Рецензии

Прочитал рецензии на фильм, посмотрел обзоры на Ютубе. Отрадно, что каждый находит что-то своё, видит что-то личное, откликающееся именно в этом зрителе. Хочу вставить свои пять копеешных мыслей, со спойлерами.

Очень распространена трактовка о мстительном духе художника, не щадящем каждого, кто пытается нажиться на его вымученном, глубоко пережитом творчестве. Мне кажется, смысл фильма лежит глубже такой стандартной, с позволения сказать - банальной трактовки. Да, искусство - это жертва. Это вызов самому себе, это глубокие личные переживания, это рефлексия и бесконечное осмысление и переосмысление и перепереосмысление себя, внешнего мира, себя внутри мира и вынесения себя вовне мира. Самые трогательные, шокирующие, революционные работы - вымучены, как мне кажется, на них уходят годы рефлексии. Почему-то первым вспоминается один из моих любимейших современных режиссёров - Ларс фон Триер, многие годы борющийся с депрессией и алкогольной зависимостью.

Кстати о зависимости. Эта тема красной нитью проходит через сюжет.

'Зависимость убивает творчество. Творчество играет с неизвестностью. Нет стратегий, которыми возможно было охватить бесконечный мир нового. Только веря в себя поможет одолеть известные и неизвестные страхи.'

Знаменитый в прошлом художник Пирс, в исполнении Джона Малковича, под действием алкоголя создавал свои лучшие работы. Сейчас он в завязке, и переживает творческий кризис. Можно долго спорить о том, упрощает ли зависимость процесс творчества, является ли безумие оборотной стороной гениальности и должно ли искусство быть лично пережитым или абстрактным.

Мне кажется, фильм отвечает на этот вопрос - человеческие страсти пагубны для искусства (по крайней мере такие сильные). Они запускают разрушительный механизм, деструктивное начало (зло, если хотите) вырывается из предмета искусства и перебрасывается на зрителей, критиков, владельцев, не щадя никого. Искусство впитывает как губка всё окружающее, содержит в себе личность творца, политическую обстановку, актуальную повестку дня etc. Оно перестаёт быть абстрактным, оно перенимает, оно чувствует, оно живёт своей жизнью.

Фильм показывает лишь одну ситуацию, в которой тяжёлая жизнь и горькая судьба одного творца находят продолжение после его смерти. По-прежнему открыт вопрос - так требует ли искусство таких жертв? И тут, как и в фильме, каждый найдёт для себя свой ответ.

Привычную, копошащуюся в своём мирке движуху воротил арт-сцены нарушает появление чего-то неуловимо подлинного. Найденный у почившего рядом с собственной квартирой художника Витрила Диза целый арсенал картин производит впечатление как на музейщиков и оценщиков, так и на доверчивую публику. Однако эффект от творчества Диза куда глубже, растущий корнями в «Портрет» Гоголя.

«На дальнем востоке,
когда человека приговаривают к смерти,
его отправляют в место,
откуда он не сможет сбежать.
Без понятия, когда палач
окажется у него за спиной
и пустит пулю ему в затылок.»

х/ф Шоссе в никуда

Про поставщика сериалов, а ныне и кино NETFLIX давно уже ходит молва, что они, заключая контракты не с последними людьми в мире кино, хоть и развязывают творцам руки, но будто завязывают им глаза, отчего многообещающие фильмы довольно часто оказываются спорного качества, требующие то доработки напильником, а то и попросту хорошего ремня.

От автора «Стрингера» тоже, видимо, ожидали на волне «Квадрата», «Шедевра» и «Свиньи» какого-то дерзкого высказывания о поднаготной мира искусств. Однако «Бархатная бензопила» скорее создаёт впечатление фильма, выползшего из не очень далёкого прошлого, а именно какого-нибудь эпизода «Баек из склепа», растянутого на два часа. Тем более, что в том сериале можно припомнить как серию с Тимом Ротом, рисовавшим картины кровью на потребу публике, так и полнометражку «Адский рыцарь», где в одном из моментов Билли Зейн выбивал героиню фильма из колеи кровавыми полотнами. У Гилроя тоже искусство писано не иначе как кровью и требует новых жертв, чей исход обставлен аналогично простенько, но с ассоциациями на «Пилу», «Синистера» или «Кошмары улицы Вязов». Если вдруг взору открывается инсталляция в виде сферы из фильма «Фантазм», можно не сомневаться, эта ботва когда-нибудь, да расчехлится.

Фоном же происходящему несомненно служит ядовитый пасквиль на возню в мире художеств, о чём говорит и броское название, как о подмене искусства гротескным шокингом и пошлым китчем. Циничная карьеристка, продажный критик, скользкий музейщик, акулы бизнеса разного пошиба – все они запятнанные люди-трупы, беспринципно ставящие искусство на поток, да и попросту ходящие друг другу по головам. И слетевшись как мухи на навоз в погоне за очередной наживой, все они оказываются приговорённые самим искусством, привередливым по натуре.

Всё это не то чтобы умно, но вполне годно для простенького ностальгического ужастика с коньюнкт… модными тенденциями, поддержанного мощнейшим актёрским составом.

6 из 10

Первые минуты смотрел фильм в состоянии предвкушения очередного шедевра. В принципе, все составляющие для этого присутствовали - внушительный бюджет, плеяда звезд в касте, Джилленхол в одной из главных ролей, весьма занятная тема современного искусства, стильный антураж, казалось бы, что еще нужно для успеха?

Увы, шедевра не получилось. Более того, не вполне ясно, что вообще пытался сообщить режиссер (по совместительству и сценарист) Дэн Гилрой зрителю? После просмотра осталось впечатление, что режиссер хотел сделать некий интеллектуальный психо-эстетический триллер, но какая-то непреодолимая сила заставила его повставлять в ленту смехотворные эпизоды с отрезанием рук, засасыванием в картины и прочей белибердой, подходящей разве что для очередного 'Пункта назначения'.

Для меня было невозможно не сравнивать этот 'недошедевр' с фильмом Nocturnal animals Тома Форда, где Джилленхол также присутствовал в одной из главных ролей. Сравнение это совсем не в пользу Гилроя с его дешевыми ужасами. Фильм Форда буквально целиком - эталон стиля. Это был монолит вкуса, прекрасный со всех сторон, как ни посмотри - цельный, умный, чувственный и доставляющий глазу наслаждение почти на физическом уровне. У Гилроя - странная эклектическая ересь без морали и без логики.

К Джилленхолу, да и вообще актерам претензий нет, но Гилрою стоит вернуться к тем жанрам, в которых он силен (к примеру, фильм 'Эволюция Борна' у него получился вполне удачным), а фильмы об искусстве оставить снимать тем, кто в этом что-то понимает. Пойду пересмотрю еще раз фильм Форда, что ли...

Одна галеристка случайно забрела за мяукающим котиком к умершему соседу и обнаружила что тот затворником всю жизнь писал картины - жутковатые и притягательные. Наследников у умершего не оказалось и она захапала их все себе. Знала бы чем закончится - лучше бы не трогала.

Не знаю существуют ли ещё арт-хорроры в природе, но если есть то захотелось прям ещё такого. Наверное потому что как раз часть 'арт' получилась очень смешной и ехидной сатирой на художественную индустрию с её сомнительным ценообразованием и недалёкими ценителями. Причём, получилось в первую очередь за счёт актёрских работ: Малкович, Коллет, Стёрджесс, Джилленхол - выкручивают своих персонажей по-максимуму и до гротеска. Особенно Джилленхол - что-то фантастическое выдаёт, на грани дурновкусия, но от него глаз не оторвать и переживаешь за этого манерного сноба в итоге больше всех.

Поучительный хоррор во второй части может и не так страшен как хотелось бы, да и идею мстящего искусства могли бы поострее сделать. Но сама визуализация мысли что художники силой своего таланта то ли оживляют что-то, то ли открывают дверь в иную реальность, очень мне нравится. И картины умершего художника тоже довольно любопытные, в основе там явно «The Hands Resist Him», Билла Стоунхема. Она вечно во всякие топа картин-ужастиков входит, так что неудивительно.

8 из 10

'Velvet Buzzsaw' мне кажется весьма недооцененным фильмом. Сюжет понятный, что очень плохо, раз уж фильм планировал быть витиеватым. Однако, общая мысль, сатира, она выражена великолепно.

Этот фильм буквально даст вам шанс окунуться в скабрезные и насквозь фальшивые будни мира современного искусства. Автор будто просто вываливает весь свой гнев на критиков, художников и их представителей.

Первое, что серьёзным образом отличает эту картину от многих других мистических историй, это оригинальность концепции. Стори лайн напоминает повесть «Портрет» ( Именно своей проблематикой ). Правда... персонажей пытаются раскрыть ровно до момента, пока они не становятся клише-функциями. Весь фильм тянет великолепная актерская игра и сама суть которую ты пытаешься с интересом уловить. Ну а постановка довольно простая.

Фильм - сплошной оксюморон. Это словно паутина из разных жанров. Однако это всё же хоррор и он далеко не типичен, точно сможет надолго погрузить вас в свою атмосферу.

Всем советую посмотреть, уж очень жаль, что об этом фильме мало кто слышал.

История ужасов в мире современного искусства. Богатым коллекционерам Лос-Анджелеса предстоит дорого поплатиться за своё увлечение, когда они втянутся в охоту за странными и зловещими картинами одного гения-затворника — Вентрила Диза.

Урра! Шикарная работа вышла у Дэна Гилроя, пусть и на канале NETFLIX, после вялой «Роман Израэл, Esq.» которая прошла многими незамеченной и понятно почему. Здесь же всё актуально до нельзя, страсти кипят не только в личных жизнях работников галереи, но и у «высших эшелонов власти», которые не перед чем не остановятся, чтобы заполучить нужное полотно на свою выставку или коллекцию. Режиссёр нам чётко показывает, кто населяет мир современного искусства: это знатоки, ценители, исписавшиеся художники, воры и аферисты. Каждый занимает своё место в этой чёткой градации, но есть одно но… все, абсолютно все хотят урвать «свой кусок» пирога. Но вот только каждому придётся заплатить свою цену.

Мистицизм фильма начинает проявляться ближе к концу, антураж невероятного проявляется усиленно, ведь даже в том, что картины могут притягивать и гипнотизировать нет ничего удивительного, если они написаны талантливо, но чтоб притягивать вот так… И чем дальше, тем больше, причём все как-то настолько постепенно происходит, что перестаешь замечать то, что фильм уже давно вышел за рамки «просто история» и даже «хоррор», это несомненно большой плюс сценаристам и работе оператора.

«Бархатная бензопила» — для меня глоток свежего воздуха для любителей мистики и интеллектуальных триллеров. Сама тема «живых картин» не нова, но чёрт побери, как здесь она вкусно и изящно подана, через страхи людей, их брезгливость и одиночество, предательство и лизоблюдство. Актёрский состав — прекрасный, один тандем Джейка Джилленхола и Рене Руссо со времён «Стрингера» чего стоит! Финал божественно эпичен и открывает новые грани познания себя, ты можешь выкинуть всё из дома, но то что осталось внутри тебя, останется с тобой до самой смерти. Всё гениальное просто! Как и рисунки на песке…

9 из 10

Кнышов Андрей 7 августа 2019

Третий фильм американского режиссера Дэна Гилроя и весьма необычный. Сатирические фильмы ужасов специфический жанр, и ни каждому они будут по вкусу. Сейчас перед нашим вниманием именно такое странное и ни на что не похожее кино, в котором переплетаются смесь юмора, ужасов, драмы и триллера. В кинокартине много чего намешено, поэтому она сложно переваривается в сознании у зрителя.

Юная, но весьма амбициозная темнокожая красотка по имени Джозефина, работающая помощницей в популярной арт-галерее, находит настоящую золотую жилу — сосед по квартире сверху умирает при загадочных обстоятельствах, а у него остается большое количество странных, но потрясающих картин, которые как оказалось ни кому теперь не принадлежат. Джозефина забирает их и отдает владелице галереи еще более амбициозной Родоре и эксперту в области искусств Морфу (красавчику бисексуалу, ее новому любовнику и очень талантливому человеку). Эта троица решает нажиться на загадочных картинах, но снобы из мира искусств не знали, что в этих произведениях прячется сверхъестественный дух, несущий с собой смерть…

Фильм смотрится быстро и на одном дыхании, то и делая постоянно играя со зрителем: то смешив его, то погружая во что-то мрачное и жуткое. Данное специфическое кино безусловно оригинальное, но для тех, у кого тонкий и изысканный, большой вкус на мир кино. Из этой истории про темное и мистическое нечто из картин можно было снять просто фильм ужасов, по-настоящему зловещий и страшный, но режиссер этот жанр преподнес вместе с сатирой, что получилось весьма необычно.

В фильме жуткие смерти и эффектные сцены. Герои изощренные и творческие натуры, весьма состоятельные люди, которые вертятся в мире искусства, думая, что они правят миром. Почему-то кажется, что сверхъестественный дух ни просто всех убивает рядом с картинами, а именно тех, кто жадно, бесцеремонно и нагло хочет на них наживиться. Именно эти люди и будут убиты ужасной смертью.

Актерский состав был вполне удачным. Джейк Джилленхол талантливый, разноплановый актер, и фильмы с его участием всегда смотришь с удовольствием. Его список ролей самый разнообразный, и роль эксперта в области искусств Морфа Вандеволта пополнила его коллекцию персонажей. Именно за его героя и переживаешь больше всего.

Роль директора арт-галереи режиссер отдал своей жене Рене Руссо. Роли в серьезных фильмах и доля удачи всегда обходили эту американскую актрису, и она довольствуется всегда тем, что есть. Тони Коллетт одна из моих самых не любимых актрис мира, и всегда когда она есть в кино, будет с фильмом какой-то косяк, уже в который раз убеждаюсь: противная, неприятная актриса.

А вот британка Зави Эштон здорово подошла на роль амбициозной стервы, она хорошо и запомнилась. В этой мистической сатире куча нюансов в сюжете, над которыми можно подумать, естественно связанные с загадочными картинами и почему происходит то, что происходит. Фильм любопытный и примечателен тем, что ни на что ранее снято не похож.

«Бархатная бензопила» — американский, детективный, сатирический фильм ужасов 2019 года. Тем, кто повидал очень много фильмов и ищет что-то необычное, а также работникам галерей, критикам этой области этот пародийный и злободневный фильм с пугающей историей к просмотру рекомендую.

5 из 10

Velvet Buzzsaw — это сатирический мистический хоррор-триллер (и, скорее, слэшер). У руля фильма стоял Дэн Гилрой, а это значит, что отметка о телеканале «Netflix» в строке создателей не должна смущать вас никоим образом.

Думаю, я не сильно проспойлерю фильм, ведь это уже почти сделано в описании к фильму — да, здесь картины убивают людей. Фильмов с таким сюжетом предостаточно, но в «Бархатной бензопиле» не все так просто.

Гилрой в своем новом фильме поднимает различные темы и социальные проблемы: критика современного искусства (какая она на самом деле), история художника с нелегкой жизнью, тема безответной любви, алчность бомондной прослойки общества. Тут нас ожидает и великолепный каст — Джилленхол, Руссо, Эштон, Коллетт, Малкович. Актерам, в частности Джилленхолу, удалось хорошо передать палитру человеческих эмоций, а также их смену на противоположные за короткий промежуток времени. Сюжет, хоть и является предсказуемым (сейчас опять кого-то убьют), постепенно подогревается историями жизни неизвестного художника.

Я подходил к просмотру фильма с долью недоверия, которая полностью улетучилась к концу просмотра. Удалось ли Гилрою раскрыть свою мысль и передать основной посыл? Наверное, да. Смог ли он рассказать историю каждого из героев? Вероятно, нет, ему не хватило такого формата (возможно, мини-сериал подошел бы лучше), поэтому создается впечатление, что некоторые персонажи в фильме быстро появляются и так же быстро пропадают. Насколько страшен фильм? — Не бойтесь, в фильме есть небольшое количество скримеров, подогретым резкими звуками, но они не сопровождаются резким появлением жутких ревущих лиц на весь экран.

Когда вам хочется посмотреть фильм ужасов/триллер, но не хочется идти по чему-то стандартному, этот фильм рекомендуется к просмотру!

9 из 10

Сатира на творческий бомонд «Бархатная бензопила» получилась эффектным фильмом, но существенно не дотягивающей до стандартов подобных проектов. Для сравнительно позднего режиссерского дебюта Дэн Гилрой обладает неплохим потрфолио картин, однако, как и признался сам режиссер, этот фильм имеет отсылки к реальному художнику-отшельнику, и его завораживающие творения хотелось показать больше языком мистики.

Зато что получилось у режиссера на славу — так это показать, как субъекты индустрии бодро перегрызают друг другу глотки в погоне за славой, ассистенты меняют агентство, «слив» корпоративной информации, теплые приемы арт-критиков на выставках, ну и конечно, лямурные дела сопровождающие весь этот бизнес. Актерская игра показалась на солидном уровне, в первую очередь за счет непривычного Джейка Джилленхола, хотя нет, после «Горбатой горы» актеру явно не новое подобное представление, но остальные также держатся на уровне.

Что в ленте хромает — так это монтаж самой картинки, уж слишком очевидным становится ярлык Netflix или формата который поставляется на ТВ-экраны, это отдает некой дешевизной и ощущениями, что на предпоказах этот фильм не набрал нужных баллов дабы его могли всерьез раскручивать на больших экранах. Также хромает финал этой истории, ясное дело, весь этот спектакль представлен сатирой, но имея в промежутках неплохие зародыши триллера и хоррора, было не лучшей идеей проигнорировать их вовсе из своего концепта.

Фильм больше не понравился нежели оставил положительные впечатления, в большей степени за счет задействованных в проекте имен, которые должны выжимать из подобных экспериментов гораздо больше, чем это удалось Дэну Гилрою.

5 из 10

К жанру хоррор я отношусь предвзято, малочисленные работы способны запомниться и впечатлить, особенно я не люблю старые приемы, что переходят из фильма в фильм, меня волнует разряд японских фильмов ужасов или нечто вовсе маргинальное и абсурдическое. Новая страница сего направления — ирония, и фильм «Бархатная бензопила» держится на плаву в заветных водах.

Режиссёром выступил Дэн Гилрой, а дистрибьютором компания Netflix, данная вариация инстинктивная и исключительная, наполненная элегантностью, которая выходит за рамrи концепции ужасов, а становится эксклюзивным продуктом своего времени.

Прежде чем посылать триаду, черкну пару строчек о сюжете: ассистентка владелицы художественной галереи Джозефина (Зави Эштон) становится обладательницей уникальной находки — коллекции полотен соседа-художника, становится известно, что перед уходом автор пытался уничтожить свои работы, но уцелевшие картины становятся экспонатами выставки и товаром элитарного рынка искусств. Вскоре становится ясно, что сверхъестественная сила изображений сквозит агрессивной угрозой для тех, кто наделен алчностью, тщеславием, гордыней.

В сценарии есть не просто что-то захватывающее и мистические, в нём есть сатира, сбалансированная между эстетикой трендов и функциональностью смысла. Стержневой портрет — образ критика в области искусств Морфа Вандеволта. И Джейк Джилленхол выглядит в оправе от Тома Форда с запасом магнетической притягательности креативно и едко. Деятельность культурного эксперта может колко ранить и разрушить карьеру, а может снять заклятие неизвестности и раскрыть двери к славе. Пожалуй, данная тенденциозность несправедлива и давно её имеет смысл назвать — проблематикой сферы искусства.

Одну из ролей в фильме исполняет Джон Малкович, изображая личность творческую, духовно безмятежную, и почти единственную не попавшую на крючок мести. Эта игра мне запомнилась.

Почему на фильм «Бархатная бензопила» нет ни одной похожей работы — во всяком случае, в жанре ужасов? Картина интересна не только по модному замыслу, но и в художественном направлении. Сцены насилия изображены ядовито красочно, ярко, в них бьется цвет, краска, экспрессивные формы, словно с полотна «Крик» Эдварда Мунка.

Разумеется, данная разновидность метаморфоз не может не запомниться, и неспроста я решилась написать обзор спустя долгое время, когда впечатления не затупили, а чувства не охладели, поэтому моя оценка не турбулентная, а добросовестно рациональна.

Рекомендую тем, кто шутливо смотрит на современное искусство и любит всё, что не укладывается в рамки «стандарт», «формат», «шаблон». Хоть ситуация и затрагивает все известные стереотипы из индустрии продажи и пиара художественных произведений, в кино множество приёмов, которые годны изумить самых избирательных созерцателей.