейлер «Бархатной бензопилы» указывал на то, что картина получится как минимум необычная и кровавая. К сожалению, трейлер, как всегда, показал слишком много, поэтому многие сюжетные ходы и смерти в ходе просмотра фильма, скорее всего, не удивят. И все же, самоцелью Дэна Гилроя, кажется, не было напугать или шокировать зрителя. Как хоррор «Пила» совершенно не работает, уделяя преступно мало внимания убийственным проявлениям проклятых картин. Зато к демонстрации различных образов, завязанных на современном искусстве, Гилрой подошел с особой тщательностью. Он без прикрас изобличает всю грязь и ложь, в которых погрязли те, кто этим искусством сегодня занимается. Тут и хищные продажники, которые несут искусство в массы ради того, чтобы набить свои карманы. И безжалостные агенты, готовые порвать друг другу глотки за перспективного художника. И лживые работники галерей, идущие на всякие ухищрения, дабы именно этот самый перспективный художник выставлялся именно у них. Все герои Гилроя по-своему отталкивают, но при этом зритель найдет в них себя. Каждый из них стремится занять место под солнцем, пусть даже для этого придется вытеснить близкого человека в тень. На фоне всего этого художественного распутства и мракобесия, проклятые картины выступают этаким потусторонним орудием, карающим лицемерие и алчность, которые душат подлинное искусство.

По трейлеру складывается обманчивое ощущение, что этим самым картинам в фильме уделяется много времени, но это не так. Гилрой затрагивает довольно новую и мало освещенную область художественного хоррора, но делает это вяло, без особой искры. Поэтому те немногие сцены с проклятыми картинами, скорее всего, не заставят зрителя испугаться, но порядком развлекут. Больший интерес вызывают именно персонажи и их взаимоотношения друг с другом.

Джейк Джилленхол второй раз за свою карьеру перевоплощается в героя нетрадиционной сексуальной ориентации, но в отличие от Джека Твиста из «Горбатой горы», Морф Вандерфольф — изнеженный мечущийся бисексуал, критика всего и вся для которого становится главным делом его жизни. Джилленхол, вероятно, главное и бесспорное украшение «Бархатной бензопилы», как в качестве актера, так и в качестве просто мужчины. Зрительницам, вероятно, придутся по вкусу пикантные сцены с обнаженным актером, демонстрирующие его превосходную физическую форму. А те, кому до ягодиц и плеч Джейка дела нет, оценят бешеную харизму и множество маленьких деталей, которые тот привнес в образ Морфа, делая его достоверным и живым.

Вторым удачным приобретением в актерский состав стала Рене Руссо, в качестве стервозной хозяйки арт-галереи Родоры Хейз, чья манера поведения и деловая хватка могут послужить отличным примером того, как нужно вести дела. Руссо бесспорно прекрасна и обаятельна, за словом в карман не лезет и элегантно хамит. Такие героини, пожалуй, никогда не выйдут из тренда.

Привлекает киноманов и имя Джона Малковича в титрах, да вот только экранного времени у Малковича, который здесь играет перегоревшего художника с алкогольной зависимостью, досадно немного и какой-то сюжетно образующей роли у него нет. Скорее это красивое камео и еще одно весомое имя в титрах для привлечения зрительской аудитории.

При общей несостоятельности работы Гилроя как хоррора, лента все же смотрится с интересом и оставляет приятное послевкусие. Красивые ракурсы и планы, интересный монтаж, выверенные кадры и цветовые решения, уместные спецэффекты и злободневность — пожалуй, все это делает «Бархатную бензопилу» одной из самых интригующих и необычных премьер зимы, выходящих на Нэтфликс.

7 из 10

Фильм-пародия и сатира на современных людей арт-сферы.

Начал его смотреть из-за Джилленхола, темы, близкой мне по профессии и интересной идеи — обличить коммерческое отношение к предметам искусства.

Начав смотреть фильм вы сразу поймёте, тут не будет положительных героев. Морф, которого играет Джилленхол — мерзотненький, заносчивый и трусливый арт-критик с якобы идеальным вкусом. Его слово — закон в арт-среде. Своим колким замечанием он может разрушить карьеру художника и снизвести предмет искусства до уровня пыли. Однако если в фильме люди «купляются» на его псевдозначимость, то зрителям очевидно — это глупый, зазнавшийся подросток, который испражняется умными словами.

Остальные герои — воплощение тех или иных пороков. Воровство, ложь, желание наживы, и абсолютнейшее… нет АБСОЛЮТНЕЙШЕЕ непонимание искусства. Цель каждого человека — вовсе не дать людям что-то прекрасное, наполнить жизни действительной красотой, но пробиться в «сливки» общества. И именно так сегодня работает искусство, к сожалению. Чтобы твой талант действительно признали, всё, что тебе нужно это стать коммерчески выгодным, собрать «одобрения» критиков и побыть на пике несколько месяцев, пока критики не найдут себе новую рыбку, на которой заработают.

Качественная съёмка, погружение в слегка психоделическую атмосферу и эстетику. Явно не тянет на качественный хоррор, от которого поджимаются печёнки. Скорее зритель на стороне «кошмаров», которые атакуют арт-критиков. В самые напряжённые моменты сюжета, тебе даже скорее не страшно, но злорадно, что такие мерзкие люди наконец-то получат своё.

Не пожалел потраченного времени, фильм не тянет на шедевр ужасов/триллера/ комедии, но своя доля приятного осадка, размышлений в нём однозначно есть. Смотрите, не пожалеете.

Знаете, как бывает, когда смотришь трейлер фильма, приходишь в восторг от идеи и кажущегося исполнения, потом следишь за всей шумихой вокруг, наконец смотришь фильм и… сильно разочаровываешься.

Данное кино является идеальным примером вышеописанной ситуации, примером того, когда провальная реализация шикарной идеи полностью разрушает фильм. Тут дело не в завышенных ожиданиях и не в отсутствии режиссерского таланта у Дэна Гилроя, так как талант у него есть, вспомним «Стрингера». Но в данном случае режиссер повел фильм абсолютно не в ту степь.

Из этой картины мог получиться прекрасный сатирический хоррор о силе искусства и о недопустимости коммерциализации этого искусства. Попытка была сделана, вот только в итоге все свелось к огромному количеству пустых сцен и диалогов и к малоизобретательным хоррор-сценам. Произведения искусства, которые убивают алчных дельцов — это отличная идея, но здесь Дэн Гилрой явно недокрутил гайки. Сцены убийств не пугают, не отвращают и даже толком не заинтересовывают. Особенно грустно становится, когда осознаешь, насколько круто это можно было сделать. В итоге почти два часа мы наблюдаем за непрекращающимися диалогами, из которых при желании можно вычленить определенный смысл и проникнуться идеями авторов, вот только скучно это. Просто напросто скучно.

Теперь про актеров. Джейк Джилленхолл как обычно демонстрирует отличную игру, его персонаж забавен, за ним интересно наблюдать. Рене Руссо смотрелась на экране скучно, но скорее всего это связано с персонажем, а не с актрисой. Очень приятно было увидеть здесь Наталию Дайер, пусть и в небольшой роли, актриса она талантливая, и хорошо, что она выбивается в большое кино после Stranger Things. Больше выделить особо некого, большого смысла звать сюда Джона Малковича не было.

Что в итоге? Назвать фильм совсем плохим у меня язык не поворачивается. Он очень красиво снят, визуальная сторона на высоте, актеры стараются. Но реализация убивает идею, и в данной конкретной ситуации минусы для меня перевешивают плюсы. Посмотрите этот фильм, но не стройте завышенных ожиданий. Тогда картина вам, вполне вероятно, даже понравится. Фильм не дотягивает до артхауса, но явно выбивается из ряда фильмов, к которым мы привыкли. Этот год вообще богат на подобные фильмы, и это меня радует.

+++ изначальная идея, Джейк Джилленхолл, съемка, визуал

-- огромное количество невнятных и ненужных диалогов, недостаточно проработанные и пугающие хоррор-сегменты, странный и необоснованный финал

Совет: фильм посмотреть, но не ожидать от него многого

Thomas Rates:

6,5 из 10

Говорят, что коммерция и жадность убивают искусство. Кино давно стало индустрией и вместо искусства подсовывает одну безумную франшизу за другой, которые популярны постольку-поскольку. А что творится в мире картин и скульптур? Ситуация там, оказывается, ничуть не лучше, о чем и пытается рассказать «Бархатная бензопила». Автор «Стрингера» Дэн Гилрой перескакивает с мира обитателей нижнего Лос-Анджелеса к его вершине: разрозненной группе элит, обладающей богатством, вкусом и амбициями… но не талантом.

Анимированная заставка сразу же настраивает на нужный лад с жуткой атмосферой. Морф Вандевальт — решительный и яркий бисексуал-искусствовед, чья критика чуть ли не отлита в граните. Его рецензии обладают огромным весом: Морф может как увеличить цену тех или иных арт-объектов, так и разрушить карьеру какого-нибудь зарвавшегося художника. Одновременно с этим хищником от мира художеств, ищущего жертв от выставки к выставке, известная арт-дилер Родора и куратор музея Гретхен ищут новые работы на продажи. А Джозефина, работающая в фирме Родоры, находит картины неизвестного художника, обладающие гипнотическими свойствами. С помощью Морфа Родора, Джозефина и Гретхен усиливают репутацию таинственного живописца. Спрос высок, но и цена ещё выше: вскоре все, кто приложили руку к открытию этих картин, начинают горько жалеть.

По духу своему «Бархатная бензопила» представляет собой скорее комедию, в её исконном смысле слова, хотя и элементов хоррора здесь хватает. Произведение не полагается на типичные декорации или тьму. Наоборот, фильм выполнен в ярких цветах. Дизайн, вероятно, самое сильное, что тут есть, а стилистика напоминает какой-то оммаж на «Пункт назначения»: несчастные жертвы умирают весьма ироничным образом. Нельзя быть дельцом от мира искусства, не прочувствовав его, верно?

Проблемы вскрываются, стоит начать копаться над поверхностью идей. Такое ощущение, что «Бархатную бензопилу» попросту не редактировали, особенно если вслушаться в строчки диалогов. Сюжет временами подается неуклюжим образом, словно Гилрой сам был не уверен в тексте сценария. Здесь есть много сцен, которые ничего не делают ни для общего сюжета, ни для развития концептуальной составляющей. Вряд ли это можно отнести к утверждению об искусстве, которое настолько глубокое, что воспринимать всерьез его нельзя — скорее это лень сценаристов и сложность в подаче материала. По своей идее «Бархатная бензопила» — очень амбициозный кинопроект, так что для правильной реализации заложенных в сценарий мыслей, нужен достойный талант именно по части структурирования. Оригинальность — это хорошо, но на этом единственном моторе сюжет долго мчаться вперёд не может.

«Критика ограничивает и эмоционально истощает», — разглагольствует Джейк Джилленхол в роли Морфа. Хотя этот талантливый актер не всегда может перевести на экран тоску приевшегося жизнью искусствоведа, циничные строки из его уст способны сделать из «Бархатной бензопилы» чуть ли не культовый фильм. Его коллеги по съемочной площадке, кажется, также получают удовольствие от своих экстравагантных образов. Удались все, особенно Билли Магнуссен в роли ходячего комментария эпохи me too, красотка Наталия Дайер и пьяный Джон Малкович, не забывший свой покровительственный тон.

«Бархатная бензопила» реализована со вкусом. Художник-постановщик Джеймс Д. Бисселл, ответственный также за «Субурбикон», воссоздал холод арт-пространств, картины, образчики современного искусства. Неизвестно даже, какой из миров более отвратительный: ночные улицы «Стрингера» или стерильное пространство «Бензопилы».

Странный гибрид арт-хауса, триллера, комедии и натуралистического гротескного хоррора, само собой, выглядит немного нелепо. А уж если добавить поверхностную сатиру, то всё вместе это превращает «Бархатную бензопилу» в небольшую банальщину. Однако творение Гилроя настолько стильное и настолько уморительное, что его в пору заносить в палату мер и весов, чтобы те самые арт-дельцы из этого же самого фильма смотрели на фильм как на нечто высоколобое. Каждый персонаж воспринимается как шутка или насмешка — в медленном темпе этого кинопроизведения подобное необходимо как глоток воздуха. Интересно, что того же Морфа преследуют его же прошлое в виде данных им когда-то отрицательных рецензий. Эта предостерегающая нота для кинокритиков, рецензирующих фильм о визуальной информации, в контексте «Бархатной бензопилы» сама стала способом самовыражения, что, в свою очередь, весьма иронично смотрится в фильме про роль искусства как такового, рождая в итоге не самый лучший и далеко не воодушевляющий кинопроект, но уж точно уникальный и самобытный.

6,5 из 10

«Бархатная бензопила» - третья по счету режиссерская работа американского сценариста Дэна Гилроя. Так же как и в дебютном «Стрингере», получившим высокие оценки от зрителей и критиков, Гилрой пригласил на главные роли замечательного Джейка Джилленхола и свою не менее замечательную супругу Рене Руссо. Помимо них в фильме снялись Тони Коллетт и Джон Малкович. Эта картина рассказывает о мире современного искусства, высмеивает его, показывает закулисную кухню музеев, студий и галерей, подтрунивает над арт-тусовкой и возвышает критика над художником. Но в отличие от «Квадрата» Рубена Эстлунда, получившего Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 2017 году, Дэн Гилрой снимает не просто сатирический фильм, а этакий фильм ужасов об искусстве, пропитанный иронией и сарказмом.

Типичным ужастиком с лужами крови, различными скримерами и зловещей атмосферой «Бархатную бензопилу» не назовешь. Хотя кровь и одна очень выразительная красная лужа здесь все-таки присутствует. Режиссер намеренно играет с жанром и использует его элементы лишь для обличения современного искусства. Где шедевр, а где куча мусора не может понять даже арт-консультант, а талантливый художник должен, прежде всего, творить для себя, и только тогда он сможет создать шедевр. Возможно, что в мире, где на первое место выходит критик и толпа подсуетившихся, алчных арт-дилеров, настоящему художнику попросту нет места. А чистое творчество должно быть сокрыто от глаз, иначе оно сведет всех с ума. Но только не от великого блаженства, как например, божественный аромат, созданный Жан-Батистом Гренуем в «Парфюмере», а лишь от количества нулей на полученном в будущем чеке.

С другой стороны, муки творчества тоже никто не отменял. И для того чтобы написать нечто великое, необходимо чем-то пожертвовать. Дэн Гилрой, как прекрасный сценарист, грамотно вплетает в сюжет и мистическую составляющую с ожившими картинами. Можно сказать, что это кинополотно сделано с помощью различных техник и смотрится, как и подобает, настоящей картине, совершенно по-разному в зависимости от освещения и расстояния. К тому же блистательная, как и всегда, актерская работа Джейка Джилленхола (когда же его хотя бы еще раз номинируют на «Оскар»?) позволяет окунуться с головой в мир великого и ужасного современного искусства.

8 из 10